رجلان من اليمن بالزي التقليدي .. تصوير الفنان العراقي صلاح حيدر

التصوير الفوتوغرافي أو التصوير الضوئي، هو عملية إنتاج صور بوساطة تأثيرات ضوئية؛ فالأشعة المنعكسة من المنظر تكوِّن خيالاً داخل مادة حسّاسة للضوء، ثم تُعالَج هذه المادة بعد ذلك، فينتج عنها صورة تمثل المنظر.

تاريخ التصوير الفوتوغرافي

عرفت مبادئ التصوير الأولى في عهد أرسطو في القرن الرابع قبل الميلاد، وبالتحديد مبدأ الغرفة المظلمة، وبدأ هذا المبدأ يجد له استعمالات في فن الرسم بعد أن أوصى ليوناردو دافنشي سنة 1490 م بمراقبة الصور المضيئة التي تنعكس داخل غرفة مظلمة لمشاهد تقع خارجها، والتي تتكون بفعل أشعة الشمس التي تمر عبر ثقب في جدار هذه الغرفة، بعدها أدخل جيروم كاردان سنة 1550 م على هذا المبدأ العدسة البصرية محدبة الوجهين التي كانت تستعمل لتصحيح أخطاء النظر. استمرت بعدها الجهود للحصول على غرفة مظلمة أصغر حجما.

سنة 1826 م حصل الفرنسي جوزيف نيسابور نييبس على أول صورة لمنظر طبيعي كانت تطل عليه إحدى نوافذ منزله بجنوب فرنسا، واستغرق معه التقاط الصورة ثماني ساعات من التعريض، لكن بقي عليه أن يثبت الصورة. وتوالت الجهود بعدها لتثبيتها لمدة طويلة اُستعمل خلالها بياض البيض وأملاح كلوريد الفضة و الجيلاتين وبودرة البطاطس، وبعدها بعقود كثيرة وصلت جهود العلماء والمصنعين إلى أشياء لم تتصورها الأجيال الأولى قط.

في أوربا ظهرت أول صورة سنة 1826 م وأولى آلات التصوير المصنعة سنة 1924 وهي الكاميرا لايكا 35 مم التي ابتكرها الألماني أوسكار واُستعمل لفظ فوتوغرافيا لأول مرة سنة 1839 وهو مصطلح مأخوذ من اللغة اللاتينية مكون من شقين Graphy وتعني الرسم وphoto تعني الضوء أي أن فوتوغرافيا تعني الرسم بالضوء.

بداية التصوير في العالم العربي

صورة تعود للعام 1916 لطريق بغداد – حلب

من العسير جدا أن نجد أرقاما مضبوطة في العالم العربي تخص تاريخ التصوير فيه، فلا مجلات متخصصة ولا متخصصين ولا متاحف لهذا الفن، كان تأسيس المؤسسة العربية للصورة – مؤسسة الحفاظ على التراث العربي المصور- في بيروت سنة 1997 قد حمل لنا بعض العزاء إلا أنها وحسب موقعها لم تقم ومنذ تأسيسها إلى اليوم أي خلال اثني عشر عاما إلا ببضعة معارض في ثلاث دول عربية فقط.

التقطت أول صورة في الوطن العربي في مصر بحضور محمد علي باشا في 4 نوفمبر 1839 م أي بعد أربعة أشهر من إيداع داجير لاختراعه – آلة التصوير الأولى – في أكاديمية العلوم بفرنسا، كان هذا في الإسكندرية، ومنها انطلقت أول مجموعة مصورين فرنسيين إلى الشام و فلسطين، كُتب الرحلات المنشورة في أوربا و روسيا للمستشرقين في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر التي تصف سحر الشرق ولوحات الرسامين التي تنقل هذا السحر، حثت أكثر المصورين على اكتشاف العالم العربي، الوسيلة تغيرت فقد انتقل الغربي أو المستشرق من القلم والريشة إلى آلة التصوير، لكنه مع الأسف حافظ على الرؤية نفسها – خاصة الجيل الأول من المصورين – إما استعلائية وإما عجائبية.

