تعالوا نعرفكم على#فن_آرت_ باسل Art Basel..وهو معرض دولي ربحي للفنون المعاصرة يقام سنويا في ثلاثة مدن: بازل في سويسرا، وميامي بيتش الأمريكية، وهونج كونج في الصين..

Curator Christina Li delves into post-pandemic realities for her contribution to ‘OVR: Portals’ by Christina Li
مراجعة فن باسل هونج كونج 2020، الصين
العمل الفني آسيا والمحيط الهادئ فن معاصر شرق اسيا هدف معرض موضوع
في 19 مارس 2020 ، عاد آرت بازل إلى مركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض في النسخة الثامنة للمعرض في آسيا. كان للعديد من أولئك الذين انضموا إلى صالات العرض في القطاع الرئيسي للمعرض تأثير كبير في مدنهم ومناطقهم.
معرض آرت بازل هونغ كونغ 2020 ، يضم 242 معرضًا رائدًا من 31 دولة ومنطقة. في وقت مليء بالتحديات بالنسبة لهونغ كونغ ، يظل آرت بازل ملتزمًا بهذه المدينة. يرجع السبب في بقاء هونغ كونغ كموقع مثالي لمعرضنا إلى المشهد الفني المحيط بها ، ومجتمعها الفني الداعم ، ومكانتها كسوق فني رائد في آسيا.
Hong Kong Spotlight by Art Basel هو عرض لمعارض هونغ كونغ التي شاركت في معرض آرت بازل الآسيوي. تم تنظيم هذه المنصة الفريدة من نوعها بالتعاون مع Fine Art Asia ، وهي استجابة موحدة لدعم وتجميع مجتمع الفنون في المدينة خلال هذه الأوقات الصعبة.
تتألف الأعمال الفنية للعرض التقديمي من مشاريع منسقة بدقة ، تتراوح من المعارض الفردية والجماعية الموضوعية إلى المعارض الفنية والتاريخية والأفلام. مع Hong Kong Spotlight ، أول عرض مادي لـ Art Basel في عام 2020 ، لتوفير فرصة لعشاق الفن للالتقاء وتجربة الفن وتبادل الأفكار.
مع الحفاظ على مكانتها القوية في آسيا ، فإن نصف المعارض المشاركة ، مرة أخرى ، لديها مساحات فعلية في آسيا ومنطقة آسيا والمحيط الهادئ ، بما في ذلك 11 معرضًا محليًا. في غضون ذلك ، كانت صالات العرض البارزة من جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا تنضم لأول مرة.
يركز قطاع الاكتشافات على العروض التقديمية الفردية لفنانين ناشئين ، ويضم 25 معرضًا في معرض 2020 بما في ذلك مشروع جديد للفنانة المقيمة في هونغ كونغ ليلي تشان ، قدمته شركة كبسولة شنغهاي والفنانة الكورية الجنوبية المقيمة في نيوزيلندا يونا لي ، والتي قدمتها فاين. الفنون ، سيدني.
Public contemporary-artbasel-ghost-car-manfred-kielnhofer.jpg
افتتاح معرض آرت بازل بهونغ كونغ香港巴塞尔艺术展]被藏家纳入袋中的昂贵艺术品_视觉天下Vi21.Net_当代艺术新锐门户网站拍卖_视觉天下Vi21.Net_当代艺术新锐门户网站文章_视觉天下Vi21.Net_当代艺术新锐门户网站视觉天下

آرت بازل
من ويكيبيديا
آرت بازل (بالإنجليزية: Art Basel)‏؛ معرض دولي ربحي للفنون المعاصرة يقام سنويا في ثلاثة مدن: بازل في سويسرا، وميامي بيتش في ولاية فلوريدا الأمريكية، وهونج كونج في الصين، يقدم المعرض منصات لعرض الأعمال الفنية وبيعها، ويعد وجهة دولية للفنانين حول العالم لعرض أعمالهم، كما أنه لا يفرض أية قيود على الأعمال المعروضة.
التاريخ
تأسس المعرض في يونيو عام 1970م، بواسطة ثلاثة من خبراء الفن السويسري: إرنست بيلير( Ernst Beyeler)، وترودل بروكنر (Trudi Bruckner)، وبلز هيلت (Balz Hilt)، حقق المعرض نجاحا فوريا في عامه الافتتاحي حيث استضاف 90 معرضا من 10 دول مختلفة، وجذب أكثر من 10 آلاف زائر. وفي عام 2002 أطلق المعرض أول فرع خارجي له في ميامي بيتش بالولايات المتحدة الأمريكية، وشارك به 120 معرضا. وافتتح ثالث موقع خارجي للمعرض في عام 2013 في هونج كونج في الصين، الذي أصبح معرض الفنون الأول في آسيا.
المواقع
الصين (هونغ جونغ)
مبادرة مدن آرت بازل
مبادرة تابعة للمعرض تم إطلاقها في عام 2016 بهدف إقامة فعاليات وبرامج ثقافية على مدار العام في مدن مختارة حول العالم، حيث يتم التعاون مع المدينة المختارة من خلال شراكة لعدة سنوات لتنظيم برنامج جاذب يتكون من ورش عمل احترافية وجلسات تدريبية وبرامج وعروض موسيقية وغيرها، وكانت مدينة بوينس آيريس في الأرجنتين ءالشريك الأول في عام 2018.

آرت بازل هونغ كونغ مرآة لحيوية سوق الفن في الصين | Euronews
На Art Basel 2017 привезли лучшее - Газета.Ru
亚洲巴塞尔艺术展- 每日环球展览- iMuseum
The Gray Market: 3 Takeaways From the 2019 Edition of Art Basel Miami Beach  (and Other Insights) | Artnet News
People Get Into the Rhythm': Here's What VIPs Were Buying During Art Basel  Miami Beach's Leisurely Preview Day | Artnet News第五届巴塞尔艺术展香港展会Art Basel in Hong Kong 2017 | SJL三角铃
Должен видеть 2019 Галерея Майами в БазелеArt Basel-2016: гид по ярмарке
London Gallery Weekend revitalizes a lost spirit in the capital by ​Melissa Gronlund
London Gallery Weekend revitalizes a lost spirit in the capital‘People are prepared to collaborate in a way they were not before,’ says Goodman Gallery’s Jo Stella-Sawicka
View more
Discover the galleries participating in Art Basel's first curator-led edition of Online Viewing Rooms by Emily McDermott

Discover the galleries participating in Art Basel’s first curator-led edition of Online Viewing Rooms

Magali Arriola, Christina Li, and Larry Ossei-Mensah have united for ‘OVR Portals’View more

Art Basel reveals further details for September show by

Art Basel reveals further details for September show
The 2021 edition will feature new participation options for galleries and robust safety measures

تابعوا معنا مسيرة الفنان#عنايت_ عطار”،..مواليد عفرين عام 1948م..تشكيلي سوري – مشاركة:Adnan Al Mohammad .

قد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏‏٣‏ أشخاص‏
قد يكون فنًا
قد يكون فن ‏شخص واحد‏
قد يكون فن ‏شخص واحد‏

