الجديد
الرئيسية / التراث اللامادي / تعالوا معنا لنعرفكم ما هو#الفن_ الحديث..يتضمن الفن الحديث أعمالًا فنية تم إنتاجها خلال الفترة الممتدة تقريبًا من عام 1860م.. إلى سبعينيات القرن العشرين..
تعالوا معنا لنعرفكم ما هو#الفن_ الحديث..يتضمن الفن الحديث أعمالًا فنية تم إنتاجها خلال الفترة الممتدة تقريبًا من عام 1860م.. إلى سبعينيات القرن العشرين..

تعالوا معنا لنعرفكم ما هو#الفن_ الحديث..يتضمن الفن الحديث أعمالًا فنية تم إنتاجها خلال الفترة الممتدة تقريبًا من عام 1860م.. إلى سبعينيات القرن العشرين..

الفن الحديث

يتضمن الفن الحديث أعمالًا فنية تم إنتاجها خلال الفترة الممتدة تقريبًا من عام 1860 إلى سبعينيات القرن العشرين ، ويشير إلى أنماط وفلسفة الفن الذي تم إنتاجه خلال تلك الحقبة. عادة ما يرتبط هذا المصطلح بالفن الذي يتم فيه التخلي عن تقاليد الماضي بروح من التجريب. جرب الفنانون العصريون طرقًا جديدة للرؤية والأفكار الجديدة حول طبيعة المواد ووظائف الفن. إن الميل بعيداً عن الرواية ، التي كانت مميزة للفنون التقليدية ، نحو التجريد ، هو سمة من سمات الكثير من الفن الحديث. وغالبا ما يطلق على الإنتاج الفني الحديث الفن المعاصر أو فن ما بعد الحداثة.

يبدأ الفن الحديث بتراث الرسامين مثل فنسنت فان جوخ ، وبول سيزان ، وبول غوغان ، وجورج سورات وهينري دي تولوز لوتريك ، وجميعهم كانوا أساسيين لتطوير الفن الحديث. في بداية القرن العشرين ، قام هنري ماتيس والعديد من الفنانين الشباب الآخرين بما في ذلك ما قبل التكعيب ، جورج براك ، وأندريه ديرين ، وراؤول دوفي ، وجان ميتزينغر ، وموريس دي فاملينك ، بإحداث ثورة في عالم الفن في باريس مع المناظر الطبيعية “البرية” ، ومتعددة الألوان ، والتعبيرية. ورسم اللوحات التي أطلق عليها النقاد Fauvism. تدل ماتييس في نسختين من الرقص على نقطة رئيسية في حياته المهنية وفي تطوير الرسم الحديث. وقد عكس ذلك انبهار ماتيس المبدئي بالفن البدائي: فاللون الدافئ الشديد للأرقام ضد الخلفية الزرقاء والخضراء الباردة والتتابع الإيقاعي للعراة الراقصة ينقلان مشاعر التحرر العاطفي والمتعشية.

تأثر بابلو بيكاسو في البداية بتولوز لوتريك وغوغان وغيره من المبتكرين في أواخر القرن التاسع عشر ، وقد صنع أول لوحاته التكعيبية بناءً على فكرة سيزان التي يمكن أن تنقسم كل تصوير الطبيعة إلى ثلاث مواد صلبة: مكعب ، وكرة ، ومخروط. مع لوحة Les Demoiselles d’Avignon (1907) ، ابتكر بيكاسو بشكل جذري صورة جديدة راديكالية تصور مشهد الدعارة الخام وبدائية مع خمس عاهرات ، رسمت النساء بعنف ، تذكرنا بالأقنعة القبلية الأفريقية واختراعاته التكعيبية الجديدة. تم تطوير التكعيب التحليلي بشكل مشترك من قبل بيكاسو وجورجس براكي ، ممثلة في الكمان والشمعدان ، باريس ، من حوالي 1908 حتى 1912. وتلازمت التحليلية التكعيبية ، أول مظاهر واضحة للتكعيبية ، بواسطة التكعيبية الاصطناعية ، التي تمارسها براك ، بيكاسو ، فرناند ليجيه ، خوان جريس وألبرت غليزيس ومارسيل دوشامب والعديد من الفنانين الآخرين في 1920s. تتميز التكعيبية الاصطناعية بإدخال القوام والسطوح المختلفة وعناصر الكولاج وبولير الورق ومجموعة متنوعة كبيرة من المواد المدمجة.

ترتبط فكرة الفن الحديث ارتباطًا وثيقًا بالحداثة.

