تعالوا نتعرف معاً ماهو #البيان_ الفني ..وهو إعلان عام عن نوايا أو دوافع أو آراء فنان أو حركة فنية. يُعتبر البيان معيارًا أساسيًا للحركات المختلفة في الطليعة الحداثية ولا تزال مكتوبة اليوم..

في عام 1855 كتب غوستاف كوربيه بيانًا واقعيًا لعرض مقدمة معرضه الشخصي والمستقل. وفي عام 1886 تم نشر البيان الرمزي في جريدة Le Figaro الفرنسية بواسطة الشاعر والكاتب جان مورياس.

تم تقديم أول بيان فني من القرن العشرين مع المستقبليين في إيطاليا في عام 1909 ، يليه التكعيبون ، و Vorticists ، و Dadaists والسرياليون: الفترة حتى الحرب العالمية الثانية خلقت ما زال أفضل البيانات المعروفة. على الرغم من أنها لم تتوقف عن النشر ، فإن وسائل الإعلام الأخرى مثل نمو البث تميل إلى تهميش مثل هذه الإعلانات. بسبب الإنترنت ، ظهرت عودة الشكل ، وتظهر العديد من البيانات الجديدة الآن لجمهور عالمي محتمل. استفاد المختطفون من ذلك بشكل خاص لبدء حركة عالمية للمجموعات التابعة.

يتكون البيان عادة من عدد من العبارات ، التي تكون مرقمة أو نقطية والتي لا تتبع بالضرورة منطقيا من واحد إلى آخر. إن تفسير تريستان تسارا للبيان (الحب الضعيف والحب المرير الثاني) يجسد روح الكثيرين:

“البيان هو عبارة عن اتصال يتم إرساله إلى العالم بأسره ، والذي يتمثل فقط في اكتشاف علاج فوري لمرض الزهري السياسي والفلكي والفني والبرلماني والزراعي والأدبي. قد يكون الأمر لطيفًا ومحبوبًا ، فهو دائمًا على حق ، قوي ، قوي ومنطقي. من المنطق ، أعتبر نفسي محبوب جدا.

مفهوم
قبل أوائل القرن العشرين ، كان البيان بشكل شبه حصري إعلانًا له أهداف سياسية. ولذلك فإن نية الفنانين اعتماد النموذج ، هي الإشارة إلى أنهم يستخدمون الفن كأداة سياسية.

البيان الفني له هدفان رئيسيان. الأول هو تحديد وانتقاد نموذج في الفن أو الثقافة المعاصرين ؛ والثاني هو تحديد مجموعة من القيم الجمالية لمواجهة هذا النموذج. في كثير من الأحيان ، تطمح البيانات إلى أن تكون أعمالًا فنية بحد ذاتها ؛ على سبيل المثال ، يعتزم العديد من كتاب البيان أن يتم تنفيذ نصوصهم. لا يمكن تقدير البيانات الأخرى بشكل كامل ببساطة كبيانات مكتوبة لأنها تعتمد بشكل كبير على التصميم الجرافيكي للتواصل ، وهي سمة مشتركة في بيانات دادا. قام العديد من الفنانين بكتابة بيان حول الوسائل الفنية وليس الخاصة بهم.

تاريخياً ، كان هناك توازي قوي بين البيان الفني والبيان السياسي. لم يكن من النادر بالنسبة للكتّاب الرسميين في أوائل القرن العشرين أن يكونوا ناشطين سياسيًا أيضًا. في إيطاليا ، ترشح المؤسس المستقبلي فيليبو توماسو مارينتي لمنصب الرئاسة ، وأصدر كل من المستقبليين الروس والإيطاليين بيانات سياسية. في إنكلترا ، دعم Vorticist Wyndham Lewis Suffragettes ، بينما في فرنسا ، دعم Surrealist André Breton الحزب الشيوعي. لكن في كثير من الأحيان ، رفضت هذه المنظمات السياسية انتباه الفنانين. في حالات أخرى ، تم فرض الرقابة على الفنانين وتعرضوا للاضطهاد من قبل الحكومات الأوروبية الاستبدادية ، مثل إيطاليا الفاشية وروسيا الشيوعية ، التي رفضت بشكل مؤسسي الرواد.

ما قبل 1900

بيان واقعي 1855
كتب غوستاف كوربيه بيانًا واقعيًا عن مقدمة كتالوج معرضه الشخصي المستقل ، 1855 ، مرددًا نغمة البيانات السياسية لهذه الفترة. وفيه يؤكد هدفه كفنان “لترجمة العادات والأفكار ، وظهور عهدي وفقا لتقديري الخاص”.

البيان الرمزي 1886
في عام 1886 تم نشر البيان الرمزي في جريدة Le Figaro الفرنسية من قبل الشاعر والكاتب جان مورياس. عرّفت و ميزت الرمزية على أنها نمط “هدفه لم يكن هو المثل الأعلى ، لكن غرضه الوحيد هو التعبير عن نفسه من أجل التعبير عنه”. وهي تحمل اسم شارل بودلير ، وستيفان مالارمي ، وبول فيرلين كشعراء رئيسيين للحركة.

Seminal 1909–45

البيان المستقبلي 1909 ، 1914
نُشر البيان المستقبلي ، الذي كتبه الشاعر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي ، في جريدة Gazzetta dell’Emilia الإيطالية في بولونيا في 5 فبراير 1909 ، ثم إلى الفرنسية باسم Manifeste du futurisme في جريدة Le Figaro في 20 فبراير 1909. بدأ فلسفة فنية ، مستقبلية ، كانت بمثابة رفض للماضي ، واحتفال بالسرعة ، والآلات ، والعنف ، والشباب والصناعة ؛ كان أيضا من مظاهر التحديث والتجديد الثقافي لإيطاليا.

