الجديد
الرئيسية / التراث اللامادي / تعالوا معنا نتعرف على مصطلح الفني#نمط_ لويس_ السادس_ عشر ..المعروف أيضاً باسم لويس سيز ، هو نمط من العمارة والأثاث والديكور والفن الذي تطور في فرنسا خلال فترة حكم لويس السادس عشر (1774م-1793م).
تعالوا معنا نتعرف على مصطلح الفني#نمط_ لويس_ السادس_ عشر ..المعروف أيضاً باسم لويس سيز ، هو نمط من العمارة والأثاث والديكور والفن الذي تطور في فرنسا خلال فترة حكم لويس السادس عشر (1774م-1793م).

تعالوا معنا نتعرف على مصطلح الفني#نمط_ لويس_ السادس_ عشر ..المعروف أيضاً باسم لويس سيز ، هو نمط من العمارة والأثاث والديكور والفن الذي تطور في فرنسا خلال فترة حكم لويس السادس عشر (1774م-1793م).

نمط لويس السادس عشر

أسلوب لويس السادس عشر ، المعروف أيضاً باسم لويس سيز ، هو نمط من العمارة والأثاث والديكور والفن الذي تطور في فرنسا خلال فترة حكم لويس السادس عشر (1774-1793) ، قبل الثورة الفرنسية مباشرة. شهدت المرحلة الأخيرة من الطراز الباروكي وكذلك ولادة الكلاسيكية الفرنسية الجديدة. كان النمط بمثابة رد فعل ضد الزخرفة المتقنة في فترة الباروك السابقة. وقد استوحى ذلك جزئياً من اكتشافات اللوحات والنحت والعمارة الرومانية القديمة في هركولانيوم وبومبي. وشملت معالمه العمود المستقيم ، وبساطة ما بعد وسينفتر ، عمودي المعبد اليوناني. كما أعربت عن قيم Rousseau المستوحاة من العودة إلى الطبيعة ورؤية الطبيعة كنموذج مثالي وبراري ولكن لا يزال منظمًا ومستحقًا بطبيعته للفنون.

كان من بين المهندسين البارزين لهذه الفترة فيكتور لويس (1731-1811) الذي أكمل مسرح بوردو (1780) ، وقد بني مسرح أوديون في باريس (1779-1782) من قبل ماري جوزيف بير (1730-1785) وشارل دي وايللي ( 1729-1798) أكمل فرنسوا جوزيف بيلنجر شاتو دو باغاتيلي في غضون ثلاثة وستين يومًا فقط للفوز بمراهنة لشقيقه الملك. كان من المعالم التاريخية الأخرى بلفيدري بيتي تريانون ، الذي بناه رتشارد ميكي. يُعد فندق Hôtel de Salm في باريس ، الذي تم بناؤه من قبل Pierre Rousseau في الفترة بين 1751 و 833 ، أكثر المباني المميزة في الطراز الراحل لـ Louis XVI.

تم إنشاء مكاتب وخزائن رائعة التصميم لقصر فرساي والمساكن الملكية الأخرى من قبل صناع الخزانات جان-هنري ريزنر وديفيد روينتجين ، باستخدام تطعيم من الأخشاب الجميلة ، وخاصة الماهوجني ، المزين بالبرونز المطلي بالذهب وأم اللؤلؤ. كما تم إعداد مجموعات رائعة من الكراسي والطاولات من قبل جان هنري ريزنر وجورج جاكوب.

استمرت أعمال النسيج الملكي من Gobelins و Aubusson و Beauvais Tapestry في صناعة المفروشات الكبيرة ، ولكن جزءًا متزايدًا من أعمالها كان صناعة التنجيد للمجموعات الجديدة من الكراسي والأرائك والمفروشات الأخرى للمساكن الملكية والنبلاء. كما أصبحت الخلفية جزءًا مهمًا من التصميم الداخلي ، وذلك بفضل العمليات الجديدة التي طورها Reveillon.

الأصول والتأثيرات
كان أسلوب Lus XVI بمثابة رد فعل على أسلوب الباروك الفرنسي ، والذي كان قد سيطر على العمارة والديكور والفن الفرنسي منذ منتصف القرن السابع عشر ، وجزئًا من الرغبة في إنشاء عطر جديد ، أو الجمال المثالي ، بناءً على النقاء وعظمة فن الرومان القديم واليونان. في 1754 ندد الناقد الفرنسي والرسام والناقد الفني تشارلز نيكولاس كوشين المنحنيات والتموجات من نمط rocaille السائد: “لا تعذيب بدون سبب تلك الأشياء التي يمكن أن تكون مباشرة ، والعودة إلى الحس السليم الذي هو بداية من الذوق الرفيع “.

