بالصور تعرفوا معنا على #مسرح_ ماريانسكي mariinsky theater في مدينة سانت بطرسبرغ الروسية وقد افتتح في عام 1860م..ومع فكرة عن بحيرة البجع Лебединое Озеро ..

Image result for مسرح mariinsky theater
Image result for مسرح mariinsky theaterImage result for مسرح mariinsky theaterImage result for مسرح mariinsky theaterImage result for مسرح mariinsky theaterImage result for مسرح mariinsky theaterImage result for مسرح mariinsky theaterImage result for مسرح mariinsky theater
Spb 06-2012 MariinskyTheatre.jpg
mariinsky theater
مسرح ماريانسكي
من ويكيبيديا
مسرح ماريانسكي
Mariinsky Theatre
مسرح ماريينسكي ، مايو 2012
تبوك 1 ساحة المسرح
سانت بطرسبرغ
روسيا
إحداثيات 59 ° 55′32 شمالاً 30 ° 17′46 شرقًاإحداثيات : 59 ° 55′32 شمالاً 30 ° 17′46 شرقًا
بناء
افتتح 2 أكتوبر 1860
سنوات النشاط 1860 حتى الوقت الحاضر
مهندس معماري ألبرتو كافوس
المستأجرين
Mariinsky Ballet
Mariinsky Opera
Mariinsky Orchestra
موقع الكتروني
www .mariinsky .ru
على مسرح ماريانسكي (بالروسية: театр Мариинский ، . آر Mariinskiy TEATR ، كتب أيضا Maryinsky أو مارينسكي ) هو المسرح التاريخي لل أوبرا و الباليه في سانت بطرسبرغ ، روسيا . افتتح في عام 1860، أصبح المسرح الموسيقى البارز من أواخر القرن 19 روسيا، حيث العديد من روائع مرحلة تشايكوفسكي ، موسورجسكاي ، و ريمسكي كورساكوف تلقى العرض الأول لها. خلال معظم الحقبة السوفيتية ، كان يُعرف باسم مسرح كيروف . اليوم ، يعد مسرح Mariinsky موطنًا لـمارينسكي باليه وأوبرا ماريينسكي وأوركسترا ماريينسكي . منذ تقاعد يوري تيميركانوف في عام 1988 ، شغل المايسترو فاليري جيرجيف منصب المدير العام للمسرح.
الاسم
تم تسمية المسرح على اسم الإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا ، زوجة القيصر ألكسندر الثاني . يوجد تمثال نصفي للإمبراطورة في بهو المدخل الرئيسي. تغير اسم المسرح عبر تاريخه ليعكس المناخ السياسي في ذلك الوقت:
1860 – 1920: مسرح إمبريال مارينسكي (الروسية: : мператорский Мариинский театр )
1920-1924: مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه (الروسية: Государственный академический театр оперы и балета )
1924-1935: مسرح ولاية لينينغراد الأكاديمي للأوبرا والباليه (الروسية: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета )
1935-1992 : مسرح ولاية كيروف الأكاديمي للأوبرا والباليه (بالروسية: Государственный академический театр оперы и балета имени .. Кирова ) (أحد الأماكن والمعاهد العديدة التي سميت في Kirov )
1992 إلى الوقت الحاضر: مسرح الدولة الأكاديمي ماريانسكي (الروسية: Государственный aкадемический Мариинский театр )
ملاحظة: غالبًا ما يتم العثور على الاختصار “GATOB” (Gosudarstvennïy Akademicheskiy Teatr Operï i Baleta) في الحسابات التاريخية.
يسمى مبنى المسرح عادة بمسرح ماريانسكي . احتفظت الشركات التي تعمل داخلها باسم كيروف ، الذي تم الحصول عليه خلال الحقبة السوفيتية لإحياء ذكرى اغتيال زعيم حزب لينينغراد الشيوعي سيرجي كيروف (1886-1934) ، وذلك لأغراض التعرف على العلامة التجارية .