بما أن البيان التأسيسي لم يتضمن برنامجًا فنيًا إيجابيًا ، فقد حاول المستقبليون إنشاء واحد في بيانهم الفني التالي للدهان المستقبلي (1914). وقد ألزمهم ذلك بـ “ديناميكية شاملة” ، كان من المقرر تمثيلها بشكل مباشر في الرسم والنحت. الأشياء في الواقع لم تكن منفصلة عن بعضها البعض أو عن محيطها: “ستة عشر شخصًا من حولك في حافلة متنقلة بدورهم وفي الوقت نفسه واحد ، ثلاثة أربعة ، ثلاثة ، هم بلا حراك ويغيرون الأماكن … تندفع الحافلات إلى البيوت التي تمر بها ، وبدورها ترمي البيوت بنفسها على متن الحافلة وتختلط معها.

البيان التكعيبى 1912
دو “Cubisme” ، الذي كتبه في عام 1912 من قبل ألبرت Gleizes وجان Metzinger ، كان أول نص النظرية الكبرى على التكعيبية. وقد تم توضيح الكتاب من خلال أعمال غليزيس ، ميتزينغر ، بول سيزان ، فرناند ليجر ، خوان جريس ، فرانسيس بيكابيا ، مارسيل دوشامب ، بابلو بيكاسو ، جورج براك ، أندريه ديرين وماري لورينسين. في هذه الدراسة ذات التأثير الكبير ، ربط غليزيس وميتزينغر صراحةً مفهوم “المنظور المتعدد” إلى إحساس الزمن برغسونيان. العلاج غير الظاهر للأجسام المادية والمساحات غير واضح التمييز بين الموضوع والتجريد ، وبين التمثيل وعدم الموضوعية. تم استخدام آثار الهندسة غير الإقليدية لإيصال شعور نفسي نفساني من سيولة الوعي. دو “Cubisme” قدم مفهوم “التزامن” في الإطار النظري التكعيبية. كان في جزء منه مفهوم نشأ انطلاقا من قناعة تستند إلى فهم المؤلفين لهنري بوانكاريه وبرغسون أن الفصل أو التمييز بين المكان والزمان ينبغي أن يكونا موضع تحد شامل. وقد استندت إلى أفكار فلسفية وعلمية ، وعلى الهندسة الريمانية ونسبية المعرفة ، متناقضة مع مفاهيم الحقيقة المطلقة. تم نشر هذه الأفكار ومناقشتها في المنشور المتاح على نطاق واسع ، وتلاه الكتاب والفنانين المرتبطين بظهور الحداثة.

فن الضوضاء عام 1913
The Art of Noises (Italian: L’arte dei Rumori) هو بيان مستقبلي كتبه لويجي روسولو في خطاب 1913 إلى صديق وملحن مستقبلي فرانشيسكو باليلا براتيلا. في ذلك ، يجادل روسولو بأن الأذن البشرية أصبحت معتادة على سرعة وطاقة وضوضاء الصوت الصناعي في المدن. علاوة على ذلك ، تتطلب هذه اللوحة الصوتية الجديدة مقاربة جديدة للأجهزة الموسيقية والتركيبات الموسيقية. ويقترح عددًا من الاستنتاجات حول كيف ستسمح الإلكترونيات والتكنولوجيا الأخرى للموسيقيين المستقبليين “بالاستعاضة عن التنوع المحدود للأشكال الزمنية التي تمتلكها الأوركسترا اليوم تشكيلة لا حصر لها من الأخطار في الضوضاء ، مستنسخة بآليات مناسبة”.

Manifeste de l’école amorphiste 1913
تم نشره في Les Homme du jour في عام 1913 ، ولم يكن من الواضح أبداً ما إذا كان هذا بيانًا صريحًا لمدرسة amorphism الجديدة ، أو محاكاة ساخرة.

Vorticist Manifesto 1914
نُشِرت مقتطفات من بيان BLAST من Vorticists في مجلة Blast ، العدد 1 ، في 20 يونيو 1914 ، ثم في Blast ، رقم 2 ، في يوليو 1915.

الإعلان السوبيريماتي 1915
في عام 1915 ، وضع كازيمير ماليفيتش أسس السوبمماتية عندما نشر بيانه ، من التكعيبية إلى السوبمماتية.

دادا مانيفستو 1916
تلا هوجو بول أول بيان دادا في Cabaret Voltaire في 14 يوليو 1916.

تلى بيان دادا الثاني بتريستان تسارا في سال ميزيه في 23 مارس 1918 ، ونشر في دادا ، رقم 3 (زيوريخ ، ديسمبر 1918).

دي ستيجل 1918
وقعه ثيو فان دوسبرغ ، روبت. van ‘t Hoff، Vilmos Huszar، Antony Kok، Piet Mondrian، Georges Vantongerloo، Jan Wils

Manifest I of “The Style” (De Stijl)، from De Stijl، vol. الثاني ، لا. 1 (November 1918)، p. 4.

بيان واقعي 1920
كتب البيان الواقعي (الذي نُشر في 5 أغسطس 1920) النحات الروسي نعوم غابو ، وأعلنه أخوه أنطوان بيفسنر ، والنص الرئيسي للبناء البنائي.

