تعرفوا على مسيرة جون مالكوفتش John Malkovich..أحد نجوم السينما الأمريكية.ممثل، ومنتج ، وممثل تلفزيوني، ومخرج أفلام، وكاتب سيناريو.

John Malkovich
(جون مالكوفيتش)

American actorDescription

John Malkovich is an American actor. He is the recipient of several accolades, including a Primetime Emmy Award, in addition to nominations for two Academy Awards, a British Academy Film Award, two Screen Actors Guild Awards, and three Golden Globe Awards. Wikipedia
Born: December 9, 1953 (age 68 years), Christopher, IL
Height: 6′ 0″
SpouseGlenne Headly (m. 1982–1988)
PartnerNicoletta Peyran (1989–)
Upcoming movies100 YearsCuckoo
Movies
View 45+ more

Being John Ma…
1999

RED
2010

Con Air
1997

100 Years
2115
TV shows
View 30+ more

Space Force
2020 – 2022

The New Pope
2020

The ABC Murders
2018

Billions
Since 2016
People also sea
*****************************
في عيد ميلاده الـ 65.. 10معلومات لا تعرفها عن جون مالكوفيتش

ثقافة وفن

الأحد, 09 ديسمبر 2018 18:39
Share1Tweet10

جون مالكوفيتش

كتب – أحمد أيوب:

يحتفل النجم الأمريكي المرشح للأوسكار جون مالكوفيتش، اليوم الأحد بعيد ميلاده الـ 65، وهو أحد أهم نجوم السينما الأمريكية طوال تاريخها، صاحب العديد من النجاحات سواء بشباك التذاكر الأمريكي أو العالمي.

10 حقائق عن حياة مديحة كامل

وفي هذا التقرير التالي نستعرض لكم 10 معلومات عن جون مالكوفيتش:

1. كُرم بالدورة الثلاثين من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وترأس لجنة تحكيم المسابقة الرسمية.

2. من أفلامه المفضلة “Citizen Kane” 1941، “It’s a Wonderful Life 1946، و “This is Spinal Tap” 1984.

3. أول ممثل يحصل على جائزة من “جمعية نيويورك للنقاد” لتجسيد شخصيته الحقيقية بأحداث فيلم “Being John Malkovich” عام 1999.

4. عُرض عليه المشاركة بفيلم الأبطال الخارقين “Spider- Man” عام 2002.

5. يمتلك مطعمًا وناديًا ليليًا في البرتغال.

6. من أصدقائه المقربين الممثل الفرنسي جيرارد ديبارديو وعملا معًا بأكثر من عمل سينمائي منهم “The Man in the Iron Mask” عام 1998، و”Les Misaerables” عام 2000، وفيلم “Napoleon” عام 2002.

7. تم اختياره كأحد النجوم المنتظرين في عام

1984.

8. اختير من قبل مجلة “Empire” كواحد من أهم 100 نجم سينمائي في التاريخ عام 1995.

9. كشف عن فيلم بعنوان “100 Years” وهو الفيلم الذي لن يتمكن أحد من مشاهدته وسيتم طرحه تجاريًا عام 2115.

10. رُشح وفاز بالعديد من الجوائز العالمية، منها ترشحه مرة وحيدة لجائزة البافتا كأفضل ممثل في دور مساعد عن فيلمه “In the Line of Fire” عام 1993، وترشح لثلاثة جوائز جولدن جلوب أعوام 1986، 1994، و1995، كما ترشح لجائزتين أوسكار هما أفضل ممثل مساعد عن أدواره بفيلمي “Places in the Heart” عام 1984، وفيلم “In the Line of Fire” عام 1993.​


الأدبُ العالمِي

كنت رياضياً، حلمي أن أصبح لاعب بيسبول مشهور. دخلت التمثيل صدفة. انضممت لفرقة مسرحية بسبب إعجابي بفتاة كنت أريد لفت انتباهها.
فلسفتي في الحياة وجدتها في حوار دار بيني وبين ولد صغير مصاب باللوكيميا فَقَدَ كلّ شعره. طلبوا مني يومها التحدث إليه لأن للمشاهير تأثير إيجابي. أنا أصلع منذ كنت في العشرين من عمري، لذا قلت له ممازحاً : “لدينا نفس قصة الشعر” ردّ علي:” لكن ليس لنفس السبب”. ومن هنا اكتشفت رؤيتي للحياة.
لقد كنت محظوظاً جداً، أكثر من أي شخص أعرفه. محظوظ أكثر من كل الأولاد في عائلتي، أكثر من هؤلاء الذين هم أذكى وأكثر موهبة مني. لذلك عندما تحدث أشياء حزينة وصعبة في حياتي، لا أشتكي بشأنها أبداً.
―جون مالكوفتش.

*********************************

جون مالكوفيتش

من ويكيبيديا،


جون مالكوفيتش، أغسطس 2009
جون غافن مالكوفيتش
9 ديسمبر 1953 (العمر 68 سنة)
كرستوفر، إلينوي، الولايات المتحدة
كامبريدج، ماساتشوستس 
 الولايات المتحدة 
أمريكيون صرب [لغات أخرى][1] 
جلين هيدلي (1982–1988) 
جامعة ولاية إلينوي
جامعة إلينوي الشرقية [لغات أخرى]‏ 
ممثل[2]، ومنتج أفلام، وممثل تلفزيوني، وممثل أفلام، ومخرج أفلام، وكاتب سيناريو، وممثل مسرحي، ومؤدي أصوات، ومخرج مسرحي، ومصمم أزياء 
الإنجليزية 
الإنجليزية، والفرنسية[3] 
1984 – الآن
جائزة دونوستيا [لغات أخرى]‏ (1998)
جائزة إيمي برايم تايم عن فئة الأداء المذهل لممثل مساعد في مسلسل قصير أو فيلم [لغات أخرى]‏ (عن عمل:موت بائع متجول (فيلم 1985)) (1986)
جائزة المسرح العالمي (1983)[4]

نيشان الاستحقاق الأوكراني من الدرجة الثالثة [لغات أخرى]‏ 
صفحته على IMDB 
صفحته على السينما.كوم 

جون مالكوفيتش (بالإنجليزية: John Malkovich)‏ ممثل أمريكي.

  • نشأته

من مواليد 9 ديسمبر1953
حياته المهنية

حاصل على جائزة الإيمي1986 كأفضل ممثل مساند عن دوره في موت بائع.
قائمة أعماله

أفلام

1978A Weddingضيف في حفل الزفافExtra
1983Say Goodnight, Gracieستيف[5]
1984أماكن في القلبPlaces in the Heartالسيد. ويل
1984حقول القتلThe Killing Fieldsآل روكوف
1984True Westلي
1985موت بائع متجولبيف لومانفيلم تلفزيوني
1985Eleniنيك غيج
1986Rocket to the Moonبن ستاركفيلم تلفزيوني
1987The Glass Menagerieتوم وينغفيلد
1987Making Mr. Rightالدكتور جيف بيترز / يوليسيس
1987إمبراطورية الشمسEmpire of the Sunبايسي
1987Santabear’s High Flying Adventureسانتا كلوز (صوت)فيلم تلفزيوني
1988Miles from Homeباري ماكسويل
1988علاقات خطرةDangerous Liaisonsفيكونت دو فالمو
1990السماء الواقيةThe Sheltering Skyبورت مورسبي
1991Old Timesديليفيلم تلفزيوني
1991The Object of Beautyجيك
1991Queens Logicإليوت
1992Shadows and Fogكلاون
1992Of Mice and Menليني سمول
1992Jennifer 8العميل. سانت آن
1993في خط النارIn the Line of Fireميتش ليري
1993الناجينAliveكارليتوس بايزUncredited
1993Heart of Darknessكورتزفيلم تلفزيوني
1995O Conventoمايكل
1995Beyond the Cloudsالمخرج
1996Mary Reillyالدكتور هنري جيكيل / السيد إدوارد هايد
1996صورة سيدةThe Portrait of a Ladyجيلبرت أوزموند
1996The Ogreأبيل تيفوج
1996Mulholland Fallsالجنرال تيمز
1997كون إيرCon Airسايروس “الفيروس” غريسوم
1998الرجل ذو القناع الحديديThe Man in the Iron Maskأثوس
1998Roundersتيدي كي بي جي
1999أن تكون جون مالكوفيتشBeing John Malkovichجون هوراشيو مالكوفيتش
1999The Messenger: The Story of Joan of Arcشارل السابع
1999Le Temps Retrouvéبارون شارلوس
1999RKO 281هيرمان مانكوفيتشفيلم تلفزيوني
2000شبح مصاص الدماءShadow of the Vampireإف.دبليو. مورناو
2000Les Misérablesجافيرمسلسل تلفزيوني قصير
2001Knockaround Guysتيدي ديزرف
2001Hotelعمر جونسون
2001I’m Going Home [الإنجليزية]جون كراوفورد
2001Les âmes fortesالسيد نومانس
2002The Dancer Upstairsأبيمايل غوزمانUncredited
Also director
2002Hideous Manالراويفيلم قصير
Also writer and director
2002Napoléonشارل تاليرانمسلسل تلفزيوني قصير
2002Ripley’s Gameتوم ريبلي
2003جوني إنجلشJohnny Englishباسكال سوفاج
2003Um Filme Faladoالكابتن جون واليسا
2003تبنيAdaptation.هو بنفسهCameo
2004الخليعThe Libertineتشارلز الثاني
2005دليل المسافر إلى المجرةThe Hitchhiker’s Guide to the Galaxyهوما كافيولا
2005Colour Me Kubrickألان كونواي
2005Flipping Uncle Kimonoهو بنفسهفيلم وثائقي
2006Art School Confidentialالبروفيسور سانديفورد
2006إيراغونEragonغالباتوريكس
2006كليمتKlimtغوستاف كليمت
2006The Callبريستفيلم قصير
2007Drunkboatمورت
2007In Transitبافلوف
2007بياولفBeowulfأنفيرث
2007Polis is This: Charles Olson and the Persistence of Placeهو بنفسهفيلم وثائقي
2008يحرق بعد القراءةBurn After Readingأوزبورن كوكس
2008The Great Buck Howardباك هوارد
2008استبدالChangelingالقس بريجلب
2008Gardens of the Nightمايكل
2008Mutant Chroniclesكونستانتين
2009وبعد (فيلم فرنسي)جوزيف كاي
2010جونا هيكسJonah Hexكوينتين تورنبول
2010Secretariatلوسيان لورين
2010ريدREDمارفن بوجز
2010Disgraceديفيد لوري
2011المتحولون: الجانب المظلم للقمرTransformers: Dark of the Moonبروس برازوس
2012خطوط ويلينجتون [لغات أخرى]الجنرال ويلينغتونمسلسل تلفزيوني قصير
2013أجسام دافئةWarm Bodiesالجنرال جريجيو
2013Siberian Educationالجد كوزيا
2013Ecstasyفينيفيلم قصير
2013ريد 2RED 2مارفن بوجز
2014Cesar Chavezبوجدانوفيتش سينيور
2014Crossbonesبلاكبيردسلسلة تلفزيونية
2014بطاريق مدغشقرPenguins of Madagascarدايفصوت
2014Casanova Variationsجاكومو كازانوفا
2014Cut Bankشريف فوجيل
2015100 سنة100 YearsهيروNot to be released until 2115.
2016زولاندر 2Zoolander 2تشاز سبنسر
2016Dominionالدكتور فيلتون
2016ديب واتر هورايزن (فيلم)دونالد فيدرين
2016Psychogenic Fugueعدة أدوار مختلفةفيلم قصير
2017UnlockedPost-production
2017Valley of the Godsويس تاوروسPost-production
2017Wilde Weddingلورنس دارلينجPost-production