الأصول
تصميم ستارة العصر الإمبراطوري لمسرح ماريانسكي الذي كان موجودًا قبل عام 1914
تأسست فرقة الدراما والأوبرا والباليه الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ عام 1783 ، [1] بناءً على طلب كاترين العظمى ، على الرغم من أن فرقة باليه إيطالية قدمت عروضها في الملعب الروسي منذ أوائل القرن الثامن عشر. في الأصل ، تم تقديم عروض الباليه والأوبرا في مسرح Karl Knipper الخشبي في Tsaritsa Meadow ، بالقرب من الجسر الثلاثي الحالي (المعروف أيضًا باسم المسرح الصغير أو مسرح مالي). تم استخدام مسرح هيرميتاج ، المجاور لقصر الشتاء ، لاستضافة العروض لنخبة من الضيوف الأرستقراطيين الذين دعتهم الإمبراطورة.
تم تصميم مبنى مسرح دائم للشركة الجديدة لفناني الأوبرا والباليه من قبل أنطونيو رينالدي وافتتح في عام 1783. [1] المعروف باسم مسرح إمبريال بولشوي كاميني ، كان المبنى يقع في ساحة كاروسيل ، والتي أعيدت تسميتها ساحة المسرح تكريما لـ بناء. [1] كلا الاسمين – “كاميني” (كلمة روسية تعني “حجر”) و “بولشوي” (كلمة روسية تعني “كبير”) – تمت صياغتهما لتمييزه عن المسرح الخشبي الصغير. في عام 1836 ، تم تجديد مسرح Bolshoi Kamenny لتصميم ألبرت كافوس (ابن كاترينو كافوس ، مؤلف الأوبرا) ، وكان بمثابة المسرح الرئيسي للباليه الإمبراطوري والأوبرا.
في 29 يناير 1849 ، افتتح سيرك الفروسية (Конный цирк) في ساحة المسرح. كان هذا أيضًا من عمل المهندس المعماري كافوس. تم تصميم المبنى ليتضاعف كمسرح. [2] كان عبارة عن هيكل خشبي على الطراز البيزنطي الحديث آنذاك. بعد عشر سنوات ، عندما احترق هذا السيرك ، أعاد ألبرت كافوس بناءه كدار للأوبرا والباليه مع أكبر مسرح في العالم. بسعة جلوس تبلغ 1625 وقاعة على الطراز الإيطالي على شكل حرف U ، افتتح المسرح في 2 أكتوبر 1860 ، مع أداء A Life for the Tsar . تم تسمية المسرح الجديد باسم Mariinsky على اسم الراعية الإمبراطورية ، الإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا .
دور قيادي
مرحلة مسرح مارينسكي وستارة ألكسندر جولوفين الفاخرة عام 1914
استضاف مسرح إمبريال مارينسكي وسلفه ، مسرح بولشوي كاميني ، العروض الأولى للعديد من أوبرا ميخائيل جلينكا ، وموديست موسورجسكي ، وبيوتر إيليتش تشايكوفسكي . بناءً على طلب مدير المسرح إيفان فسيفولوجسكي ، تم نقل كل من فرقة الباليه الإمبراطورية (وصلت الباليه إلى مسرح مارينسكي في عام 1870) والأوبرا الإمبراطورية إلى مسرح ماريانسكي في عام 1886 ، حيث كان مسرح بولشوي كاميني يعتبر غير آمن. كان هناك حيث قدم مصمم الرقصات الشهير ماريوس بيتيبا العديد من روائعه ، بما في ذلك عناصر أساسية من مجموعة الباليه مثل The Sleeping Beauty في عام 1890 ،كسارة البندق في عام 1892 ، ريموندا في عام 1898 ، والإحياء النهائي لبحيرة البجع (مع ليف إيفانوف ) في عام 1895.
عندما تم تعيين المسرح كمكان رئيسي للباليه الإمبراطوري والأوبرا في عام 1886 ، تم تجديد المسرح على نطاق واسع. تم الاحتفال بافتتاح فخم بناءً على طلب الإمبراطور ألكسندر الثالث ، حيث تم تقديم أول باليه أصلي يتم إنتاجه في Mariinsky – Petipa ‘s Les Pilules magiques ، إلى موسيقى Ludwig Minkus .