بيان Purist 1920-1925
مؤسسي Purism ، Amedee Ozenfant و Charles-Edouard Jeanneret (المعروف أكثر باسم Le Corbusier) ، بعنوان بيان Apres le Cubism (بعد التكعيبية).

بيان سوريالي 1924
وكتب الكاتب الفرنسي أندريه بريتون في عام 1924 أول بيان سريالي ، وأطلق سراحه للجمهور عام 1925. وتعرّف الوثيقة السريالية على أنها:

الأوتوماتيكية نفسية في حالتها النقية ، والتي يقترح واحد للتعبير – لفظيا ، عن طريق الكلمة المكتوبة ، أو بأي طريقة أخرى – الأداء الفعلي للفكر. تمليها الفكرة ، في غياب أي سيطرة تمارسها العقل ، معفاة من أي قلق جمالي أو معنوي.

Art Concret 1930
قام بافتتاح هذا الكتاب مؤلف من أوتو ج. كارلسوند ، ثيو فان دوسبرغ ، جان هيليون ، مارسيل وانتز ولون آرثر توتونجيان ، منشور في مجلة Revue Art Concret ، رقم. 1 (أبريل 1930).

بيان جدارية الرسم 1933
كُتب مانيفستو لرسومات جدارية بواسطة ماريو سيروني في عام 1933.

بيان: نحو فن ثوري حر 1938
كتاب “نحو ثورة حرة” كتبه السريالي أندريه بريتون والماركسي ليون تروتسكي كرد فعل ضد الفن المفوض من الاتحاد السوفياتي.

ما بعد الحرب 1946-1959
البيان الأبيض عام 1946
White Manifesto هو نص من 1946 كتبه لوسيو فونتانا.

بيان الكوبرا 1948
بيان “CoBrA” ، بعنوان “لا تتحدث عن الإله” ، كتبه كريستيان دوتريمونت ، وتنهده كاريل آبل ، كونستانت ، كورني ، آسغر يورن ، وجوزيف نوار في عام 1948.

Refus global 1948
كان Refus العالمي (أو الرفض التام) بيانًا مناهضًا للمؤسسة ومعاداةً للدين صدر في 9 أغسطس 1948 في مونتريال من قبل مجموعة من ستة عشر فنانًا ومثقفين من كويبكويس تعرف باسم les Automatistes ، بقيادة Paul-Émile Borduas.

وتأثرت الرواية العالمية بشكل كبير من قبل الشاعر الفرنسي أندريه بريتون ، وأشادت بالقوة الخلاقة للوعي الباطن.

بيان من Eaismo 1948
بيان من Eaismo هو من Voltolino فونتاني.

البيان الأول للنحاتين 1949
أول بيان للنحاتين هو رينيه ايشه.

بيان باطني 1951
كتب البيان السرى سلفادور دالي عام 1951.

افتتح البيان الغامض فترة دالي النووية التصوف.

مانيفستو بيتورا نوكل 1951
كتبه Enrico Baj.

Les Spatialistes Manifesto 1952
وضعت مجموعة Les Spatialistes ، وهي مجموعة إيطالية مقرها ميلانو ، بيانًا للتلفزيون.

Un Art Autre 1952
هذا العمل من قبل ميشيل تابيه حدد حركة فن الإعلام.

جوتاى مانيفستو 1956
حدد هذا البيان من قبل Jirô Yoshihara الأهداف الفنية لمجموعة Gutai اليابانية.

Auto-Destructive Art Manifesto 1959
كتبه غوستاف ميتزجر في عام 1964 ، وقد تم تقديم هذه المحاضرة كمحاضرة للرابطة المعمارية ، وتولت من قبل الطلاب باعتبارها “حدث” فني. أحد طلاب جامعة ميتلينغ في إيلينغ كان بيت تاونسند ، الذي استشهد في وقت لاحق بمفاهيم ميتزجر كتأثير لتحطيم قيثاره الشهير أثناء أداء فيلم The Who.

البيان الخرساني الجديد 1959
البيان المبدئي الجديد ، بقلم فيريرا غولار ، يبدأ:

نحن نستخدم مصطلح “neo-concrete” لتمييز أنفسنا عن أولئك الملتزمين بالفن “الهندسي” غير المجازي (اللدونة الجديدة ، البنائية ، التفوق ، مدرسة Ulm) وخاصة نوع الفن الخرساني الذي يتأثر بشكل خطير العقلانية الحادة. في ضوء خبرتهم الفنية ، توصل الرسامون والنحاتون والنقاشون والكتاب المشاركون في هذا المعرض الأول للخرسانة الجديدة إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري تقييم المبادئ النظرية التي أسس عليها الفن الخرساني ، ولا يقدم أي منها الأساس المنطقي للإمكانات التعبيرية التي يشعرون أن فنهم يحتوي عليها “.
بيان من الرسم الصناعي 1959
“بيان الرسم الصناعي: من أجل فن تطبيقي وحدوي” ، الذي كتبه جوزيبي بينوت-غاليزيو ​​، في أغسطس 1959 ، تم نشره في الأصل باللغة الإيطالية في Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). بعد ذلك بوقت قصير تم نشره في Internationale Situationniste no.3 في الترجمة الفرنسية. ترجمت إلى الإنجليزية في عام 1997 من قبل مولي كلاين. لديها 70 نقطة فقط ، وهي مكتوبة بطريقة خيالية خيالية عظيمة ، مع تصريحات مثل ، “قوة همجية جديدة من الهيمنة ستدفع الرجال نحو شعر ملحمي لا يمكن تخيله.” أحد موضوعاته هو التوفيق بين الصناعة والطبيعة:

إن العودة إلى الطبيعة بأجهزة حديثة ستسمح للإنسان ، بعد آلاف القرون ، بالعودة إلى الأماكن التي تغلب فيها الصيادون الحجريون على خوف عظيم. سيسعى الإنسان الحديث للتخلي عن نفسه ، المتراكم في حماقة التقدم ، على اتصال مع الأشياء المتواضعة ، التي حافظت عليها الطبيعة في حكمها كحجر على الغطرسة الهائلة للعقل البشري.
ثقافة مضادة 1960 – 75
يعكس البيان في الستينيات المواقف الاجتماعية والسياسية المتغيرة في ذلك العصر: الخميرة العامة لثورة “الثقافة المضادة” لإسقاط النظام القائم والنهوض الخاص بالنسوية والقوة السوداء ، فضلاً عن ريادة أشكال فنية جديدة مثل الجسد الفن والفن الأداء.

البيان الوضعي 1960
تأسس موقع Situationist International في Cosio d’Arroscia في 27 أبريل 1957 من قبل ثمانية أعضاء ، أرادوا فنًا ثوريًا مع حالة من التحول المستمر ، ومن ثم الحداثة ، بالإضافة إلى إلغاء الفجوة بين الفن والحياة. وقد صدر البيان الرسمي بشأن ذلك في 17 مايو 1960 وأعيد طبعه في العدد 4 من Internationale Situationniste في يونيو / حزيران 1960. وأيد “القوة البشرية الجديدة” ضد التكنولوجيا و “عدم الرضا عن استخداماتها المحتملة في حياتنا الاجتماعية غير الواهية” ، قائلاً “سنقوم يفتتح ما سيكون تاريخياً آخر الحرف. إن دور الهاوي المحترف -العالمي المعادي للأخصائي- هو مرة أخرى تخصص إلى حد الوفرة الاقتصادية والعقلية ، عندما يصبح الجميع “فناناً”. الجملة الأخيرة هي: “هذه هي أهدافنا ، وهذه ستكون الأهداف المستقبلية للبشرية.”

فندق تشيلسي مانيفستو 1961
تمت كتابة هذا البيان ، الذي كتبه إيف كلاين ، حقوق الطبع والنشر منذ عام 1989 من قبل غاغوسي غاليري. ويبدأ بمطالبات العبارات اللاحقة في البيان ، السطر الأول ، “يرجع ذلك إلى حقيقة أنني رسمت أحادي اللون لمدة خمسة عشر عاما”. إنه تأمل من الفنان عن عمله وحياته:

يشعر فنان دائمًا بعدم الارتياح عندما يُطلب منه التحدث عن عمله الخاص. يجب أن تتحدث عن نفسها ، خاصة عندما تكون صالحة.
ماذا افعل؟ توقف الأن؟
لا ، ما أسميه “الحساسية التصويرية التي لا يمكن تحديدها” ينجو تمامًا من هذا الحل الشخصي.
وبالتالي…
يستولي السماء:

مرة واحدة ، في عام 1946 ، وبينما كان لا يزال مراهقا ، كنت سأوقع اسمي على الجانب الآخر من السماء خلال رحلة “واقعية-وهمية” رائعة. في ذلك اليوم ، وبينما كنت مستلقياً على شاطئ نيس ، بدأت أشعر بالكراهية للطيور التي طارت ذهاباً وإياباً عبر السماء الزرقاء الصافية ، لأنهم حاولوا حفر ثقوب في أعظم أعمالي وأجملها.
يجب القضاء على الطيور.
وينتهي بتأكيد أنه “مستعد للغوص في الفراغ”.

I Am For An Art … Manifesto، 1961
كلايس أولدينبيرغ ، وهو فنان بوب ، يتصدى لمناهضة التعبيرية المجردة ، جنبا إلى جنب مع فنانين شباب آخرين. كان البيان الذي صدر في الأصل “أنا من أجل الفن” مدرجًا أصلاً في كتالوج معرض “البيئة والحالات والمساحات”. كل عبارة من العبارات تبدأ بـ “أنا من أجل الفن …”.

الاقتباس التالي من أول بيانين في بيانه الشعري:

“أنا من أجل فن سياسي-إلهي-صوفي ، يفعل شيئا آخر غير الجلوس على مؤخرته في متحف.
أنا في فن يكبر ولا يعرف أنه فن على الإطلاق ، فن يعطى فرصة لوجود نقطة بداية من الصفر … ”

بيان Fluxus 1963
كتب جورج ماشوناس ، هذه الوثيقة المطبوعة بخط اليد تتكون من ثلاث فقرات تتخللها عناصر مجمعة من تعريفات القاموس المتعلقة “بالتدفق”. هو مكتوب في الحالة الصغيرة ، مع الحالة العليا لبعض العبارات الرئيسية ، بعض المسطر. فقرتها الأولى هي:

تطهير العالم من المرض البرجوازي ، والثقافة “الفكرية” ، والمهنية والتجارية ، وتطهير العالم من الفن الميت ، والتقليد ، والفن الاصطناعي ، والفن التجريدي ، والفن الوهم ، والفن الرياضي ، – تطهير العالم من “Europanism”!
إنه يدعو إلى الثورة ، “الفن الحي ، الفن المعاصر” و “الواقع غير الفني الذي يجب أن تدركه جميع الشعوب ، ليس فقط النقاد ، المحرضين والمهنيين”.