المصورة كلوي غونينغ تجربّ عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon في رحلات السفر.- بقلم ماركوس هوكينز


يا له من عالم شاسع: مدوّنة الفيديو لرحلات السفر كلوي غونينغ تجربّ عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon

اكتشف ما يجعل عدسة RF الفائقة الاتساع والمتاحة بسعر في المتناول عدسة مثالية لتدوين فيديوهات رحلات السفر في أثناء رحلة في المدينة مع واندرلاست كلوي.

شابة تقف أمام حائط مغطى برسومات جدارية ملونة، وهي تحمل كاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon.

العودة إلى كل المقالات

تُعد كلوي غونينغ من أبرز مدوّني فيديوهات رحلات السفر في المملكة المتحدة. وكانت تعمل في مجال الموسيقى وفي محطة إذاعية مستقلة وخلف الكواليس في برنامج تلفزيوني للمواهب، لكنها قررت أن الوقت قد حان للتغيير في عام 2014. وبدأت منذ ذلك الحين تستكشف العالم بالكاميرا وتدوّن بالكتابة والفيديو باسم واندرلاست كلوي وتشارك القصص والنصائح والصور من كل أنحاء العالم.

وحتى الآن، استخدمت كلوي كاميرا EOS M50 من Canon (تلتها الآن كاميرا EOS M50 Mark II من Canon). وتقول: “أحببت دومًا استخدامها لإنشاء مدونة رحلات السفر الخاصة بي”. “فإعدادها الصغير والشامل رائع وعالي الجودة، كما أنها سهلة الاستخدام. بل إن أكثر ما أحبّه هو حجمها الصغير المناسب للسفر، بالإضافة إلى أنها مزوّدة بشاشة قابلة للإمالة مثالية لتدوين الفيديو والتقاط الصور الذاتية”.

لكن قبل تصوير دليل سفر في مدينة بريستول الإنجليزية، استكشفت كلوي نظام EOS R من Canon. تم تصميم نظام R للمنشئين الذين يبحثون دائمًا عن طرق جديدة لعرض المحتوى الذي يقدمونه، ويمنح مدوني الفيديو والمؤثرين إمكانية الوصول إلى مجموعة كبيرة من عدسات RF العالية الجودة، بما في ذلك أحدث إضافة إلى مجموعة عدسات RF من Canon، وهي عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon. يمكن لعدسة RF التقاط منظور واسع، وبفضل فتحة العدسة القصوى f/2.8 السريعة، تفسح هذه العدسة الجديدة الفائقة المجال أمام مجموعة من الإمكانات الإبداعية.

صوّرت كلوي مدوّنة فيديوهات المدينة باستخدام كاميرا EOS R6 من Canon الكاملة الإطار، ولكن العدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon التي تزن 165 جم فقط يمكنها أيضًا أن تكون شريكًا مثاليًا صغير الحجم لكاميرات نظام EOS R المخصصة للمبتدئين، مثل كاميرا EOS RP من Canon الصغيرة الحجم والخفيفة الوزن.تشغيل الفيديو

عرض فائق الاتساع

تتوفر مزايا متعددة لاستخدام عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon لتدوين الفيديو. أولاً، يجعل العرض الفائق الاتساع التقاط صور لمحيطك أسهل بكثير عند التقاط الصور الذاتية. تؤكد كلوي: “أحب حقًا استخدام عدسة فائقة الاتساع لمدوّنات الفيديو، لأنها يمكنها تسجيل الكثير في لقطة واحدة”. “يمكنني سرد قصة رائعة بصريًا عندما يتمكن المشاهدون من رؤية جزء كبير من الوجهة التي تحيط بي بينما أتحدث عنها”.

وتشرح: “كانت هذه الكاميرا مثالية للتصوير في رحلة القارب بمدينة بريستول بشكل خاص”. “في بعض اللحظات، كنت أجلس على جانب القارب وألتقط صورًا لنفسي بينما أنظر بعيدًا وأتحدث. وتمكنت العدسة الفائقة الاتساع من التقاط جزء كبير من محيطي، بما في ذلك صفوف المنازل الزاهية الألوان وباخرة SS Great Britain والقوارب الأخرى العابرة”.شابة تجلس على حافة قارب وهي تحمل كاميرا EOS R6 من Canon على مقبض حامل ثلاثي القوائم ويوجد في الخلفية نهر وصفّ من المنازل.

أحبّت كلوي إمكانية احتواء هذا القدر الكبير من المشهد في لقطاتها. وتقول: “أعتقد أن هذا الأمر يجعل المشاهدين ينغمسون في اللقطة ويكاد يسمح لهم بتصوّر أنفسهم فيها أيضًا”.

يفيد العرض الواسع النطاق أيضًا عندما تعمل في مساحات ضيقة نسبيًا، مثل تدوين الفيديو من غرفة النوم أو المطبخ ولا يمكنك الرجوع إلى الخلف لفتح المنظور. وستقوم عدسة ذات زاوية واسعة، مثل عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon، باستيعاب أكبر قدر ممكن من المشهد.

غالبًا ما تكون العدسة ذات الزاوية الواسعة الخيار الأول لتصوير المناظر الطبيعية، وهذا جانب استكشفته كلوي من خلال تصوير مقاطع الفيديو للمناظر البانورامية في بريستول. وتقول “كان التصوير من مرصد كليفتون وحول جسر كليفتون المعلق أمرًا رائعًا”. “وتمكّنت من إعداد لقطات لإظهار الجسر بكامله وممر آفون ومنظر المدينة معًا في صورة واحدة. إنه منظر هائل، لذا من المثير للإعجاب أن تتمتع عدسة بهذا المنظور!”

تصميم ملائم للسفر

لقطة من فوق الكتف لشابة تتنقل في سوق داخلية وهي تصوّر نفسها بكاميرا EOS R6 من Canon.

تُعد كاميرا تدوين الفيديو EOS R6 من Canon ملائمة للسفر ويمكنها إنتاج مقاطع فيديو وصور ثابتة ذات مستوى عالمي بفضل شاشة اللمس المتغيرة الزوايا والمستشعر الكامل الإطار والفيديو بدقة 4K/بمعدل 60 بكسل وتثبيت الصور الرائد في فئته والتصميم الصغير الحجم. تقول كلوي: “استخدمت مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon و الميكروفون الإستريو DM E-100 المُستخدم كمكوّن إضافي من أجل إنشاء إعداد مدونات فيديو يسهل استخدامه للتنقل في أرجاء المدينة”. “بشكل عام، أبقيت الكثير من إعدادات الكاميرا في الوضع التلقائي”.شابة تجلس أمام طاولة وهي تبتسم بينما تحمل نوعًا من الطعام محشيًا بالخضار أمام الكاميرا الموضوعة على طاولة على مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon على شكل حامل ثلاثي القوائم صغير.