تاريخ الفن الحديث

جذور في القرن التاسع عشر
على الرغم من أن النحت الحديث والعمارة الحديثة قد برزت في نهاية القرن التاسع عشر ، إلا أن بدايات الرسم الحديث يمكن أن تكون موجودة في وقت سابق. التاريخ الأكثر شهرة على أنه علامة ميلاد الفن الحديث هو عام 1863 ، وهو العام الذي أظهر فيه إدوار مانيه لوحة لو ديجون سور ليربي في صالون ديس ريفيوس في باريس. كما تم اقتراح مواعيد سابقة ، من بينها 1855 (عرض غوستاف كوربيه استديو الفنان) و 1784 (العام الذي أكمل فيه جاك لويس ديفيد رسمه لقسم الحورتي). على حد تعبير مؤرخ الفن H. Harvard Arnason: “لكل من هذه التواريخ أهمية لتطور الفن الحديث ، ولكن لا شيء يمثل بداية جديدة بشكل قاطع. حدث تحوّل تدريجي في غضون مائة عام. ”

يمكن إرجاع مسارات التفكير التي أدت في النهاية إلى الفن الحديث إلى عصر التنوير ، وحتى القرن السابع عشر. الناقد الفني الحديث المهم كليمنت جرينبيرج ، على سبيل المثال ، دعا إيمانويل كانط “أول حداثي حقيقي” ، لكنه رسم تمييزًا أيضًا: “انتقد التنوير من الخارج …. الحداثة تنتقد من الداخل”. اقتلعت الثورة الفرنسية عام 1789 الافتراضات والمؤسسات التي تم قبولها لقرون مع قليل من الأسئلة واعتاد الناس على النقاش السياسي والاجتماعي القوي. أدى هذا إلى ما وصفه مؤرّخ الفن إرنست جومبريش “بالوعي الذاتي الذي جعل الناس يختارون أسلوب بناءهم بينما يختار المرء نمط ورق الجدران”.

رواد الفن الحديث كانوا رومانسيون وواقعيين وانطباعيين. بحلول أواخر القرن التاسع عشر ، بدأت الحركات الإضافية التي كانت مؤثرة في الفن الحديث في الظهور: ما بعد الانطباعية وكذلك الرمز.

وقد تباينت التأثيرات على هذه الحركات: من التعرض إلى فنون الزخرفة الشرقية ، وخاصة صناعة الطباعة اليابانية ، إلى الابتكارات اللونية لتيرنر وديلاكروا ، إلى البحث عن المزيد من الواقعية في تصوير الحياة المشتركة ، كما وجد في أعمال الرسامين مثل جان فرانسوا ميليت. وقف المدافعون عن الواقعية عن المثالية المثالية للفن الأكاديمي المرتبط بالتقاليد الذي حظي بتأييد عام ورسمي. كان أكثر الرسامين نجاحًا في اليوم يعملون إما من خلال العمولات أو من خلال المعارض العامة الكبيرة لعملهم الخاص. كانت هناك نقابات رسامين رسمية ترعاها الحكومة ، بينما كانت الحكومات تعقد بانتظام معارض عامة للفنون الجميلة والزخرفية.

جادل الانطباعيون بأن الناس لا يرون الأشياء ولكن فقط الضوء الذي يعكسونه ، وبالتالي يجب على الرسامين أن يرسموا في الضوء الطبيعي (en plein air) وليس في الاستوديوهات ويجب أن يلتقطوا تأثيرات الضوء في عملهم. شكل الفنانون الانطباعيون مجموعة ، Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres ، Sculpteurs ، Graveurs (“رابطة الرسامين والنحاتين والنقشين”) التي ، على الرغم من التوترات الداخلية ، شنت سلسلة من المعارض المستقلة. اعتمد الأسلوب من قبل فنانين في دول مختلفة ، في تفضيل على أسلوب “وطني”. هذه العوامل أثبتت أنها كانت “حركة”. هذه السمات – إنشاء طريقة عمل مكملة للفن ، أو إنشاء حركة أو جوهر نشط ظاهر للدعم ، والتبني الدولي – سوف تتكرر من خلال الحركات الفنية في العصر الحديث في الفن.

أوائل القرن العشرين
من بين الحركات التي ازدهرت في العقد الأول من القرن العشرين كانت الفوفيس ، والتكعيبية ، والتعبيرية ، والمستقبلية.