SCUM Manifesto 1967
SCUM ، بقلم فاليري سولاناس ، هو اختصار لـ “مجتمع لقص الرجال” ولم يكن البيان على وجه التحديد حول الفن. ومع ذلك ، فقد أصبح جزءًا من تاريخ الفن ، لأنه نُشر في عام 1968 ، وهو نفس العام الذي قُتل فيه سولاناس ، الذي قضى بعض الوقت في “مصنع” أندي وارهول ، وقتلته. كما أن لديها أقسام تتناول الأفكار الفنية. وأمضت سولاناس سنواتها الأخيرة كعازفة في الشارع وتوفيت في عام 1988.

إنها وثيقة تحتوي على أكثر من 11000 كلمة. وتتباين لهجتها وموضوعها الأساسي من العنوان ، ولكنها ليست واضحة تماماً كما يبدو ، وبعض النساء يُعترف بهن بالسوء مثل الرجال (الفنانات ، على سبيل المثال). SCUM يريد “تدمير جميع الأشياء الضارة وغير مجدية – السيارات ، ونوافذ متجر ،” الفن العظيم “، وما إلى ذلك” في قسم “الفن العظيم” و “الثقافة” ، تنص على ما يلي:

يحاول “الفنان” الذكر حل معضله بعدم القدرة على العيش ، وعدم كونه أنثى ، وذلك ببناء عالم مصطنع يكون فيه الرجل بطلاً ، أي يعرض سمات أنثى ، ويقلص الأنثى إلى درجة محدودة للغاية. ، أدوار ثانوية مشاغب ، وهذا هو ، لكونه ذكرا.
إن الهدف “الفني” للذكور هو عدم التواصل (ليس لديه شيء في داخله ليس لديه ما يقوله) ، بل لإخفاء حيوانيته ، يلجأ إلى الرمزية والغموض (الأشياء العميقة). الغالبية العظمى من الناس ، ولا سيما “المتعلمين” ، الذين يفتقرون إلى الإيمان بحكمهم الخاص ، متواضعون ، يحترمون السلطة (‘أبي يعلم الأفضل’) ، يخدعون بسهولة إلى الاعتقاد بأن الغموض والتراخي وعدم الفهم والغير مباشر والغموض والملل. هي علامات العمق والذكاء …
إن استيعاب “الثقافة” هو محاولة يائسة ومهتمة للاختراق في عالم غير مستقر ، للهروب من رعب وجود عقيم وعقيم. “الثقافة” يوفر تحية إلى غرور غير كفؤ ، وسيلة لترشيد الطموح السلبي ؛ يمكنهم أن يفخروا بقدرتهم على تقدير الأشياء “الأدق” ، لرؤية الجوهرة حيث أن هذا مجرد غراب (يريدون أن يحظوا بالإعجاب للإعجاب).
بيان فني صيانة 1969
العنوان الكامل للبيان هو “صيانة الفن – اقتراح للمعرض” ؛ يعتبر وثيقة أساسية للفن النسوي. كانت ميرل ليدرمان أوكلز حاملاً في ذلك الوقت ، وقررت إعادة تفسير الأعمال المنزلية من خلال أن تصبح “فنان صيانة” ، حيث “ستؤديها”. من خلال هذه “الصيانة” كشفت عن نفسها كشرط هام للحرية والعمل الاجتماعي ، وسعت الفكرة إلى ما وراء النسوية إلى مشاريع مثل الصرف الصحي الذي يعمل لمدة 11 شهرًا ، والذي يشمل 8500 عامل في نيويورك. وفي الآونة الأخيرة ، عالجت موقعًا لطمر النفايات في جزيرة ستاتن.

أعقب البيان استبيان (1973-1976) وكان مهتمًا بصنع ما يُنظر إليه عادةً على أنه أعمال روتينية دنيوية روتينية. وكتبت “بعد الثورة ، من الذي سيأخذ القمامة صباح يوم الاثنين؟”. تابعت ذلك مع “بيان الصرف الصحي!” (1984) ذكر بيان الصيانة:

الصيانة هي السحب. يستغرق كل وقت سخيف (مضاءة.) العقل يحير ويزعج في الملل. تمنح الثقافة وضعًا رديءًا في وظائف الصيانة – الحد الأدنى للأجور وربات البيوت – بدون أجر. نظف مكتبك ، اغسل الصحون ، نظف الأرضية ، اغسل ملابسك ، اغسل أصابع قدميك ، غيّر حفاضات الطفل ، أنهي التقرير ، صحّح الأخطاء ، صمم السياج ، حافظ على السعادة ، أخرج القمامة النتنة ، انتبه لا تضع الأشياء في أنفك ، ماذا يجب أن أرتدي ، ليس لديّ سوكس ، أدفع فواتيرك ، لا تضعها ، احفظها ، أغسل شعرك ، غيّرت الملاءات ، اذهب إلى المتجر ، أنا من العطور أقولها مرة أخرى – إنه لا يفهم ، يختمها مرة أخرى – إنها تتسرب ، تذهب إلى العمل ، هذا الفن متربب ، قم بإخراج الطاولة ، اتصل به مرة أخرى ، اغسل المرحاض ، أبق شابًا.
AfriCobra Manifesto 1970
كانت أفري كوبرا مجموعة فنان سودية تأسست في أواخر الستينات على يد جيف دونالدسون ومقرها في شيكاغو. ساعد في تنظيم عروض دولية للفنانين السود وكتب بيانات مؤثرة. AfriCobra هو اختصار لـ “Commun African Commune of Bad Relevant Artists”. وقد استمد هذا من الجمع بين مصطلح لأفريقيا مع “كوبرا” ، و “تحالف الفنانين الثوريين السود”. وذكر البيان أهداف المجموعات لتكون تطوير الفن الأميركي الأفريقي الجديد ، الذي ينطوي على المسؤولية الاجتماعية والمشاركة الفنية للمجتمع وتعزيز الفخر في الهوية السوداء. كان هناك توازنات مع الابتكارات الموسيقية الأمريكية الأفريقية ، والدعوة إلى جمالية تكميلية تنطوي على صور سامية وألوان رفيعة المستوى.