يؤدي مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon دورَين، الأول كمقبض مريح يُمسك بيد واحدة ومزوّد بعناصر مدمجة للتحكم عن بُعد في الكاميرا، والثاني كحامل ثلاثي القوائم يوفر الثبات عندما تحتاج إلى تحرير كلتا يديك. ويتميز أيضًا بحامل قابل للتمديد لتركيب ميكروفون خارجي، مثل الميكروفون الإستريو DM-E100 من Canon.

بالنسبة إلى جلسة التصوير في بريستول، زوّدت كلوي كاميرا EOS R6 بمقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon الذي سهّل عليها التقاط مقاطع فيديو لنفسها بيد واحدة، ويمكن كذلك استخدامه لتوفير دعم ثابت للحامل الثلاثي القوائم الصغير.

تم تزويد عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon بتقنية التركيز البؤري التلقائي الشبه صامت للمحرك الخطوي (STM)، وهذا يجعلها خيارًا ممتازًا عندما تريد تسجيل أعمال بالكاميرا أو التقاط الأصوات المحيطة. للحصول على أفضل جودة ممكنة لتسجيل الصوت، قامت كلوي بتركيب الميكروفون الإستريو DM-E100 من Canon على قاعدة التوصيل بالكاميرا. يتصل هذا الميكروفون بمقبس صوت الكاميرا مقاس 3,5 مم، وإذا لزم الأمر، فيمكن أيضًا تركيبه على مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR المزوّد بحامل ميكروفون مخصص لتبقى قاعدة التوصيل بالكاميرا شاغرة للملحقات الأخرى.

حتى مع كاميرا EOS R6 الكاملة الإطار، وجدت كلوي أن الإعداد مع العدسة الخفيفة الوزن RF 16mm F2.8 STM من Canon كان سهل الاستخدام للغاية. وتضيف: “لقد سررت برؤية ميزات كثيرة مشابهة لكاميرا EOS M50 من حيث الإعداد”. “وكان من السهل العثور على الإعدادات الصحيحة في القوائم لأنها معروضة بطريقة مماثلة”.

أما بالنسبة إلى الميزات، فتقول كلوي إن كاميرا EOS R6 كانت “خيارًا جيدًا للارتقاء بمستوى ما كنت أستخدمه حتى الآن”. تستفيد كل كاميرات نظام EOS R من Canon من حامل RF الواسع الذي يتيح الاتصال بشكل أسرع بين الكاميرا والعدسة، وهذا ما يقلل اهتزاز الكاميرا ويوفر المزيد من الإمكانات الإبداعية. تقدم عدسات RF من الجيل التالي كذلك أداءً محسنًا في ظروف الإضاءة المنخفضة وإمكانات متقدمة للتركيز البؤري التلقائي، وهذا يعني أنه يمكن التقاط مقاطع مذهلة في شتى أنواع المواقع وفي أي وقت من النهار أو الليل.

سريعة ومتعددة المزايا

شابة تقف أمام أفق مدينة وتصوّر نفسها بكاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon.

تشرح كلوي: “كنت أتنقل بين إعدادين بشكل أساسي: التصوير بمعدل 30 إطارًا في الثانية والتصوير بمعدل 60 إطارًا في الثانية بدقة 4K في كلتا الحالتين”. “أردت أن تتمتع كل اللقطات التكميلية بطابع سينمائي، وأعرف أنه يمكنني إبطاء المقاطع بمعدل 60 إطارًا في الثانية لتوفير تأثير رائع حقًا”.شابة تقف أمام منظر واسع لممر عميق يمتد فيه جسر معلق.

استفادت كلوي على أكمل وجه من المنظور الواسع الزاوية لعدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon لالتقاط صور بانورامية مذهلة مثل جسر كليفتون المعلق الشهير وممر آفون. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon.

التقطت كلوي مجموعة من الأعمال على الكاميرا، بالإضافة إلى الكثير من اللقطات التكميلية لتروي قصة اليوم. “بريستول مدينة رائعة لجلسة تصوير مثل هذه، فهي تضم مجموعة كبيرة من المواقع، بما في ذلك الواجهة المائية وفن الشوارع الزاهي الألوان والأسواق المزدحمة والمطاعم وبالطبع المناظر الشهيرة للممر الموجود حول كليفتون. أردت إنشاء مدوّنة فيديو لتكون مقدمة رائعة لأي شخص يزور المدينة للمرة الأولى”.

كانت بعض الأجزاء الداخلية التي تصورها كلوي مظلمة نسبيًا، ولكن بفضل فتحة عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon القصوى السريعة، بالإضافة إلى الأداء الرائع لكاميرا EOS R6 في ظروف الإضاءة المنخفضة، أصبحت لديها خيارات إضافية هنا. “وتعني إمكانية التصوير بفتحة عدسة f/2.8 أن مقاطع الفيديو كانت أكثر سطوعًا ووضوحًا وأقل تشويشًا. وساعد ذلك في بعض الصور التي التقطتها في خلال هذا اليوم. إذا كانت الصورة تحتوي على نسبة أقل من التحبب، فسيكون من السهل عليّ إجراء التحرير“.شابة توجّه كاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon نحو نبتة في متجر.

ولإنشاء تركيبات واضحة في وسط الأسواق والمتاجر المزدحمة في بريستول، تختار كلوي في أغلب الأحيان التركيز بؤريًا على التفاصيل. وقد سمحت قدرة عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon على التركيز بؤريًا عن بُعد يبلغ 13 سم بتوفير خيارات إبداعية متعددة لها.شابة تم تصويرها من الخلف وهي توجّه كاميرا EOS R6 من Canon نحو بار سلطات مليء بأوعية من السلطات الزاهية.

تقدم عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon الرفيعة والمتوفرة بأسعار في المتناول جودة مذهلة تغطي مجال رؤية موسعًا.

تركز أيضًا عدسة RF 16mm F2.8 STM بؤريًا عن بُعد يبلغ 13 سم فقط، وهذه ميزة يمكنها إضافة تنوع إلى جلسة تصوير مدونة فيديو. “على الرغم من أن العدسة فائقة الاتساع، فأنا أحب إمكانية تركيزها بؤريًا بهذا المدى القريب”. “وقد كان ذلك مفيدًا في أثناء التصوير في سوق سانت نيكولاس بمدينة بريستول عندما أردت التقاط صور مقرّبة لبعض المأكولات المعروضة. بفضل هذه العدسة، استطعت التقاط تفاصيل مثل قوام سلطة الجزر وألوانها الزاهية. وكانت رائعة أيضًا في تحويل التركيز البؤري من المقدمة إلى الخلفية بسرعة من دون الإضرار بمستوى الجودة”.

ولا شك أن جودة الصور تحظى بأهمية قصوى. فهي ستساعدك في الارتقاء بمقاطع الفيديو والصور في وسط عدد هائل من تفاصيل المحتوى التي يلتقطها الهاتف. تضفي عدسة RF 16mm F2.8 STM من Canon حيوية على المواقع، سواء أكنت تلتقط صورًا نابضة بالحياة لشوارع بريستول أم شواطئ سردينيا الرائعة بفضل عناصرها التسعة، بما في ذلك عدسة شبه كروية للحصول على صور واضحة ومتباينة الألوان. يمكنك إقرانها بكاميرا EOS R6 أو EOS RP من Canon للحصول على الإعداد المثالي لبدء رحلتك في عالم مدونات فيديوهات رحلات السفر العالية الجودة.



بقلم ماركوس هوكينز

نصائح التصوير الفوتوغرافي ومدونات الفيديو من خلال تقنيات للارتقاء بمحتواك

Canon Camera

مدونات الفيديو

تقنيات للارتقاء بمحتواك

لست مضطرًا إلى بذل جهد كبير لإبراز محتواك على وسائل التواصل الاجتماعي. ما عليك سوى تحسين جودة منشوراتك من خلال نصائح التصوير الفوتوغرافي ومدونات الفيديو هذه.

تمتلئ منصات وسائل التواصل الاجتماعي بالأشخاص الذين يحاولون تسليط الضوء على محتواهم. ولكن كيف تجعل منشوراتك مميزة في بيئة كهذه؟

وفقًا للفنّانين الأربعة الذين شاركوا في حملة Crew Create التعاونية من Canon، ستحتاج إلى ثلاثة أشياء فقط هي: أن تكون شغوفًا بما تنتجه وأن ترغب في تخطي حدود قدراتك الإبداعية وأن تكون جودة منشوراتك عالية إلى أقصى حد.

يمكنك أن تتحكم في أول شرطين، ولكن لمساعدتك في تحقيق الشرط الأخير، إليك بعض نصائح التصوير الفوتوغرافي والفيديو التي يمكن أن يستفيد منها المبتدئون والمؤثرون أصحاب الخبرة على حد سواء.