لأول مرة نظرا العالم الآخر في مبنى شملت موسورجسكاي الصورة أوبرا بوريس غودونوف في عام 1874، تشايكوفسكي الصورة المسلسلات ملكة البستوني في عام 1890 و إيولانتا في عام 1892، النسخة المنقحة من بروكوفييف الصورة باليه روميو وجولييت في عام 1940، و خاتشاتوريان الصورة باليه سبارتاكوس في عام 1956. ومن الأعمال البارزة الأخرى أوبرا ريمسكي كورساكوف The Golden Cockerel في عام 1909 وباليه بروكوفييف سندريلا في عام 1946 (مع ناتاليا دودينسكايا ). [3]
كان المسرح الإمبراطوري والسوفيتي موطنًا للعديد من كبار المدربين والموصلات والموسيقيين.
الموصلات : ميخائيل جوكوف (1932-1935)، وإسرائيل Chudnovsky وغيرها.
الباليه : و الباليه مدرسة مسرح ماريانسكي ولدت المهن من الفنانين ماتيلد Kschessinskaya ، أولغا Preobrajenskaya ، آنا بافلوفا ، تامارا كارسافينا ، فاسلاف نغينسكاي ، و جورج بلانشاين ، طلاب الباليه الامبراطوري مدرسة وأسلوب، وتحت وبعد تعاليم أغريبينا فاجانوفا ، الفنانين مارينا سيميونوفا ، جالينا أولانوفا ، رودولف نورييف ، ناتاليا ماكاروفا ، ميخائيل باريشنيكوف ، إيرينا كولباكوفا ،غالينا ميزينتسيفا ، ألتيناي أسيلموراتوفا والراقصين وكذلك أحدث من شهرة أوليانا لوباتكينا ، ديانا فيشنيفا ، و سفيتلانا زاخاروفا ، طلاب المدرسة واسمه الآن، و أكاديمية Vaganova للباليه الروسي .
مسرح ماريانسكي اليوم
على الرغم من أن هذا الصندوق لم يُشار إليه رسميًا باسم “صندوق القيصر” ، إلا أن هذا الصندوق هو المكان الذي جلس فيه الإمبراطور وعائلته دائمًا عند حضور العروض في المسرح.
تحت قيادة يوري تيميركانوف ، قائد الفرقة الموسيقية من عام 1976 إلى عام 1988 ، استمرت شركة أوبرا في تقديم إنتاجات مبتكرة لكل من الأوبرا الروسية الحديثة والكلاسيكية. على الرغم من أنها تعمل بشكل منفصل عن شركة Theatre’s Ballet Company ، إلا أن الشركتين كانتا منذ عام 1988 تحت القيادة الفنية لفاليري جيرجيف كمدير فني للمسرح بأكمله.
دخلت شركة الأوبرا حقبة جديدة من التميز الفني والإبداع. منذ عام 1993 ، كان تأثير جرجيف على الأوبرا هائلاً. أولاً ، أعاد تنظيم عمليات الشركة وأقام روابط مع العديد من دور الأوبرا الكبرى في العالم ، بما في ذلك دار الأوبرا الملكية ، كوفنت غاردن ، وأوبرا متروبوليتان ، وأوبرا الباستيل ، ولا سكالا ، ولا فينيس ، والأوبرا الإسرائيلية ، وأوبرا واشنطن الوطنية. و أوبرا سان فرانسيسكو . اليوم ، تقوم شركة الأوبرا بجولات منتظمة في معظم هذه المدن.
كان Gergiev أيضًا مبتكرًا فيما يتعلق بالأوبرا الروسية: في عام 1989 ، كان هناك مهرجان All- Mussorgsky يضم الإنتاج الأوبرالي الكامل للملحن. وبالمثل ، تم تقديم العديد من أوبرا بروكوفييف من أواخر التسعينيات. بدأت عروض الأوبرا من قبل الملحنين غير الروس تُقدم بلغاتهم الأصلية ، مما ساعد شركة الأوبرا على دمج الاتجاهات العالمية. كما وضع ” مهرجان نجوم الليالي البيضاء ” الدولي السنوي في سانت بطرسبرغ ، والذي بدأه جيرجيف في عام 1993 ، ماريانسكي على الخريطة الثقافية للعالم. في تلك السنة، وتحية إلى أصول الإمبراطورية ماريانسكي، فيردي الصورة لا فورزا ديل destino، الذي تم عرضه لأول مرة في سانت بطرسبرغ عام 1862 ، تم إنتاجه بمجموعاته الأصلية وأزياءه ومشاهده. منذ ذلك الحين ، أصبح من سمات “مهرجان الليالي البيضاء” تقديم العروض الأولى من الموسم القادم للشركة خلال هذه الفترة السحرية ، عندما تختفي ساعات الظلام عمليًا مع اقتراب الانقلاب الصيفي.