WAR Manifestos أوائل السبعينيات
الحرب هي اختصار لـ “الفنانات في الثورة” التي كانت نانسي سبيرو عضوا فيها. قبل ذلك في 1966-1970 ، كانت قد أنشأت سلسلة من “بيانات” الحرب المناهضة للحرب في فيتنام والتي كانت صورًا تم إنشاؤها باستخدام مواد مائية وأحبار على ورق. ثم حضرت اجتماعات (AWC) (تحالف عمال الفنون) ، التي كان لها أعضاء من الرجال والنساء ، وأصبحت جزءا من الحرب ، التي كانت فرعًا. قالت: “لقد أحببت ذلك. كنت غاضبة جدا في ذلك الوقت حول أشياء كثيرة ، خاصة حول عدم تمكني من الحصول على فني ، لجعل الناس ينظرون. فكرت ،” الحرب العالمية الأولى “- هذا كل شيء. لقد بدأنا تنظيم بعض الأعمال والاحتجاجات وكتب البيان ، على سبيل المثال ، شارك عدد قليل منا في متحف الفن الحديث وطالبوا بالمساواة بين النساء والفنانات ، ثم انضممت إلى أخرى ، اللجنة المخصصة للفنانات. هذه الأيام.”

فن المرأة: بيان عام 1972
Valie Export هي فنانة أداء في فيينا عملت مع Actionists وفهرست أحداثها. لقد قامت بفن جسد المواجهة الخاص بها ، مع فلسفة “الحركة النسوية” ، داعية الناس إلى لمسها في الشارع. وأصدرت “بيانات مكتوبة تتنبأ بنقمة مستقبل الفن النسائي” و “قدمت مساهمات نظرية مهمة لإيصال الحركة النسائية الشخصية في الأداء. شعرت أنه من المهم سياسياً خلق الفن.” أدركت أنني إذا فعلت ذلك عارية ، من شأنه أن يغير الطريقة التي ينظر بها جمهور (معظمهم من الذكور) إلي. ”

Collectif d’Art Sociologique manifesto 1974
تأسست الجمعية الفرنسية للفنون السوسيولوجية من قبل فريد فورست وجان بول ثينو وهيرفي فيشر وتم نشر بيانهم في صحيفة لوموند. كان هدفها الرئيسي استخدام علم الاجتماع لدعم الأعمال الفنية ، أو استخدام الأعمال الفنية لتوضيح الظواهر الاجتماعية. وكان أحد هذه الأعمال هو بيع “متر مربع فني” في عام 1976 لتزوير تضخم الأسعار في أسواق الإسكان والفن. استخدمت المجموعة بشكل مكثف وسائل الإعلام الجماهيري والأداء الحي باستخدام الفيديو والهواتف وغيرها. وقد تم حل المجموعة في عام 1981 ، على الرغم من أن بعض من معتقداتها تم إحضارها من قبل فريد فورست وماريو كوستا مع حركة الاتصالات الجمالية لعام 1983.

هيئة الفن بيان 1975
في عام 1975 ، قام فرانسوا بلوشارت بترقية أول عرض لفن الجسد في معرض غاليري ستادلر في باريس ، مع أعمال من 21 فنانًا ، من بينهم مارسيل دوشامب وكريس بيردن وكاثارينا سيفيردينج. تم نشر أول “بيان فني للفن”.

بيان حول المفاهيم الغنائية 1975
بول هارتال

هذه وثيقة من أربع صفحات مصورة مع تسع صور بالأبيض والأسود لرسومات الفنان والفن التصويري والوسائط المتعددة ، التي نُشرت في مونتريال عام 1975. “فني لدي هو استعارة مرسومة ؛ الآلة السابقة لثانية دائمة ، الأحاسيس الأحفورية ل الشغف اللانهائي ، والرغبة السحرية تتطور على محور مكسور من الفضاء المضغوط ، ينعكس في شكل المناظر الطبيعية الداخلية ، “يكتب هارتال في البيان. “يجب أن يكون الفن كاملا” ، يقترح. “الأحيائية المنفصلة عن الهندسة هي تعسفية وتتجاهل الطبيعة البشرية”. ويقول إن فكرة “المفهوم الغنائي تستند إلى كمال الإحداثيات النفسية”. انها “مشتقة من الهوية ، والغرور ، والأنا العليا” ؛ “الفن الذي تتطور فيه الشخصية ذات الطابع المزدوج لوجهات نظر الفنان إلى ثلاثية غنائية وبديهية ومفاهيمية”. في The Brush and the Compass: The Interface Dynamics of Art and Science (Lanham: University Press of America، 1988، 341 pp)، Hartal يناقش بمزيد من التفصيل نظرية المفاهيم الغنائية أو فن الليكو،

Punk and cyber 1976-1998
كان لصعود حركة البانك بموقفها الأساسي والديناميكي ، مدخلات مهمة في البيانات الفنية ، وينعكس ذلك في العناوين. تم تعريف بعض الفنانين بشكل علني مع الشرير من خلال الموسيقى ، النشر أو أداء الشعر. هناك أيضًا تفسير “مثير للصدمة” مكافئ للنسوية والذي يناقض عدم التأويل الذي تمت الدعوة إليه في الستينيات. ثم بدأ الحضور المتنامي لعصر الكمبيوتر في إثبات نفسه في الإعلانات الفنية كما في المجتمع.