1. لا تستهن بإمكانات المقبض والحامل الثلاثي القوائم

امرأة ذات شعر أزرق تجلس أمام كمبيوتر محمول بينما تلتقط كاميرا Canon مثبتة على حامل ثلاثي القوائم صورًا لها.

يُعد تصوير مدونات الفيديو بالكاميرا تقنية كلاسيكية سهلة بفضل أفضل كاميرات تصوير مدونات الفيديو التي توفرها Canon مثل كاميرا EOS M50 Mark II من Canon المزودة بشاشة متغيرة الزوايا، وشاشة اللمس القابلة للإمالة التي تتميز بها كاميرا PowerShot G7 X Mark III من Canon وتسمح لك برؤية نفسك في أثناء التصوير. ومع ذلك، سيساعدك شراء مقبض في إعادة ابتكار المحتوى الذي تصوره وأنت تحمل الكاميرا في يدك. تمنحك المقابض إمكانات جديدة تسمح لك بحمل الكاميرا بزوايا مريحة وتعزز جمال صورك أيضًا. ويتيح لك حامل الإمالة على مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon التصوير الرأسي – وهو مثالي عند تصوير قصص Instagram أو فيديوهات TikTok. وباستخدام مدى الوصول الإضافي الذي يوفره، يمكنك الحصول على زوايا أعلى وأكثر جاذبية لصورك الذاتية ستجعل منشوراتك تتميز بمزيد من الأناقة.

ويمكن أن يؤدي مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon أيضًا دور الحامل الثلاثي القوائم ليمنحك المزيد من المرونة الإبداعية ويوفر قاعدة تصوير ثابتة للقطات الجسم بالكامل أو البرامج التعليمية أو المشاهد العريضة، بما في ذلك اللقطات التي تظهر محيطك أو أصدقاءك. تستخدم نجمة TikTok والراقصة نيفي هذا المقبض لتصوير أنواع مختلفة من المحتوى، وغالبًا ما تستخدم وحدة التحكم عن بُعد عبر Bluetooth المدمجة مع المؤقت الذاتي للفيلم في كاميرا EOS M50 Mark II التي تستخدمها.

وتقول: “ألتقط الصور أحيانًا في أثناء حمل الكاميرا بيدي ولكن في أحيان أخرى أحتاج إلى إعدادها والرجوع إلى الخلف. لأنني قد أحتاج إلى تصوير جذعي أو جسمي بالكامل في اللقطات. وفي هذه الحالة، أحتاج إلى التحرك بحرية والوقت الكافي للوصول إلى الموقع الذي أريده قبل بدء التصوير”. “وتناسبني وحدة التحكم عن بُعد جيدًا. لأنها تسمح لي بتصوير مقاطع أقصر من قبل. وبذلك لا أضطر إلى مهمة تحرير الفيديو وإزالة البداية أو إعادة تشغيل الموسيقى إذا سبقتني الأغنية بوقتٍ طويل”.

2. لا تفوّت عليك أي لحظة بفضل التصوير بالحركة البطيئة

شخص يصوّر رسمة فراولة متوهجة مثل النيون على جدار باستخدام كاميرا PowerShot G7 X Mark III من Canon.

من المهم أن تُظهر لمتابعيك أكبر قدر ممكن من التفاصيل المذهلة. ولهذا السبب، تستطيع أفضل الكاميرات المخصصة لمنشئي المحتوى تصوير الفيديوهات بالحركة البطيئة. حاول استخدام ميزة الحركة البطيئة لزيادة الدراما أو الإثارة في المحتوى الذي تقدمه أو للحرص على التقاط اللحظات الرائعة التي تحدث خلال أجزاء من الثانية.

في وضع الأفلام، يمكن أن تسجل كاميرا PowerShot G7 X Mark III من Canon بدقة كاملة الوضوح بمعدل 120 إطارًا في الثانية. وتمنحك ميزة الحركة البطيئة بمعدل 120 إطارًا في الثانية تلقائيًا فيلمًا بمعدل 30 إطارًا في الثانية يظهر الحركة أبطأ مما كانت عليه في أثناء التصوير بأربع مرات. ويستخدم فات كاب سبرايز هذه التقنية لتسجيل تدفقات الألوان المبهرة والتقاط اللمسات الزاهية لفنه وجماله.

ويوضح قائلاً: “يستجيب الأشخاص بشكل أفضل للمحتوى العالي الجودة ورؤية الألوان تنبثق من الشاشة تمامًا كما لو كانوا يرونها في الشارع”. “عندما أقوم برش الطلاء لإضفاء تأثير متوهج على أعمالي، ينتشر الكثير من الغبار. ويبدو كأنه شعلة كبيرة. وتلتقط كاميرا PowerShot G7 X Mark III اللقطات بمعدل 120 إطارًا في الثانية، وهذا ما يسمح لي بالتقاط تأثيرات اللهب التي تنتج عن الغبار بشكل جميل. وهكذا يمكنني إظهار التفاصيل المذهلة التي يتميز بها فني بينما ترون أنتم العملية وهي تحدث”.

3. حافظ على وضوح محتواك مع ميزة تتبع التركيز البؤري التلقائي

كاميرا EOS R6 من Canon مزودة بميكروفون منفصل على العشب - شخص يؤدي حركة كرة قدم في الخلفية.

للحفاظ على مظهر متناسق للمحتوى الذي تقدمه، تأكد من أن كل ما تنشره يظل واضحًا من خلال استخدام نظام التركيز البؤري التلقائي في الكاميرا.

تتضمن كاميرا EOS RP من Canon وكاميرا EOS R6 من Canon تقنية التركيز البؤري التلقائي لمستشعر CMOS الثنائي البكسل بالإضافة إلى ميزة تتبع الوجه والعينين، وهذا ما يجعلها رائعة لتصوير المحتوى بمفردك من المنزل أو لمجاراة الحركة السريعة. قم بتمكين التركيز البؤري التلقائي الخاص بوضع Servo للأفلام من لوحة تشغيل التركيز البؤري التلقائي في كاميرتك وستتمكن من التركيز دائمًا في أثناء التصوير. من خلال ضبط طريقة التركيز البؤري التلقائي على ميزة اكتشاف الأوجه وتتبعها، ستكتشف كاميرتك الأوجه الموجودة داخل الإطار وستركز عليها وتتتبعها تلقائيًا، ويمكن أيضًا تتبع الأجسام بنقرة بسيطة على الشاشة التي تعمل باللمس.

يستخدم مدون مقاطع الفيديو الذي يصور مهارات كرة القدم، إيوان باغوت (المعروف أيضًا باسم EABSkills)، كاميرا EOS R6 من Canon التي تتبع نقاط التركيز البؤري عبر 100 بالمئة من الإطار لكي يظل داخل إطار التركيز البؤري بغض النظر عن السرعة التي يتحرك بها.

ويقول: “الميزة الوحيدة التي أراها عاملاً أساسيًا هي التركيز البؤري التلقائي”. “لأنني أتحرك دائمًا بسرعة كبيرة ومن ثم تتجه لقطاتي إلى اليمين واليسار والأمام والخلف. ويمكنني حتى الدخول والخروج من اللقطة وأنا أعلم أن التركيز البؤري التلقائي سيبقى موجودًا دائمًا”.

4. خصص كل صورك

لا تقل الصور الثابتة أهمية عن الفيديوهات عندما تريد تقديم المحتوى الذي يريده متابعوك، لذا من الضروري أن ينعكس إبداعك في كل المحتوى الذي تحمّله على حساباتك على وسائل التواصل الاجتماعي.

تتميز جميع كاميرات EOS من Canon بأنماط صور مخصصة لإضفاء الطابع الشخصي على معلمات صورك. قم بتنزيل أنماط الصور المخصصة أو إنشائها وحمّلها إلى كاميرتك واستمتع بعدد الإعجابات التي ستحصل عليها بفضل منشوراتك الفريدة.

يعشق الموسيقي والمنتج الحائز على جائزة Brit جاك جارات التعبير عن نفسه من خلال التصوير الفوتوغرافي، ويستخدم أنماط الصور لإضفاء لمسته الفردية على صوره. ويقول: “لقد أنشأت نمطًا للصور على كاميرا EOS RP من Canon التي أستخدمها – وهو إعداد سابق بالأبيض والأسود يجعل كل صورة ألتقطها تبدو رائعة. وأنا ألتقط الكثير من الصور لكلبتي وبدت كل الصور التي أخذتها لها حتى الآن وكأنها من تصوير آني ليبوفيتز بنفسها”.

5. استخدم الأبعاد البؤرية لأهداف تفوق التكبير/التصغير

شاب يرتدي كنزة بقبعة بيضاء اللون يعمل على ضبط الإعدادات على الكاميرا.

لا تقتصر الأبعاد البؤرية على التكبير بشكلٍ كبير والتصغير بنطاق واسع فحسب، بل يمكن استخدامها أيضًا كأداة للتعبير الإبداعي. يمكنك تغيير شكل المحتوى بالكامل من خلال اختيار الطول المناسب للعدسة.

يمكن للبُعد البؤري أن يغير الشعور الفني لمحتواك بشكل كبير. ويمكنك تجربة عدسات مختلفة لضبط أجواء المحتوى وتأثيره.

