مسيرة المصور الأمريكي#وليام_ إغليستون William Eggleston ..مواليد ممفيس، تينيسي – 27 يوليو 1939 م..مصور حياة الشارع..


William Eggleston
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to navigationJump to search
William Eggleston
Born July 27, 1939 (age 81)
Memphis, Tennessee
Nationality American
Known for Photography
Notable work
William Eggleston’s Guide (1976)
The Democratic Forest (1989)
The Red Ceiling
Spouse(s) Rosa Dossett Eggleston
Children 3
Website www.egglestontrust.com
William Eggleston (born July 27, 1939) is an American photographer. He is widely credited with increasing recognition for color photography as a legitimate artistic medium. Eggleston’s books include William Eggleston’s Guide (1976) and The Democratic Forest (1989).

وليام إغليستون
من ويكيبيديا
وليام إغليستون
من مواليد 27 يوليو 1939 (81 سنة)
ممفيس، تينيسي
الجنسية امريكية
معروف بالتصوير الفوتوغرافي
عمل ملحوظ
دليل ويليام إجلستون (1976)
الغابة الديمقراطية (1989)
السقف الأحمر
الزوج (الأزواج) روزا دوسيت إغليستون
الأطفال 3
الموقع الإلكتروني www.egglestontrust.com
وليام إغليستون (ولد في 27 يوليو 1939) هو مصور أمريكي. يُنسب إليه على نطاق واسع الاعتراف المتزايد بالتصوير الملون كوسيلة فنية مشروعة. تشمل كتب إيجلستون دليل ويليام إجلستون (1976) والغابة الديمقراطية (1989).

Early years
William Eggleston was born in Memphis, Tennessee and raised in Sumner, Mississippi. His father was an engineer and his mother was the daughter of a prominent local judge. As a boy, Eggleston was introverted; he enjoyed playing the piano, drawing, and working with electronics. From an early age, he was also drawn to visual media, and reportedly enjoyed buying postcards and cutting out pictures from magazines.

At the age of 15, Eggleston was sent to the Webb School, a boarding establishment. Eggleston later recalled few fond memories of the school, telling a reporter, “It had a kind of Spartan routine to ‘build character’. I never knew what that was supposed to mean. It was so callous and dumb. It was the kind of place where it was considered effeminate to like music and painting.” Eggleston was unusual among his peers in eschewing the traditional Southern male pursuits of hunting and sports, in favor of artistic pursuits and observation of the world. Nevertheless, Eggleston noted that he never felt like an outsider. “I never had the feeling that I didn’t fit in,” he told a reporter, “But probably I didn’t.”[1]

Eggleston attended Vanderbilt University for a year, Delta State College for a semester, and the University of Mississippi for about five years, but did not complete any degree. Nonetheless, his interest in photography took root when a friend at Vanderbilt gave Eggleston a Leica camera. He was introduced to abstract expressionism at Ole Miss by visiting painter Tom Young.

السنوات المبكرة
وُلد ويليام إغليستون في ممفيس بولاية تينيسي ونشأ في سومنر بولاية ميسيسيبي. كان والده مهندسًا وكانت والدته ابنة قاضٍ محلي بارز. عندما كان صبيًا ، كان Eggleston منطوياً ؛ استمتع بالعزف على البيانو والرسم والعمل بالإلكترونيات. منذ سن مبكرة ، انجذب أيضًا إلى وسائل الإعلام المرئية ، وبحسب ما ورد كان يستمتع بشراء البطاقات البريدية واستبعاد الصور من المجلات.

في سن ال 15 ، تم إرسال Eggleston إلى مدرسة Webb ، وهي مؤسسة داخلية. استدعى إيغلستون لاحقًا بعض الذكريات الجميلة عن المدرسة ، حيث قال لأحد المراسلين: “كان هناك نوع من الروتين المتقشف لبناء الشخصية. لم أكن أعرف أبدًا ما الذي يفترض أن يعنيه ذلك. لقد كان قاسيًا وغبيًا للغاية. لقد كان نوعًا من المكان الذي كان يعتبر فيه مخنثًا مثل الموسيقى والرسم “. كان Eggleston غير عادي بين أقرانه في تجنب الملاحقات التقليدية للذكور الجنوبيين للصيد والرياضة ، لصالح الملاحقات الفنية ومراقبة العالم. ومع ذلك ، لاحظ إيجلستون أنه لم يشعر أبدًا بأنه غريب. قال لمراسل: “لم أشعر أبدًا بأنني لست مناسبًا ، لكن ربما لم أشعر بذلك”. [1]

التحق إيجلستون بجامعة فاندربيلت لمدة عام ، وكلية دلتا الحكومية لمدة فصل دراسي ، وجامعة ميسيسيبي لمدة خمس سنوات تقريبًا ، لكنها لم تكمل أي درجة. ومع ذلك ، فقد تجذر اهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي عندما أعطى صديق في فاندربيلت Eggleston كاميرا Leica. تعرف على التعبيرية التجريدية في Ole Miss من خلال زيارة الرسام Tom Young.

Artistic development[edit]

Eggleston’s early photographic efforts were inspired by the work of Swiss-born photographer Robert Frank, and by French photographer Henri Cartier-Bresson‘s book, The Decisive Moment. Eggleston later recalled that the book was “the first serious book I found, from many awful books…I didn’t understand it a bit, and then it sank in, and I realized, my God, this is a great one.”[1] First photographing in black-and-white, Eggleston began experimenting with color in 1965 and 1966 after being introduced to the format by William Christenberry. Color transparency film became his dominant medium in the later 1960s. Eggleston’s development as a photographer seems to have taken place in relative isolation from other artists. In an interview, John Szarkowski describes his first encounter with the young Eggleston in 1969 as being “absolutely out of the blue”. After reviewing Eggleston’s work (which he recalled as a suitcase full of “drugstore” color prints) Szarkowski prevailed upon the Photography Committee of MoMA to buy one of Eggleston’s photographs.