Adnan Al Mohammad
صفحة كبار الفنانين التشكيليين العرب
يسعدنا في صفحة كبار الفنانين التشكيليين العرب أن نقد لكم الفنان التشكيلي السوري عنايت عطار
ولد الفنان التشكيلي “عنايت عطار”، عام /1948/ في إحدى قرى منطقة “عفرين” التابعة لمحافظة “حلب”، وفي عام /1970/، انتقل إلى مدينة “الرقة”، وهناك ساهم مع زملائه من الفنانين التشكيليين، بتأسيس تجمع فناني “الرقة”، وقد قدم “العطار” أول معرض فردي له في مدينة “الرقة”، وذلك في صالة المركز الثقافي، عام /1981/، أمضى أكثر من ثلاث عشرة سنة في مدينة “الرقة”، قدم خلالها الكثير من الأعمال الفنية، التي ساهمت برفد الحركة التشكيلية في مدينة الرقة، وفي منتصف الثمانينيات، سافر إلى فرنسا، واستقر في مدينة (انجيه Angers) حيث حقق هناك شهرة عالمية، ولاقت المعارض التي أقامها هناك أصداء واسعة في الوسط النقدي التشكيلي الفرنسي، فكتب عن أعماله عدد كبير من النقّاد منهم: “جان مونيه”، و” آلين ماريز “، و”جاك ألتراك”
آراء بعض النقاد والكتاب والفنانين التشكيليين بأعمال الفنان عناية عطار
الناقد الفرنسي ” جاك ألتراك ” الذي قال عن تجربته:
« إن رسوم ” عنايت ” جذابة، فاتنة، حية وديناميكية، إنها لا تروي التاريخ، ولا تعبّر عن فعل ولكنها تطرح علينا الأسئلة وتحرض مخيلتنا ».‏
الفنان والباحث الفني عابدين مصطفى تحدث عن تجربة الفنان عنايت عطار فقال:
إنه شاعري الطرح وباحثٌ عن الجمال لدى آلهة الجمال، والرؤى المقدسة للجمال تأخذ مجراً انسيابياً لديه عبر كثافة اللون.
منحته الخبرة والتجربة الشخصية التي خاضها, لقب الفنان والباحث والشاعر والموسيقي, وتؤهله لنيل التقدير وأسمى المراتب في ذاكرتنا وحياتنا..
الفنان والناقد “طاهر البني”، وهو يتحدث عن لوحات “عنايت عطار” قال:
نستطيع أن نلمح ماهية التشخيص المبسّط من خلال التركيز على الجسد بمظهره العام وتجاهل التفاصيل والجزئيات فيه، حيث يبرز الوجه في الوقت الذي تغيب فيه العيون والأنف والشفاه، كما تبرز الأطراف في حركة انسيابية تختفي فيها تفاصيل الأرداف والأصابع، وهذا التركيز على الكتلة الكلية، يفسح المجال أمام اللعب باللون وتدرجاته، كما يحفّز المتلقي على التأمل، واستحضار علاقات الغياب في اللوحة، عبر علاقات الحضور المجسّدة أمامه، وتبدو الألوان سيدة التكوين، حيث تذوب فيها الأجساد والمساحات مشكّلة قصيدة بصرية في تناغمها ودلالاتها.
الكاتب والفنان التشكيلي “أيمن ناصر” تحدث عن تجربة الفنان عنايت عطار فقال:
“عنايت” من الفنانين الملتزمين بقضايا المرأة فكراً وفناً، فطالما كانت لوحاته تتحدث عن انعتاق المرأة، من التقاليد البالية وقيودها الاجتماعية المتخلفة، التي تجعلها بعيدة عن عجلة الحضارة، غير فاعلة في الحياة العملية،
أما الكاتب والناقد “نذير جعفر” فهو يقول عن تجربة الفنان “عنايت عطار”:
إن البيئات المتعددة التي عاش فيها “عنايت” وتنقّل فيما بينها تركت أثرها في موضوعاته وأدواته وتقنياته، فالفترة الطويلة التي عاشها في “الرقة” المتاخمة للفرات من جهة، وللصحراء من جهة ثانية، جعلته يحسم اختياره باتجاه التشكيل، بعدما اهتم في البدايات بالنحت، كما دفعته إلى الخروج عن إطار الفضاءات المغلقة، إلى الفضاء الواسع، مستلهماً موضوعاته من الطبيعة وتحولاتها، ما بين الجدب والخصب، والمرأة وتشكّلاتها الواقعية التعبيرية، عبر علاقتـها بالطبيعة وبالرجل والوسط المحيط، بضربات لونية حادة حيناً ورقيقة شفّافة حيناً آخر، أما في “حلب” فقد برز اهتمامه بالعمارة وتشكيلاتها الشرقية، محاولاً إعادة إنتاجها فنياً، وفق رؤية تجمع بين التجريد والتشخيص، بعيداً عن الطابع الفوتوغرافي أو التسجيلي، الذي انشغل فيه عدد كبير من فناني المدينة، استجابة لمتطلبات السوق والذائقة التقليدية، التي تبحث عما تزيّن به صالوناتها المخملية، أكثر من بحثها عن القيمة الفنية للّوحة، وظل “عنايت” يقاوم حمىّ الاستهلاك والنظر إلى اللوحة بوصفها سلعة، فقد كان إخلاصه لحساسيته ورؤيته الفنية، أهم بكثير عنده من تسويق لوحاته تحت أي ضغط أو ثمن كان
والجدير ذكره أن الفنان التشكيلي “عنايت عطار”، هو عضو نقابة الفنون الجميلة في سورية، وعضو جمعية الفنون البصرية في فرنسا spadem وعضو جمعية أصدقاء الفن في “نانت” وعضو نقابة الفنانين الفرنسيين، وعضو منظمة اليونسكو للفنانين العالميين، ومن أهم المعارض الفردية التي أقامها في سورية، حسب ترتيبها الزمني، هي: المركز الثقافي “الرقة” /1981/، المركز الثقافي “الحسكة”/1983/، والمركز الثقافي الروسي في “دمشق” /1986/، والمتحف الوطني “حلب” /1986/، ونادي العمل الثقافي “اللاذقية” /1987/، وصالة الفنون الجميلة “حمص” /1988/، وصالة “الجوشن” في “حلب”/1991/، كما عمل الفنان “عنايت” في الديكور المسرحي، ونشر رسوم (غرافيكية) في الصحافة العربية، وكتب الشعر والنقد الفني، كما أنه يعزف الموسيقى على آلة العود الشرقية , وهو مقيم في مدينة “انجيه” الفرنسية، ومتفرغ للعمل الفني. — مع ‏‎Inayat Attar‎‏.قد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون فن ‏شخص واحد‏قد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏‏٢‏ شخصان‏قد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون فن ‏‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏ و‏شجرة‏‏قد يكون فن ‏طائر‏قد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون فن ‏‏شخص واحد‏ و‏نص مفاده '‏‎INAYAT‎‏'‏‏قد يكون فن ‏‏٢‏ شخصان‏قد يكون فن ‏‏٢‏ شخصان‏قد يكون فنًا

مسيرة الفنان #عبد الرحمن_ مهنا..التشكيلي السوري..مواليد مدينة حلب عام 1950م.- مشاركة:Adnan Al Mohammad.

قد يكون رسمًا توضيحيًا
قد يكون فنًا
قد تكون صورة لـ ‏‏‏عبد الرحمن مهنا‏‏ و‏وقوف‏‏

Adnan Al Mohammadصفحة كبار الفنانين التشكيليين العرب

يسعدنا في صفحة كبار الفنانين التشكيليين العرب أن نقدم لكم الفنان التشكيلي السوري عبد الرحمن مهنا
ولد الفنان عبد الرحمن مهنّا في مدينة حلب في العام 1950.
بدأت تجربته الفنية في العام 1965، في مجالي الرسم والتصوير الضوئي.
انتقل إلى دمشق في العام 1970، حيث بدأ عالمه الفني يتشكل على نحوٍ مميز، ويتدرج من الأبيض والأسود إلى مختلف الألوان التي سترتدي عوالمه التي تعتبر خارج إطار التنميط المدرسي الأكاديمي، وإن كانت في المؤدى الأخير بإيحاء تعبيري… ولكنه مقدود من المخيلة المدعّمة بذاكرة بصرية وثقافية غنية فيّاضة.
أقام الفنان مهنّا العديد من المعارض الفنية الخاصة، كما اشترك في معارض جماعية، داخل سورية وخارجها.
حاز على العديد من الجوائز وشهادات التقدير.
كان مرسمه في مخيّم اليرموك بدمشق، وخسر خلال الأزمة التي تعرضت لها سوريا، أرشيفه الخاص وكنز فني يقدّر بـ (600) لوحة.
وهو الآن يتابع عمله وصناعة عوالمه الجمالية في محترفه الصغير، في أحد أحياء دمشق القديمة.
الفنان والباحث التشكيلي عبد القادر الخليل كتب عن أعمال الفنان عبد الرحمن مهنا فقال:
فنانة المكسيك السيدة فريدة كحلو كانت تقول؟ ( اذا كنتم تريدون رؤية الألم الإنساني فإنكم تشاهدونه في لوحاتي)
وانا اقول. اذا كنتم ترغبون في رؤية الفن التعبيري العالمي فيمكنكم أن ترونه كاملاً في تصميمات الفنان السوري عبد الرحمن مهنا.
الفنان الذي يجسد مظاهر القلوب ويشير الى الفارغة, الفنان الذي يجسد النفوس العارية. الفنان الذي يشير الى المأساة دون ازعاج أحد. الفنان الذي يحتج ويصرخ أمام الظلم دون أن يرتفع صوته. الفنان الذي لا يهتم في الاشياء غير الاشكال الانسانية, لان الاخرى اشكال لا تتألم وليست هي التي حُجبت عن العدل والمساواة. يشير الفنان الى الانسان الصامت بين المجتمع إما من الخوف او من الظلم, او من الحروب, او من اسباب الحاجة. الفنان عبد الرحمن مهنا يبحث عن حرية التعبير الانساني من خلال المذهب التعبيري.
الفنان عبد الرحمن يغوص في اعماق الفكرة ليُجسد مشاعر حية. ويُدخل الحيوية في رؤية المتلقي من خلال تكوين اللوحة . يجعل الناظر يشعر بإحساس مختلف ويدخل التطور في كل لوحة كما رأيناه في منجزات الفنان كاندينسكي. لا يبحث عن الجمال السطحي لهذا لم يجسد الاشياء العامة. بل يفحص الحواس العميقة وهي لا توجد الا عند الانسان. نراه يقف في زوايا اللوحة , في نقاط مختلفة ويجعل اللون فيه كثيف يريد اهتمام المتلقي ليقرأ الفكرة هناك , لان الالوان لها لغتها وهو يستعملها بفصاحة. الوجوه في لوحات الفنان عبد الرحمن هي التي تثور. هي التي تصرخ, هي التي تبكي, هي التي تتألم, هي لغة الفنان مهنا. وجوه غير محددة. ووجوه غير مُعينة, هذا إيمان في التعبيرية, هذا هو مذهب التعبيرية.
لقد قال لنا دافينشي ان الفن التشكيلي هو القصيدة الخرساء. لكن هل الانسان اخرس؟ ام فاقد النظر؟ طبعا لا ولهذا اقف بكل قناعة امام منجزات كبيرة تصرخ بالشكوى وتقف محتجة امام حوادث هامة في حياة الوطن. هناك فنانين في انحاء العالم يسيرون في ظواهر متقاربة مع اساليب مدارس الفن. وهناك فنانين كان عليهم ان يلدوا قبل الزمن لانهم يحملون ويؤمنون في مبادئ الاسلوب الذي يسيرون به. من هؤلاء الكبار هو الفنان السوري الاستاذ عبد الرحمن مهنا. بإمكاني القول انه من مؤسسي الحركة التعبيرية ولو انه جاء بعدهم بسنين, لقد ترعرعت افكار التعبيرية في لوحات الفنان النرويجي إدوارد مونك 1863 – 1944 (Edvard Munch) , لكن لم يتم ولادتها حتى بداية القرن العشرين في مجموعة الجسر Die Brücke (The Bridge) التي شكلها مجموعة من الفنانين التعبيريين في مدينة درسدن بألمانيا سنة 1905. لان التعبيرية هي ثورة الفن امام الاخلاق الزائفة. لان التعبيرية هي ثورة الفن امام الحروب الظالمة, لان التعبيرية هي ثورة الفكر امام استغلال الاخرين . وهل عرف الدهر وطنا عانى من الحروب اكثر من الشرق الأوسط؟ ابن هذا الوطن وابن هذا الشعب الاصيل وابن حلب هو الفنان عبد الرحمن مهنا. فنان الحركة التعبيرية في سوريا. منذ معرفتي له في اكاديمية فتحي محمد في حلب في اواخر الستينات من القرن الماضي لم التق معه بعد, حينها كنت من المعجبين بتصميمه, لكن كنت انظر الى الاشياء السطحية لأنني كنت في بداية الطريق. الان وبعد خمسين سنة, وبعد ان قضيت هذه السنين في دراسة مدارس الغرب اجمعها اقف خلف لوحاته من جديد، كي القي كلمة الواجب امام فنان مخلص لهموم شعبه ومأساة بلده, فنان يتظاهر امام الاخلاق السيئة التي لا يريدها للمجتمع.
هذه المدرسة كان منها الفنانان الألمانيان E. Y. Krichner و Emil Nolde الذين كانا مخلصان مع شعبهما ومع حياتهما الاجتماعية.
في كل هذه المزايا الحسنة اجد افكار الفنان السوري الاستاذ عبد الرحمن. اجده يسير في السيريالة ايضا, لكن بإختلاف مع امثاله Dalí ;
ظهرت هذه المدرسة الهامة في المانيا مع فناني مجموعة الجسر. ومن صفاتها, الافكار الروحية, اما مظاهرها السطحية فجاءت في تكثيف الالوان وغزارة المواد. وفي استخدام الخطوط العريضة والالوان المعتمة والاساسية. ومن عظمائها Chagall و الفنان سالفادور دالي. اختلافه في القشرة السطحية وفي الاشكال المجسدة. السريالية لغة الاحلام, لكن الفنان السوري لم يعش اي حلم . لأنه يحلم بأشياء لم يعشها بل يتمنى ان يعيشها شعبه. السلام, الحرية, العدالة, الاحترام, حرية العقيدة, الفرح والمرح. اشياء هامة . ذكريات عاشت في الخيال يعود اليها الفنان بأسلوب سريالي.
كما انه ايضا يستخدم الرمزية , لأنه يناقش الثقافة وليس الجهل. فيرسم وجوهاً متألمة, تصرخ, حزينة. تغمرها هموم التعب وتكرار الفشل. هذه الوانه الكثيفة هي افضل تعبير, في الاحمر والازرق والاسود والأبيض للتفرقة.
لقد عرف التاريخ عن كبار هذه المدرسة من امثال Noel Nolde, Kirchner, Oscar Kokoschka, Modigliani, ,MUNCH,, KANDINSKI, Frida Kahlo, Chagall وغيرهم من النجوم.
اسماء محتلفة من زعماء الفن التعبيري في كل بلد , ولكل بلد اسلوب تعبيري خاص , في التعبير الألماني, الفرنسي, النمساوي, الايطالي, الاسباني. الامريكي, الروسي .من كل دولة وضعت احد كبارها ومن سوريا ايضا لها ناطق كبير, وهو الاستاذ عبد الرحمن مهنا.
إن الكثير من الفن السوري لم يره العالم من كثافة غبار الحروب. و من ضجيج الطبول الفارغة.
17/5/2018
عبد القادر الخليل — مع ‏عبد الرحمن مهنا‏.