تغيّر العدسات ذات الزاوية الواسعة إدراك المشاهد للمسافة من خلال تكبير الأهداف التي تظهر في المقدمة، وتمنح تأثيرًا يزيد العمق الظاهري للمشهد. ويؤدي ذلك إلى إضفاء طابع شخصي على محتواك يجذب المشاهدين ويشعرهم بأنهم جالسون معك في الغرفة نفسها – ما يجعل هذه الميزة رائعةً لتصوير المحتوى بمفردك في المنزل، أي عند تصوير البرامج التعليمية مثلاً.

بينما تتميز عدسات التصوير عن بُعد بمجال رؤية أضيق من غيرها يجعل الأشياء تبدو أقرب مما هي عليه في الواقع ويضغط العمق الظاهر في الصورة. ويمكن أن تضفي عدسة تصوير عن بُعد متوسطة، مثل عدسة مقاس 85 مم، مظهرًا جماليًا جذابًا على الوجوه، بينما تكون عدسة التصوير عن بُعد الأطول رائعةً لإبقاء الكاميرا بعيدةً في أثناء تصوير الحركات المثيرة مثل حيل كرة القدم. ويمكنها ضغط المسافة في الصورة لإضفاء مظهر عمق مجال سطحي أكثر من خلال جعل الخلفية الضبابية التي لا تقع ضمن إطار التركيز البؤري تبدو أقرب إلى العناصر التي تقع داخل نطاق التركيز البؤري. استخدم عدسات أطول للتحكم في البيئة المحيطة بك باستخدام الضبابية لعزل الجوانب المهمة في الإطار وإبرازها لإضفاء طابع احترافي.

يستخدم إيوان ميزة ضغط العمق بواسطة التصوير عن بُعد مع كاميرا EOS R6 من Canon وعدسة RF 24-240mm F4-6.3 IS USM من Canon ليضع نفسه ضمن هدف كرة القدم. ويوضح قائلاً: “أبعد عن الكاميرا كثيرًا”. “وأضعها على خط المنتصف ثم أقوم بالتكبير إلى داخل الهدف على بُعد 200 مم. وهكذا تحصل على تأثير عمق مجال سطحي جميل”.

ولا يؤدي ذلك إلى الحصول على لقطة جريئة فحسب، بل يفيد أيضًا في إبقاء الكاميرا بعيدةً وهو يؤدي حركاته.

6. ابدأ البث المباشر باستخدام ميزة البث

شاب ملتحٍ يجلس على أريكة لونها أصفر خردلي يقوم بإعداد كاميرا Canon لتصوير نفسه.

يشكل التواصل مباشرةً مع الجمهور والتفاعل معه جزءًا مهمًا من نجاح منشئي المحتوى على الإنترنت، لأنه يسمح لك بمشاركة إمكاناتك الإبداعية مع الآخرين وهي تنمو في أثناء مسيرتك. لحسن الحظ، يمكن لمعظم كاميرات Canon الغير مزودة بمرآة ومعظم كاميرات DSLR من Canon استخدام برنامج EOS Webcam Utility من Canon لبث المحتوى المباشر على الإنترنت عبر الكمبيوتر الشخصي أو الجهاز الذي يعمل بنظام Mac. كاميرتك هي بوابتك للتواصل مع جمهورك، لذا لا تخشَ تجربتها.

يقول جاك الذي ينوي استخدام كاميرا EOS RP من Canon لبث المحتوى المباشر لمعجبيه: “أحاول دائمًا العثور على طرق لمشاركة الموسيقى مع باقي العالم وأنا أقوم بإنتاجها، ووجدت أن البث المباشر هو من أفضل الطرق وأسرعها وأسهلها للقيام بذلك”. “ودفعني ذلك إلى التفكير في طرق يمكنني من خلالها دمج مزيد من البث المباشر في محتواي، لا سيما عندما أكون في الأستوديو”.

لمعرفة المزيد حول مجموعة أدوات Canon التي يستخدمها منشئو المحتوى الأربعة والسبب وراء اختيارهم لها، اقرأ المزيد هنا.

بقلم بيتر وولينسكي

اكتشف المجموعات التي يستخدمها فنانو مشروع Crew Create وكيف تساعدهم في إنشاء محتوى فريد من نوعه.

Canon Camera 

مدونات الفيديو

ما أفضل مجموعة لإنشاء المحتوى؟

تُعد معدات الكاميرا الجيدة أمرًا بالغ الأهمية للتميز كمنشئ محتوى عبر الإنترنت – اكتشف المجموعات التي يستخدمها فنانو مشروع Crew Create وكيف تساعدهم في إنشاء محتوى فريد من نوعه.

سواء كنت مؤثرًا متمرسًا أو كنت فقط تكرس المزيد من الوقت لمنشوراتك على مواقع التواصل الاجتماعي، فعلى الأغلب أنك انتقلت إلى استخدام معدات تتفوق على هاتفك الذكي. ويُعد اختيار معدات كاميرا تتماشى مع إبداعك أمرًا بالغ الأهمية. فالارتقاء بجودة المحتوى الذي تبتكره من خلال مجموعة أدوات رائعة طريقة مذهلة لتحرص على تميزه على باقي المحتوى الموجود على الإنترنت، وبما أن منصات الإنترنت مليئة بمنشئي المحتوى من كل الأنواع، فقد صار الظهور بأفضل شكل ممكن أمرًا مهمًا أكثر من أي وقت مضى.

جمعت حملة Crew Create من Canon أربعة فنانين مبدعين عبر الإنترنت يستخدمون جميعًا مجموعة أدوات من Canon بهدف التعاون مع بعضهم وإلهام الآخرين لإطلاق العنان لقدراتهم الإبداعية. ونكشف هنا عن معدات مدونات الفيديو والتصوير التي يستخدمها كل فنان منهم، والسبب وراء تفضيلهم هذه المعدات عن غيرها وكيف تساعدهم في التميز عن غيرهم.

التصوير في أثناء التنقل بكاميرا EOS M50 Mark II

تحتاج نيفي التي تصور غالبًا وهي تحمل الكاميرا بيدها أو تنشئ مدونات الفيديو في أثناء التنقل إلى كاميرا خفيفة الوزن بما يكفي لتتمكن من استخدامها في المنزل والشارع على حد سواء. يجب أن يبقى محتواها جديدًا وفريدًا من نوعه، ولن تتمكن من تحقيق ذلك باستخدام الهاتف الذكي فقط؛ إذ يجب أن تقدم معداتها جودة عالية وتحكمًا رائعًا يترك المجال للإبداع والابتكار.

تقول نيفي: “أستخدم كاميرا EOS M50 Mark II من Canon. إنها لطيفة وخفيفة الوزن؛ ويمكنني أن أضعها في حقيبتي من دون أن تشغل مساحةً كبيرة”. “تزيد أهمية الجودة باستمرار. كلنا نحب مقاطع الفيديو العفوية التي يتم تصويرها على الهاتف، ولكن الجمع بين جودة الحركة ومقاطع الفيديو العالية الجودة هو ما يجذب انتباه الأشخاص”.

“إذا أردت الحصول على صور واضحة عالية الجودة، فسأقوم باستخدام الكاميرا. وهكذا سأتمكن من تجربة عدسات مختلفة لتغيير مظهر اللقطات. وإذا أردت خلفية ضبابية، على سبيل المثال، فيمكنني استخدام عدسة معينة لتحقيق ذلك الأثر. أما إذا أردت تضمين مزيد من الأشخاص في اللقطة في أثناء تصوير مدونات الفيديو مثلاً، فسأستخدم عدسةً أوسع لأنها مثالية لهذا الغرض”.

نيفي

راقصة أفروبيت ومدونة مقاطع فيديو تتخذ من لندن مقرًا لها.

مواقع التواصل الاجتماعي: 1,5 ملايين متابع على TikTok ‏‎@itsjustnifee
مجموعة الأدوات المفضلة:
كاميرا EOS M50 Mark II من Canon
مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon
عدسة EF-M 11-22mm f/4-5.6 IS STM من Canon
عدسة EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM من Canon

على الرغم من أن مستشعر كاميرتها الذي تبلغ دقته 24,1 ميجابكسل يمنحها نتائج مذهلة، فإن وضوح اللقطات ليس الميزة الوحيدة التي تفضلها نيفي. إذ لن تكون مقاطع الفيديو متميزة إذا كانت مهتزة حتى لو كانت دقتها عالية. وتعترف نيفي أن يدها “ليست ثابتة بما يكفي”. “عند تصوير مدونات الفيديو أو الرقص أو شخص ما، من الرائع أن أجد عدساتي تحتوي على ميزة التثبيت الداخلي. وبذلك لا أقلق بشأن الدقة في أثناء التصوير”.

وتستخدم نيفي مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon الذي يعمل كحامل ثلاثي القوائم أو مقبض متين لتدوين مقاطع الفيديو ويتميز بجهاز تحكم عن بُعد يعمل بتقنية Bluetooth قابل للفصل. وعند الجمع بين هذا المقبض وشاشة اللمس المتغيرة الزوايا في كاميرتها، تتمتع نيفي بأقصى درجات المرونة.