أظهر لويس السادس عشر نفسه القليل من الحماس للفن أو العمارة. غادر إدارة هذه إلى تشارلز كلود Flahaut دي لا بيلاديري ، كونت أوف أنجيلير ، الذي كان مديرا عاما للمباني والحدائق والفنون والأكاديميات والمصانع الملكية. أرجأ Angeviller ، لأسباب مالية ، توسيعًا كبيرًا لقصر فرساي ، ولكنه أكمل Château de Compiègne الجديد (1751–1883) ، الذي بدأه لويس الخامس عشر ، وزينه من 1782 إلى 1786. وكان الإضافة المعمارية الرئيسية للملك إلى فرساي المكتبة الجديدة في الطابق الأول (بدأت عام 1774). كان أكثر كرمًا تجاه الملكة ماري أنطوانيت. أعادت تصميم شقق غراند أوف كوين في فرساي في عام 1785 ، ونفذت أعمالًا مهمة في شققها في قصر فونتينبلو وكومبيين ، بالإضافة إلى شقق جديدة في قصر التويلري. كما أعطى الملك الملكة بيتي تريانون في فرساي ، وفي 1785 اشترى شاتو جديد لها في سانت كلاود.

الكلاسيكية ، القائمة على الروماني واليوناني نماذج استخدمت في العمارة الفرنسية منذ عهد لويس الرابع عشر. رفض خطة جيان لورنزو بيرنيني لواجهة باروكية في متحف اللوفر ، واختارت بدلاً من ذلك واجهة كلاسيكية بأعمدة وروافد. انتقل مهندسو لويس الرابع عشر وجول هاردوين-مانسارت وجاك ليرسييه من أسلوب القوطية والنهضة واستخدموا نسخة باروكية من القبة الرومانية في الكنائس الجديدة في فال دي غرايس ولي إنفاليد. استمر لويس الخامس عشر وكبار مهندسيه ، جاك أنجي غابرييل وجاك جيرمان سوفلوت في أسلوب العمارة على أساس التماثل والخط المستقيم. أنشأ غابرييل مجموعة من المباني الكلاسيكية حول ساحة الكونكورد بينما صمم سفلوت البانتيون (1758–190) على الطراز الروماني.

مبنى مؤثر من أواخر فترة لويس الخامس عشر كان بيتي تريانون في فرساي (1762-1764) ، من قبل جاك أنجي غابرييل ، الذي بني لعشيقة الملك ، مدام بومبادور. شكله المكعب ، واجهة متماثلة وبيرانسيتي كورنثية ، على غرار فيلات Palladio ، جعلها نموذجا لأسلوب لويس السادس عشر التالي.

ومن التأثيرات الملحوظة الأخرى على الأسلوب الهندسة المعمارية لمهندسي عصر النهضة بالاديو ، التي أثرت على بناء المنازل الريفية في إنجلترا ، وكذلك المهندس المعماري الفرنسي كلود نيكولاس ليدو (1736-1806). كانت أفكار Palladio هي مصدر إلهام Château de Louveciennes ، وجناح الموسيقى الكلاسيكية الجديدة (1770-1771) الذي بناه كلود نيكولاس ليدو لعشيقة لويس الخامس عشر ، مدام دو باري. والجناح هو مكعب الشكل ، مع واجهة مكونة من أربعة أعمدة تدعم العمارة ورواق الشرفة. أصبح نموذجا لمنازل مماثلة في عهد لويس السادس عشر.

جماليات
الخصائص الرئيسية
يتعارض أثاث لويس السادس عشر مع نمط لويس الخامس عشر: فهو يرفض أشكال الروكوكو من نمط لويس الخامس عشر ويعود إلى صرامة الأشكال الهندسية المستوحاة ، من بين أمور أخرى ، من خلال اكتشاف بقايا العصور القديمة في هيركولانيوم وبومبي ( مدن بالقرب من نابولي اجتاحها ثوران بركان فيزوف). يتم تحسين هيكل الأثاث باستخدام أشكال مستقيمة. الأشكال المستعارة مثل المستطيل ، المربع ، المستدير والبيضاوي مستعار من العمارة الكلاسيكية الجديدة. تأخذ قاعدة الأثاث عناصر الطراز العتيق بما في ذلك القدم المخدد أو العمود المربع.

عناصر الزينة هي أيضا الحد الأدنى. الحلي هي متماثلة في الشكل ويتم العثور على إلهامهم في طبيعة النبات والمواضيع القديمة. من بين أكثر العناصر الكلاسيكية هي القوس الشريط ، فسطون والأقمشة. يتم لصق الملصقات بواسطة مفاتيح صغيرة في العصي أو الزوايا (حيث تعمل على تعزيز نقاط الضعف في قطع الأثاث).