قد يكون فنًا
قد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون رسمًا توضيحيًا
قد يكون فنًا
قد يكون فنًا
قد يكون فنًا
قد يكون فنًا
قد يكون رسمًا توضيحيًا
قد يكون فنًا
قد يكون فنًاقد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون فن ‏‏٢‏ شخصان‏قد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏شخص واحد‏قد يكون فنًاقد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏زهرة‏قد يكون فن ‏شخص واحد‏قد يكون فنًاقد يكون رسمًا توضيحيًاقد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏شخص أو أكثر‏قد يكون فنًاقد يكون فنًاقد يكون فنًا

مسيرة المبدع التشكيلي السوري#بسام_ جبيلي.. الفنان الشامل والنبيل.- مشاركة:د. محمود شاهين وحسان ابراهيم.

التشكيلي السوري بسام جبيلي يطوي مسيرة حافلة بالإبداع
التشكيلي بسام جبيلي… رحيل يطوي مسيرة فنية حافلة بالإبداع – S A N A

2020-09-29

حمص-سانا

فقدت الأوساط الفنية التشكيلية الفنان بسام جبيلي عن عمر ناهز أربعة وسبعين عاماً تاركاً إرثاً فنياً في النحت والرسم والتصوير الحديث.

ابن حي الحميدية بحمص عشق مدينته فكانت لوحاته وأعماله بصمة لجمال طبيعتها وأزهارها وتراثها الحضاري متفرداً بأعماله التي مزجت بين الإرث التاريخي للفنون القديمة والحداثة وكان القاسم المشترك بينهما العقلانية والحسية في التصوير والنحت.

ظهر إبداعه في الرسم منذ الطفولة ولاقى تشجيعاً من الأهل فبدأ برسم الطبيعة ثم اتجه إلى الإنسان مكوناً لنفسه فلسفة خاصة به في التعبير عن انفعالاته الحسية والحركية معتبراً أن الفن تجربة حداثية والفنان المبدع في ابتكار دائم لا يقف عند نمط واحد.

أحب التشكيل مع أنه حمل إجازة في العلوم الاقتصادية فدرس في مركز صبحي شعيب للفنون التشكيلية وطور تجربته فتعلق بفني التصوير الفوتوغرافي وفيديوهات التحريك على الكومبيوتر وبرع فيها واعتبرها أسلوباً للوصول إلى ضبط الحساسيات السمعية البصرية الحركية فأبدع عدة نتاجات بهذا النوع من الفنون كان أولها عام 2014 بعنوان (الأشجار تموت واقفة) وأخرى عام 2016 بعنوان (صندوق باندورا).

رئيس فرع اتحاد الفنانين التشكيليين بحمص اميل فرحة أكد أن الراحل جبيلي من أهم فناني حمص وسورية وله تأثير كبير على الحركة التشكيلية من خلال ما قدم من تجارب مهمة خاصة أنه عاصر نخبة من أهم الفنانين.

حنان سويد

تابعوا آخر الأخبار عبر تطبيق تيلغرام على الهواتف الذكية عبر الرابط:

https://telegram.me/SyrianArabNewsAgency

تابعوا صفحتنا على موقع (VK) للتواصل الاجتماعي على الرابط:

التشكيلي بسام جبيلي… رحيل يطوي مسيرة فنية حافلة بالإبداع – S A N A
التشكيلي السوري بسام جبيلي يطوي مسيرة حافلة بالإبداع
سوريا
الكاتب: الميادين نت
المصدر: وكالات
29 أيلول 2020 16:39
الأوساط التشكيلية السورية تفقد الفنان بسام جبيلي، والأخير يرحل تاركاً إرثاً فنياً كبيراً في النحت والرسم والتصوير الحديث.
فقدت الأوساط الفنية التشكيلية السورية الفنان بسام جبيلي عن عمر ناهز 74 عاماً، تاركاً إرثاً فنياً في النحت والرسم والتصوير الحديث.
وفي تصريح لوكالة “سانا” السورية، قال رئيس فرع “اتحاد الفنانين التشكيليين” في حمص أميل فرحة، أن جبيلي “من أهم فناني حمص وسوريا وله تأثير كبير على الحركة التشكيلية، من خلال ما قدم من تجارب مهمة خاصة أنه عاصر نخبة من أهم الفنانين”.
وظهر إبداع الفنان الراحل منذ الطفولة حيث بدأ برسم الطبيعة ثم اتجه إلى الإنسان مكوناً لنفسه فلسفة خاصة به في التعبير عن انفعالاته الحسية والحركية، معتبراً أن “الفن تجربة حداثية والفنان المبدع في ابتكار دائم لا يقف عند نمط واحد.”
ودرس الراحل في “مركز صبحي شعيب للفنون التشكيلية”، وطور تجربته فتعلق بفني التصوير الفوتوغرافي وفيديوهات التحريك على الكومبيوتر وبرع فيها واعتبرها أسلوباً للوصول إلى ضبط الحساسيات السمعية البصرية الحركية.
وأبدع نتاجات عدة في هذا النوع من الفنون كان أولها عام 2014 بعنوان “الأشجار تموت واقفة”، وأخرى عام 2016 بعنوان “صندوق باندورا”.
وشغل جبيلي عضوية نقابة الفنون في حمص، وكان عضواً في هيئة تحرير “مجلة السنونو” التي أشرف على تصميمها الفني، كما شارك في العديد من المعارض السنوية لوزارة الثقافة ونقابة الفنون منذ عام 1972 وله مساهمات صحفية عدة ونشر عدة مقالات، فضلاً عن مشاركته في معارض جماعية داخل وخارج سوريا.
واشتغل الراحل على مجموعة لوحات بور تريه استلهام من بروتريهات الفيوم الشهيرة، وهي من أشهر اللوحات العالمية في العصر الروماني المصري ـ الفرعوني ـ وهي تصور الوجه البشري بطريقة حديثة وتحكي عن فلسفة الموت والحياة والشحنة الإنسانية الأبدية.
بسام جبيلي
الفن التشكيلي
سوريا
الميادين الثقافية
فقدت الأوساط الفنية التشكيلية السورية الفنان بسام جبيلي عن عمر ناهز 74 عاماً، تاركاً إرثاً فنياً في النحت والرسم والتصوير الحديث.
وفي تصريح لوكالة “سانا” السورية، قال رئيس فرع “اتحاد الفنانين التشكيليين” في حمص أميل فرحة، أن جبيلي “من أهم فناني حمص وسوريا وله تأثير كبير على الحركة التشكيلية، من خلال ما قدم من تجارب مهمة خاصة أنه عاصر نخبة من أهم الفنانين”.
وظهر إبداع الفنان الراحل منذ الطفولة حيث بدأ برسم الطبيعة ثم اتجه إلى الإنسان مكوناً لنفسه فلسفة خاصة به في التعبير عن انفعالاته الحسية والحركية، معتبراً أن “الفن تجربة حداثية والفنان المبدع في ابتكار دائم لا يقف عند نمط واحد.”
ودرس الراحل في “مركز صبحي شعيب للفنون التشكيلية”، وطور تجربته فتعلق بفني التصوير الفوتوغرافي وفيديوهات التحريك على الكومبيوتر وبرع فيها واعتبرها أسلوباً للوصول إلى ضبط الحساسيات السمعية البصرية الحركية.
وأبدع نتاجات عدة في هذا النوع من الفنون كان أولها عام 2014 بعنوان “الأشجار تموت واقفة”، وأخرى عام 2016 بعنوان “صندوق باندورا”.
وشغل جبيلي عضوية نقابة الفنون في حمص، وكان عضواً في هيئة تحرير “مجلة السنونو” التي أشرف على تصميمها الفني، كما شارك في العديد من المعارض السنوية لوزارة الثقافة ونقابة الفنون منذ عام 1972 وله مساهمات صحفية عدة ونشر عدة مقالات، فضلاً عن مشاركته في معارض جماعية داخل وخارج سوريا.
واشتغل الراحل على مجموعة لوحات بور تريه استلهام من بروتريهات الفيوم الشهيرة، وهي من أشهر اللوحات العالمية في العصر الروماني المصري ـ الفرعوني ـ وهي تصور الوجه البشري بطريقة حديثة وتحكي عن فلسفة الموت والحياة والشحنة الإنسانية الأبدية.
ــــــــــــ

الراحل “بسام جبيلي”.. الفنان الشامل والنبيل
حسان ابراهيم
الاثنين 12 تشرين الأول 2020
رحل عن مدينته التي عكس عشقه لها من خلال لوحاته، منحوتاته، ولقطات عدسته الباحثة عن كلِّ جمالٍ فيها، إضافة لموسيقاه التي حرص على إسماعها لعشاق الفن وزوّار صالاته.
تكبير الصورة
هو الفنان التشكيلي “بسام جبيلي” الذي خسرته مؤخراً الحياة الفنية التشكيلية في مدينة “حمص”، والذي تعرفت مدوّنةُ وطن “eSyria” على جوانب من مسيرته خلال تواصلها بتاريخ 2 تشرين الثاني 2020 مع “أديب مخزوم” الفنان والناقد التشكيلي، حيث قال: «على مدى نصف قرن من رحلة الفنان “بسام جبيلي” تنوّعت تجاربه الفنية التي قدمها لجمهور الفن التشكيلي وذواقيه، طرح من خلال أعماله بعض الهواجس الجمالية، وأعطى قدرة على تجسيد مواضيع الوجوه، الأشخاص، وأشكال الحيوانات، إضافة لإبراز العناصر الصامتة والأجواء الخيالية والأسطورية، فقد كانت لديه مقدرة على استعادة حركة الأشياء، الأشكال، والأماكن بطريقة تحويرية خاصة به، محوِّلاً اللامرئي إلى مرئي – وفق قول بول كلي- ليصل إلى اللوحة البانورامية المستمدة من مخزون ذاكرته الطفولية، ومن تأملاته المتواصلة لتراث مدينته “حمص” الذي عشق كلَّ تفاصيله».
وتابع عن أعمال الراحل “بسام جبيلي” وأسلوبه فيها قائلاً: «من خلال تجربته التي بدأها منذ مطلع سبعينيات القرن الماضي، كان يبحث عن تواصل تشكيلي يحقق بعض التوازن بين جماليات البحث عن لوحة تحمل بصمات الانتماء إلى ثقافة فنون القرن العشرين، وفي الوقت ذاته تكون شاهدة على تراث حضاري اكتسبته الأرض السورية على مدى آلاف السنين، يبدو هذا جلياً في لوحاته التي تناولت بعض المواضيع الدينية والأسطورية، لقد
تكبير الصورة
الفنان والناقد التشكيلي أديب مخزوم
كان يؤلف أشكاله بطريق تعبيرية تصل حدّ الرمزية والخيالية في بعض لوحاته، حيث نجد العناصر الإنسانية والوجوه وغيرها محرفة عن طبيعتها، والأطراف مضخمة ومكبرة عما هي عليه في الحقيقة، وهذا برأيي أبرز ما يميز تجربته التشكيلية، مع مسحة روحانية وصوفية تضفيها الإضاءات المركزة والمستمدة من نورانية الشرق.
المشهد في بعض لوحاته يضم مجموعة كبيرة من النساء والأشخاص الذين يبدون في أغلب الأحيان وكأنهم يتحركون في حالة ضياع وهجرة، هنا يزيد التحوير البليغ لملامح الوجوه والأجساد من حدَّة التعبير الدرامي داخل اللوحة، وعلى الرغم من بروز الانفعال اللوني لديه في بعض أعماله، إلا أن هذه الانفعالية تبقى منظمة وخاضعة لرقابة عقلانية منه، أي إنَّ ذاك الانفعال لا يلبث أن تتراجع حدته جراء بعض التعديلات الواعية التي يجريها في فراغ السطح التصويري».
عن الأسلوب والمنهج الذي اتخذه في لوحاته التشكيلية يضيف بقوله: «لا يمكن تصنيف لوحاته ضمن المنهج السوريالي، حتى وإن ظهرت الأشكال فيها قريبة من تداعيات الرؤى الحلمية، لأن اللون عنده مشغول بطريقة بعيدة كل البعد عن أساسيات ذلك المنهج الذي يعتمد تقنية الرسم الكلاسيكي في صياغة عالم الرؤى الخيالية، كما أن الأشكال ضمنه موزعة بإيقاع تعبير مرهف وشاعري، ورغم ابتعاده عن نمط الهندسة الصامتة، فقد قدَّم في بعض
تكبير الصورة
الدكتور المهندس نزيه بدور
لوحاته هندسة لونية على قدر كبير من التوازن البصري، وقدَّم في أحيان كثيرة بنى تشكيلية فيها شيء من التكعيبية إضافة لكمية من الزوايا والخطوط المستقيمة، تصل إلى حد الانفلات المتوازن الذي يساهم في إعطاء زخم أكبر للقدرة الحداثية للوحته».
الدكتور “نزيه بدور” رئيس جمعية “العاديات” في مدينة “حمص” عن شخصية الراحل يقول: «أول ما أذكره تلك المقاطع الموسيقية التي كان يحرص على اختيارها بعناية فائقة؛ كي يبثها على أسماع زائري حديقة “الفنون” التابعة لصالة “صبحي شعيب” للفنون التشكيلية، مستفيداً من ثقافته الموسيقية الواسعة، إن كان على صعيد الموسيقا العربية أو الكلاسيكية الغربية، لقد كان فناناً مثقفاً ومتميزاً إلى أبعد حد، ونذر جلَّ حياته للأدب والفنون بشتى أنواعها، عدا عن إبداعه التشكيلي فقد كان ناقداً وموسيقياً ذواقاً للفنون البصرية والسمعية، عرفته عضواً فاعلاً في نادي “السينما” لسنوات طويلة، من خلال مشاركته في حوارات النادي التي كانت تلي عرض كل فيلم فيه، حيث كان يقدم آراءه النقدية لتلك الأفلام من حيث طريقة الإخراج، والموسيقا التصويرية المرافقة لها.
كل من عرف “بسام جبيلي” شاهد ولمس النبل الإنساني الذي كانت تتسم به شخصيته، محبته التي كان يعطيها بلا حدود لكل من عرفه وعمل معه، عاش ورحل عاشقاً ولهاً لمدينته “حمص” التي نزح
تكبير الصورة
من أعمال الفنان الراحل
عنها مجبراً عام 2012، تاركاً مرسمه الصغير المملوء بالجمال والإبداع في حي “بستان الديوان” ليستقر به الحال في بلدة “المشتاية” لحين وفاته».
أخيراً نذكّر بأنَّ “بسام جبيلي” من مواليد مدينة “حمص” 1946، توفي بتاريخ 28 أيلول 2020، وهو عضو في اتحاد الفنانين التشكيلين، وله مشاركات عديدة في المعارض السنوية التي كانت تقيمها وزارة الثقافة، إلى جانب عضويته في هيئة تحرير مجلة “السنونو” التي كان يشرف على التصميم الفني لها.بسام جبيلي: ريشة تروض الأسطورة - مسارات - كتب - البيان

قراءة في لوحة

بسام جبيلي: ريشة تروض الأسطورة

الصورة:

التاريخ: 25 مايو 2008

تمثل اللوحة تجربة لدى الفنان بسام جبيلي التي كونها بأناة وصبر واجتهاد وتمايز، رغم أنه تعلم الفن بشكل ذاتي، وعكف على ممارسته بشقيه: التصوير والنحت، بكثير من الجديّة والدأب والصمت، حتى تمكن من رسم ملامح خاصة به، يتفرد بها اليوم عن باقي التجارب التشكيلية السورية.