In 1970, Eggleston’s friend William Christenberry introduced him to Walter Hopps, director of Washington, D.C.’s Corcoran Gallery. Hopps later reported being “stunned” by Eggleston’s work: “I had never seen anything like it.”

التطور الفني
استلهمت جهود إجلستون المبكرة للتصوير الفوتوغرافي من عمل المصور السويسري المولد روبرت فرانك ، ومن كتاب المصور الفرنسي هنري كارتييه بريسون ، اللحظة الحاسمة. ذكر إيجلستون لاحقًا أن الكتاب كان "أول كتاب جاد وجدته ، من بين العديد من الكتب الفظيعة ... لم أفهمه قليلاً ، ثم غرق ، وأدركت ، يا إلهي ، أن هذا كتاب عظيم. [1] أول تصوير بالأبيض والأسود ، بدأ Eggleston بتجربة الألوان في عام 1965 و 1966 بعد أن قدمه ويليام كريستنبيري إلى التنسيق. أصبح فيلم شفافية الألوان وسيلته المهيمنة في أواخر الستينيات. يبدو أن تطور إيجلستون كمصور قد حدث في عزلة نسبية عن الفنانين الآخرين. في مقابلة ، وصف جون سزاركوفسكي أول لقاء له مع إيجليستون الشاب في عام 1969 بأنه "خارج عن المألوف تمامًا". بعد مراجعة عمل Eggleston (الذي ذكره كحقيبة مليئة بالمطبوعات الملونة "صيدلية") ساد Szarkowski لجنة التصوير في MoMA لشراء إحدى صور Eggleston.