“يمكنني إعداد الكاميرا وأخذ جهاز التحكم عن بُعد وبدء التسجيل أينما أقف. هذه الكاميرا مفيدة جدًا لأنني أنشئ أنواعًا مختلفة من المحتوى”. “وبما أنني أعمل كثيرًا مع الموسيقى والرقص، من اللطيف أن يكون لدي مؤقت ذاتي لأتمكن من الابتعاد عن الكاميرا والوقوف في الوضعية التي أريدها ومعرفة كيف سيبدو مظهري قبل أن أبدأ الحركة”.

إطلاق العنان لقدراتك الإبداعية مع كاميرا EOS RP

لكي تتميز كمنشئ محتوى، يجب عليك تجاوز الحدود التي تقيدك. جاك جارات موسيقي يسعى باستمرار إلى تجاوز حدوده الإبداعية؛ ولذا يحتاج إلى أن تكون معداته ــ سواء كانت آلته الموسيقية أو كاميرته ــ جاهزة ليتمكن من مواجهة أي تحدٍ فني يواجهه. وتلبي كاميرا EOS RP من Canon توقعاته وتتميز في الوقت نفسه بأنها بسيطة بما يكفي لتسمح لفنّه بالازدهار بفضل تخطيطها البسيط ووظائفها اللاسلكية.

ويقول جاك: “إنها سهلة الاستخدام بالفعل”. “سرعان ما لاحظت أن صوري تظهر تمامًا كما كنت أتخيل، وهذا أمر رائع؛ لأنه يعزز ثقتي ويشجعني على التعرف عليها بشكل أفضل”. وتدفع بساطة الكاميرا جاك إلى الغوص في تفاصيل الإعدادات والعمل مع كاميرته كأنها أداة إبداعية.

لمعرفة المزيد حول كاميرتك، قم بتنزيل تطبيق Canon Photo Companion.

جاك جارات

موسيقي ومنتج حائز على جائزة Brit.

مواقع التواصل الاجتماعي: 90,9 آلاف متابع على Instagram‏ ‎@jackgarratt
مجموعة أدوات Canon:
كاميرا EOS RP من Canon
العدسة RF 35mm F1.8 MACRO IS STM من Canon
عدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon
عدسة RF 85mm F2 MACRO IS STM من Canon
عدسة RF 24-105mm F4-7.1 IS STM من Canon

“السرعة مهمة جدًا لأن الفكرة تصبح قديمةً بمجرد أن تغادر تفكيرك. تشعرني القدرة على التقاط صورة وإرسالها إلى هاتفي على الفور ومشاركتها من هناك بالحيوية في عملي وتسمح لي بالاستمتاع باللحظات فترة أطول قليلاً”.

يمكنك مشاركة الصور من هاتفك الذكي باستخدام تطبيق Canon Camera Connect ويمكنك تخزين الصور باستخدام ميزة نقل الوسائط ونظام التخزين على الشبكة السحابية من Canon على موقع‏ image.canon الذي يأخذ الصور من الكاميرا ويسهّل الوصول إليها عبر أجهزتك ومنصات المشاركة على الشبكة السحابية.

من خلال اختيار أفضل كاميرا لمدونات الفيديو والتقاط الصور في الوقت نفسه، يمكنك الارتقاء بكل المحتوى الذي تنشئه إلى أقصى حد. ولن تشعر مطلقًا بأنك مقيد عند استخدام كاميرا EOS RP من Canon المليئة بالميزات مع مستشعرها الكامل الإطار. يقول جاك: “أشعر بثقة تامة بأن إبداعي لن يتقيد لأنني أعرف أن الكاميرا يمكنها التصوير بدقة 4K“.

ويضيف “أتنقل كثيرًا في أثناء البث للمتابعين”. “وتمكنني ميزة تتبع التركيز البؤري التلقائي للوجه والعين من إنشاء أي محتوى أرغب في إنشائه”.

رياضة عالية السرعة مع كاميرا EOS R6

يقول جاك: “أحب استخدام كاميرا EOS R6 من Canon لأنها متعددة المزايا”. “ولدي أيضًا عدسة RF 24-240mm F4-6.3 IS USM من Canon التي يمكنها التكبير/التصغير بمعدل يصل إلى 240 مم. ولا زلت غير قادرٍ على تصديق ذلك. إذ يمكنني وضع الكاميرا على خط المنتصف والتكبير/التصغير داخل نطاق الإطار. ويمكنني الابتعاد أو الاقتراب كما يحلو لي.

“ومع ذلك، تبقى جودة الصور رائعة. دقة 4K بمعدل 60 إطارًا في الثانية مذهلة لأنها سلسة وانسيابية. ومعدل 120 إطارًا في الثانية جميل جدًا أيضًا”. “ميزة تتبع التركيز البؤري التلقائي رائعة. عند تصوير كرة القدم، أتحرك بسرعة كبيرة لدرجة أنني أخشى دائمًا أن أخرج من إطار التركيز البؤري. لكن التركيز البؤري التلقائي في الكاميرا سريع للغاية: إذ يمكنه تعقب عيني وقدمي وساقي وكل ما أريده”.

إيوان باغوت

لاعب كرة قدم حرة ومقدم عروض ومنتج.

مواقع التواصل الاجتماعي: 107 آلاف متابع على Instagram‏ ‎@eabskills
مجموعة أدوات Canon:
كاميرا EOS R6 من Canon
العدسة RF 35mm F1.8 MACRO IS STM من Canon
عدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon
عدسة RF 85mm F2 MACRO IS STM من Canon
عدسة RF 24-240mm F4-6.3 IS USM من Canon

ولكن مواصفات الصورة ليست السبب الوحيد الذي يجعل كاميرا EOS R6 من Canon مثالية لإيوان. فهو يرى أن سهولة الاستخدام والمعالجة أمران بالغا الأهمية وهو يقوم بإنشاء المحتوى – والكاميرا توفر له هذه الميزات أيضًا.

ويذكر بحماس قائلاً: “يمكنني قلب الشاشة لرؤية ما أفعله”. “عندما تحاول التدرب على حركة ما، سترغب في رؤيتها على الفور.

“وأحب أن تكون قادرًا على اختيار أي كاميرا من Canon والحصول على قائمة مماثلة دائمًا. يعجبني حقًا هذا التنوع والمرونة التي تسمح بأخذ أي كاميرا أخرى والعثور على واجهة مألوفة. ويعني ذلك أنك تعرف دائمًا ما يجب فعله، ويمكنك البدء بالتصوير مباشرةً وبكل بساطة”.

إبداعات فنية من دون عناء بفضل كاميرا PowerShot G7 X Mark III

بالنسبة إلى منشئي المحتوى مثل فات كاب سبرايز، الذين يتنقلون دائمًا في أثناء إنشاء الأعمال الفنية والفيديوهات، تُعد المتانة الخارجية لمجموعة المعدات التي يستخدمونها ميزةً مهمة. من دون كاميرا خفيفة الوزن يمكن حملها مثل كاميرا PowerShot G7X Mark III من Canon، قد يكون تقديم محتوى مذهل في أثناء التنقل أمرًا صعبًا.

“أحمل مواد كثيرة لإنشاء أعمالي الفنية ولا أريد أن أنسى إحضار أي لون. لذا من المهم أن تكون الكاميرا التي أستخدمها صغيرة الحجم بما يكفي لوضعها في حقيبتي مع كل المواد الأخرى التي أحملها”.

فات كاب سبرايز

فنان شارع من شرق لندن يشتهر بتصميماته المتوهجة كالنيون.

مواقع التواصل الاجتماعي: 5,3 ملايين متابع على TikTok ‏‎@fatcapsprays
مجموعة أدوات Canon:
Canon PowerShot G7 X Mark III
مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon
ميكروفون إستريو DM-E100 من Canon

“كنت أستخدم مقبض الحامل الثلاثي القوائم HG-100TBR من Canon لالتقاط صور مقربة بيد واحدة وأنا أقوم بالطلاء باليد الأخرى. أحب حجمه لأنه صغير جدًا وخفيف الوزن. ولأنني أمسك بزجاجات رش الطلاء في يدي الأخرى، لا يمكنني أن أحمل كاميرا ثقيلة جدًا قد تؤدي إلى أن أفقد توازني”.

صحيح أن الأجهزة المحمولة الفائقة التي تسجل مقاطع الفيديو متاحة بكثرة في السوق، ولكن فات كاب سبرايز يحتاج أيضًا إلى كاميرا تظهر الفيديو الذي يلتقطه بسلاسة، والأهم من ذلك، بألوان ساطعة ومثالية.

ويقول: “تُعد ميزة التثبيت الداخلي في كاميرا PowerShot G7 X Mark III من Canon رائعة لأنني أريد أن تبدو الفيديوهات التي تظهر عمليتي سلسةً للغاية”. “أحب جودة الصورة أيضًا. لأنني أتعامل مع الكثير من الألوان الساطعة والكاميرا تلتقطها تمامًا كما أريد أن يراها المشاهدون. من المهم أن تعكس الكاميرا فني بطريقة واقعية لأن ما أفعله هو فن الشارع الذي يراه كل شخص من وجهة نظره”.
*****************
*بقلم بيتر وولينسكي

مسيرة #العود_ الدمشقي..نكهة صوته المصنوع من خشب الجوز والمشمش الشّامي!..-مشاركة : علا بدور.