دليل الفن الخام 1978
قام الفنان تشارلز تومسون بالترويج لبيان الفن الخام لعام 1978.

نشر هذا في كلية مايدستون للفنون من قبل تشارلز طومسون ، ثم طالب في الكلية. بعد مرور 21 عامًا ، شارك في كتابة بيانات Stuckist مع Billy Childish. كان طومسون أيضًا عضوًا في The Midway Poets. يرفض البيان “متجر” متجر الفنون والفن “النخبة” ، فضلا عن الرقي والمهارة التي “يمكن الحصول عليها بسهولة … وتستخدم على حد سواء صناعيا وفنيا لإخفاء فقر المحتوى.” تنص الأولوية على “استكشاف وتعبير الروح البشرية”.

Smile Manifestos 1982
بواسطة ستيوارت الرئيسية

في هذا الوقت كان ستيوارت هوم يعمل كحركة منفردة “Generation Positive” ، مؤسس فرقة بانك تسمى White Colours ونشر الفن المعجب ب Smile Smile ، والذي احتوى في الغالب على بيانات فنية لـ “Generation Positive”. كان الخطاب من هذا يشبه [دإديست] برلين [1920 س] بيان. كانت فكرته هي أن العصابات الأخرى حول العالم يجب أن تطلق على نفسها اسم “الألوان البيضاء” وغيرها من المجلات التي تحمل العنوان “ابتسامة”. كان الجزء الأول من كتاب Neoist Manifestos / The Art Strike Papers عبارة عن نسخ مقلدة من كتاباته على شكل كتاب من Smile.

الرابطة الدولية للفنانين الفلكيين عام 1982
المبدأ الأساسي لل IAAA هو تصوير الفضاء (كما هو الحال في الكون) من خلال اللوحة الواقعية. فهم ينكرون أنفسهم من الخيال العلمي والفنانين الخيرين: “أساس راسخ للمعرفة والبحث هو أساس كل لوحة. نسعى إلى تصوير المشاهد التي هي في الوقت الحاضر أبعد من نطاق العيون البشرية”. تضم المجموعة الآن أكثر من 120 عضوًا يمثلون 20 دولة.

رخيصة الفن مانيفستو 1984
من مسرح Bread and Puppet

العنوان كله هو “لماذا الفن رخيصة؟”. وهي عبارة عن ورقة واحدة يصدرها مسرح Bread and Puppet “استجابة مباشرة لأعمال الفن وتخصيصه المتنامي من قبل قطاع الشركات”. هناك سبعة عشر بيانًا ، يبدأ معظمها بـ “الفن” وتنتهي بعلامة تعجب ، موضحة غالبًا في الحالة العلوية ، وفي بعض الأحيان يتم مزجها بالحروف السفلية ، في محارف مختلفة يتم تمريرها من خلال النشرة إلى حين صدور الجملة النهائية يا هلا. لقد بدا:

كان الناس يفكرون طويلاً أن الفن هو امتياز المتاحف والأغنياء.
الفن ليس عمل!
ويشدد على الطابع الإيجابي للفن الذي يفيد الجميع ويجب أن يكون متاحًا للجميع ، مستخدمًا الصور الشعرية مثل “الفن مثل الأشجار الخضراء” ، ويحث على “الفن يحارب ضد الحرب والغباء! … الفن رخيص!

بيان سايبورغ عام 1985
من دونا J. هارواي

يحمل هذا العنوان الكامل “بيان سايبورغ: العلوم والتكنولوجيا والاشتراكية – النسوية في أواخر القرن العشرين”. دونا هاراواي هي مؤرخة ثقافية. وهي تدعو إلى تطوير cyborgs (“الكائنات الحية الإلكترونية”) باعتبارها الطريق إلى الأمام لمجتمع ما بعد الجنس. كان لهذا تأثير كبير في البداية بين الأكاديميين. أسست مجموعة VNS Matrix ، وهي مجموعة من الفنانات الأستراليات والمؤرخة الثقافية البريطانية ، Sadie Plant ، حركة سيبرانية في عام 1994. منذ عام 1997 ، نظمت شبكة أولد بويز (OBN) منظمة “Cyberfeminist Internationals”.