العمارة المدنية
من المعالم البارزة في عمارة الملك لويس السادس عشر المدنية فندق Hotel de la Monnaie في باريس (1771-1776) من قبل جاك دينيس أنطوان ، وكذلك قصر العدل في باريس من نفس المهندس المعماري. ومسرح Besançon (1775) و Chateau de Benouville في Calvados ، على حد سواء من قبل Ledoux. يتميز المبنى الأخير بهندسة هندسية وسقف مسطح ورواق في الترتيب الهائل للأعمدة الكورنثية. قامت مدرسة Chcole de Chirurgie ، أو مدرسة الجراحة في باريس من قبل Jacques Gondoin (1769) بتكييف أشكال المنزل المستقل الكلاسيكي الجديد ، مع إقامة محكمة شرف بين جناح مع صف أعمدة في الشارع والمبنى الرئيسي. كما أضاف مبنىً آخر وطابقاً آخر فوق الأعمدة ، وحول مدخله إلى الفناء إلى قوس النصر المصغر.

كانت المسارح في باريس وبوردو أمثلة بارزة على الأسلوب الجديد. أكمل المهندس المعماري فيكتور لويس (1731-1811) مسرح بوردو (1780) ؛ وكان درجها المهيب رائداً من سلالم أوبرا باريس غارنييه. في عام 1791 ، في خضم الثورة الفرنسية ، أكمل الكوميدي فرانسيز. تم بناء مسرح الأوديون في باريس (1779-1782) من قبل ماري جوزيف بير (1730-1785) وشارل دي وايللي (1729-1798). كان يضم رواقًا في شكل معرض وأعمدة مغطاة مقدمًا للواجهة.

أحد أشهر المباني في هذه الفترة هو شاتو دي باجاتيل الصغير (1777) الذي صممه وبناه فرنسوا جوزيف بيلنجر من أجل كونت دي أورتوا ، شقيق لويس السادس عشر .. وقد تم تصميم القصر الصغير وإتمامه في ستين سنة فقط. ثلاثة أيام ، للفوز برهان مع ماري أنطوانيت أنه يمكن بناء شاتو في أقل من ثلاثة أشهر. كان ماري أنطوانيت يشبه بيلفيدير تقليديًا صغيرًا جديدًا أنشأه المهندس المعماري ريتشارد ميكي ، الذي صمم أيضًا قريتها الريفية الخلابة في الحدائق. اكتمل في 1789 ، سنة الثورة الفرنسية.

وكان هناك مشروع معماري غير عادي آخر هو تحويل القصر الملكي في قلب باريس ، إلى مركز تجاري كبير. في عام 1781 قام دوك دو شارتر ، الذي كان بحاجة إلى المال ، بتكليف المهندس المعماري فيكتور لويس بإقامة أروقة من المتاجر والمقاهي والنوادي في الطابق الأرضي. وفي عام 1788 ، قام بإضافة سيرك مغطى في المركز ، وممشى مغطى ومساحة للحفلات الموسيقية والترفيهية ، مع سقف تعريشة يدعمه 72 عامًا من الأعمدة الأيونية.

يُعد فندق Hôtel de Salm في باريس ، الذي تم بناؤه من قبل Pierre Rousseau في عام 1751-1883 ، أكثر البنايات المميزة لطراز لويس السادس عشر السكني الراقي ، وهو يتميز ببساطته ونقائه. التناسق والتوازن: صف أعمدة من الأعمدة الكورنثية يدعم استدارة القاعة المستديرة ، التي تعلوها التماثيل ، كما أن الواجهة تحركها تماثيل من الأباطرة الرومان في محاريب ، وتماثيل منحوتة فوق نوافذ الطليعة المركزية النصف دائرة.

العمارة الدينية
كان البانثيون ، الذي صممه جاك جيرمان سوفلوت ككنيسة سانت-جنيفيف وبدأ في عام 1757 في عهد لويس الخامس عشر ، المثال الأبرز للهندسة المعمارية الدينية قيد الإنشاء خلال هذه الفترة. حلت محل الأعمدة الضخمة التي تم تصميمها على غرار أعمدة كنيسة Jesu و St. Peter’s في روما مع أعمدة كورنثية نحيلة ورشيقة تدعم استمالة مستمرة. كانت الخطة كلاسيكية أيضًا. تم استبدال الصحن الطويل ذو السقف المقنطر بصليب يوناني ، مع القبة في الوسط. استخدم Soufflot تقنيات هندسية جديدة لدعم القبة. نظام من contreforts والقناطر ، واستخدام قضبان الحديد لدعم هيكل الحجر. بدأ البناء في عام 1764 ولكنه لم يكتمل حتى عام 1790 ، بعد الثورة.