تحتوي هذه الصورة على سمة alt فارغة؛ اسم الملف هو image

العود الدمشقي..

  • علا بدور
  • 8 تمّوز 2021
https://youtube.com/watch?v=KI1lr2Z26qI%3Frel%3D0

بين الأزقة القديمة تشاهد باباً صغيراً يعلوه لافتة كُتب عليها: “إعادة إحياء العود الدمشقي”، فتتوارد الأسئلة عن زمن صناعة العود وتاريخه؟ وهل يختلف “العود الدمشقي” عن غيره من الأعواد؟

بين الأزقة القديمة تشاهد باباً صغيراً يعلوه لافتة كُتب عليها: “إعادة إحياء العود الدمشقي”، فتتوارد الأسئلة عن زمن صناعة العود وتاريخه؟ وهل يختلف “العود الدمشقي” عن غيره من الأعواد؟.

ندخل من الباب لنبحث عن الأجوبة، فنجد ورشة مليئة بالأخشاب المقوسة والمستقيمة والعديد من آلات العود الجاهزة وأخرى لا تزال قيد الإنجاز، وفي إحدى الزوايا آلات عود مُجمّعة تحتاج للإصلاح، لتكون كلمات “بشار جودت الحلبي” صاحب الورشة لـ”مدونة موسيقا” إجابةً عن تساؤلاتنا كلّها:

بشار جودت الحلبي

«تختلف صناعة العود من مكان إلى آخر، فهناك العود المصري، والعود التركي، والعراقي، حتى ضمن سورية هناك العود الحلبي والدمشقي، ويظهر الاختلاف بطريقة تجميع أجزاء آلة العود حيث يخلف صوت العود وفقاً لشكله ونوعية خشبه، لكن يعتبر العود الشرقي الدمشقي أهم الأنواع والأكثر شهرة بينها حيث يتم تدريس هذه الآلة في المعاهد الأوروبية العالمية».

ويتابع “الحلبي” الحديث عن تاريخ العود الدمشقي:

تجميع العود

«بحسب بحثي والتوثيقات التي تأكدت منها فإن عام 1880م هو مولد العود الشرقي الدمشقي عندما قام الصانع “عبده نحات” وبعد الكثير من المحاولات والجهد الدؤوب أصبح عود “عبده نحات” من أهم الأعواد التي تدرس في جميع المعاهد المحلية وحتى الأوروبية، كما أن جميع التطويرات التي جاءت بعده والتي حاولت إضفاء شيء جديد على هذه الآلة كانت تتجه نحو القولبة، وكثرة الإنتاج، والتجارية أكثر من التطوير بحدّ ذاته، لكن لا يمكن إنكار وجود آلات عود ترجع إلى قبل هذا التاريخ حيث قام والدي ومن بعده أنا بإجراء تصليحات للكثير من آلات العود التي يعود تاريخها إلى ما قبل الثمانينيات من القرن التاسع عشر».

وتختلف نوعية الخشاب التي يصنع منها العود الدمشقي عن غيرها من الأعواد، حيث أن نوع الخشب المستخدم وطريقة جمع أجزاء العود تؤثر وبشكل كبير على الصوت الصادر عنه، يقول “الحلبي”: «يمكن صناعة آلة العود من أي نوع خشب، ولكن يتميز العود الدمشقي بخشباته الدمشقية القادمة من غوطة دمشق، وتعدّ أخشاب الجوز والمشمش والسرو من أهم الأنواع التي يصنع منها ضهر آلة العود، أما صدر العود يصنع من خشب معين من فصيلة الصنوبريات، ويكون الاهتمام الأكبر بصدر العود كونه المسؤول عن الصوت الحقيقي، ويتميز بشكله غير الهندسي بحيث لا يمكن تحديد قاعدة له، وهذا الذي كان يميز بين الصناع، فكل صانع عود له طريقة في هندسة العود، فيما أوتار العود كانت تصنع من مصران الخروف، أو كان يتم استيراد الأوتار من ألمانيا والنمسا وايطاليا، حيث كان هناك معامل لصناعة الأوتار للآلات الوترية الغربية، لكن أوتار العور كان لها مقاسات وأقطار مخصصة حتى تعطي نوعية جيدة من صوت العلامات الشرقية».

يتابع الحلبي لـ”مدونة موسيقا”: «ولأن المواد الطبيعية كانت تتآكل مع الزمن تم الاعتماد على مادة النايلون في صناعة الأوتار الذي أعطى 60 – 70 % من الصوت الأصلي، أما بالنسبة للغِراء المستخدم لتجميع العود فهو الغِراء الأحمر المصنوع من جلود الحيوانات ويتم تسخينه على بخار الماء حتى نستطيع استخدامه، ويتميز هذا النوع بعد أن يجفّ يشابه الزجاج فيعطي ارتداداً للصوت أفضل، بينما الغراء البترولي المستخدم حالياً فهو ذي طبيعة مطاطية لذلك فإن ارتداد الصوت عنه يكون أقل بكثير، وبالنسبة للمرحلة الأخيرة وهي مرحلة اللون فالاعتماد على لون الخشب الطبيعي هو الأفضل، ويمكن استخدام مادة تظهر اللون تسمى “الكمليكا”، ويتم تلوين العود كاملاً ما عدا صدر العود حتى لا يتأثر الصوت الصادر منه، ولأن هذه المادة تتأثر بعَرَقِ الإنسان فالكثير من الأفراد يفضلون المواد البترولية “اللكر” لأنه مادة بترولية ولا تتأثر بالعوامل الخارجية».

يعمل “بشار جودت الحلبي” حالياً على مشروع “إعادة إحياء العود الدمشقي” الذي يكثر عليه الطلب من خارج البلاد، فالقدرة الشرائية لا تسمح باقتناء العود الدمشقي الأصلي، لذا يتجه الكثير من الأشخاص إلى شراء العود التجاري الذي يعطي صوت العود الدمشقي لكن ليس بجودة الأصل.

يذكر أن الكثير من صناع الآلة اتجهوا إلى الصناعة التجارية نظراً للإقبال الكثير من مختلف الأعمار نحو تعلم العزف على آلة العود.

**********

التسمية

جاءت تسمية العود من اللغة العربية، والعود: كل خشبة، دقيقةً كانت أَو غليظةٌ، ورطبةً كانت أَو يابسةً.

المكونات

يتألف العود من الأقسام التالية:

  • الصندوق المصوت ويسمى أيضاً القصعة أو ظهر العود.
  • الصدر أو الوجه الذي تفتح فيه فتحات تسمى قمرية لتساعد على زيادة رنين الصوت وقوته.
  • الفرس ويستخدم لربط الأوتار قرب مضرب الريشة.
  • الرقبة أو زند العود وهي المكان الذي يضغط عليه العازف على الأوتار.
  • الأنف أو العظمة وتوضع في رأس زند العود من جهة المفاتيح لإسناد الأوتار عليها ورفعها عن الزند.
  • المفاتيح أو الملاوي وعددها 12 أو 14 مفتاحا وتستخدم لشد أوتار العود.
  • الأوتار وهي خمس أوتار مزدوجة ويمكن ربط وتر سادس إلى العود وحديثا يمكن ربط وتر سابع.
  • الريشة التي تستعمل في العزف هي التي تساعد على الرنين وهي أداة تسهل العزف عليه.
  • يمكن أن تستخدم ريشة مصنوعة من العاج لانها أفضل وتقوى الصوت كما يمكن استخدام اليدين أو أدوات أخرى للعزف .

التاريخ

فرقة موسيقية سورية، في حلب تعزف باستخدام آلة العود. حوالي عام 1915م.

إن أقدم دلائل أثرية تاريخية لآلة العود تعود إلى 5000 عام حيث وجد الباحثون أقدم أثر يدل على آلة العود، في شمال سوريا وجدت نقوش حجرية تمثل نساء يعزفن على آلة العود. واشتهر العود في التاريخ القديم والمعاصر وأبدع العديد من الصناع في صنع آلة العود ومنها الدمشقى والبغدادى والمصري وغيرها،

من خلال الدراسة المقارنة لمجموعة من آثار العود التي اكتشفت في المواقع الأثرية المختلفة أثبت أن أول ظهور لآلة العود كان في بلاد ما بين النهرين و(الجزيرة السورية) وذلك في العصر الأكادي 2350 2170 ق.م وظهر العود في مصر في عهد المملكة الحديثة حوالي 1580 – 1090 ق.م بعد أن دخلها من بلاد الشام وظهر العود في إيران لأول مرة في القرن الخامس عشر قبل الميلاد

يمتاز العود الأول بصغر صندوقه وطول رقبته وكان العود الآلة المفضلة لدى الناس في عصر البابليين 1950 – 1530 ق.م واستمر بشكله الكمثري الصغير الحجم حتى العصور المتأخرة وكان في البداية خاليا من المفاتيح وبدأ بوتر واحد ثم بوترين وثلاثة وأربعة حتى أضاف إليه زرياب الوتر الخامس

وقد كانت طريقة مسك العازف للعود تختلف عن الطريقة الحالية فقد كان يمسك بصورة مائلة للأعلى وفي العصر الهيلينستي أصبح العود يمسك بصورة مائلة للأسفل ويعتبر العود من أهم الآلات الشرقية والعربية على الإطلاق فهو كما قيل فيه سلطان الآلات ومجلب المسرات ويكفي أن ننوه بتفوقه وسيطرته على جميع الآلات الشرقية على العموم والعربية على الخصوص حتى أنه تخطى الأمم الشرقية وانتقل إلى الأندلس بانتقال العرب إليها وتعداها إلى أوروبا وانتقل اسمه معه ولازمه في كل مراحل تطوره ويطلق عليه بالإنكليزية اسم لوت

عازف العود بريشة هارلم فرانس هالز عام 1623 . متحف اللوفر، باريس.