ماذا يعني فننا 1986
من جيلبرت وجورج

البيان هو خمس فقرات ، يحتوي كل منها على عنوان فرعي ، أولها “الفن للجميع” ، يلخص القصد الشعبي لبيانها:

نريد أن يتحدث فننا عبر حواجز المعرفة مباشرة إلى الناس عن حياتهم وليس عن معرفتهم بالفن. لقد لعن القرن العشرين بفن لا يمكن فهمه. يقف الفنانون المنحطون لأنفسهم والقليل منهم المختار ، يضحكون ويهجرون الغرب العادي. نحن نقول أن الفن المحير والمغمور والمهيكل للفكر هو منحل وانكار قاس لحياة الناس.
هناك أيضا نية لتغيير الناس ، ولكن “يجب أن تكون المادة الفنية خاضعة لمعنى والغرض من الصورة.” فإنه ينص:

نريد أن نتعلم احترام واحترام “الكل”. إن محتوى البشرية هو موضوعنا وإلهامنا. نحن نقف كل يوم للتقاليد الجيدة والتغييرات الضرورية. نريد أن نجد ونقبل كل الخير والشر في أنفسنا.
الاستنتاج هو تأكيد على “بحثنا عن الحياة عن معانٍ وهدف جديد لإعطاء الحياة”.

Post Porn Modernist Manifesto c.1989
بواسطة فيرونيكا فيرا

تم التوقيع على البيان من قبل فيرونيكا فيرا و كانديدا رويال (كلاهما من نجوم الإباحية السابقين الذين قاموا بإخراج أفلامهم الجنسية) ، وآني سبرنكل (التي تقدم عروض امرأة جنسية صريحة) وفنان الأداء فرانك مور ، من بين فنانين مهمين آخرين يستخدمون الجنس في عملهم. في 7 نقاط قصيرة ، وجدت حركة فنية ، “تحتفل بالجنس كقوة مغذية ومهدية للحياة. نحن نحتضن أعضائنا التناسلية كجزء ، وليس منفصلاً عن أرواحنا”. ويدعو إلى “الموقف من الوضعية الجنسية” ويرغب في “نقل أفكارنا ومشاعرنا … للحصول على المتعة ، شفاء العالم وتحمله”.

بيان Cyberfeminist للقرن 21 ، 1991
بواسطة VNS Matrix

كانت VNS Matrix جمعية للفنون السيبرانية النسائية ، في عام 1991. تم ترجمة كتابها في عام 1991 ، على مر السنين إلى العديد من اللغات التالية في ذلك الإيطالية والفرنسية والإسبانية والروسية. يبدأ:

نحن العضو التناسلي
الإيجابي الحديث المضاد المعقول
غير المقيد العنان ترحم
نري الفن مع العضو التناسلي النسوي لدينا جعل الفن مع العضو التناسلي النسوي
في عام 1996 كتبوا بيان الكلبة المسخ.

The ____________ Manifesto، 1996
by Michael Betancourt

اقتراح بيان ____________ وجهة نظر تفاعلية ، وملء الفراغ من المحظورات والمطالبات التي يتم إجراؤها حول الفن والحركات الفنية. كانت قطعة من الفن التفاعلي يبدأ:

اليوم ، ____________ نفسه عفا عليه الزمن.
ينتهي البيان مع زر إعادة الضبط. يتم أخذ النص من بيانات دادا تريستيان تسارا ، ولكن تم حذف المجلد الرئيسي من النص الأصلي واستبدالها بالفراغات المراد ملؤها.

وهو واحد من أقدم البيانات التي تنشرها على الإنترنت وكذلك في المطبوعات.

Group Hangman 1997
by Billy Childish

منذر بيلي وطفلي وريسي Emin واثنين آخرين في Medway ، كنت في عام 1983 لفترة قصيرة. بعد أربعة عشر عاما ، تم إصلاحه مع المزيد من الأعضاء (كلهم منتهيون)) ، ولكن من دون Emin. في هذه المرحلة ، كتبت Childish ستة بيانات قصيرة ، تحتوي كل واحدة منها على 7 – 12 بيانات. يقول ، “لقد كانوا فوضويين ومتناقضين – مفضلي!” عادت بعض الأفكار إلى الظهور في بيانات ستوكيست المكتوبة بعد عامين. النقطة 9 من الاتصالات 0001 تنص على:

الفن الغربي قد تملأ جمهوره في اتخاذ موقف ممسحة الإعجاب. نحن ، في مجموعة Hangman ، نعتزم أن نمسح أحذيةنا المرصّعة من الوحل على وجه البلدر المفاهيمي.
يجب تحطيم النمط (“المواهب الفنية هي العقبة الوحيدة”) وأد قبولها غير المقبولة. تم كتابة آخر، من جملتين قصيرتين فقط ، في عام 2000 ويوصي ، “لقد حان الوقت أن يكبر الفن.”

“بيان الفن البسيط” (بالإنجليزية: Extropic Art Manifesto) لعام 1997
بقلم ناتاشا فيتا-موري (نانسي كلارك سابقاً)

(نوع من حركة فن ما وراء الإنسانية التي كُتب بيانها في عام 1982)

كتب هذا في 1 يناير 1997 ، وكان على ما يبدو “على متن المركبة الفضائية كاسيني هيغنز في مهمتها إلى زحل”. بعد العبارة “نحن عبر البشر” ، هناك التفسير “يعكس فن Transhumanist تقديما اكتروبتيك من الجماليات في عالم معزز تقنيا”. بعد أن يكون البيان عبارة عن “أسئلة شائعة” ، تنص على أن “الفنون عبر الإنسانية بالعمل من قبل العلماء والمهندسين والفنيين وعلماء الرياضيات ، وما إلى ذلك ، الذين قد لا يكونون فنانين بالمعنى التقليدي ، ولكن رؤيتهم و الإبداع جزء لا ترد من التعددية. [الأرشيف] – منتديات أناقه مغربيه فرانسيس فورد كوبولا.