خلال السنوات ما بين 1910 ونهاية الحرب العالمية الأولى وبعد ذروة التكعيبية ، ظهرت عدة حركات في باريس. انتقل جيورجيو دي شيريكو إلى باريس في يوليو 1911 ، حيث انضم إلى شقيقه أندريا (الشاعر والرسام المعروف باسم ألبرتو سافينيو). من خلال أخيه التقى بيار لابراد ، وهو عضو في لجنة التحكيم في صالون داتومني حيث عرض ثلاثة من أعماله الحماسية: إنجما من أوراكل ، إنجما بعد الظهر وصورة ذاتية. خلال عام 1913 عرض أعماله في Salon des Indépendants و Salon d’Automne ، ولاحظ عمله بابلو بيكاسو ، Guillaume Apollinaire ، وعدة آخرين. تعتبر لوحاته الغامضة والغامضة مفيدة في البدايات الأولى للسريالية. أغنية الحب (1914) هي واحدة من أشهر أعمال دي شيريكو وهي مثال مبكر على الأسلوب السريالي ، على الرغم من أنها رسمت قبل عشر سنوات من تأسيس الحركة بواسطة أندريه بريتون في عام 1924.

وضعت الحرب العالمية الأولى نهاية لهذه المرحلة ولكنها أشارت إلى بداية عدد من الحركات المضادة للفن ، مثل دادا ، بما في ذلك عمل مارسيل دوشامب ، والسريالية. طورت مجموعات الفنانين مثل دي ستيجل وباوهاوس أفكارًا جديدة حول العلاقة المتبادلة بين الفنون والهندسة المعمارية والتصميم والتعليم الفني.

تم تقديم الفن الحديث إلى الولايات المتحدة مع معرض الأسلحة في عام 1913 ومن خلال الفنانين الأوروبيين الذين انتقلوا إلى الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الأولى.

الرفض
كان رفض الفن الحديث قوياً جداً منذ أن بدأ هذا المفهوم في الصياغة ، ليس فقط في البيئات الاجتماعية والمحافظة التي سعى الفنانون العصريون إلى نشرها ، ولكن بين المثقفين الذين أخذوا تحليلاتهم على محمل الجد ، كما كانوا ، في إسبانيا ، من خلال Eugenio دور ، مؤلف العبارة العبادية: كل ما هو ليس تقليدًا ، هو سرقة أدبية ؛ أو خوسيه أورتيجا إي غاسيه ، الذي كان يحمل أحد أعماله: تجريد الفن من إنسانيته.

كانت الشيوعية السوفيتية والفاشية الإيطالية ، اللتان كانتا مرتبطتين ارتباطًا وثيقًا بالطور الطليعي (Constructivism ، Futurism) ، منذ تأسيسها وأثناء عشرينيات القرن العشرين ، قد اختبرتا من عام 1930 الحاجة إلى توجيه تلاعبهما الدعائي في مجال علم الجمال عبر فن بسهولة أكبر قابل للهضم من قبل الجماهير. لقد وجدوا حلولًا متطابقة تقريبًا في ما كان يعرف بالواقعية الاشتراكية أو الفن الفاشستي. في حالة النازية ، عرف الفن الحديث مع ما أسماه الفن المنحط للأجناس المعنوية والأدنى ، على عكس قيم الجماليات الآرية المقصودة أو الفن الآري. ومع ذلك ، فإن اضطهاد اليهود والاحتلال الألماني لأوروبا خلال الحرب العالمية الثانية أعطى عملاً سهلاً إلى نهب متخفّف للعديد من القطع الفنية الحديثة من قِبَل القادة النازيين (الذين لم يدمرواها ، ولكنهم استولوا عليها).

وفي الوقت نفسه ، فإن الرأسمالية الأمريكية ، من ناحية أخرى ، افترضت الفن الحديث بديناميكية كبيرة ، شملت ذلك في العملية الإنتاجية والاستفادة من إمكانياتها العظيمة للسوق.

الانطباعية والطليعية
قررت الانطباعية و ما بعد الانطباعية و وضع علامة على تجربة طرق جديدة لتمثيل الضوء و الفضاء من خلال لون و فن الرسم، و اهتزاز المادة في النحت (Rodin). في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، حدث انفجار للإبداع مع Phovism ، التكعيبية ، التعبيرية والمستقبلية.

جلبت الحرب العالمية الأولى معها نهاية هذه المرحلة ، لكنها أشارت إلى بداية سلسلة من الحركات المناهضة للفن ، مثل الحركات المعطاة وعمل مارسيل دوشامب والسريالية. كما بدأت مجموعات مثل Stijl و Bauhaus لتطوير أفكار جديدة حول الترابط بين الفنون والهندسة المعمارية والتصميم والتعليم الفني.