سنة 1844 قام جورج سكين كيث بتصوير البتراء التي نُشر عنها أربعة كتب أو خمس سنوات العشرينيات والثلاثينيات من القرن التاسع عشر علّ أهمها وأولها ما نشره المستشرق السويسري جون لويس بوركاردت سنة 1823 م، لحق بكيث عدة مصورين من بينهم جيمس جراهام وهو أول مصور يقيم في القدس، ويفتح بها ستوديو في أوائل الخمسينيات من القرن التاسع عشر، سنة 1855 م كلفت وزارة التربية الفرنسية المصور الفرنسي أوغسست سالزمان بمهمة وصفت بأنها «علمية تمدينية» حيث قام بدراسات تصويرية في القدس وما جاورها ملتقطا ما يقارب 174 صورة، طُبع بعضها في كتاب صدر في باريس سنة 1856 م، وقد نال المصور الجائزة الذهبية للقطاته البانورامية لمدينة القدس، وذلك في معرض باريس الأول للتصوير، وظلت القدس لسنوات طويلة القبلة الأولى للمصورين الأجانب (لويس دوكلارك و دوق دولين…) وقد قدر عدد المصورين الفوتوغرافيين الذين صوروا في مدينة القدس في القرن التاسع عشر بأكثر من 300 مصور، ولا عجب أن يكون للقدس وما تمثله من قدسية لجميع الأديان الحظ الكبير من تاريخ التصوير في الوطن العربي، وفي هذا الإطار لابد من الإشارة بشكل خاص إلى المصور الروسي المقيم في لوزان جابرييل دي رومين الذي رافق الدوق الروسي قسطنطين، ابن القيصر نيقولا الأول، في رحلته الى القدس خلال 1857– 1859 م. فقد التقط دي رومين الكثير من الصور التي سرعان ما صدرت في باريس في «لا جازيت دو نورد» لتثير الاهتمام أكثر بالشرق.

فلاحون مصريون يملأون قربهم من النيل

وفي بيروت استقر المصور الفرنسي ف.بونفيس مع زوجته وابنه سنة 1867 م وأنشأ ستوديو في محلة باب إدريس ليصبح على مدى أربعين سنة من أهم ستوديوهات التصوير الفوتوغرافي في المنطقة، وكان بونفيس قد جاء لبنان في العشرين من عمره ضمن القوة العسكرية التي أرسلتها فرنسا في 1860 م لوقف الحرب الأهلية هناك، والتي ضمت بعض المصورين من بينهم المصور المعروف جوستاف لوجري، ولكن بونفيس أحب لبنان وآثر أن يعود لاحقاً مع زوجته وابنه ليستقر فيها. بعد عدة سنوات من استقراره في بيروت (1871) كتب بونفيس لـ «الجمعية الفوتوغرافية الفرنسية» أن لديه 591 صورة أصلية عن مصر وفلسطين وسورية ولبنان مع آلاف النسخ.

ومع أن بونفيس اضطر للعودة إلى فرنسا في 1878 م بسبب مرضه فإن زوجته وابنه أدريان بقيا في بيروت ليطورا العمل في هذا الأستوديو الرائد، الذي أصبح أرشيفاً للصور الفوتوغرافية عن المشرق، حيث ضم مصورين محليين إليه (لويس صابونجي وحكيم)، وقد بقي هذا الاستديو قبلة الزوار وحاضن الصور الفوتوغرافية عن المشرق حتى 1918 م، حين توفيت السيدة بونفيس وآلت ملكيته الى مصور أرمني. يقول بونفيس في كتابه «ذكريات الشرق» – الذي جمع كثيرا من صوره – عن التصوير والوطن العربي في ذلك العصر: «كل شيء يبدو ثابتاً في الشرق حتى في التفاصيل الدقيقة، عشرون قرناً مرت دون أي تغيير في شكل أو ديكور هذه الأرض الفريدة، لذلك علينا العمل بسرعة للتمتع بهذه المناظر، فالتقدم سوف ينهي هذه المشاهد ويدمرها، والمدينة التي تدخل في كل منحى من مناحي الحياة سوف تنهي في هذه البلاد كما أنهت في بلاد أخرى – خصوصيتها».

من تصوير الفنان المغربي نور الدين الغماري

في الوقت نفسه الذي كان بونفيس يستقر في بيروت كانت الاكتشافات في علم الآثار في مصر وأعمال افتتاح قناة السويس تجتذب إليها عشرات المصورين الأوربيين.