في الوقت الحاضر ، تدرج الشركة في قائمتها 22 سوبرانو (من بينهم آنا نتريبكو قد تكون أشهرهم ) ؛ 13 ميزو سوبرانو (مع أولغا بورودينا مألوفة للجمهور الأمريكي والأوروبي) ؛ 23 تينور ثمانية باريتون و 14 باس. مع Gergiev المسؤول بشكل عام ، هناك رئيس إدارة المسرح ، ومدير المسرح ، ومديرو المسرح والمساعدين ، إلى جانب 14 مرافقًا.
قاعة حفلات مسرح ماريانسكي
تم افتتاح قاعة حفلات Mariinsky Theatre المجاورة ، التي صممها المهندس المعماري الفرنسي Xavier Fabre ، في ربيع عام 2007. وتتسع لـ 1100 راعٍ.
مسرح مارينسكي المرحلة الثانية
المقال الرئيسي: مسرح مارينسكي المرحلة الثانية
المرحلة الثانية على يمين القناة
المرحلة الثانية
قامت شركة Diamond and Schmitt Architects الكندية ، جنبًا إلى جنب مع شريكها المحلي KB ViPS Architects ، بتصميم مبنى جديد ، سيتم تسميته بعد ذلك المرحلة الثانية ، مع 2000 مقعد ، والتي من شأنها أن تكمل Mariinsky الحالية. بدأ البناء في عام 2003 ، بعد تصميم مختلف للمهندس الفرنسي جان نوفيل تم إيقافه في الطابق السفلي. استغرق فريق التصميم الجديد مهامه في عام 2009. وكان من المتوقع الانتهاء من ماريانسكي الثاني أن يؤدي إلى ما يعادل سانت بطرسبرغ من مدينة نيويورك الصورة مركز لينكولن .
تم الانتهاء من البناء في مايو 2013 بسعر 500 مليون يورو. [4] [5]
شركة Mariinsky للتسجيل
في عام 2009 ، أطلق مسرح Mariinsky علامة التسجيل الخاصة به ، والتي يديرها نفس الفريق الذي يدير علامة LSO Live في لندن. يتم تسجيل جميع العناوين في قاعة حفلات Mariinsky الجديدة في سانت بطرسبرغ ويتم إصدارها على قرص Super Audio CD وكذلك عند التنزيل.
من بين العناوين التي تم إصدارها:
رحمانينوف : البيانو كونشرتو رقم 3 / الرابسودي على الموضوع من باغانيني التي يقوم بها دينيس ماتسويف الذي أجراه فاليري غيرغييف ماريانسكي تسمية الموقع
شيدرين : المسحور الهيام التي أجرتها فاليري غيرغييف ماريانسكي تسمية الموقع
شوستاكوفيتش : الأنف التي أجرتها فاليري غيرغييف ماريانسكي تسمية الموقع
شوستاكوفيتش : السيمفونيات رقم 1 و 15 التي أجراها Valery Gergiev Mariinsky Label Website
Stravinsky : Oedipus Rex / Les Noces بواسطة Valery Gergiev Mariinsky Label Website
Tchaikovsky : 1812 ،كانتاتا موسكو ، ماركي عبد الذي أجراه موقع فاليري جيرجيف مارينسكي ليبل

ــــــــــــــــــــــــ


بحيرة البجع Лебединое Озеро
إحدى الروائع الموسيقية للموسيقي الرومانتيكي الروسي تشايكوفسكي، والتي ألفها في الفترة من عام 1875-1876. وتضاف إلى تراثه الموسيقي العالمي في الجمال النائم، كسارة البندق والأميرة النائمة.
تتضمن بحيرة البجع أربعة فصول استعراضية موسيقية راقصة في باليه درامي من أربعة فصول، وكتب كلماتها بالروسية المؤلفان في. بي. بيغتشين وفاستلي جلتزر. عرضت لأول مرة على مسرح البولشوي بموسكو في 4 مارس 1887 وقام بتصميم رقصات الباليه ماريوس بيتيبا.