في عام 1970 ، قدمه صديق إجلستون ويليام كريستنبيري إلى والتر هوبس ، مدير معرض كوركوران بواشنطن العاصمة. أفاد Hopps لاحقًا بأنه "مذهول" من عمل Eggleston: "لم أر شيئًا كهذا من قبل".
Eggleston taught at Harvard in 1973 and 1974, and it was during these years that he discovered dye-transfer printing; he was examining the price list of a photographic lab in Chicago when he read about the process. As Eggleston later recalled: "It advertised 'from the cheapest to the ultimate print.' The ultimate print was a dye-transfer. I went straight up there to look and everything I saw was commercial work like pictures of cigarette packs or perfume bottles but the colour saturation and the quality of the ink was overwhelming. I couldn't wait to see what a plain Eggleston picture would look like with the same process. Every photograph I subsequently printed with the process seemed fantastic and each one seemed better than the previous one." The dye-transfer process resulted in some of Eggleston's most striking and famous work, such as his 1973 photograph entitled The Red Ceiling, of which Eggleston said, "The Red Ceiling is so powerful, that in fact I've never seen it reproduced on the page to my satisfaction. When you look at the dye it is like red blood that's wet on the wall.... A little red is usually enough, but to work with an entire red surface was a challenge."
At Harvard, Eggleston prepared his first portfolio, entitled 14 Pictures (1974). Eggleston's work was exhibited at MoMA in 1976. Although this was over three decades after MoMa had mounted a solo exhibition of color photographs by Eliot Porter, and a decade after MoMA had exhibited color photographs by Ernst Haas,[2][3][4][5] the tale that the Eggleston exhibition was MoMA's first exhibition of color photography is frequently repeated,[n 1] and the 1976 show is regarded as a watershed moment in the history of photography, by marking "the acceptance of colour photography by the highest validating institution" (in the words of Mark Holborn).
درس إيجلستون في جامعة هارفارد عامي 1973 و 1974 ، وخلال هذه السنوات اكتشف طباعة نقل الصبغة. كان يفحص قائمة أسعار معمل التصوير الفوتوغرافي في شيكاغو عندما قرأ عن العملية. كما ذكر Eggleston لاحقًا: "لقد تم الإعلان عن" من الأرخص إلى المطبوعات النهائية ". كانت الطباعة النهائية عبارة عن نقل صبغ. ذهبت مباشرة إلى هناك لأبحث وكل ما رأيته كان عملاً تجاريًا مثل صور علب السجائر أو زجاجات العطور ، لكن تشبع اللون وجودة الحبر كانت هائلة. لم أستطع الانتظار حتى انظر كيف ستبدو صورة Eggleston العادية بنفس العملية. بدت كل صورة طبعتها لاحقًا مع هذه العملية رائعة ويبدو أن كل صورة أفضل من الصورة السابقة ". نتج عن عملية نقل الصبغة بعضًا من أكثر أعمال Eggleston شهرةً وشهرةً ، مثل الصورة التي التقطها عام 1973 بعنوان The Red Ceiling ، والتي قال Eggleston عنها ، "السقف الأحمر قوي جدًا ، لدرجة أنني في الحقيقة لم أره مطلقًا على الصفحة التي ترضيني. عندما تنظر إلى الصبغة تبدو مثل الدم الأحمر المبلل على الحائط ... عادة ما يكون اللون الأحمر قليلاً كافياً ، لكن العمل على سطح أحمر بالكامل كان تحديًا. " في هارفارد ، أعد Eggleston محفظته الأولى بعنوان 14 صورة (1974). عُرضت أعمال إجلستون في متحف الفن الحديث في عام 1976. على الرغم من أن هذا كان بعد أكثر من ثلاثة عقود من إقامة MoMa معرضًا منفردًا للصور الملونة بواسطة إليوت بورتر ، وبعد عقد من عرض متحف الفن الحديث للصور الملونة بواسطة إرنست هاس ، [2] [3] [4 ] [5] تتكرر حكاية أن معرض Eggleston كان أول معرض MoMA للتصوير الفوتوغرافي الملون ، [n 1] ويعتبر معرض 1976 بمثابة لحظة فاصلة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، من خلال وضع علامة على "قبول التصوير الملون بواسطة أعلى مؤسسة مصادقة "(على حد تعبير مارك هولبورن).
Around the time of his 1976 MoMA exhibition, Eggleston was introduced to Viva, the Andy Warhol "superstar", with whom he began a long relationship. During this period Eggleston became familiar with Andy Warhol's circle, a connection that may have helped foster Eggleston's idea of the "democratic camera", Mark Holborn suggests. Also in the 1970s Eggleston experimented with video, producing several hours of roughly edited footage Eggleston calls Stranded in Canton. Writer Richard Woodward, who has viewed the footage, likens it to a "demented home movie", mixing tender shots of his children at home with shots of drunken parties, public urination and a man biting off a chicken's head before a cheering crowd in New Orleans. Woodward suggests that the film is reflective of Eggleston's "fearless naturalism—a belief that by looking patiently at what others ignore or look away from, interesting things can be seen."
في وقت قريب من معرض MoMA عام 1976 ، تم تقديم Eggleston إلى Viva ، "النجم" Andy Warhol ، الذي بدأ معه علاقة طويلة. خلال هذه الفترة ، أصبح إيغلستون مألوفًا مع دائرة آندي وارهول ، وهي صلة ربما تكون قد ساعدت في تعزيز فكرة إيغلستون عن "الكاميرا الديمقراطية" ، كما يقترح مارك هولبورن. أيضًا في السبعينيات من القرن الماضي ، جرب Eggleston الفيديو ، وأنتج عدة ساعات من اللقطات المعدلة تقريبًا ، يدعو Eggleston Stranded in Canton. شبّه الكاتب ريتشارد وودوارد ، الذي شاهد اللقطات ، الفيلم بـ "فيلم منزلي مجنون" ، حيث يمزج بين لقطات لطيفة لأطفاله في المنزل مع لقطات لحفلات في حالة سكر ، وتبول عام ، ورجل يقضم رأس دجاجة قبل حشد يهتف في فيلم New اورليانز. يقترح وودوارد أن الفيلم يعكس "الطبيعة الشجاعة لإيجليستون - اعتقاد أنه من خلال النظر بصبر إلى ما يتجاهله الآخرون أو ينظرون بعيدًا عنه ، يمكن رؤية أشياء مثيرة للاهتمام."
Eggleston's published books and portfolios include Los Alamos (completed in 1974, but published much later), William Eggleston's Guide (the catalog of the 1976 MoMa exhibit), the massive Election Eve (1977; a portfolio of photographs taken around Plains, Georgia, the rural seat of Jimmy Carter before the 1976 presidential election), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; a series of commissioned photographs of Elvis Presley's Graceland, depicting the singer's home as an airless, windowless tomb in custom-made bad taste),[6] The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990), and Ancient and Modern (1992).