الولايات المتحدة الامريكانية
تم تقديم مفهوم الفن الحديث المبتكر في الولايات المتحدة في معرض Armory لعام 1913 ، وخاصة مع وصول الفنانين الذين فروا من أوروبا بسبب الحرب العالمية الأولى ، مثل فرانسيس Picabia. ومع ذلك ، استمرت باريس في كونها عاصمة الفن خلال كل فترة ما بين الحربين ، وهي حالة لم تصل إلى نيويورك حتى الحرب العالمية الثانية. في الخمسينيات ، ظهر الستينيات والسبعينيات ، لأول مرة في تاريخ الفن ، ظهرت أنماط في الولايات المتحدة (تعبيرية مجردة ، فن سابق ، فن شعبي ، بساط ، حدث ، فلوكسوس ، فن أرضي ، فن أداء ، فن مفاهيمي ، الصورة الواقعية ، وما إلى ذلك)

موت الفن ونهاية الحديث
وقد صاغ نظرية ما بعد البنيوية مصطلح “ما بعد الحداثة” لوصف استحالة خلق من مبادئ الأصالة والجدة (عناصر الحداثة الخاصة) ؛ بدلاً من ذلك ، يشير إلى عناصر مثل إعادة التفسير والاستقالة (ما يسمى “المنعطف اللغوي”) 10 من أجل توسيع مفهوم الفن وإثباته كعمل اتصال.

كان استجواب الفن كمؤسسة أقدم بكثير. كان هذا هو موقف مارسيل دوشامب ، الذي تجسد في عمله فوينتي (1917) ، وهو كائن يومي غير قابل للختان وعرضه بشكل استفزازي كعمل فني (مبولة مقلوبة رأسا على عقب). الاستفزاز الجمالي ، الذي جاء من اللامحدودة ، والاندهاشية والامتناع عن القرن التاسع عشر (الذي كان يقصده البرجوازيون في المستقبل – فضح البرجوازية) ، أصبح 11 مكانًا شائعًا في فترة ما بين الحربين (الدادية والسريالية) ، وتم توسيعه في في منتصف القرن العشرين مع الأحداث ، مسرح العبث والاستفزازات الجمالية الأخرى للوجود الثقافي الوجودي ، ضربات النمل ولاحقا الفن التشكيلي والفن الشعبي. وقد ثبت استحالة الاستمرار في الحفاظ على الفصل الوهمي بين الفن وبقية المنتجات في أعمال الفنانين مثل روبرت راوشيمبرغ وأندي وارهول ، الذين حددوها بوضوح مع المنتجات الأخرى للاستهلاك الشامل ؛ وحدث التعبير النظري في كتابات روزاليند كراوساند في مدرسة ما بعد البنيوية ، أو النقاد مثل جوليو كارلو أرغان (الذي صاغ مفهوم موت الفن).

في أواخر القرن العشرين ، في السياق الفكري “للغة اللغوية” والنقاش بين الحداثة وما بعد الحداثة ، بدأ ينتشر في عالم الفن المسمى “ما بعد الحداثة” (فن ما بعد الحداثة ، فن العمارة ما بعد الحداثة ، لوحة ما بعد الحداثة ، منحوتة ما بعد الحداثة). تم الإعلان عن الأزمة الطليعية ، وحتى الأنواع التقليدية أو الفنون (الرسم والنحت) توقفت عن كونها الوسيلة الرئيسية للتعبير الفني لأولئك الذين يبحثون عن وسائل أكثر ابتكارية ، لصالح “المنشآت الفنية” ، “التدخلات” ، الوسائط المتعددة “(فن الفيديو ، الفن الرقمي ، فن الإعلام ، إلخ.)

بعد الحرب العالمية الثانية
إلا أنه بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبحت الولايات المتحدة نقطة محورية للحركات الفنية الجديدة. شهدت الخمسينات والستينات من القرن العشرين ظهور تعبيرات مجردة ، واللوحات الحقلية الملونة ، وفن البوب ​​، والفن التشكيلي ، والرسم الفني المتين ، والفن الأدنى ، والتجريد الغنائي ، وفلاكسوس ، والمرور ، وفن الفيديو ، وما بعد الابعاد ، والواقعية والحركات الأخرى المتنوعة. في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، اجتذبت فنون الأراضي وفنون الأداء والفنون التصورية وغيرها من أشكال الفن الجديد اهتمام القيمين على المعارضين والنقاد ، على حساب وسائل الإعلام التقليدية. أصبحت المنشآت والعروض الكبيرة منتشرة على نطاق واسع.