كانت أول مدرسة لتعليم التصوير الشمسي في العالم العربي في مدينة القدس، فقد افتتح الأسقف الأرمني يساي جرابيديان المدرسة في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وتخرج فيها مصورون ما لبثوا أن حلوا محل المصورين الأجانب وسيطروا على السوق التجارية في أواخر القرن الماضي ومطلع القرن الحالي. وكان جرابيديان قد أمضى شبابه في اسطنبول ثم توجه إلى القدس سنة 1844 م حيث بدأ الدراسة، وبقي في المدينة حتى سنة 1859 م، وأمضى تلك الفترة في تجارب عن التصوير الضوئي في كاتدرائية سانت جيمس للأرمن، وعاد إلى اسطنبول سنة 1859 م، حيث أمضى أربعة أشهر تدرب فيها على أساليب التصوير وعاد إلى القدس، وتوجد الآن مجموعة من الصور التي وقعها العام 1860 م تحتفظ بها الكنيسة الأرمنية في القدس، وفي سنة 1863 م توجه جرابيديان إلى أوربا، حيث زار لندن وباريس واطلع على أحدث الأساليب في صناعة الصور، وبعد عودته إلى القدس سنة 1865 م عُين بطريركاً إلا أن ذلك لم يحل دون مواصلة نشاطه في التصوير، وقد أشار الرحالة الفرنسي جول هوش سنة 1844 إلى دور يساي جرابيديان في تدريس التصوير بقوله : «في ستديو البطريركية الأرمنية يدرس يساري جرابيديان بعض الشباب الأرمن من أنحاء الإمبراطورية علم التصوير، وخلال فترة توليه مهام البطريركية الأرمنية (1865 1885) ازدهر فن التصوير الفوتوغرافي في سوريا وتفوق من بين تلامذة جرابيديان كل من الأخوين جرابيد وكيفورك كريكوريان وأول فنان فوتوغرافي عربي محترف خليل رعد. وكان كيفورك كريكوريان يعمل في استديو الكنيسة الأرمنية ويلتقط صوراً (بورتريه)، كان يطلق عليها اسم «صورة الهيئة» وكان يوقع صوره على الشكل التالي: كريكوريان مصور شمس، القدس الكنيسة الأرمنية».

التصوير الفوتوغرافي عند العرب في العصر الحديث

كان العالم ولعصور طويلة بعد بطليموس يظن أن العين ترى بواسطة أشعة تنبعث من العين نفسها لكن الحسن بن الهيثم هو أول من قال إن العين ترى طبقا للشعاع الساقط عليها وشرح هذا مع جل مبادئ علم البصريات الذي أسسه في كتابه المناظر الذي صدر في بغداد سنة 1021 م وترجم بعدها إلى اللاتينية ثم إلى الإسبانية والإيطالية والفرنسية والإنجليزية، وشكل المرجع الوحيد في هذا العلم طوال قرون عديدة، والأساس الذي بنى عليه الغرب كل تصوراتهم وإنجازاتهم في علم البصـريات، من هذا الكاميرا أو «القمرة» الكلمة ذات الأصل العربي التي تعني: الحجرة شـديدة الظلام، كانت هذه آخر علاقة للعرب بالتصوير حتى قام الغرب بتطويره في العصر الحديث.

يقول أرسطو في القرن الرابع قبل الميلاد: «إن التفكير مستحيل من دون صور» تعزز هذا أكثر بعدما دخلت الصورة في كل شيء وصارت المفردات الفكرية للإنسان المعاصر عبارة عن صور، وجاءت الصورة بكل خصائصها وخاصة المعرفية منها لتنهي عصورا طويلة ومتعِبة من البحث في كل ما هو فكري فقط فهاهو انتونان آرتو يقول سنة 1930 م: «الفكر الواضح ليس كافيا، إنه يحدد عالما تعرض للاستهلاك تماما، ماهو واضح هو ما يمكن الوصول إليه مباشرة».

لم تستطع الصورة في الوطن العربي أن تجد لها المكان نفسه الذي وجدته في الغرب لأسباب تتعلق تارة بالصورة في حد ذاتها فالصورة في الغرب أتت بعد تراكم طويل لكثير من الفنون البصرية، فعــــين الغربي قد تربت على النحت والرسم والمسرح والسينما، وأتت الصورة في الوطن العربي ولم تجد إلا تجارب غير كاملة لبعض الفنون البصرية، وعين العربي لم تتعود حتى على رؤية أشكال هندسية منتـظمة. وتارة أخرى تتعلق بعلاقة العرب بالصورة من الوجهة الدينية، وهناك من يسأل هل التصوير فن؟ أم إنه تابع للطباعة والأعمال التقنية؟

إن حضور الصورة الفنية مرتبط بوجود حياة حديثة وأشك في أننا نحن العرب استطعنا أن نبني خلال أكثر من نصف قرن من الاستقلال ما يسمى بحياة حديثة، فمشكلاتنا مازالت مشكلات معيشية، أمنية، دينية في أحسن الأحوال.