كنيسة أخرى مهمة استكملت في فترة لويس السادس عشر هي سان فيليب دو رويل (1768-1784) لجان فرانسوا تيريز شالغران. كانت واحدة من آخر الكنائس التي انتهت قبل الثورة. الكنيسة مستوحاة من العمارة المسيحية القديمة ؛ ويتميز بأعمدة ضخمة ونبات ، ومساحات داخلية ذات سقف مقبب يوحي بوجود بازيليكا رومانية شاسعة.

العمارة الوظيفية واليوتوبيا
المهندس المعماري كلود نيكولاس ليدوكس متخصص في تصميم المباني الوظيفية في تبسيط النمط الكلاسيكي إلى حد كبير. ومن الأمثلة على ذلك تصميمه الكلاسيكي الجديد المبسط للحاجز الجمركي في La Villette في باريس (1785-1789) ، بواجهته الكلاسيكية و rotunda. كان معروفًا بشكل خاص بمشروعه الخاص بالملح الملكي في Arc-et-Senans (1775–79) كان هذا موقعًا صناعيًا نموذجيًا ، في شكل بيضاوي الشكل ، مع منزل مدير المصنع في المركز ، مع رواق كلاسيكي جديد ، وتحيط بها ورش العمل والمخازن والمكاتب في حلقات متحدة المركز.

Etienne-Louis Boullee (1728-1799) كان مهندسًا تصويريًا آخر لهذه الفترة ؛ تضمنت مشاريعه ، التي لم يتم بناؤها أبدًا ، نصبًا لإسحاق نيوتن (1784) على شكل قبة ضخمة ، مع قمة مثقوبة تسمح للضوء بالدخول ، مما يعطي انطباعًا بوجود سماء مليئة بالنجوم. كان مشروعه لتوسيع المكتبة الملكية (1785) أكثر دراماتيكية ، مع قوس عملاق يؤوي مجموعة من الكتب. بينما لم يتم إنشاء أي من مشاريعه على الإطلاق ، تم نشر الصور على نطاق واسع وألهمت مهندسي هذه الفترة للنظر خارج الأشكال التقليدية.

الديكور الداخلي
كان نمط لويس السادس عشر للديكور بمثابة انتصار الكلاسيكية الجديدة ، التي كانت جارية في أوروبا منذ عام 1770. فقد عكست الجداريات والتصاميم الموجودة في الحفريات الأثرية المبكرة في هركولانيوم وبومبي ، وسفريات مجموعات الفنانين إلى اليونان و آسيا الصغرى. وقد تبع “Taste Pompeiian” “طعم Entruscan. وتشمل الزخارف في الديكور الداخلي الأرابيسك والغوتيك ​​على طراز بومباي. كانت النقوش البارزة في الطراز اليوناني والروماني شائعة ، غالباً على شكل أفاريز مستطيلة من البرونز على الأثاث ، أو من الجص ، أو الرخام ، أو الجص المصبوب ، أو الأرض المخبوزة ، أو تم رسمها ببساطة على شكل تروس على الأبواب. وشملت الأشكال الشعبية الأخرى أكاليل من أوراق البلوط أو أوراق الزيتون. أزهار متداخلة أو شرائط أو فاينز ؛ التيجان من الورود ، المشاعل المشتعلة ، قرون الكثير ، وخاصة المزهريات التي ظهرت الزهور أو الكروم.

في الجزء الأول من عهد لويس السادس عشر ، تم تصميم الديكور الداخلي ليطغى على المشاهد بمقاييسه وجلاله وثرائه. قاعات كبيرة خدمت أغراض متعددة ، للترفيه المسرح ، والكرات ، أو المآدب. مثال على طراز لويس السادس عشر المبكر هو غرفة الطعام في شاتو دي ميزون ، الذي أعيد بناؤه بين عامي 1777-1782 من قبل فرانسوا جوزيف بيليانجر في كونتي دي أورتوا ، شقيق لويس السادس عشر. غرفة الطعام هذه مستوحاة من طراز لويس الرابع عشر الكبير ولويس الخامس عشر. ويتميز بأعمدة من النظام الهائل ، بوصة ، frontons ، لوحات المفاتيح ، النحت في الإغاثة ، ومدفأة عملاقة.