بحلول نهاية السبعينات ، عندما بدأ النقاد الثقافيون يتحدثون عن “نهاية اللوحة” (عنوان مقال استفزازي كتبه عام 1981 كتاب دوغلاس كريم) ، أصبح الفن الإعلامي الجديد فئة في حد ذاته ، مع عدد متزايد من الفنانين. تجربة الوسائل التكنولوجية مثل فن الفيديو. تفترض الرسم أهمية متجددة في 1980s و 1990s ، كما يتضح من صعود التعبيرية الجديدة وإحياء التصوير الرمزي.

في نهاية القرن العشرين ، بدأ عدد من الفنانين والمهندسين المعماريين في التشكيك في فكرة “الحديث” وأنتجت عادة أعمال ما بعد الحداثة.

سوابق
يمكن بالفعل رؤية سوابق الأفكار الفنية الحديثة في عمل أساتذة الباروك العظماء (Velázquez أو Rembrandt) ؛ من مؤلفي أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر أقرب إلى الرومانسية (غويا ، ديفيد ، ديلاكروا ، جريكولت ، فريدريش ، تيرنر ، وليام بليك) ؛ والمؤلفون من منتصف القرن التاسع عشر أقرب إلى الواقعية (كوروت ، ميليت ، كوربيه ، مدرسة باربيزون ، ويليام موريس). في هذه التواريخ ، يبدأ إدراك الفن المعاصر باعتباره مفهومًا اجتماعيًا يساء فهمه ، وغريبًا عن المؤسسات ، كالمعتاد ؛ على الرغم من المفارقة ، فإنه ينتهي بإنشاء مؤسسته البديلة الخاصة (Salon des Refusés، 1863-of the rejected ones-). كان من الأمور الحاسمة دور المثقفين المرموقين الذين كانوا بمثابة نقاد للفن ، مثل رامبو.

حركات الفن والمجموعات الفنية

القرن ال 19
الرومانسية والحركة الرومانسية – فرانسيسكو دي غويا ، جي ام دبليو تيرنر ، يوجين ديلاكروا
الواقعية – غوستاف كوربيه ، كميل كورو ، جان فرانسوا ميليت ، روزا بونور
قبل Raphaelites – وليام هولمان هانت ، جون ايفرت Millais ، دانتي غابرييل روسيتي
Macchiaioli – Giovanni Fattori، Silvestro Lega، Telemaco Signorini
الانطباعية – فريدريك بازيل ، غوستاف كايلبوت ، ماري كاسات ، إدغار ديجاس ، أرماند غيلاوون ، إدوار مانيه ، كلود مونيه ، بيرثي موريسوت ، بيير أوغست رينوار ، كميل بيسارو ، ألفريد سيسلي
ما بعد الانطباعية – جورج سوراس ، بول سيزان ، بول غوغان ، فينسنت فان غوخ ، هنري دي تولوز لوتريك ، هنري روسو ، هنري جان غيلوم مارتن ، ألبرت ليبور ، روبرت أنطوان بينتشون
Pointillism – جورج سوراس ، بول Signac ، ماكسيميليان لوس ، هنري ادموند كروس
الانقسامية – جايتانو بريفياتي ، جيوفاني Segantini ، Pellizza دا فولبيدو
Symbolism – Gustave Moreau، Odilon Redon، Edvard Munch، James Whistler، James Ensor
Les Nabis – Pierre Bonnard، Édouard Vuillard، Félix Vallotton، Maurice Denis، Paul Serusier
الفن الحديث والمتغيرات – Jugendstil ، الانفصال ، الطراز الحديث ، Modernisme – أوبري بيردسلي ، ألفونس موتشا ، غوستاف كليمت ،
العمارة والتصميم لفن الآرت نوفو – أنطوني غاودي ، أوتو فاغنر ، وينر ويركست ، جوزيف هوفمان ، أدولف لووس ، كولومان موسر
النحاتين الحداثيين الأوائل – أريستيد مايول ، أوغست رودان