Some of his early series were not shown until the late 2000s. The Nightclub Portraits (1973), a series of large black-and-white portraits in bars and clubs around Memphis was, for the most part, not shown until 2005.[7] Lost and Found, part of Eggleston's Los Alamos series, is a body of photographs that have remained unseen for decades because until 2008 no one knew that they belonged to Walter Hopps; the works from this series chronicle road trips the artist took with Hopps, leaving from Memphis and traveling as far as the West Coast.[8] Eggleston's Election Eve photographs were not editioned until 2011.
تشمل الكتب والمحافظ المنشورة في Eggleston Los Alamos (اكتمل في عام 1974 ، ولكن تم نشره بعد ذلك بكثير) ، دليل William Eggleston (كتالوج معرض MoMa لعام 1976) ، عشية الانتخابات الضخمة (1977 ؛ مجموعة من الصور التي تم التقاطها حول Plains ، مقعد جيمي كارتر الريفي قبل الانتخابات الرئاسية عام 1976) ، أخلاق الرؤية (1978) ، الزهور (1978) ، ويدجوود بلو (1979) ، سبعة (1979) ، المياه المضطربة (1980) ، مشروع لويزيانا (1980) ، ويليام Eggleston's Graceland (1984 ؛ سلسلة من الصور المأخوذة بتكليف من إلفيس بريسلي غريسلاند ، تصور منزل المغني على أنه قبر بلا هواء ، بلا نوافذ في ذوق سيء حسب الطلب) ، [6] الغابة الديمقراطية (1989) ، فولكنر ميسيسيبي (1990) ، و القديمة والحديثة (1992). لم يتم عرض بعض من مسلسلاته المبكرة حتى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. صور الملهى الليلي (1973) ، سلسلة من اللوحات الكبيرة بالأبيض والأسود في الحانات والنوادي حول ممفيس ، في الغالب ، لم تُعرض حتى عام 2005. [7] Lost and Found ، جزء من سلسلة Los Alamos من Eggleston ، هي مجموعة من الصور التي ظلت غير مرئية لعقود لأنه حتى عام 2008 لم يكن أحد يعرف أنها تنتمي إلى Walter Hopps ؛ [8] الأعمال من هذه السلسلة تؤرخ الرحلات البرية التي قام بها الفنان مع هوبس ، حيث غادر ممفيس وسافر حتى الساحل الغربي. لم يتم نشر صور عشية انتخابات Eggleston حتى عام 2011.
Eggleston also worked with filmmakers, photographing the set of John Huston's film Annie (1982) and documenting the making of David Byrne's film True Stories (1986).
In 2017, an album of Eggleston's music was released, Musik. It comprises 13 "experimental electronic soundscapes", "often dramatic improvisations on compositions by Bach (his hero) and Handel as well as his singular takes on a Gilbert and Sullivan tune and the jazz standard On the Street Where You Live."[10] Musik was made entirely on a 1980s Korg synthesiser, and recorded to floppy disks. The 2017 compilation Musik was produced by Tom Lunt, and released on Secretly Canadian. In 2018, Áine O'Dwyer performed the music on a pipe organ at the Big Ears music festival in Knoxville.
عمل Eggleston أيضًا مع صانعي الأفلام ، حيث قام بتصوير مجموعة فيلم John Huston Annie (1982) وتوثيق صناعة فيلم David Byrne's True Stories (1986). في عام 2017 ، تم إصدار ألبوم موسيقى Eggleston ، Musik. وهي تتألف من 13 "مشهدًا صوتيًا إلكترونيًا تجريبيًا" ، "غالبًا ما تكون ارتجالات دراماتيكية على مقطوعات موسيقية لباخ (بطله) وهاندل بالإضافة إلى مقطوعاته الفريدة على لحن جيلبرت وسوليفان ومعيار الجاز في الشارع حيث تعيش." [10] تم صنع الموسيقى بالكامل باستخدام آلة النطق Korg في الثمانينيات ، وتم تسجيلها على الأقراص المرنة. تم إنتاج مجموعة Musik لعام 2017 بواسطة Tom Lunt ، وتم إصدارها في Secretly Canadian. في عام 2018 ، قام شين أودواير بأداء الموسيقى على آلة الأرغن في مهرجان الموسيقى Big Ears في نوكسفيل.
Eggleston's aesthetic[edit]
Eggleston's mature work is characterized by its ordinary subject-matter. As Eudora Welty noted in her introduction to The Democratic Forest, an Eggleston photograph might include "old tires, Dr Pepper machines, discarded air-conditioners, vending machines, empty and dirty Coca-Cola bottles, torn posters, power poles and power wires, street barricades, one-way signs, detour signs, No Parking signs, parking meters and palm trees crowding the same curb."
Eudora Welty suggests that Eggleston sees the complexity and beauty of the mundane world: "The extraordinary, compelling, honest, beautiful and unsparing photographs all have to do with the quality of our lives in the ongoing world: they succeed in showing us the grain of the present, like the cross-section of a tree.... They focus on the mundane world. But no subject is fuller of implications than the mundane world!" Mark Holborn, in his introduction to Ancient and Modern writes about the dark undercurrent of these mundane scenes as viewed through Eggleston's lens: "[Eggleston's] subjects are, on the surface, the ordinary inhabitants and environs of suburban Memphis and Mississippi—friends, family, barbecues, back yards, a tricycle and the clutter of the mundane. The normality of these subjects is deceptive, for behind the images there is a sense of lurking danger." American artist Edward Ruscha said of Eggleston's work, "When you see a picture he's taken, you're stepping into some kind of jagged world that seems like Eggleston World."[1]
According to Philip Gefter from Art & Auction, "It is worth noting that Stephen Shore and William Eggleston, pioneers of color photography in the early 1970s, borrowed, consciously or not, from the photorealists. Their photographic interpretation of the American vernacular—gas stations, diners, parking lots—is foretold in photorealist paintings that preceded their pictures