**القصة :
الفصل الأول
تقول الرواية أن حفلا أقيم في الذكرى الـ 21 لميلاد الأمير سيجفريد، حيث يحتفل بهذه المناسبة في حديقة قصره الذي ورثه عن عائلته، ويشاركه في هذه المناسبة عدد من شبّان المناطق المجاورة الذين جاؤا لتحيته وتهنئته. ويتحدث بنيو صديق الأمير إلى مجموعة تتألف من اثني عشر شابا، ويأتي ولفجانج معلم الأمير وهو رجل متقدم في السن مبتهجا، وعلى الفور تجذبه زجاجات الخمر، ويسود جو من الترقب وتعلن آلات الترومبت قدوم شخصية مهمة، ويدخل صاحب الحفل، وهو أمير متواضع وسيم غير متعجرف، ولا يتخطى حدود اللياقة، وتبدو عليه السعادة لرؤية أصدقائه.
وبينما ينهمك غالبية الضيوف المجتمعين في مشاهدة الرقص، يقوم المعلم كبير السن خلسة بالاحتفال بالعام الجديد من عمر الأمير، ويحتسي كمية كبيرة من الخمور. وبينما يستمتع الجميع بالاحتفال، تدخل الأميرة الأم وبصحبتها وصيفاتها الأربع، مما يعكر صفو الحفل ويتوقف المرح. وهنا يتجه الأمير الشاب إلى أمه ويصطحبها إلى الحديقة، وتبدي غضبها من هؤلاء الأصدقاء حوله، ويحاول من جانب آخر اخفاء زجاجات الخمر. ولكن الأم تشير إلى ابنها موضحة ان المرحلة المقبلة من حياته يجب أن تختلف عن هذا العبث، وأن عليه ان يختار عروسا له من الآن، وتقترح عليه في صيغة أمر، وان الاحتفال الرسمي لعيد ميلاده سيكون ليلة الغد في حفل راقص ببلاط القصر، ويتعين عليه ان يختار زوجة المستقبل من بين أجمل الفتيات الموجودات الراقيات.
الفصل الثاني
يخيم الليل، ويدرك بينو بأنه يجب ابعاد الأمير سيجفرايد من هذه الامسية التي تعدها الأميرة الأم، ويسمع صوت أجنحة ترفرف فوق رأسه، فيرفع ناظريه ليرى سربا كاملا من البجع البري الجميل في السماء، وفي مقابل صوت آلة الهاربوا لأوتار ينطلق صوت المزمار بنعومة، معبرَا عن اللحن الخاص بهذه الطيور الساحرة، ويقترح بينو على الأمير ان يكون فريقا لصيد البجع والذهاب بعيدا. يدخل فريق الصيد بقيادة بينو وهم يحملون جميعا النبال، وينظر الرجال إلى أعلى من خلال الأشجار وبحثا عن البجع، ويصابون بالدهشة عندما يرون ان البجع قد استقر على البحيرة الموجودة على بعد عدة أقدام قليلة، وحيث يوجد هناك طائر أبيض جميل يقود مجموعة البجع، وتبدو البحيرة وكأنها مملكته. فيقوم الأمير بتوجيه الرجال إلى الإسراع بطول جانب البحيرة أمام البجع، وبينما هو على وشك ان يتبعهم يرى شيئا عن بعد يجعله يتوقف على مقربة من جانب البحيرة، ثم يتراجع مسرعا عبر الأرض والفضاء ليخفي نفسه، فقد رأى شيئا شديد الغرابة لدرجة انه ظل يراقبه عن كثب سرا.
الفصل الثالث
بمجرد أن اختبأ الأمير، تدخل الأرض الفضاء أجمل فتاة رآها من قبل ولا يستطيع ان يصدق عينيه، فالفتاة تبدو وكأنها بجعة وفتاة في نفس الوقت. وجهها الجميل محاط بريش البجع الأبيض الملتصق بشعرها تماما، وتعتقد الفتاة الشابة أنها بمفردها، وينبهر الأمير بهذا المخلوق الساحر الجميل، مما يدفع به لدخول الأرض الفضاء متحركاً بهدوء خشية أن يسبب لها إزعاجاً. تصاب الفتاة الجميلة بالذعر، وترتجف أوصالها، وتضم ذراعيها إلى صدرها في محاولة ضعيفة للدفاع عن نفسها، وتتراجع إلى الخلف مبتعدة عن الأمير، وتتحرك في اضطراب شديد ومحاولة يائسة للاندفاع بعيداً عن الأرض، وهنا يرجوها الأمير ألا تبتعد، ولا تذهب، فقد وقع في غرامها وأعجب بها وأحبها، وعليها ألا تطير بعيداً. تنظر الفتاة إليه معبرة عن خوفها، ويحاول من جانبه أن يزيل عنها هذا الخوف ويحاول أن يبعث الاطمئنان في قلبها، ولكنها تشير إلى القوس الذي يحمله، وتنكمش من الخوف، وهنا يعدها الأمير بأنه لن يؤذيها ولن يطلق سهامه عليها، لأنه أحبها، وأن سهامها هي التي أصابت قلبه منذ الوهلة الأولى التي وقع فيه بصره عليها.