أوائل القرن العشرين (قبل الحرب العالمية الأولى)
الفن التجريدي – فرانسيس بيكابيا ، فاسيلي كاندينسكي ، فرانتيشيك كوبكا ، روبرت ديلاوناي ، ليوبولد سورفاج ، بيت موندريان
Fauvism – André Derain، Henri Matisse، Maurice de Vlaminck، Georges Braque، Kees van Dongen
التعبيرية وما يتصل بها – Die Brücke، Der Blaue Reiter – Ernst Ludwig Kirchner، Wassily Kandinsky، Franz Marc، Egon Schiele، Oskar Kokoschka، Emil Nolde، Axel Törneman، Karl Schmidt-Rottluff، Max Pechstein
التكعيبية – بابلو بيكاسو ، جورج براك ، جان ميتسنغر ، ألبرت غليزيس ، فرناند ليجيه ، روبرت ديلاوناي ، هنري لو فوكونير ، مارسيل دوشامب ، جاك فيلون ، فرانسيس بيكابيا ، خوان جريس
Futurism – جياكومو بالا ، أمبرتو بوتشيوني ، كارلو كارا ، جينو سيفيريني ، ناتاليا جونشاروفا ، ميخائيل لاريونوف
Orphism – روبرت Delaunay ، سونيا Delaunay ، فرانتيشيك كوبكا
Suprematism – كازيمير Malevich ، الكسندر Rodchenko ، El Lissitzky
Synchromism – ستانتون ماكدونالد رايت ، مورغان راسل
Vorticism – ويندهام لويس
النحت – قسطنطين برانكوزي ، جوزيف تساكي ، ألكسندر أرتيبنكو ، رايموند دوشامب-فيليون ، جاك ليتشيتز ، أوسيب زادكين ، هنري لورينز ، إيلي نادلان ، كايم جروس ، تشانا أورلوف ، جاكوب إبستين ، غوستاف ميكلوس
التصوير الفوتوغرافي – التصويرية ، التصوير المباشر

الحرب العالمية الأولى للحرب العالمية الثانية
دادا – جان آرب ، مارسيل دوشامب ، ماكس ارنست ، فرانسيس بيكابيا ، كورت شويتترز
السريالية – مارك شاغال ، رينيه ماغريت ، جان آرب ، سلفادور دالي ، ماكس إيرنست ، جورجيو دي شيريكو ، أندريه ماسون ، جوان ميرو
Pittura Metafisica – Giorgio de Chirico، Carlo Carrà، Giorgio Morandi
De Stijl – Theo van Doesburg، Piet Mondrian
موضوعية جديدة – ماكس بيكمان ، أوتو ديكس ، جورج غروز
اللوحة التصويرية – هنري ماتيس ، بيير بونار
الحداثة الأمريكية – ستيوارت ديفيس ، آرثر ج. دوف ، مارسدين هارتلي ، جورجيا أوكيفي
البناء البنائي – ناوم غابو ، غوستاف كلوتس ، لازلو موهولي ناجي ، إلسيتزكي ، كاسيمير ماليفيتش ، فاديم ميلر ، ألكسندر رودشنكو ، فلاديمير تاتلين
باوهاوس – فاسيلي كاندينسكي ، بول كلي ، جوزيف ألبرز
علماء السكوتلنديون – فرانسيس كاديل ، صموئيل بيبلو ، ليسلي هانتر ، جون دنكان فيرغسون
الواقعية الاجتماعية – جرانت وود ، ووكر إيفانز ، دييغو ريفيرا
Precisionism – تشارلز شيلر ، تشارلز ديموث
النحت – الكسندر كالدر ، ألبرتو جياكوميتي ، جاستون لاشيز ، هنري مور ، بابلو بيكاسو ، خوليو غونزاليس