جمالية Eggleston يتميز عمل Eggleston الناضج بموضوعه العادي. كما أشارت إيودورا ويلتي في مقدمتها إلى الغابة الديمقراطية ، قد تتضمن صورة Eggleston "الإطارات القديمة ، وآلات Dr Pepper ، ومكيفات الهواء المهملة ، وآلات البيع ، وزجاجات Coca-Cola الفارغة والقذرة ، والملصقات الممزقة ، وأعمدة الطاقة وأسلاك الكهرباء ، حواجز في الشوارع ، وعلامات باتجاه واحد ، وعلامات التفاف ، وعلامات ممنوع وقوف السيارات ، وعدادات وقوف السيارات ، وأشجار النخيل تزدحم على الرصيف نفسه ". يقترح Eudora Welty أن Eggleston يرى مدى تعقيد وجمال العالم الدنيوي: "إن الصور غير العادية ، والمقنعة ، والصادقة ، والجميلة ، والقاسية جميعها لها علاقة بجودة حياتنا في العالم المستمر: لقد نجحوا في إظهار لنا ذرة الحاضر ، مثل المقطع العرضي لشجرة .... إنهم يركزون على العالم الدنيوي. لكن لا يوجد موضوع مليء بالآثار مثل العالم الدنيوي! " كتب مارك هولبورن ، في مقدمته للكتابات القديمة والحديثة ، عن التيار الخفي المظلم لهذه المشاهد الدنيوية كما يُنظر إليها من خلال عدسة Eggleston: "الموضوعات [Eggleston] ، على السطح ، هي السكان العاديون وضواحي ضواحي ممفيس وميسيسيبي - الأصدقاء والعائلة ، وحفلات الشواء ، والساحات الخلفية ، ودراجة ثلاثية العجلات ، وفوضى الحياة العادية. إن الحالة الطبيعية لهؤلاء الأشخاص خادعة ، لأنه خلف الصور هناك شعور بالخطر الكامن ". قال الفنان الأمريكي إدوارد روشا عن أعمال إجلستون ، "عندما ترى صورة تم التقاطها ، فإنك تخطو إلى عالم مسنن يبدو مثل عالم Eggleston. وفقًا لفيليب جيفتر من Art & Auction ، "من الجدير بالذكر أن ستيفن شور وويليام إغلستون ، وهما رائدا التصوير الفوتوغرافي الملون في أوائل السبعينيات ، استعارا ، بوعي أو بغير وعي ، من المصورين الواقعيين. تفسيرهما الفوتوغرافي لمحطات الوقود الأمريكية العامية ، وداينرز ، وساحات انتظار - تنبأ بها اللوحات الواقعية التي سبقت صورهم
Publications[edit]
Election Eve. New York City: Caldecot Chubb, 1977. Artist book. Two volumes. Edition of five copies.Göttingen: Steidl; 2017. ISBN 978-3-95829-266-6. One volume.
Morals of Vision. New York City: Caldecot Chubb, 1978. Artist book. Edition of fifteen copies.Göttingen: Steidl; 2018. ISBN 978-3-95829-390-8.
Flowers. New York City: Caldecot Chubb, 1978. Artist book. Edition of fifteen copies.Göttingen: Steidl; 2019. ISBN 978-3-95829-389-2.
William Eggleston's Guide. New York: Museum of Modern Art, 1976. ISBN 978-0-87070-317-1.
The Democratic Forest.London: Secker & Warburg, 1989. With an introduction by Eudora Welty and an afterword by Eggleston and Mark Holborn.
New York: Doubleday, 1989. ISBN 978-0-385266-51-2. With an introduction by Eudora Welty and an afterword by Eggleston and Mark Holborn.
Expanded edition. Göttingen: Steidl, 2015. ISBN 978-3-86930-792-3. Ten volume set, 1328 pages, 1010 photographs.
The Democratic Forest: Selected Works. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN 978-3-95829-256-7. 68 photographs.
المنشورات عشية الانتخابات. مدينة نيويورك: Caldecot Chubb ، 1977. كتاب الفنان. مجلدين. طبعة من خمس نسخ. جوتنجن: Steidl ؛ 2017. ISBN 978-3-95829-266-6. مجلد واحد. أخلاق الرؤية. مدينة نيويورك: Caldecot Chubb ، 1978. كتاب الفنان. طبعة من خمسة عشر نسخة. جوتنجن: Steidl ؛ 2018. ISBN 978-3-95829-390-8. زهور. مدينة نيويورك: Caldecot Chubb ، 1978. كتاب الفنان. طبعة من خمسة عشر نسخة. جوتنجن: Steidl ؛ 2019. ISBN 978-3-95829-389-2. دليل ويليام إجلستون. نيويورك: متحف الفن الحديث ، 1976. ISBN 978-0-87070-317-1. الغابة الديمقراطية. لندن: Secker & Warburg ، 1989. مع مقدمة بقلم Eudora Welty وخاتمة من Eggleston و Mark Holborn. نيويورك: دوبليداي ، 1989. ISBN 978-0-385266-51-2. مع مقدمة من Eudora Welty وخاتمة من Eggleston و Mark Holborn. طبعة موسعة. جوتنجن: Steidl ، 2015. ISBN 978-3-86930-792-3. مجموعة من عشرة مجلدات ، 1328 صفحة ، 1010 صور فوتوغرافية. الغابة الديمقراطية: أعمال مختارة. جوتنجن: Steidl ، 2016. ISBN 978-3-95829-256-7. 68 صورة.
Faulkner's Mississippi. Birmingham: Oxmoor House, 1990. ISBN 978-0-848710-52-1. Text by Willie Morris.
Ancient and Modern. New York: Random House, 1992. ISBN 978-0-224069-63-2. Introduction by Mark Holborn.
Horses and Dogs. Washington and London: Smithsonian Institution, 1994. ISBN 978-1560985051. Essay by Richard B. Woodward.
The Hasselblad Award 1998: William Eggleston. Zurich: Scalo; Goteborg: Hasselblad Center, 1999. ISBN 978-3908247982. Edited by Gunilla Knape, essays by Walter Hopps and Thomas Weski, interview transcript with Ute Eskildsen.
William Eggleston. Göttingen: Steidl; Paris: Foundation Cartier, 2001. ISBN 978-2-86925-084-0. Bilingual (French and English).
Los Alamos. Zurich: Scalo Publishers, 2003. ISBN 978-3-908247-69-2. Text by Walter Hopps and Thomas Weski.
2 ​14. Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1999, 2008, 2011. ISBN 978-0-944092-70-5. Text by Bruce Wagner.
The Spirit of Dunkerque.Paris: Biro, 2006. ISBN 2351190173.
Corte Madera, CA: Gingko, 2009. Text by Vincent Gerard and Jean-pierre Rehm.
5 × 7. Santa Fe: Twin Palms Publishers, 2007. ISBN 9781931885485. Essay by Michael Almereyda.
William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1961–2008. Text by Elisabeth Sussman, Thomas Weski, Tina Kukielski and Stanley Booth. Exhibition catalogue.New York: Whitney Museum of American Art, 2008.
New Haven, CT: Yale University, 2008. ISBN 978-0300126211.
Paris. Göttingen: Steidl, 2009. ISBN 978-3-865219-15-2.
Before Color. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN 978-3-869301-22-8.
فوكنر في ميسيسيبي. برمنغهام: Oxmoor House ، 1990. ISBN 978-0-848710-52-1. نص ويلي موريس. القديم والحديث. نيويورك: راندوم هاوس ، 1992. ISBN 978-0-224069-63-2. مقدمة بقلم مارك هولبورن. الخيول والكلاب. واشنطن ولندن: مؤسسة سميثسونيان ، 1994. ISBN 978-1560985051. مقال بقلم ريتشارد بي وودوارد. جائزة Hasselblad 1998: William Eggleston. زيورخ: سكالو ؛ جوتنبرج: مركز هاسيلبلاد ، 1999. ISBN 978-3908247982. حرره Gunilla Knape ، ومقالات من Walter Hopps و Thomas Weski ، نسخة مقابلة مع Ute Eskildsen. وليام إغليستون. جوتنجن: Steidl ؛ باريس: مؤسسة كارتييه ، 2001. ISBN 978-2-86925-084-0. ثنائي اللغة (الفرنسية والإنجليزية). لوس الاموس. زيورخ: Scalo Publishers ، 2003. ISBN 978-3-908247-69-2. نص من والتر هوبس وتوماس ويسكي. 2 1⁄4. سانتا في: دار نشر توين بالمز ، 1999 ، 2008 ، 2011. ISBN 978-0-944092-70-5. نص بروس واغنر. روح دونكيرك. باريس: بيرو ، 2006. ISBN 2351190173. كورتي ماديرا ، كاليفورنيا: جينكو ، 2009. نص بقلم فينسينت جيرارد وجان بيير ريهم. 5 × 7. سانتا في: دار نشر توين بالمز ، 2007. ISBN 9781931885485. مقال بقلم مايكل الميريدة. وليام إغليستون: كاميرا ديمقراطية ، صور فوتوغرافية وفيديو ، 1961-2008. نص من إليزابيث سوسمان وتوماس ويسكي وتينا كوكيلسكي وستانلي بوث. كتالوج المعرض. نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي ، 2008. نيو هافن ، ط م: جامعة ييل ، 2008. ISBN 978-0300126211. باريس. جوتنجن: Steidl ، 2009. ISBN 978-3-865219-15-2. قبل اللون. جوتنجن: Steidl ، 2010. ISBN 978-3-869301-22-8.