في وقت لاحق في عهد ، تحولت إلى اتجاه صالونات أصغر حجما وأكثر حميمية ومريحة ، ودراسات ، وغرف الطعام وخزائن ، مثل مجلس الوزراء دوريه من ماري انطوانيت في قصر فرساي (1783) ، ومغنية ماري أنطوانيت في فونتينبلو ، في أسلوب بومباي (1785). يتميز أسلوب بومبيين بحيوانات أسطورية ، مثل أبي الهول و griffons ، قرون الكثير ، والمزهريات من الزهور التي شنت على حوامل ثلاثية. النمط كان يستخدم في كثير من الأحيان في الأفاريز والنحاسيات ، في الميداليات والأبيض على الخزف الأزرق Wedgewood. في السنوات الأخيرة من أسلوب لويس السادس عشر ، تم تقسيم الألواح الزخرفية إلى تقسيمات هندسية في الغالب ، إما دوائر أو ثُمانيات ،

أثاث المنزل
الأثاث المصمم على طراز لويس السادس عشر ، وخاصة الأثاث المصنوع للقصور الملكية ، هو من بين الأثاث الأكثر دقة وقيمة في فرنسا. تم إنتاج الكثير منها في جارد دو مويلي دو روي ، عبادة الأثاث الملكي ، من إخراج فرانسوا الثاني فوليو (1748-1808). من بين الحرفيين البارزين في هذه الفترة كان جورج جاكوب ، الذي صنع مجموعة من الأرائك والكراسي لشقق ماري أنطوانيت في فرساي ولأولئك في كونتي آرتي ، شقيق الملك ، في المعبد. البلوط ، الماهوجني والجوز هي الأخشاب الأكثر استخداماً. كانت كراسي الفترة المبكرة التي صنعت من أجل ماري أنطوانيت منحوتات مذهبة مزيّنة بزخارف مذهّبة ، وعادة ما تكون ذات نقوش زهرية. كانت الكراسي والأرائك عادة تنجّد في الساتان ، مع رصائع أكثر تفصيلاً مطرزة بالحرير. في وقت لاحق من هذه الفترة ، ظهرت موضوعات أكثر غرابة ، والتي غالباً ما أخذت من الإنتاج المسرحي الشعبي في باريس ، في زخرفة الأثاث ، {شملت هذه الشخصيات الصينية والأرابيسك والإترورية. تم إنشاء مجموعة متنوعة من قطع الأثاث المتخصصة. وشملت هذه الكراسي خفيفة الوزن للرجال يجلس على طاولات المقامرة ، والكراسي المتخصصة للخزائن ، وغرف خلع الملابس ، والمكتبات ، وغرف الانتظار.

كانت الأسرة ، خاصة في غرف الاحتفالات أو الاحتفالات في القصور الملكية ، ذات أبعاد غير عادية ، وعادة ما كانت منفصلة عن بقية الغرفة بواسطة درابزين. وصلت إلى نسب ضخمة. سميت هذه الأسرة بـ à la Duchesse ، وتحتوي على مظلة مزخرفة فوق السرير. كان الإطار الخشبي المنحوت والمذهّب لمظلة الحرير المطرزة فوق سرير ماري أنطوانيت في فونتانبلو ، الذي تمّ تركيبه في عام 1787 ، ثقيلاً للغاية بحيث وضع عمودين إضافيين تحته في الليل لتجنب انهياره.

أثاث مبدع من طراز لويس السادس عشر

المقاعد
خطوط المقاعد مستقيمة وهندسية. النردات التي تتصل بأركان المقعد 5 تبرز المظهر الكلاسيكي للأسلوب. ما زلنا نرى الكرسي المتحرك المعاد تصميمه “كابريوليه”. يتم إنشاء مقاعد جديدة أيضا خلال هذه الفترة. يمكن للمرء أن يقتبس الكراسي مع “ملف الطائرة الصحيحة” ، مع “ملف في ميدالية” أو “ملف في البالون”. هذه المقاعد لها أقدام مخدد ، مميزة لهذا الأسلوب. الراعية هي دائما شعبية ؛ خطوطه أكثر استقامة.

طاولات وطاولات
الجداول متنوعة للغاية بسبب الاستخدامات المختلفة المصنوعة منها. نجد على وجه الخصوص “gueridon الجدول” الذي غالبا ما يستخدم كمائدة لعبة. الجدول البيضاوي هو شعبية إلى حد ما خلال هذه الفترة.

خزائن وخزانات
الخزائن من الخشب الصلب ولها هيكل مشابه جدا لطراز لويس الخامس عشر. العرض هو مشتق من الخزانة التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت. المقاعد لديها أقدام مغمده. لديهم اثنين إلى خمسة أدراج حيث يتم إخفاء الخلافات بين الأدراج في كثير من الأحيان. تبسيط المقابض وتبدو وكأنها حلقة. “نصف القمر مضمد” هو خلق من الوقت.

كتابة الأثاث
السكرتير مستطيل الشكل ولديه رفرف أو إذا لم يكن هناك سستة ، وهي عبارة عن سحاب يعمل كحامل. يختلف مكتب الاسطوانة عن القليل الذي اخترعه خلال الفترة الانتقالية. قدميه وأشكاله (باستثناء ربع دائرة الستار) هي مستقيمة.