بعد الحرب العالمية الثانية
Figuratifs – Bernard Buffet، Jean Carzou، Maurice Boitel، Daniel du Janerand، Claude-Max Lochu
النحت – هنري مور ، ديفيد سميث ، توني سميث ، ألكسندر كالدر ، إيسامو نوغوشي ، ألبيرتو جياكوميتي ، السير أنتوني كارو ، جان دوبوفيت ، إسحاق ويتكين ، رينيه إيشي ، مارينو ماريني ، لويز نيفيلسون ، ألبرت فرانا
التعبيرية التجريدية – ويليم دي كوننغ ، جاكسون بولوك ، أرشيلي غوركي ، هانس هوفمان ، فرانز كلاين ، روبرت ماذرويل ، كليفورد ستيل ، لي كراسنر ، جوان ميتشل
American Abstract Artists – إيليا بولوتوفسكي ، إبرام لاسو ، أد رينهاردت ، جوزيف ألبرز ، بورجويي ديلر
آرت بروت – أدولف فولفلي ، أغسطس ناترير ، فرديناند شوفال ، مادج جيل ، بول سالفاتور جولدنجرين
Arte Povera – Jannis Kounellis، Luciano Fabro، Mario Merz، Piero Manzoni، Alighiero Boetti
لوحة حقل اللون – بارنيت نيومان ، مارك روثكو ، أدولف غوتليب ، سام فرانسيس ، موريس لويس ، كينيث نولاند ، جول أوليتسكي ، هيلين فرانكينثالر
Tachisme – Jean Dubuffet، Pierre Soulages، Hans Hartung، Ludwig Merwart
كوبرا – بيار ألتشينسكي ، كاريل ابيل ، اسغر جورن
إزالة الكولاج – وولف فوستيل ، ميمو روتيللا
Neo-Dada – Robert Rauschenberg، Jasper Johns، John Chamberlain، Joseph Beuys، Lee Bontecou، Edward Kienholz
التعبير التعبيري – لاري ريفرز ، جريس هارتيجان ، إيلين دي كوننغ ، روبرت دي نيرو ، الأب ، ليستر جونسون ، جورج ماكنيل ، إيرل م. بيلجريم ، جان مولر ، روبرت بوشامب ، بوب طومسون
Fluxus – George Maciunas، Joseph Beuys، Wolf Vostell، Nam June Paik، Daniel Spoerri، Dieter Roth، Carolee Schneeman، Alison Knowles، Charlotte Moorman، Dick Higgins
يحدث – ألان كابرو ، جوزيف بويس ، وولف فوستيل ، كليس أولدنبورج ، جيم دين ، ريد غوميرز ، نام جون بايك ، شارلوت مورمان ، روبرت ويتمان ، يوكو أونو
داو الست – أسسها في برشلونة شاعر / فنان جوان بروسا – أنطوني تابيس
Grupo El Paso – تأسست في مدريد على يد الفنانين أنطونيو سورا ، بابلو سيرانو
التجريد الهندسي – فاسيلي كاندينسكي ، كازيمير ماليفيتش ، نادر أفونسو ، مانليو رو ، ماريو راديس ، مينو أرجنتو
اللوحة المتطورة – جون ماكلولين ، إلسورث كيلي ، فرانك ستيلا ، الهلد ، رونالد ديفيس
الفن الحركي – جورج ريكي ، Getulio Alviani
فن الأرض – كريستو ، ريتشارد لونج ، روبرت سميثسون ، مايكل هيزر
Les Automatistes – Claude Gauvreau، Jean-Paul Riopelle، Pierre Gauvreau، Fernand Leduc، Jean-Paul Mousseau، Marcelle Ferron
الفن الحد الأدنى – سول LeWitt ، دونالد جود ، دان فلافين ، ريتشارد سيرا ، أغنيس مارتن
Postminimalism – Eva Hesse، Bruce Nauman، Lynda Benglis
الغنائية التجريدية – روني لاندفيلد ، سام جيليام ، لاري زوكس ، دان كريستنسن ، ناتفار بهافسار ، لاري بونز
الفن التصويرية الجديدة – فرناندو بوتيرو ، أنطونيو بيرني
التعبيرية الجديدة – جورج باسيليتز ، أنسيلم كيفر ، يورغ آيمندورف ، جان ميشال باسكيات
Transavanguardia – Francesco Clemente، Mimmo Paladino، Sandro Chia، Enzo Cucchi
Figration libre – Hervé Di Rosa، François Boisrond، Robert Combas
الواقعية الجديدة – إيف كلين ، بيير ريستاني ، أرمان
فن الفن – فيكتور Vasarely ، بريدجيت رايلي ، ريتشارد Anuszkiewicz ، جيفري ستيل
الفن الخارجي – هوارد فينستر ، الجدة موسى ، بوب جوستين
الصورة الواقعية – أودري فلاك ، تشاك كلوز ، دوان هانسون ، ريتشارد إستيس ، مالكولم مورلي
فن البوب ​​- ريتشارد هاميلتون ، روبرت إنديانا ، جاسبر جونز ، روي ليختنشتاين ، روبرت راوشينبرج ، آندي وارهول ، إد روسشا ، ديفيد هوكني
اللوحة التصويرية الأوروبية بعد الحرب – لوسيان فرويد وفرانسيس بيكون وفرانك أورباخ وجيرهارد ريختر
اللوحة الأوروبية الجديدة – لوك تويمانز ، مارلين دوماس ، نيو راوخ ، براخا إيتنغر ، ميخائيل بورمانز ، كريس أوفيلي
شكل قماش – فرانك ستيلا ، كينيث نولاند ، رون ديفيس ، روبرت مانجولد.
الفن السوفييتي – ألكسندر دينيكا ، ألكسندر جيراسيموف ، إيليا كاباكوف ، كومار وميلاميد ، ألكسندر زدانوف ، ليونيد سوكوف
Spatialism – لوسيو فونتانا
فن الفيديو – نام جون بايك ، وولف فوستيل ، جوزف بويس ، بيل فيولا
الفن الحالم – ارنست فوكس ، بول لافولي ، مايكل بوين