بالرغم من توافر الإنترنت وانتشار آلات التصوير فإن هذا ساعد أكثر على كثرة الهواة وتهلهل المشهد المشتت أصلا، ويعزو بعض المهتمين بالتصوير تأخر نضج التجربة الفوتوغرافية العربية إلى غياب أو ضعف النقد إلا أن النقد وحده لا يشكل إلا سببا بسيطا خلف أسباب عدة أهمها غياب قواعد لمشهد فوتوغرافي مُفترض فمثلا الكثير من الفنانين الفوتوغرافيين العرب القادرين على إضافة الكثير للتجربة العربية يتكونون في أوربا وينتمون إلى جمعيات أوربية ويعرضون أعمالهم خارج الوطن العربي، وذلك لغياب صالات العرض والمجلات المتخصصة واهتمام وزارات الثقافة في الوطن العربي بفنون أقدم، أما ما يعرض بصفة عامة في التجمعات والمعارض المتاحة فجزء كبير منه تسجيلي لا يعدو أن يكون إعادة إنتاج آلية للواقع، ويغلب التصوير السياحي على المشهد المفترض…

وإذا تأملنا جيدا المشهد الفوتوغرافي العربي المفترض وجدناه أقرب إلى مشاهد فوتوغرافية منه إلى مشهد واحد، وما ينقص في مشهد يحضر في المشهد الآخر، وما يختفي في مشهد يحضر بحياء في المشهد الآخر… فهناك المشهد الخليجي الذي وإن توافرت فيه كثير من الأسباب للنجاح : جمعيات تصوير ناشطة، دور عرض، منابر إعلامية متخصصة، خلافا للمسابقات التي تقام دائما على هامش معارض التصوير، إضافة إلى أهم مسابقة في الخليج وفي الوطن العربي ومن أهم المسابقات في العالم : جائزة آل ثاني التي تعد أكبر جائزة عالمية في التصوير من حيث قيمة الجوائز المقدمة… بالرغم من هذا فنتاج المشهد في الخليج يترنح بين التقليد والتقليدية.

مصر والشام

أما المشهد في مصر والشام فيبدو أفضل، بالرغم من عدم توافر كل إمكانات الخليج، المصورون هنا يهتمون أكثر بالمناظر الخارجية وبالتصوير بالألوان، ويصنع التصوير السياحي جزءا كبيرا من المشهد، أما إعلاميا فيقوم برنامج لقطة الذي تبثه قناة النيل الثقافية أسبوعيا بتغطية رائعة لمعارض التصوير في مصر. ولعل أهم شيء يذكر في هذا المشهد هو قبول وزارة الثقافة المصرية قبل أسابيع قليلة المقال كتب في أغسطس 2009 – اقتراحا بإنشاء متحف للصور الفوتوغرافية.

المغرب العربي

نصل إلى المغرب العربي لنجد المشهد شبه خال من المصورين المحترفين الذين ينشطون خارج بلدانهم، يستهويهم أكثر البورتريه والتصوير بالأبيض والأسود لكن الجمعيات في المغرب العربي أقل نشاطا بكثير من مثيلاتها في المشرق العربي، ولا نجد جائزة واحدة مشجعة في التصوير الفوتوغرافي في كل بلدان المغرب العربي، يحسب طبعا للمشهد المهرجان الدولي للتصوير الفوتوغرافي الذي أقيمت طبعته الأولى في شهر مايو الماضي في المغرب.

ومما ساعد على بقاء المشهد مشتتا غياب منابر إعلامية متخصصة، إلا أن هذا يندرج ضمن مشكلة أعم هي أزمة الإعلام الثقافي المتخصص في العالم العربي.

وعلّ نقص التكوين التقني تارة والفني كثيرا للمصورين، وغياب جمهور لهذا الفن هما أهم سببين متعلقين بهذا الفن في حد ذاته في العالم العربي عامة جعلا هذا الفن يتقدم بخطا ثقيلة.