الاسرة
هناك نوعان رئيسيان من السرير: السرير الفرنسي والسرير البولندي. يحتوي السرير الفرنسي على سرير واحد فقط ويعلوه مظلة من نفس حجم إطار السرير. يحتوي السرير البولندي على طاولتي سرير ، ثلاثة في بعض الأحيان ؛ فمظله ، الذي غالباً ما يكون “إمبراطوريًا” في شكله ، أصغر من هيكل السرير. هذه المظلة مدعومة بقضبان مقوسة ، تمد أعمدة صغيرة من السرير. يقصد بدلا من ذلك أن توضع في الكوة. يصبح السرير البولندي من المألوف في عهد لويس السادس عشر ويميل إلى إبعاد السرير الفرنسي.

اثاث جديد
إن التأثير المؤنث متجذر في تصميم الأثاث ، لذا يرى المرء أثاثًا ظاهريًا محميًا للاستخدام الأنثوي ، الطاولات ذات العمل ، والتي غالباً ما تكون صحنها على شكل حوض ، بلوحة سحب (سحاب) لتلقي العمل اللازم.

“سعادة اليوم” هو الأثاث الذي يظهر خلال فترة الانتقال ، وهيكله مزيج بين السكرتير والمكتب ، وشكله هندسي للغاية ، صقل ، يظهر عندما تكون الإشارة إلى صلابة عتيقة الطراز تنقيته.
“الكرسي ذو الذراعين مع مسند الظهر” هو أيضاً طراز من طراز لويس السادس عشر. يحتوي على ملف بيضاوي الشكل. أنشأها لويس ديلانوي في عام 1769.
يتم إنشاء “أثاث العرض” في هذا الوقت. عادة ما يأخذ شكل خزانة صغيرة حيث يتم استبدال الأبواب الخشبية بواجهات العرض.
“الجدول التمهيدي” نوع لعبة زجاجة الماء الساخن ، مصممة لعبة متنها تسمى لعبة زجاجة الماء الساخن ، هذه الطاولة مستديرة ولها درج حزام وأربعة أقدام. سطح الطاولة من الرخام 5. للعب ، وضعت قمة خشبية على الرخام ، واختفى هذا الجزء القابل للإزالة ، في معظم الأحيان. في الوسط ، كان هناك ما يسمى بزجاجة ماء ساخن تتكون قاعدتها من شقوق لعقد بيادق اللاعبين. على لوحة: صورة مفترضة ل لويس Thomassin ، محفوظة في متحف الفنون الجميلة في باو ، واحد يميز بشكل جيد جدا الهضبة.

المواد
وغالبا ما تكون جثث أثاث النجارة مصنوعة من خشب الزان أو الجوز. من ناحية أخرى ، في حالة الأثاث ، يستخدم خشب التنوب أو البلوط في التأطير والماهوجني أو القطيفة أو خشب البنفسج للتقشير.

من أجل التشطيب ، يتم دائمًا استخدام طبقة اللك والفرنيش الفرنسي. قطع من الخزف ، في كثير من الأحيان من تصنيع رويال دي سيفر ، تزين الأثاث. يستخدم الحديد المطاوع لتقليد النمط العتيق. تزين اللوحات الفولاذية حزام الأثاث. اكتمال الزخرفة بالنحاس والبرونز.

صنع مجلس الوزراء و Marquetry
اعتبرت حرفة الـ Ebenist ، أو صانع الخزانة ، منفصلة عن صانعي الأثاث الآخرين. كان حوالي ثلث أبناء إيبن في باريس من أصل أجنبي ، إما من المهاجرين من الجيل الثاني من بلجيكا وهولندا أو الجيل الأول من راينلاند. تضمنت المجموعة الأخيرة بعض أشهر الحرفيين ، ومنهم جان هنري ريزنر ، الذي أصبح سيدًا عام 1768 ، وديفيد رونتجن. تلقوا حماية خاصة ورعاية من ماري أنطوانيت ، الذي أعجب بالحرفية الألمانية.

تم إدخال عدة أنواع جديدة من الأثاث ، بما في ذلك صوان في شكل نصف القمر ، والحلوى ، والتي كان لها باب في المقدمة مع رفوف على جانبيها. كان صحن bonheur-du-jour مائدة خلع الملابس للخلف ، مع دولاب صغير على القمة ، مع مرآة أو ستارة. الجدول a la Tronchin كان عبارة عن طاولة مع المدمج في الجرف والتي يمكن أن تثار بواسطة آلية للقراءة. بعض الأثاث كان صغيرا ومصمما ليتم نقله بسهولة ، لإعادة صالونات إعادة الحل بسرعة. وشملت هذه الطاولة طاولة بويلوت ، طاولة مستديرة صغيرة بأربعة أرجل ودرج.