تقوم تجربة الفنان جبيلي، على مزاوجة بارعة ومنسجمة، بين قيم الخط (الرسم) واللون، ولشدة ولعه بالرسم والنحت، يتعانق الفنان في غالبية لوحاته، إذ إن العناصر والهيئات لديه، تتفرد ببنية شكليّة معماريّة حجمية، مدروسة بإسهاب: رسماً ولوناً، ظلاً ونوراً، تشريحاً واختزالاً، تبسيطاً وحركة، ما يجعلها قريبة الشبه، من الحجوم النافرة والمجسمة، المنضدة بانتظام وترتيب، فوق أرضية اللوحة التي لا يغيب الإنسان عنها.

هذه المقومات والخصائص مجتمعة، تختزلها لوحته «الفارس والتنين» التي يزاوج فيها بين الحالة الراهنة والأسطورة، عبر جملة من الرموز، منها المرأة المجسدة للجمال والأرض والوطن والقيم النبيلة، والتنين المجسد للعدوان والشر والطمع والبشاعة، والفارس المقاوم، الشجاع، المدافع عن القيم النبيلة في حياة الإنسان.

الفارس مع التنين، رمزان استعارهما الفنان جبيلي من الحكاية الشعبية «مارجرجس» أو «الخضر» لكنه عالج التنين بصيغة ميكانيكية ليبدو كالآلة، إشارة إلى عصرنا المنتهك بإفرازات التكنولوجيا، وسطوة الآلة، وقوة تدمير الأسلحة الحديثة وبشاعتها، وبالمقابل، قدم الفارس عارياً، تدليلاً على نبله وطهارته وشجاعته، وكذلك فعل مع الحصان الملتفت إلى فارسه، بحب وتعاطف وتضامن وألفة.

التكوين المؤلف من الفارس والحصان والمرأة والتنين، يغطي كامل مساحة اللوحة، وهو ضاج بالحركة، شكلاً ولوناً. يعتمد الفنان بسام جبيلي (مواليد حمص 1946 ) في معالجة أعماله عموماً، على التلخيص، والإيهام بالتجسيم، من خلال التدرج اللوني، والرسم الدقيق، واعتماد المساحات اللونية الواسعة المشغولة بتمتمات ناعمة، وهو يتمتع بمواصفات الرسام والملون، والنحات يُطل بوضوح، من بنية أشكاله، وهكذا فإن بسام جبيلي فنان استطاع بريشته أن يروض الأسطورة بأسلوب بارع.

الفنان التشكيلي في سطور

ـ بسام جبيلي فنان تشكيلي من مدينة حمص السورية

ـ عضو في هيئة تحرير جريدة السنونو ومشرفها الفني.

ـ شارك في عدة معارض جماعية داخل وخارج سوريا.

ـ اشتغل على مجموعة لوحات بور تريه استلهام من بروتريهات الفيوم الشهيرة وهي من أشهر اللوحات العالمية في العصر الروماني المصري ـ الفرعوني ـ وهي تصور الوجه البشري بطريقة حديثة وتحكي عن فلسفة الموت والحياة والشحنة الإنسانية الأبدية.

ـ يعبر الفنان بسام جبيلي عما ترسّم في داخله من مشاعر وعواطف لوحات جديدة من نوعها تكونت حصيلة اربعين سنة من الكد والجد والعمل المتواصل في بناء ثقافته.

ـ التجريد برأيه فن بالغ الصعوبة وهو فن يرفض الدخلاء، وهو في بلادنا مازال فنا ملتبسا للمشاهد غير المؤهل وللفنان السطحي على حد سواء.

ـ الفن حسب قوله، هو الهاجس الجمالي الشخصي الخاص بالفنان، والعشق الذي يسكن العقل والقلب ومن دونه تصبح الأدوات ومن ضمنها الكمبيوتر وسائل مجانية لا طائل تحتها.

د. محمود شاهين

حمص تودِّع أحد أبرز مبدعيها - الفنان التشكيلي والنحات بسام جبيلي
موقع حمص - الفنان التشكيلي "بسام جبيلي" رؤية .. حلم .. وتجسيدالتشكيلي السوري بسام جبيلي يطوي مسيرة حافلة بالإبداع | الميادين

نقدم لكم بعض من صور أعمال النحات#حسام الدين _نزهة.. الفنان التشكيلي السوري..من حجارة البازلت يصنع إبداعاً فنياً.

قد تكون صورة لـ ‏‏النحات حسام نزهة‏‏

لا يتوفر وصف.قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏
قد تكون صورة لـ ‏‏النحات حسام نزهة‏‏
لا يتوفر وصف للصورة.

النحات :حسام الدين نزهة
نبذة مختصرة
يقيم في ‏طرطوس‏
من ‏طرطوس‏
متزوج
يتابعه ‏‏٢٣٢‏ شخصًا‏

قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏‏النحات حسام نزهة‏‏
قد تكون صورة لـ ‏‏‏٢‏ من الأشخاص، بما فيهم ‏النحات حسام نزهة‏‏ و‏أشخاص يبتسمون‏‏
لا يتوفر وصف للصورة.لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف.
قد تكون صورة لـ ‏‏‏٥‏ من الأشخاص، بما فيهم ‏حسن إبراهيم سمعون‏‏ و‏أشخاص يبتسمون‏‏قد تكون صورة لـ ‏‏٧‏ من الأشخاص، بما فيهم ‏حسن إبراهيم سمعون‏‏
قد تكون صورة لـ ‏‏٧‏ أشخاص‏لا يتوفر وصف للصورة.

إليكم مجموعة صور لأعمال#عبد الرحمن_ مهنا.. الفنان التشكيلي السوري.. من مراحل مختلفة في زمانها وحالات إبداعها .

لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏‏عبد الرحمن مهنا‏‏

Fareed Zaffour
عبد الرحمن مهنا
١٦ مايو ٢٠١٧ م ·
ثقافة لا تعرف مواطن الإبداع فيها .. مآلها الزوال وعتمة الظلام …
\ اللوحات :
من مراحل مختلفة في زمانها وحالات إبداعها .

لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏‏عبد الرحمن مهنا‏‏
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏
قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏‏٢‏ من الأشخاص، بما فيهم ‏عبد الرحمن مهنا‏‏
قد تكون صورة لـ ‏‏عبد الرحمن مهنا‏‏
لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏لا يتوفر وصف للصورة.

مسيرة الفنان التشكيلي الدانماركي المبدع #هانس_أندرسون_برينديكليد Hans Andersen Brendekilde مواليد عام 1857 – 1942

H. A. Brendekilde, photo, 19th-century.jpg

H. A. Brendekilde
From Wikipedia,
Jump to navigationJump to search
Hans Andersen Brendekilde
H. A. Brendekilde, photo, 19th-century.jpg
H. A. Brendekilde
(date unknown)
Born Hans Andersen
April 7, 1857
Brændekilde, Odense Municipality
Died March 30, 1942 (aged 84)
Jyllinge
Nationality Danish
Known for Worn Out (1889)
Movement Socialrealism and modern breakthrough
Hans Andersen Brendekilde (7 April 1857 – 30 March 1942) was a Danish painter.
Biography
Brendekilde grew up in Braendekilde, a small village close to Odense on the island of Funen. He was a distant relation of Hans Christian Andersen, the famous writer of fairytales, and like his relation he had a very poor childhood. The fathers of both were clog makers. At the age of 4 Brendekilde left his parents and lived with his grandparents until the age of 10 when he made his living as a shepherd, getting board and lodging. At school a teacher discovered his ability to carve animals in wood and from 1871 until 1874 he was apprenticed to the wood carver and stonemason Wilhelm Hansen in Odense. In 1877 he was educated as a flower painter by O.A. Hermansen and the same year he was admitted to the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. His teachers were the sculptors Jens Adolf Jerichau and Harald Conradsen (1817–1905). At the academy he found many friends who remained faithful to each other for the rest of their lives. In 1881 he left the academy with distinction. Though educated as a sculptor he immediately started as a painter. Brendekilde and L.A. Ring are the first Danish painters, who grew up among poor people in the countryside and depicted the true conditions of life in rural Denmark in the period from 1880 to 1920. They are social realist open-air painters, depicting poor people whether working in the fields or in their houses, showing the tragic sides of life. In this sense they belong to the so-called modern breakthrough or rather popular breakthrough. Among others, the authors Henrik Pontoppidan (Nobel Prize in Literature 1917) and Jens Peter Jacobsen are representatives of the modern breakthrough in Denmark. Brendekilde’s friend Martin Andersen Nexø represents the popular breakthrough in literature.