المعارض الفنية الحديثة والمتاحف

بلجيكا
سماك ، غنت

البرازيل
MASP ، ساو باولو ، SP
MAM / SP، São Paulo، SP
MAM / RJ، Rio de Janeiro، RJ
MAM / BA، Salvador، Bahia

كولومبيا
مامبو ، بوغوتا

كرواتيا
معرض Ivan Meštrović ، سبليت
معرض حديث ، زغرب
متحف الفن المعاصر ، زغرب

الإكوادور
Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo، Guayaquil
لا كابيلا ديل هومبر ، كيتو

فنلندا
إيما ، إسبو
كياسما ، هلسنكي

فرنسا
متحف ليل متروبول للفن الحديث والمعاصر والغريب ، فيلنوف داسك
Musée d’Orsay ، باريس
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris، Paris
Musée National d’Art Moderne، Paris
Musée Picasso ، باريس
متحف الفن الحديث والمعاصر ، ستراسبورغ
Musée d’art moderne de Troyes

ألمانيا
documenta ، كاسل (ألمانيا) ، معرض للفن الحديث والمعاصر يعقد كل 5 سنوات
متحف لودفيغ ، كولونيا
بيناكوثيك دير مودرن ، ميونيخ

الهند
المعرض الوطني للفن الحديث – نيودلهي ،
المعرض الوطني للفن الحديث – مومباي ،
المعرض الوطني للفن الحديث – بنغالور ،

إيران
متحف الفن المعاصر ، طهران

أيرلندا
هيو لين غاليري ، دبلن
المتحف الأيرلندي للفن الحديث ، دبلن

إيطاليا
Palazzo delle Esposizioni
Galleria Nazionale d’Arte Moderna
بينالي فينيسيا ، البندقية
بالازو بيتي ، فلورنسا

المكسيك
Museo de Arte Moderno، México DF

هولندا
متحف فان جوخ ، أمستردام
متحف ستيديليك ، أمستردام

النرويج
متحف Astrup Fearnley للفن الحديث ، أوسلو
مركز هيني أونستاد للفنون ، أوسلو

دولة قطر
المتحف: المتحف العربي للفن الحديث ، الدوحة

رومانيا
المتحف الوطني للفن المعاصر ، بوخارست

روسيا
متحف الارميتاج ، سانت بطرسبرغ
متحف بوشكين ، موسكو
معرض تريتياكوف ، موسكو

صربيا
متحف الفن المعاصر ، بلغراد

إسبانيا
Museu d’Art Contemporani de Barcelona، Barcelona
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ، مدريد
متحف تايسن بورنيميسزا ، مدريد
Institut Valencià d’Art Modern، Valencia
Centro Atlántico de Arte Moderno، Las Palmas de Gran Canaria

السويد
موديرنا ميوزيست ، ستوكهولم

تايوان
آسيا متحف الفن الحديث ، تايتشونغ
المملكة المتحدة
مجموعة إستوريك للفن الإيطالي الحديث ، لندن
معرض ساتشي ، لندن
تيت بريطانيا ، لندن
تيت ليفربول
تيت مودرن ، لندن
تيت سانت ايفز

الولايات المتحدة الأمريكية
معرض ألبرايت-نوكس للفنون ، بوفالو ، نيويورك
معهد الفن في شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي
متحف غوغنهايم ، مدينة نيويورك ، نيويورك ، والبندقية ، إيطاليا ؛ في الآونة الأخيرة في برلين ، ألمانيا ، بلباو ، اسبانيا ، ولاس فيغاس ، نيفادا
متحف عال ، أتلانتا ، جورجيا
متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا
متحف ماكناي للفنون ، سان انطونيو ، تكساس
مجموعة منيل ، هيوستن ، تكساس
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، ماساتشوستس
متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك ، نيويورك
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا
متحف بيكر ، نابولي ، فلوريدا
ووكر مركز الفن ، مينيابوليس ، مينيسوتا
متحف ويتني للفن الأميركي ، مدينة نيويورك ، نيويورك