عادةً ما زينت الطاولات والخزائن بزخارف برونزية منحوتة ومذهّبة ، غالبًا في أشكال الورود المنمقة أو الشرائط المعقّمة أو مخاريط الصنوبر. غالبًا ما تكون الأسطح مطعمة بلوحات من أخشاب ملوّنة مختلفة أو عرق اللؤلؤ ، وتشكل إما نمط رقعة الشطرنج ، أو نمطًا من المكعبات ، أو تصميمات أكثر تعقيدًا. في بعض الأحيان يتم صبغ الخشب لتحقيق لون التباين ، أو تم وضع قطع من الخشب مع الحبوب في اتجاهات مختلفة. كان Rissener معروفًا بشكل خاص بأسطحه المزخرفة. اشتهر ديفيد رونتجن على وجه الخصوص بمكاتبه ، والتي تضم مجموعة متنوعة من المزايا الميكانيكية بالإضافة إلى الأعمال الخشبية الرائعة.

نسيج
وواصلت ورشة نسيج الملكية من Gobelins Manufactory إنتاج أعمال كبيرة عالية الجودة للمساكن الملكية والنبلاء ، ولكن الأذواق تغيرت. كانت المفروشات الهائلة التي تحتفل بالأحداث التاريخية بعيدة كل البعد عن الأسلوب. بدلاً من إنشاء تصميمات جديدة ، قامت مصانع Gobelins و Beauvais و Aubusson بإعادة تدوير التصميمات القديمة ، مثل Metamorphoses of Boucher. كمية متزايدة من العمل كان خلق التصاميم ، وخاصة أنماط الأزهار متعددة الألوان ، لتنجيد الأثاث الملكي. كما أن ورشتَي النسيج الرئيسيتين الأخريين ، Aubusson ومصنع Beauvais ، وجهتا أعمالهما في المقام الأول إلى مفروشات المفروشات.

ورق الحائط والنسيج المطبوع
تم استخدام ورق جدران مطلي يدويًا منذ القرن السادس عشر للديكور الداخلي ، يليه مطبوعات خشبية. غالباً ما استخدم الأرستقراطيون الفرنسيون المفروشات في الغرف الرئيسية ، ولكن في غرف الانتظار والغرف الأقل استخدموا في الغالب مطلية أو مطبوعة من تصميمات ورقية مطلية مستوردة من الصين والهند ، وخاصة إنجلترا. في عام 1765 ، وضعت الحكومة الفرنسية ضريبة ثقيلة على ورق الجدران المستوردة ، مما حفز الإنتاج الفرنسي. خلال فترة حكم لويس السادس عشر ، تم إنشاء أكبر مؤسسة فرنسية لصناعة ورق الجدران جان باتيست ريفيلون ، في عام 1784 حصلوا على لقب المصنع الملكي ، وفتحوا مستودع كبير بالقرب من قصر تويليريز ، واستأجروا مجموعة من الفنانين والرسامين ، بما في ذلك ابن الرسام باوتشر ، لتصميم ورق الحائط. وسرعان ما طوروا عملية لطباعة ورق الحائط في لفات طويلة. كما قام بعمل الورق الملون الذي غطى البالون الذي صنع أول رحلة طيران في عام 1783. مصنعهم في فوبورج سانت أنطوان. أصبح من أكبرها في باريس ، وكان هدفاً مبكراً للمظاهرات في بداية الثورة الفرنسية.

أسلوب آخر شائع تم تطويره خلال تلك الفترة هو زخرفة الغرف ذات المشاهد البانورامية ، المؤلفة من عدد من اللوحات المرسومة أو المطبوعة مجتمعة. كانت هذه تستخدم عادة في خزانات وغرف الحمام. كان لصالون جناح الكونتيسة بروفانس في مونروي ، و “الكوخ” الريفي لأمير دي كوندي في شانتيلي بانوراما مماثلة تم تركيبها في عام 1775.

وقد طبع شكل آخر من الزخارف الشهيرة من القطن الرفيع ، مع أرابيسك دقيق وأنماط زهرية. وكان أشهرها هو تويلي دي جوي. كان النسيج مصنوعًا من مطبوعات من الخشب ، وعادة ما كان أبيض وأحمر أو أزرق وأحمر ، وكان يستخدم لتغطية الأسرة ، وللستائر ، ولأغطية الأثاث. صناعة أخرى مهمة كانت صناعة منتجات الحرير. صُنع أفضل أنواع الحرير في ليون ، وتم بيعه لكاثرين ، روسيا العظمى ، فريدريك بروسيا العظمى ، وعملاء ملكيين آخرين. غطت أغطية الحرير لامباص مع زخارف من الأرابيسك والميداليات جدران غرفة البلياردو في ماري أنطوانيت في 1779 ، وبعد ذلك أصبحت موضة في مساكن باريس.