Brendekilde’s influence was great not only on society, but also on his many friends among painters and potters. Among the painters especially on L.A. Ring. During their young and poor years they were sharing room and studio in Copenhagen for periods. They painted similar themes, both had the family name Andersen and they were therefore often confused with one another.[1] So in 1884 they changed their family names Andersen to the names of their native villages instead, Brendekilde and Ring. Brendekilde was always in a good mood, was deeply committed to paint life in the small villages, and furthermore was an ardent socialist. Ring was of a more depressive disposition and Brendekilde encouraged him to continue painting and join exhibitions. Brendekilde also introduced Ring to Lars Ebbesen, who had a farm “Petersminde” in “Raagelund” close to Odense. In 1883, Ring was living in extreme poverty in Copenhagen, but the introduction to Lars Ebbesen meant that he could live and paint without worrying about the cost of rent and food for long periods. Both Brendekilde and Ring remained lifelong friends with farm owner Ebbesen.[2] Several of Brendekilde’s paintings became very famous and won medals e.g. at the World Expositions in Paris 1889, in Chicago 1893 and at the “Jahresausstellung” im Glaspalast in München 1891. He also inspired painters like his friends Julius Paulsen, Peder Mønsted, Hans Smidth, Paul Fischer, Søren Lund [da] and H. P. Carlsen.

Brendekilde is the first painter bringing the arts and crafts movement to Denmark when from about 1884 he designed and made integrated frames around his paintings, the frames being part of the paintings and their story. Some frames were symbolistic and others more ornamental.

Many of his paintings are obviously related to those by Anna and Michael Ancher, P.S. Krøyer and the Swedish painters Carl Larsson and Anders Zorn. All of these displayed their paintings at the international exhibitions in Copenhagen 1888, Paris 1889, Munich 1891 and Chicago 1893.

Brendekilde illustrated some novels by Henrik Pontoppidan. Pontoppidan made use of Brendekilde as a model for the painter Jørgen Hallager – a socialist and a hero – in his famous novel Nattevagt (The Night Watch; 1894). Henrik Pontoppidan immediately realized that Worn Out is a painting encouraging revolution. The reason for this is that the woman has no tears in her wide open eyes, she wears a most unusual red sweater and her red hair symbolizes blood and a scream for a better future. In this novel Henrik Pontoppidan interpreted the dead man in Worn Out as a martyr. Brendekilde also illustrated Vilhelm Bergsøe’s book Nissen (1889). He is regarded to be the first artist working with glass in Denmark making decorations and forms for the Glassworks of Funen in Odense from 1901 to 1904. He is also the first artist working for the famous pottery of Herman A. Kähler from 1885 to 1907. He introduced several friends to Kähler and they continued working at the pottery for years. Among others Carl Ove Julian Lund (1857–1936), who made important contributions to the ceramic field. Lund and Brendekilde also introduced their common friend, Karl Hansen Reistrup (1863–1929), and he became the most important and productive of all the famous potters. The introduction of L.A. Ring who married Sigrid, Kähler’s daughter, was not essential to the production of ceramics but very important to the family and their history which he depicted on many occasions.

Besides being a social realistic painter, Brendekilde also painted portraits. Furthermore, he is one of the few impressionistic painters in Denmark. Later in life he became more and more aware of the idyllic sides of life in the country side, painting people, children and flowers. He built a big house in Jyllinge and grew more than 3000 species of flowers in his famous garden, which in many ways reminds one of Claude Monet’s garden in Giverny.

Brendekilde died on 30 March 1942 in Jyllinge.

In the 21st century, Brendekilde has been made the subject of intensive studies in the Danish school system and among others he is an inspiration to neo realistic painters like Søren Hagen, Ulrik Møller, Søren Martinsen and Allan Otte. Their paintings depict problematic aspects of farming and rural life today. Brendekilde´s paintings are discussed and reproduced in several important books on the history of Danish culture. His painting of flowers and animals are mentioned among the best pictures illustrating the material and spiritual correlation between vegetation, animals and the Danes. He is considered to be an outstanding painter of children.

Works and motives

ـــــــــــــــــ


في مثل هذا اليوم
منذ ‏٥‏ سنوات
Fareed Zaffour
١٤ مايو ٢٠١٦ ·
صفحة مجلة فن التصوير على الفيس بوك :
https://www.facebook.com/fotoartbookcom
مجلة فن التصوير الضوئي
http://www.fotoartbook
مجلة المفتاح :
http://www.almooftah
موقع ومنتديات المفتاح :
http://www.almoofta7.com/vb
تمت إضافة ‏‏٣٧‏ صورة جديدة‏ بواسطة ‏‎Diana Serbanoiu‎‏ إلى الألبوم: ‏‎Hans Andersen Brendekilde (1857 – 1942, Danish)‎‏.

لمشاهدة المزيد من صور أعمال الرسام:
https://www.facebook.com/photo?fbid=1802869793274421&set=a.1802869779941089

لا يتوفر وصف للصورة.
لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏
قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏لا يتوفر وصف للصورة.لا يتوفر وصف للصورة.
قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏

تعالوا معنا نتعرف على#رواد_ الفن_ الحديث.- مشاركة:إبتسام مهران.

من هم رواد الفن الحديث
كتابة: ابتسام مهران – 02 فبراير 2021 م
ما هو الفن الحديث
يعتبر الفن الحديث ، هو الفن الذي ظهر في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وحتى منتصفه ، وذلك حتى لا يتم الخلط بينه وبين الفن المعاصر ، تظهر الأعمال التي تم إنتاجها خلال ذلك الوقت مدى اهتمام الفنانين ، بإعادة التخيل ، والتفسير ، ورفض القيم الجمالية التقليدية للأنماط السابقة. [1]
قد كسر فناني أواخر القرن التاسع عشر الكثير من التقاليد السائدة في تلك الفترة من أجل خلق فن للعصر الحديث ، ويمكن إرجاع ولادة الحداثة والفن الحديث إلى الثورة الصناعية ، حيث بدأت تلك الفترة بالعديد من التغيرات السريعة في التصنيع ، والنقل ، والتكنولوجيا في حوالي منتصف القرن الثامن عشر واستمرت حتى القرن التاسع عشر .
الفن الحديث هو الذي أحدث العديد من التغيرات في الظروف الاجتماعية ، والاقتصادية للحياة في أوروبا الغربية ، وأمريكا الشمالية حتى وصل إلى العالم كله ، وقد تغيرت أشكال النقل الجديدة بما في ذلك السكك الحديدية ، والمحرك البخاري ومترو الأنفاق الطريقة التي كان يعيش بها الناس ، ويسافرون ويعملون بها .
قد أدى ذلك إلى توسع رؤيتهم للعالم والوصول إلى أفكار جديدة مع ازدهار المراكز الحضرية ، وتدفق العمال إلى المدن للحصول على وظائف صناعية وازدهار سكان المدن . [2]
كيف بدأ الفن الحديث
يوجد الكثير من العوامل التي ساعدت على ظهور الفن الحديث ، حيث أنه قبل القرن التاسع عشر تم تكليف الفنانين بعمل أعمال فنية من قبل رعاة الأثرياء أو المؤسسات مثل الكنيسة ، وقد صور الكثير من ذلك الفن العديد من المشاهد الدينية ، والأسطورية التي تحكي القصص الإرشادية التي تفيد المشاهد وترشده .
بدأ الكثير من الفنانين خلال القرن التاسع عشر في صنع الفن استنادًا إلى تجاربهم الشخصية ، والمواضيع التي اختاروها مع قيام كتاب علم النفس أمثال سيغموند فرويد بنشر فكرة العقل الباطن .
قام العديد بالعديد من المحاولات لاستكشاف الأحلام والرمزية ، والأيقونات الشخصية باعتبارها طرق لتصوير تجاربهم وحياتهم الشخصية ، وقد تحدى الفنانين مفهوم أن الفن يجب أن يصور العالم بشكل واقعي من خلال تجربة بعض الفنانين الاستخدام التعبيري للون ، والمواد غير التقليدية والتقنيات والوسائط الجديدة .
ومن ضمن الوسائط الجديدة التي استخدمها الفنانين التصوير الفوتوغرافي الذي قدم اختراعه في عام 1839 ، والذي يهدف إلى تصوير ، وتفسير العالم من حولنا . [2]
من هم رواد الفن الحديث

يوجد العديد من الفنانين في العصر الحديث للفن على مستوى العالم ، ومن ضمنهم موريس برندر غاست وماكي ويبر الذين قاموا بتقديم وجهة نظرهم الخاصة للحركات الجديدة ، وقد عرض المصور ألفريد ستيغليتز العديد من هؤلاء الفنانين خلال تلك الفترة في معرضه في أمريكا .
وكان للفنانين الذين جعلهم مشاهير ، مثل جون مارين ، وآرثر جي دوف وجورجيا ، أوكيف جعل لهم قسم منفصل خاص بها في ذلك المعرض ، ومن بين الممثلين الآخرين الذين مثلوا في المعرض هم تشارلز ديموث ، وبريستون ديكنسون ، وتشارلز بيرتشفيلد ، ومان راي وجاستون لاشيز ، وروبرت لوران ، وموريس ستيرن ، وتشارلز شيلر ، وأبراهام ، وكوينز ومارسدن ، وجوزيف ستيلا .
وقد قامت العديد من المؤسسات الفنية باستنكار الحداثيين عند ظهورهم في بداية القرن العشرين ، بحلول عام 1946 أصبح العديد من هؤلاء الفنانين مؤسسة فنية ، على الرغم من أنهم لم يفوزوا بالمحافظين الثقافيين الذين كان هناك الكثير منهم في المدينة .