For Now. Santa Fe: Twin Palms Publishing, 2010. ISBN 978-1-931885-93-5. Afterword by Michael Almereyda; short texts, "Eggleston, 1971" by Lloyd Fonvielle, "In Conversation with William Eggleston" by Kristina McKenna, "Two Women and One Man" by Greil Marcus, "Night Vision: The Cinema of William Eggleston" by Any Taubin, and a longer text ""It Never Entered My Mind": (Answers to 11 frequently asked questions about William Eggleston in the Real World)" by Michael Almereyda.
Chromes. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3-869303-11-6.
Los Alamos Revisited. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN 978-3-869305-32-5.
From Black & White to Color. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307930. Introduction by Agnès Sire ("The Invention of a Language"), essay by Thomas Weski.
At Zenith. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307107.
الى الان. سانتا في: توين بالمز للنشر ، 2010. ISBN 978-1-931885-93-5. خاتمة لمايكل الميريدة ؛ نصوص قصيرة ، "Eggleston ، 1971" من تأليف لويد فونفيلي ، "في حوار مع ويليام إغليستون" لكريستينا ماكينا ، "امرأتان ورجل واحد" بقلم جريل ماركوس ، "رؤية ليلية: سينما ويليام إيغلستون" بقلم أني توبين نص أطول "لم يدخل عقلي أبدًا": (إجابات على 11 سؤالًا متكررًا حول ويليام إيجلستون في العالم الحقيقي) بقلم مايكل ألميريدا. الكروم. جوتنجن: Steidl ، 2011. ISBN 978-3-869303-11-6. إعادة زيارة لوس ألاموس. جوتنجن: Steidl ، 2012. ISBN 978-3-869305-32-5. من الأسود والأبيض إلى اللون. جوتنجن: Steidl ، 2014. ISBN 978-3869307930. مقدمة بقلم Agnès Sire ("اختراع لغة") ، مقال بقلم Thomas Weski. في زينيث. جوتنجن: Steidl ، 2014. ISBN 978-3869307107.
Photographs in notable publications[edit]
The earliest commercial use of Eggleston's art was on album covers for the Memphis group Big Star, with whom Eggleston recorded for the album Third/Sister Lovers and who used his photograph of a red ceiling on their album Radio City. Eggleston's photograph of dolls on a Cadillac hood featured on the cover of the Alex Chilton album Like Flies on Sherbert. The Primal Scream album Give Out But Don't Give Up features a cropped photograph of a neon Confederate flag and a palm tree by Eggleston. In 1994, Eggleston allowed his long-time friend and fellow photographer Terry Manning to use two Eggleston photographs for the front and back covers of the CD release of Christopher Idylls, an album of ethereal acoustic guitar music produced by Manning and performed by another friend of Eggleston, Gimmer Nicholson.
In 2006, a William Eggleston image was coincidentally used as both the cover to Primal Scream's single "Country Girl" and the paperback edition of Ali Smith's novel The Accidental. The same picture had already been used on the cover of Chuck Prophet's Age of Miracles album in 2004.
In 2001, Eggleston's photograph "Memphis (1968)" was used as the cover of Jimmy Eat World's top-selling album Bleed American. Eggleston's photos also appear on Tanglewood Numbers by the Silver JewsJoanna Newsom and the Ys Street Band by Joanna Newsom and Transference by Spoon.
صور في منشورات بارزة كان أول استخدام تجاري لفن Eggleston في أغلفة الألبومات لمجموعة Memphis Big Star ، والتي سجل معها Eggleston للألبوم Third / Sister Lovers والذي استخدم صورته للسقف الأحمر في ألبومهم Radio City. صورة إيجلستون للدمى على غطاء محرك كاديلاك ظهرت على غلاف ألبوم أليكس شيلتون Like Flies on Sherbert. يحتوي ألبوم The Primal Scream Give Out But Don't Give Up على صورة مقطوعة لعلم الكونفدرالية النيون وشجرة نخيل بواسطة Eggleston. في عام 1994 ، سمح Eggleston لصديقه وزميله المصور Terry Manning باستخدام صورتين من Eggleston للأغلفة الأمامية والخلفية لإصدار CD الخاص بـ Christopher Idylls ، وهو ألبوم من موسيقى الغيتار الصوتية الأثيرية التي أنتجها Manning وأداها صديق آخر لـ إغليستون ، جيمر نيكلسون. في عام 2006 ، تم استخدام صورة ويليام إجليستون بالصدفة كغلاف لأغنية "Country Girl" لفرقة Primal Scream ونسخة الغلاف الورقي لرواية The Accidental لعلي سميث. تم استخدام نفس الصورة بالفعل على غلاف ألبوم Chuck Prophet's Age of Miracles في عام 2004. في عام 2001 ، تم استخدام صورة إيجلستون "ممفيس (1968)" كغلاف لألبوم جيمي إيت وورلد الأكثر مبيعًا Bleed American. تظهر صور Eggleston أيضًا على Tanglewood Numbers بواسطة اليهود الفضيين ، و Joanna Newsom و Ys Street Band بواسطة Joanna Newsom و Transference by Spoon.
Documentary appearances[edit]
William Eggleston in the Real World (2005), by Michael Almereyda.
By the Ways: A Journey with William Eggleston (2007), directed by Vincent Gérard and Cédric Laty – selected for the Grand Jury Prize at Sundance Film Festival in 2006.[citation needed]
The Colourful Mr Eggleston (2009), directed by Jack Cocker and Reiner Holzemer – an episode of the Imagine (TV series) for BBC One.
The Source (2012), by Doug Aitken.[n 2]
Big Star: Nothing Can Hurt Me (2013), directed by Drew DeNicola and Olivia Mori.
مظاهر وثائقية وليام إغليستون في العالم الحقيقي (2005) ، بقلم مايكل الميريدا. بالطرق: رحلة مع ويليام إغليستون (2007) ، إخراج فنسنت جيرارد وسيدريك لاتي - تم اختياره لجائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صندانس السينمائي في عام 2006. [بحاجة لمصدر] The Colour Mr Eggleston (2009) ، من إخراج Jack Cocker و Reiner Holzemer - حلقة من Imagine (مسلسل تلفزيوني) لـ BBC One. المصدر (2012) ، بقلم دوج أيتكين. [رقم 2] Big Star: Nothing Can Hurt Me (2013) ، إخراج درو دينيكولا وأوليفيا موري.
Movie and series appearances[edit]
Great Balls of Fire (1989), directed by Jim McBride – Eggleston plays Jerry Lee Lewis's father, Elmo Lewis.[12]
Restless, x-ray technician (2011), as himself.
Today (TV Series) (episode dated 31 May 2011), as himself.
Sunday Morning (A Father and Daughter's Artistic Collaboration, 2016)
ظهور الفيلم والمسلسل كرات النار العظيمة (1989) ، إخراج جيم ماكبرايد - يلعب إيجلستون دور والد جيري لي لويس ، إلمو لويس. لا يهدأ ، فني أشعة سينية (2011) ، مثله. اليوم (مسلسل تلفزيوني) (حلقة بتاريخ 31 مايو 2011) بنفسه. صباح الأحد (تعاون فني بين أب وابنته ، 2016)
Music[edit]
Musik (Secretly Canadian, 2017) – produced by Tom Lunt
Exhibitions[edit]