اللوحة والنحت
كان الرسام الأكثر شهرة للباروك الفرنسي في وقت لاحق هو فرانسوا باوتشر ، الذي استحوذ على روح وأسلوب الفترة. بعد وفاته في عام 1770 ، قبل فترة وجيزة من بداية عهد لويس السادس عشر ، لم يكن لديه خليفة حقيقي في أسلوب الباروك. كما أن نهاية عهد لويس الخامس عشر قد أبرزت أول فنان يرسم في الأسلوب الكلاسيكي الجديد ، جوزيف ماري فيان ، الذي رسم مشاهد روما مستوحاة من الاكتشافات في هركولانيوم وبومبي. أصبح فيان آخر حامل لقب الرسام الأول للملك ، والذي شغله من عام 1789 إلى عام 1791. وكان جان بيرون من الكلاسيكيين الجدد في عهد لويس السادس عشر. ولوحظت إليزابيت فيجي لو برون لصورها للعائلة المالكة ونبلاء ، بما في ذلك ماري أنطوانيت وأطفالها. كان أبرز الفنانين الكلاسيكيين الجدد هو جاك-لويس دايفيد الذي كانت أعماله قبل الثورة تعبر عن الفضائل الرومانية للبساطة النبيلة والخطيرة. وشملت أعماله الرئيسية في وقت مبكر بيليساريوس يطلب الصدقة (1781) ، وعذوبة أندروميك (1783) ، وخاصة قسم من Horatii (1784) ، تمجيد استعداد الجنود الرومان لتقديم حياتهم للأمة. كانت اللوحة شائعة إلى حد كبير عندما عرضت في صالون عام 1785 حيث سُمح لداوود بتأسيس الاستوديو الخاص به في متحف اللوفر ، وهو شرف خاص للفنانين. أصبحت هذه اللوحة نموذجًا للأسلوب الذي سيطر على الفن الفرنسي أثناء الثورة وبعدها.

تطورت النحت من الأشكال الأكثر حيوية للباروك إلى الأسلوب الكلاسيكي الحديث الأكثر هدوءًا. شمل النحاتون الأكثر شهرة في هذه الفترة إتيين موريس فالكونت ، الذين قاموا بإنشاء منحوتات طاولة على موضوعات كلاسيكية ورومانسية للعديد من الصالونات الباريسية ، بالإضافة إلى تمثال بيتر العظيم الشهير على ظهور الخيل في سان بطرسبرج. ومن النحاتين البارزين الآخرين كان أوغستين باجو ، الذي قام أيضًا بتصوير التماثيل للآلهة اليونانية والرومانية ، موضحًا الفضائل. تمثاله من الزئبق يمثل التجارة. كان النحات الأكثر شهرة في العالم هو جان أنطوان هودون ، المعروف بالتماثيل النصفية للشخصيات البارزة في تلك الفترة ، بما في ذلك ، في عام 1790 ، في خضم الثورة ، لويس السادس عشر نفسه. كان لويس-سيمون بويتز بارزًا في صنع تماثيل النبلاء ، بما في ذلك ماري أنطوانيت ، ولكن أيضًا لأشكال عرض الأزياء لمصنع الخزف سيفرز ، الذي أصبح معروفًا أكثر من فن النحت الأكثر رسمية. ومن الأمثلة على ذلك “مرحاض السيدة” ، مصنوع من الخزف الصلب العجينة ، مثبت على لوحة من الرخام وبرونز مطلي بالذهب.

موسيقى
كانت مذاهب الموسيقى في المحكمة تسترشد ماري أنطوانيت. لعبت الملكة دور القيثارة وغنت ، وكانت في فيينا طالبة من كريستوف ويلييبالد غلوك. كان الملحنون المفضّلون لها غلوك وغريتري ، وحضرت بانتظام حفلات في أكاديمية الموسيقى و “الحفلة الموسيقية” ، وهي جمعية أُنشئت لدعم الموسيقى الدينية الجديدة. جاء غلوك إلى باريس في ديسمبر 1776 بسبب عروضه لأوبرا إيفيغيني إن تاورايد ، وبقي ليؤلف سبعة أوبرات. إلا أن أوبراه ، Echo et Narcisse عام 1779 ، كان فاشلاً ، وقد غادر باريس ، ولم يعد أبدًا.

جاء موتسارت إلى باريس في 1778 ، حيث أجرى سمفونيتين ، بما في ذلك الباريسي وقدم دروساً في الموسيقى لأعضاء النبلاء ، كما فعل هايدن. كان أعضاء الحركة الماسونية الجديدة في باريس نشطين بشكل خاص في رعاية الموسيقى. كلفوا هايدن في 1786-85 لكتابة سمفونيات الباريسيين.