اشتكى اليمنيون من أن الفن الحديث إن بمثابة مؤامرة شيوعية لنسف الأميركيين من شخصيتهم ، وقد رأى المدافعون اليساريون عن الواقعية الاشتراكية أن الفن الحديث ، هو يعتبر محاولة من قبل الرأسماليين ، مثل روكفلر وويتني من أجل تجريد الفن من محتواه الاجتماعي . [3]
ونجد أنه من ضمن الأسماء اللامعة أيضًا في عالم الفن الحديث الآتي :
يوجين أتكيت .
هيبوليت بلانكارد .
بول سيزان .
هنري ماتيس .
جاك هنري لارتيجو .
بابلو بيكاسو .
إدوارد فويلارد .
ويليام جيه شو .
جوان ميرو .
هانري دو تولوز لوترك . [2]
ظهور الحركات الفنية الحديثة
يعتبر مطلع القرن العشرين هو بداية التغيير وخاصة في الطريقة التي بدأ بها الناس في فهم الحضارة ككل وهدفها العام ، وقد أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى ، أو الحرب المفترضة لإنهاء جميع الحروب ، والدمار غير المسبوق الذي نتج عن تلك الحرب .

وكان نتيجة الحرب أنه ظهر تحدي أسس أنظمة المعتقدات في العديد من الثقافات ، مما أدى إلى قدر كبير من التجارب ، والاستكشافات من قبل الفنانين بأخلاق ، وفي حدود الفن والثقافة ما تبع ذلك كان ظهور سلسلة من الحركات الفنية التي سعت للعثور على أماكنها في عالم دائم التغير .
ظهرت الحركات الفنية الحديثة ، والوفيرة في فترة ظهور الفن الحديث ، وتطوره والتي تشكلت تحت مظلة الحداثة ، وقد بدأت في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر ، واشتهرت من خلال الأعمال التي لا يمكن نسيانها لبول سيزان ، وجورج سورات وفنسنت فان جوخ ، والعديد من الفنانين الآخرين .

قد قاموا هؤلاء الفنانون بالتركيز على توسيع حدود سلف الحركة الفنية من خلال التحقيق في التقنيات التي من شأنها أن تسمح لهم بالحصول على شكل أنقى من التعبير ، بينما في معظم الحالات يتم الاحتفاظ باستخدام الانطباعية ، وهي حركة فنية ظهرت في القرن العشرين ، من أجل الألوان الزاهية ، والرائعة التي يتم عرضها بضربات فرشاة قصيرة .

ذلك يكون عكس العديد من أعضاء الحركات الفنية الأخرى ، وقد قام مؤلفو ما بعد الانطباعيين بتأليف أعمالهم الفنية بشكل مستقل عن الآخرين ، مما قد يسمح لهم بالتجربة في اتجاهات مختلفة من الانطباعية المكثفة ، كما يتميز بها فان جوخ إلى التنقيطية كما هو موجود في أشهر أعمال سورات .

ومن ضمن الحركات لـ الفنية الحديثة التي ظهرت في بداية القرن العشرين الآتي :

التوحش والذي ابتكرها هنري ماتيس .
التكعيبية والتي أصبحت مرتبطة باسم بابلو بيكاسو وجورج براك .
المستقبلية والتي صاغها فيليبو .
الدوامة تم تأسيسها من قبل الرسام الشهير ويندهام لويس .
البنائية نموذج صممه فلاديمير تاتلين وتم إعادة بنائه بواسطة يولاند .
التفوق ينظر إلى كازيمير ماليفيتش أنه مؤسسها .
دي ستيجل أسسها مجموعة من الفنانين الهولنديين في أمستردام .
دادا وتنسب إلى الشاعر الدادائي الشهير هوغو بول .
السريالية يرجع الفضل لـ لسلفادور دالي . [4]

تابعوا معنا لنعرفكم على #مفهوم_ فن_ العمارة.

مفهوم فن العمارة
كتابة: rovy تاريخ – 13 نوفمبر 2018 م.
فن العمارة من أهم أنواع الفنون التي الشهيرة ، ذلك الفن الذي يتم من خلاله بناء المباني المختلفة و توزيع المساحات و غيرها.
مفهوم فن العمارة
– العمارة هي فن لاتيني و ينسب اسم هذا الفن إلى المهندس المعماري اليوناني ἀρχιτέκτων arkhitekton ، و هو فن يختص بكل من عملية تخطيط و تصميم و بناء المباني وغيرها من الهياكل المادية.
– العمارة يمكن أن تعني ايضا المصطلح العام لوصف المباني و الهياكل المادية الأخرى ، و فن و علم تصميم المباني ، كذلك نمط التصميم و طريقة بناء المباني و الهياكل المادية و غيرها.
تاريخ فن العمارة
– أول عمل مكتوب في موضوع الهندسة المعمارية هو architectura ، من قبل المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس في أوائل القرن الأول الميلادي ، و وفقا لفيتروفيوس يجب أن يفي المبنى الجيد بالمبادئ الثلاثة للثابتة ، و هي المتانة و الأداة المساعدة و الجمال.
– وفقا لفيتروفيوس ، يجب على المهندس المعماري أن يسعى إلى تحقيق كل من هذه الصفات الثلاثة قدر الإمكان ، كما رأى ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي يشرح أفكار فيتروفيوس أن الجمال في المقام الأول كمسألة نسبية ، على الرغم من أن الزخرف قد لعب دورًا أيضًا.
– تطور البناء لأول مرة من ديناميات بين الاحتياجات للمأوى و الأمن و العبادة ، و ما إلى ذلك ، و كانت الوسائل هي مواد البناء المتاحة و بعض المهارات المصاحبة ، و مع تطور الثقافات البشرية ، و بدء المعرفة من خلال التقاليد و الممارسات الشفهية ،
– أصبح البناء حرفة و “الهندسة المعمارية” هو الاسم الذي يطلق على النسخ الأكثر رسمية و تحظى باحترام كبير لتلك الحرفة ، و من المفترض على نطاق واسع أن النجاح المعماري كان نتاجًا لعملية تجريبية.
نظريات فن العمارة
النظرية القديمة
– في أوائل القرن التاسع عشر ، كتب Augustus Welby Northmore Pugin Contrasts (1836) ، مقارنة بالعالم الصناعي الحديث الذي قام بزيارته ، و يعتقد بوغين أن العمارة القوطية كانت “الشكل المسيحي الحقيقي الوحيد”.
– كان جون روسكين ، الناقد الفني الإنجليزي في القرن التاسع عشر ، في كتابه ” مصابيح العمارة السبعة” ، الذي نشر عام 1849 ، أضيق كثيرًا في نظرته لما يشكله فن العمارة.
– بالنسبة لروسكين كانت الناحية الجمالية ذات أهمية قصوى و أن المبنى ليس عملاً حقيقياً في العمارة إلا إذا كان “مزينا” بطريقة ما ، و هنا يكمن الفرق بين الهندسة المعمارية و مجرد البناء.
– وقال لودفيج ميس فان دير روه أن العمارة تبدأ عندما تضع قرميدين بعناية.
المفاهيم الحديثة
– قام لويس سوليفان ، المهندس المعماري البارز لناطحات السحاب في القرن التاسع عشر ، بالترويج لمبدأ مهيمن على التصميم المعماري و هو ” الشكل يتبع الوظيفة ” ، في حين أن المفهوم القائل بأن الاعتبارات الهيكلية و الجمالية يجب أن تكون خاضعة تمامًا للوظائف فقد قوبل بشعبية كبيرة ، و جاءت كلمة “الوظيفة” على أنها تشمل جميع معايير استخدام المبنى و إدراكه و التمتع به ، ليس فقط عملية بل جمالية و نفسية و ثقافية أيضاً.
– من بين الفلسفات التي أثرت على المعماريين الحديثين و نهجهم في بناء التصميم ، العقلانية ، والتجريبية والبنيوية وما بعد البنيوية والظواهر ، و في أواخر القرن العشرين ، أضيف مفهوم جديد لكل من الهيكل والوظيفة ، وهو النظر في الاستدامة ، وبالتالي الهندسة المعمارية المستدامة ، و لإرضاء الروح المعاصرة ، يجب بناء المبنى بطريقة صديقة للبيئة من حيث إنتاج مواده ، و تأثيره على البيئة الطبيعية و المنطقة المحيطة به والمطالب التي يقدمها على مصادر الطاقة غير المستدامة للتدفئة والتبريد والمياه وإدارة النفايات والإضاءة .
انواع فنون العمارة
– العمارة القديمة
– العمارة الاسيوية
– العمارة الاسلامية
– عمارة العصور الوسطى
– عمارة عصر النهضة
– عمارة العصر الصناعي الحديث
– عمارة ما بعد الحداثة

تعرفوا على#عالم_ الأوتاكو..أومحبي متابعة الأنمي العرب..ومع #أشهر الـ 10 أنميات في الوطن العربي.