This section needs expansionYou can help by adding to it. (October 2015)
1999–2000: William Eggleston and the Color TraditionJ. Paul Getty Museum, Los Angeles.[13]
2001–2002: William EgglestonFondation Cartier, Paris.[14] Traveled to Hayward Gallery, London.[15]
2002: documenta 11, Kassel, Germany.[16][17]
2002: William Eggleston: Los AlamosMuseum Ludwig, Cologne, Germany. Traveled to Serralves Foundation, Portugal; Norwegian Museum of Contemporary Art, Oslo, Norway; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark; Albertina, Vienna, Austria; and San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California; Dallas Museum of Art, Dallas, Texas through 2005).
2008: William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video 1961–2008Whitney Museum of American Art, New York.[6] Co-organized with Haus der Kunst, Munich; Corcoran Gallery, Washington, D.C.; Art Institute of Chicago; and the Los Angeles County Museum of Art.[18]
2012: New Dyes, Rose Gallery, Santa Monica, California[19]
2016: William Eggleston: Selections from the Wilson Centre for Photography, Portland Art Museum, Portland.[20]
2016: William Eggleston Portraits, National Portrait Gallery, London.[21]
2017: William Eggleston: Los Alamos, Foam Fotografiemuseum Amsterdam.
موسيقى Musik (Secretly Canadian ، 2017) - من إنتاج Tom Lunt المعارض [أيقونة] هذا القسم يحتاج إلى توسيع. يمكنك المساعدة من خلال إضافة إليها. (أكتوبر 2015) 1999-2000: William Eggleston and the Colour Tradition، J. Paul Getty Museum، Los Angeles. [13] 2001-2002: William Eggleston، Fondation Cartier، Paris. [14] سافر إلى هايوارد غاليري ، لندن. [15] 2002: وثيقة 11 ، كاسل ، ألمانيا. [16] [17] 2002: William Eggleston: Los Alamos ، متحف Ludwig ، كولونيا ، ألمانيا. سافر إلى مؤسسة سيرالفيس ، البرتغال ؛ المتحف النرويجي للفن المعاصر ، أوسلو ، النرويج ؛ متحف لويزيانا للفن الحديث ، همليبيك ، الدنمارك ؛ ألبرتينا ، فيينا ، النمسا ؛ ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ؛ متحف دالاس للفنون ، دالاس ، تكساس حتى 2005). 2008: ويليام إغليستون: كاميرا ديمقراطية ، صور وفيديو 1961-2008 ، متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك. [6] تم تنظيمه بالاشتراك مع Haus der Kunst في ميونيخ ؛ معرض كوركوران ، واشنطن العاصمة ؛ معهد شيكاغو للفنون؛ ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. 2012: أصباغ جديدة ، روز غاليري ، سانتا مونيكا ، كاليفورنيا [19] 2016: William Eggleston: مختارات من مركز ويلسون للتصوير ، متحف بورتلاند للفنون ، بورتلاند. [20] 2016: لوحات ويليام إغليستون ، معرض الصور الوطني ، لندن. [21] 2017: ويليام إغليستون: لوس ألاموس ، Foam Fotografiemuseum Amsterdam.
Awards[edit]
1974: Guggenheim Fellowship[23]
1975: Photographer's Fellowship, National Endowment for the Arts[24]
1978: Survey Grant, National Endowment for the Arts, for a survey of Mississippi cotton farms using photography and color video[24][25]
1989: "54 Master Photographers of 1960-1979" Award, Photographic Society of Japan[12]
1995: Distinguished Achievement Award, University of Memphis[26]
1998: Hasselblad AwardHasselblad Foundation, Gothenburg, Sweden[27]
2003: Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship (HonFRPS), Royal Photographic Society, London[28]
2004: Getty Images Lifetime Achievement Award at the International Center of Photography (ICP)[12]
2013: Outstanding Contribution to Photography Award, Sony World Photography Awards, World Photography Organisation, London.[
الجوائز 1974 زمالة غوغنهايم [23] 1975: زمالة المصور ، الهبة الوطنية للفنون [24] 1978: منحة المسح ، الوقف الوطني للفنون ، لمسح مزارع القطن في ميسيسيبي باستخدام التصوير الفوتوغرافي والفيديو الملون [24] [25] 1989: جائزة "54 Master Photography of 1960-1979"، Photographic Society of Japan [12] 1995: جائزة الإنجاز المتميز ، جامعة ممفيس [26] 1998: جائزة هاسيلبلاد ، مؤسسة هاسيلبلاد ، جوتنبرج ، السويد [27] 2003: ميدالية الذكرى 150 الخاصة والزمالة الفخرية (HonFRPS) ، الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي ، لندن [28] 2004: جائزة Getty Images Lifetime Achievement في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي (ICP) [12] 2013: المساهمة المتميزة في جائزة التصوير الفوتوغرافي ، جوائز سوني العالمية للتصوير ، منظمة التصوير العالمية ، لندن. 
Collections[edit]
Eggleston's work is held in the following public collections:
Art Institute of Chicago, Chicago, IL[30]
J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA[31]
Museum of Modern Art, New York City[32]
Pier 24 Photography, San Francisco[33]
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA[34]
Whitney Museum of American Art, New York City[35]
International Photography Hall of Fame, St.Louis, MO[
المجموعات
يتم عمل عمل Eggleston في المجموعات العامة التالية:

معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو ، إلينوي [30]
متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا [31]
متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك [32]
تصوير بيير 24 ، سان فرانسيسكو [33]
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا [34]
متحف ويتني للفن الأمريكي ، مدينة نيويورك [35]
القاعة الدولية لمشاهير التصوير الفوتوغرافي ، سانت لويس ، ميزوري 
Art market[edit]
In 2012, three dozen of Eggleston's larger-format prints – 40 by 66 inches (100 by 170 cm) instead of the original format of 16 by 20 inches (41 by 51 cm) – sold for $5.9 million in an auction at Christie's to benefit the Eggleston Artistic Trust, an organization dedicated to the preservation of the artist's work. The top lot, Untitled 1970, set a world auction record for a single print by the photographer at $578,000.[37]
New York art collector Jonathan Sobel, subsequently filed a lawsuit in United States District Court for the Southern District of New York against Eggleston, alleging that the artist's decision to print and sell oversized versions of some of his famous images in an auction has diluted the rarity—and therefore the resale value—of the originals.[38][39] The court later dismissed the lawsuit
سوق الفن في عام 2012 ، تم بيع ثلاثين من مطبوعات Eggleston ذات التنسيق الأكبر - 40 × 66 بوصة (100 × 170 سم) بدلاً من التنسيق الأصلي البالغ 16 × 20 بوصة (41 × 51 سم) - مقابل 5.9 مليون دولار في مزاد في كريستيز للاستفادة منها Eggleston Artistic Trust ، منظمة مكرسة للحفاظ على عمل الفنان. حقق أعلى قطعة ، بدون عنوان 1970 ، رقما قياسيا عالميا في المزاد لطبعة واحدة من قبل المصور بمبلغ 578000 دولار. [37] رفع جوناثان سوبيل ، جامع الأعمال الفنية في نيويورك ، دعوى قضائية في محكمة مقاطعة الولايات المتحدة للمنطقة الجنوبية في نيويورك ضد إيغلستون ، مدعيا أن قرار الفنان بطباعة وبيع نسخ كبيرة الحجم من بعض صوره الشهيرة في مزاد قد خفف من الندرة. - وبالتالي قيمة إعادة البيع - للأصول الأصلية. [38] [39] ورفضت المحكمة الدعوى في وقت لاحق>

نُشرت بواسطة

فريد ظفور

مصور محترف حائز على العديد من الجوائز العالمية و المحلية في مجال التصوير الفوتوغرافي.