الفصل الرابع
يستمر الأمير سيغفرايد في محاولاته التقرب إلى الفتاة، ويحاول أن يتعرف عليها، من هي؟ ولماذا هي موجودة في هذا المكان؟ ويعرف أنها أوديت ملكة البجع، فيحبها ويخبرها أنه سيعاملها باحترام وحب، ويسألها: كيف أصبحت ملكة للبجع؟ إلا أنها تطلب منه أن يكون جسوراً وتشير إلى البحيرة التي تكونت من دموع والدتها التي أمعنت في بكائها بسبب الساحر الشرير فون روتبارت الذي نجح في تحويل إبنتها إلى ملكة للبجع، وأنها ستظل بجعة إلى الأبد ما عدا الفترة الواقعة ما بين منتصف الليل وطلوع الفجر، حتى يحبها رجل ويتزوجها، ولا يحب غيرها على الإطلاق، عندئذ يتحمس الأمير العاشق لانقاذها ويؤكد لها أنها لن تصبح بجعة بعد ذلك.
يضم سيكفريد كلتا يديه إلى قلبه، ويؤكد حبه وعشقه لها، وأنه لن يستطيع العيش بدونها، وأنه سوف يتزوجها، ولن يحب غيرها على الإطلاق ويقسم على اخلاصه لها ويطلب معرفة مكان الساحر الشرير فون روتبات، وفي نفس اللحظة يظهر الساحر على جانب من البحيرة مرتدياً قناع البومة، ويمد مخالبه آمراً أوديت بالعودة اليه، ويأخذ في تهديد ووعيد الأمير العاشق، وتتحرك أوديت بينهما، وترجو من الساحر الرحمة، فيمسك الأمير بقوسه الذي كان قد أتى به ليصطاد البجع ويجلس على ركبتيه وينال من الساحر الشرير، وسحره، لينال ويفوز في النهاية بقلب معشوقته الجميلة أوديت لينتصر الحب ويقهر السحر في النهاية.Image result for مسرح mariinsky theater

أوركسترا مسرح ماريينسكي

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرةاذهب إلى الملاحةاذهب للبحثأوركسترا Mariinsky Theatre في قاعة Zaryadye للحفلات الموسيقية عام 2018

تقع أوركسترا Mariinsky Theatre أو أوركسترا Mariinsky (المعروفة سابقًا باسم Kirov Orchestra ) في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ ، روسيا . تأسست الأوركسترا في عام 1783 في عهد كاترين العظمى ، وكانت تعرف قبل الثورة باسم أوركسترا الأوبرا الإمبراطورية الروسية . الأوركسترا هي واحدة من أقدم المؤسسات الموسيقية في روسيا .

في عام 1935 ، غيّر جوزيف ستالين اسمه (واسم الباليه) إلى كيروف ، بعد سيرجي كيروف ، السكرتير الأول للحزب الشيوعي في لينينغراد ، الذي كان ستالين يحاول قتله عام 1934 على يد نظامه. [1] بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، تم تغيير الاسم مرة أخرى إلى Mariinsky في عام 1992.

المدير الفني والمدير العام الحالي لمسرح مارينسكي هو قائد الأوركسترا فاليري جيرجيف والقائد الضيف الرئيسي هو نيكولاي زنايدر . تحت قيادة جيرجيف ، أصبحت أوركسترا ماريانسكي واحدة من الأوركسترا السيمفونية الرائدة في روسيا

تعليقات الفيسبوك

التعليقات مغلقة