أشهر 10 أنميات في الوطن العربي
كتابة: خالد الحلاق – 16 يونيو 2020 م

عالم الأوتاكو

عالم الأوتاكو هو عالم لمحبي متابعة الأنمي في الوطن العربي حيث يتم أطلاق أسم اوتاكو على متابعي الانمي الياباني و المانجا الخاصة بها حيث أن أغلب الأنميات التي تم عملها كانت عبارة عن مانجا (المانجا : هي قصص مصورة) و يوجد الكثير من المنتديات و مواقع الويب و الصفحات في مواقع التةاصل الأجتماعي المخصصة للأوتاكو و حتى أنه يتم عمل فيديوهات على اليوتيوب لتقديم تقرير عن حلقات الأنمي و ما إلى هنالك من أشياء تجذب الأوتاكو

أشهر عشر أنميات في الوطن العربي

يوجد الكثير من الأنميات ربما الملايين منها و لكن هناك أفضلية لكل منها كما حال أي عمل سينمائي يوجد له متابعين و شهرة في الوطن العربي نرى الكثير من الأنميات المشهورة و التي يتم التحدث عنها بشكل مستمر حتى بعد أنتهاءها فهناك من يعيد متابعتها أة مشاهدة القطات أو الحلقات الجميلة منها من هذه الأنميات أقدم لكم أفضل عشر أنميات قد تم تصدرها في الوطن العربي حسب الشهرة :

هجوم العمالقة

الأنمي ذو الشهرة الأكبر تقريباً في الوطن العربي حيث أنه يوجد العديد من الأجزاء له و يحكي عن صراع بين البشر و العمالقة حيث أن العمالقة تأكل البشر و تدمر أراضيهم و في حين أن البشر على حافة الأنقراض بسببهم يتم أختراق السور الذي تم بناءه من أجل حماية البشر أنفسهم من هجوم العمالقة عليهم الضي يبلغ طوله أكثر من 15 متر ,  هذا الأنمي أحدث ضجة بين محبي الأنمي خصوصاً محبي العنف و الأكشن و القصص الخيالية و لقد أتى بمشاهدة كبيرة في الوطن العربي بسبب مشاهد العنف و القسوة التي تواجدت في هذا الأنمي تم تصنيف العمر +17 و لا ينصح به لذوي القلوب الضعيفة

هنتر أكس هنتر

مستوى الضجة التي أحدثها هذا الأنمي ليس قليل و ربما متعادل مع هجوم العمالقة و لكنه ذو طابع مختلف و ربما لا يوجد قصة شببها له يحكي عن عالم الصيادين و الصيادين هم أناس غير عاديين يتم الحصول على شهادة الصياد من جميعية الصيادين من اجل الوصول إلى أشياء أكثر و الحصول على معلومات هامة لا يستطيع أن يحصل عليها الناس العاديين و غالباً من يصبح صياداً يكون له هدف معين مثل أكتشاف مناطق غامضة أو الحصول على الجوائز أو مقاتلت الوحوش الغريبة قصة الأنمي تم حبكها بأتقان حيث أنها ربما تشعرك بالواقعية إلى حد كبير و لم تم تمثيلها كمسلسل خيالي لشخصيات حقيقية و تم أعطاء مونتاج المسلسل حقه لربما يتصدر قائمة الافضل يحمل الأنمي مشاهد دموية عنيفة يوجد اصدار لمن هم فوق +13 و لكن أصدار المسلسل لسنة 2011 لا ينصح به لمن هم تحت سن السابعة عشرة أحداث الأنمي شيقة و ينصح بالمتابعة أيضاً

تاروتو شيبودين

لا يمكن أن لا يتم ذكر هذا الأنمي ضمن قائمة الأفضل فالضجة الذي أحدثها ناروتو منذ عام 2007 كانت كبيرة جداً , في البداية تم صدور قصة صديقنا ناروتو و هو صغير في الموسم الأول له و الذي تم صدوره في عام 2002 و في ما بعد تم أستكمال القصة ضمن أجواء حماسية لتتمت قصة ناروتو تحكي قصة هذا الأنمي عن عالم النينجا أو الشوبودين و عن صراعات ضخمة يحدثها فريق من الأشرار و يسمى الأكاتسوكي و تستمر وتيرت الأحداث بالتصاعد  إلى حرب النينجا الرابعة و هي أحد أهم احداث هذا الأنمي يتضمن الانمي أحداث شيقة ينصح بالمشاهدة و الفئة العمرية المناسبة هي +13 و بعد أنتهاء قصة ناروتو يوجد أيضاً أنمي يحكي قصة طفله و الجيل الجديد من لعالم النينجا و اعداء جدد أسم الأنمي يعرف بـ بوروتو الجيل الجديد

ون بيس

مسلسل أنمي تم صدوره في عام 1999 م و مازالَ مستمر إلى الأن عدد حلقاته الأن 929 حلقة منذ أواخر القرن الماضي و إلى الأن يتم التحدث عن هذا الأنمي و يتم أنتظار حلقاته بالثانية حيث أن نتابعينه كثر رغم أن البعض يعبر عن ملله بسبب طولة المسلسل إلا أنه لديه جمهوره الخاص في عالم الأوتاكو تحكي قصة الأنمي عن عالم القراصنة حيث المجد و المال و أصدياد الكنوز هي عملهم و تحكي عن ملك القراصنة غولد روجر و الذي يتم أعدامه لأسباب مجهولة و لكنه يرفض البوح عن مكان كنزه و يسمى هذا الكنز بـ ون بيس , بعد مرور 22 سنة يأتي بطلنا لوفي و يطمح بالحصول على الكنز و الحصول على لقب ملك القراصنة يظهر لوفي في البداية أنه يأكل فاكهة الشيطان و هي فاكهة تعطي لمن يأكلها قوة غير عادية لوفي يتناول من فاكهة المطاط من ما يجعله مطاطياً و مع الوقت تطور الأحداث و تزداد وتيرت الأحداث

بوكو نو هيرو

في العالم الحديث حيث أصبح أمتلاك الناس قوة خارقة أمراً طبيعياً و يعتمد عليه الكثير من الناس حيث أن الأبطال و الأشرار يتعاملون و يتعاركون بهذه القوة و من لا يملكها يكون أشبه بالمنبوذ و لكن يأتي صديقنا إيزيكو و هو لا يملك أي كويرك (الكويرك هو ميزة الشخص الخاصة أو القوة التي يستطيع أستخدامها) و هو يطمح بأن يصبح أحد الأبطال الذين يحققون العدالة يحكي البطل قصته و كيف أنه أصبح البطل الأعظم رغم كل شئ

دراغون بول

أنمي خارق لطبيعة و يحكي عن بطلنا غوغو الذي يهبط من كوكب أخر  إلى الأرض من أجل تدميرها و لكن بسبب أرتطام رأسه ينسى كل شئ و يعيش حياته كبشري في كوكب الأرض الأنمي يتحدث عن سبع كرات تسمى بكرات التنين و من يجمعها يحصل على أمنية و تظهر في هذا الأنمي العديد من الصراعات العادية و الكونية و القوة الخارقة و تتفاقم الأحداث من موسم إلى أخر

كونان

لم يبقى احد في العالم لا يعرف هذا الأنمي و الذي مازالَ مستمر إلى الأن أنمي الجرائم و الألغاز كونان يعرفه العديد من الأجيل ويعرف أيضاً أنه كان السبب في حل بعض الجرائم على أرض الواقع هذا الأنمي يحكي عن قصة طفل يدى كونان في الحقيقة أسمه سينشي كودو و الذي يبلغ من العمر 17 عاماً و لكن يتم أعطاءه عقار من المفترض أن يقتله و لكن يحدث و يتقلص جسده إلى جسد طفل في عمر السابعة و يستكمل التأقلم مع هذا الوضع تحت أسم كونان و يعيش مع ران و توغو و يستمر في حل القضايا من أجل أن يكشف الحقائق حول العقار الذي كان السبب في ما أصبح عليه

طوكيو غول

أنمي الرعب طوكيو غول لا ينصح به لمن هم تحت 17 عاماً بسبب مشاهد العنف فيه أحدث هذا الأنمي هوس كبير في عالم الأوتاكو يحكي عن الغيلان التي تتغذى على البشر في مدينة طوكيو و يحكي قصة صديقنا كانيكي الذي يتحول إلى نصف أنسان و نصف غول بسبب عملية ذرع أعضاء و تحدث الكثير من الأمور الشيقة في ما بعد ينصح بمشاهدته لمحبي الرعب خصوصاً

الخطايا السبع المميتة

شهرت هذا الأنمي عالية جداً حتى أنه يوجد على برنامج نتفليكس تحكي قصته عن 7 أبطال يتم تسميتهم بالخطايا السبع المميتة لديهم قوة لا توصف يتم أتهامهم في خيانة المملكة و يتفرقوا بعد هجوم مجهول على المملكة بعد مرور عشر سنين يحدث أنقلاب داخل المملكة من قبل الفرسان المقدسين تهرب ابنة الملك الملكة إلزابيث من المملكة لكي تبحث عنهم من اجل أسترجاع المملكة من أيدي الفرسان المقدسين الأنمي شيق جداً و رائع و لكم يوجد به الكثير من المشاهد الغير لائقة لهذا تم تصنيف الفئة العمر لـ +17

كود جياس

أشتهر هذا الأنمي كثيراً خصوصاً في منتديات الأوتاكو و أعتبرت شخصية بطل الأنمي من افضل الشخصيات في عالم الأنمي حسب التقدير العالمي الأنمي يحكي قصة عن هجوم بريطانيا على اليابان و أضعافها إلى حد كبير و لكن يظهر بطل القصة ليولوتش الذي فقد والدته و أخته تصاب بأعاقة دائمة يقسم على الأنتقام يحصل ليولوتش على طاقة الغياس من فتاة غامضة و هذه القوة تمكنه من أن يجبر الناس على أيطاعته و يكون بطل القصة متميز بذكاءه و عقلانيته المنفتحة

هذه الأنميات العشرة ربما بالنسبة للبعض لا يجب أن يكون بعض منها هنا و لكن ضمن تصويتات الأفضل تظهر هذه القائمة و ضمن الاشهر و الأفضل رغم أن هناك الكثير بعد من الأنميات الرائعة و التي تستحق المشاهدة مثل Akame ga kill و الدكتور ستون و سلام دانك و يوغي و أينازوما يابان ….الخ من الأنميات الممتعة