وقد غزا العود قصور الملوك والأمراء في كل من ألمانيا وإيطاليا وانكلترا وفرنسا وإسبانيا بعد أن أضافوا إليه الدساتين التي يخلو منها العود الشرقي في الوقت الحالي وقد قام المؤلفون الموسيقيون بوضع قطع موسيقية لآلة العود وطبعت في إيطاليا لأول مرة في عام 1507 م وفي انكلترا عام 1574 م وكان من جملة الموسيقيين الذين وضعوا قطعا للعود جان سيبستيان باخ وهاندل وقد اختفى العود من الاستعمال الأوربي بعد انتشار الإيتار والبيانو وهناك مشاهد أثرية كثيرة جداً للعود في مختلف البلدان الأوربية تعود لفترات مختلفة.

تاريخ صناعة آلة العود العربي يعود إلى القرن السادس الميلادي عندما احتك العرب بالفرس فأخذوا عنهم هذه الصناعة التي أبدع فيها وطوروها حتى تصبح الآلة الأولى في التخت الموسيقي العربي وتتبوء مكانة كبيرة لتصبح سلطان الآلات العربية على الإطلاق حتى يومنا هذا والتاريخ الحضاري الموسيقي العربي يشهد لأسماء كان لها الفضل في تطوير وتحسين أدائها وضبط مقاييسها فنجد على رأسهم كبير عازفي آلة العود زلزل منصور مخترع آلة العود والذي أسماه الشبوط وزرياب الذي اهتم بالجانب الصوتي لآلة العود بحيث أحدث العديد من التعديلات على شكل آلة العود وذلك باستبدال وجه آلة العود الموجود في زمانه من الجلد بالخشب كما نجد الفيلسوف الكبير أبو نصر الفارابي (874- 950 م) سيد صناع آلة العود نظرا للدراسات والأبحاث التي قام بها وله مؤلفات عديدة تشهد بذلك (مؤلف الموسيقي الكبير) والفيلسوف أبو يوسف يعقوب بن إسحاق الكندي (805- 873 م) الذي ترجم العديد من المؤلفات اليونانية إلى العربية وألف الكثير من الكتب نذكر منها (رسالة في الموسيقى) وقد أفاض الكندي في دراسة آلة العود وتقنينها وخلق نظم وطرق جديدة للعزف على هذه الآلة وضبط أصواتها وأماكن دساتينها.

أشهر الصُّنَّاع

صناع عرب:

  • زرياب، هو أبو الحسن علي بن نافع الموصلي.
  • محمد فاضل، بغداد. ولد محمد فاضل حسين في بغداد، العراق عام 1910، وتعلّم حرفة صناعة العود من خالٍ له، عمل موظفًا بالمتحف العراقي ثم قام بافتتاح ورشته لصناعة العود بشارع الرشيد ببغداد سنة 1932.
  • خليل إبراهيم الجوهري، ولد في مصر لأسرة ذات أصول تركية. قام الجوهري بإهداء الملك فاروق عودا مطعما بالذهب من صناعته، كما تعامل مع أشهر ملحني القرن العشرين كأحمد صدقي ورياض السنباطي الذي صنع له أربعة أعواد.
  • عبده جورج النحات، دمشق سوريا. واخوانه روفان (1854) وأنطون (1867) وحنا (1872)، اشتغلوا كلهم في صناعة العود.
  • حنا عبده جورج النحات وأبناؤه توفيق، وجورجي استمروا في صناعة العود (حتى 1965) في مهنة الآباء والأجداد.
  • الياس عبده النحات (1902-1993)، ابن عبده النحات في ساو باولو، البرازيل. الياس عبده النحات، آخر صنّاع العود من أبناء عائلة النحات الدمشقية العريقة، حتى عام 1984 – تسعة أعوام قبل رحيله. ولم يستمرّ أحد من أولاده أو أحفاده في صناعة العود.
  • بطرس بشاره، فلسطين. من مواليد ترشيحا سنة 1956.
  • جميل جورجي، ولد في حلب بسوريا، وانتقل برفقة عائلته إلى مصر سنة 1900 حيث افتتحوا أشهر ورشة لصناعة آلة العود في شارع محمد علي بوسط القاهرة عام 1906، وعُرِف جميل جورجي بصناعة أفخم الأعواد وأدقها صنعًا. جميل جورجي هو صانع العود الذي غنّى به الفنان فريد الأطرش أغنيته الشهيرة الربيع عام 1949، وقد استغرقت صناعته ستة أشهر كاملة، وكلّف أربعة آلاف جنيه حينئذٍ، وقد أُعجب به الفنان فريد الأطرش إعجابًا شديدًا حتى أنه أهدى جميل جورجي ساعة ذهبية تقديرا لعمله الرائع.
  • موريس شحاته، مصر
  • بكر داغر من مصر واولاده مصطفى داغر ومحمود داغر.
  • فتحي أمين (متوفي) من مصر، وولده سيد فتحي أمين.
  • فؤاد جهاد، ويعرف ب ورشة فؤاد جهاد وأولاده في بغداد. امتهن اولاده ايضا المهنة ومنهم ليث جهاد وعلاء جهاد الذي استقر في قطر.
  • ثابت البصري، البصرة من العراق. تشتهر الأعواد التي يصنعها البصري (74 عاما) بجودتها العالية ويُنظر لها بتقدير في جميع أنحاء العالم العربي. ويصل ثمن العود إلى ألف دولار. وتضم قائمة عملاء البصري أمراء عرب ومطربين خليجيين ذائعي الصيت مثل المطرب السعودي محمد عبده والملحنين اللبنانيين المعروفين الأخوين عاصي ومنصور رحباني. لا يكتم البصري عن الآخرين أيا من خبراته وتقنيات صناعة العود التي يجيدها قائلا إنه كلما قدم المزيد من خبرته يزيد الله تعالى من معرفته ويجعله من السعداء.

محمد نديم دلا، حمص، سوريا.

  • حافظ سليمان سلمية سوريا
  • طلال منصور حمص سوريا
  • علي خليفة، دمشق سوريا
  • يوسف سالمين من الكويت، المعروف ب سالمين.
  • يعقوب جاسم من الكويت، ويوقع اعواده عادةً ب اوتار الفن.

صناع أتراك:

  • فاروق تورنز: أكبر وأشهر صناع العود في تركيا، ولد بمدينة أضنة سنة 1944, بدأ صناعة العود سنة 1984 بورشة محيي الدين بولو لصناعة القانون.تعلم الصناعة على يد جعفر ألشين الذي رافقه ووجهه في صناعة عوده الأول. يعرف بالمجدد الأكبر في بحر صناعة العود، اشتهر باحتراف صناعة الأعواد ذات الواح الصوت المزدوجة ( Double Soundboard) وكان أول من نقل هذه التقنية من الغيتار إلى العود. من أكبر الباحثين الذين حاولو انتاج أعواد فريدة في جودتها وأصواتها. تصل أسعار أعواده إلى ال 15000 ( خمسة عشر ألف ) دولار أمريكي.
  • أمير داييرمنلي ( داغرمنلي) : دكتور في الفيزياء الصوتية وعلم الأكوستيك، صانع أعواد محترف مواليد 1981 بكركلاريلي بتركيا . درس بــأنقرة منذ طفولته حتى الثانوية ثم دخل كلية الهندسة الفيزيائية بجامعة حاجيتابا بالعاصمة سنة 1998, أكمل أول أعواده سنة 2003 ودخل مجال تصنيع الأعواد مرتكزا على بحوثه الفيزيائية في تخصص الصوتيات والأكوستيك . دمج هذه الحرفة بالعلم والمعرفة ليبدأ مشواره في اخراج ثمرة هذا الجهد على شاكلة أعواد من أرقى المستويات من الناحية الجمالية والصوتية. تخرج سنة 2004 كمهندس فيزياء وأسس في نفس السنة ورشته الخاصة وواصل دراسة الفيزياء التطبيقية على اللآلات الموسيقية . ساهم في سنة 2011 في تأسيس معهد موسيقي بانقرة . له العديد من المساهمات في الكثير من المعارض الدولية، والمحاضرات في جامعات متعددة . شارك وأثث مؤتمرات حول فيزياء الصوتيات التطبيقية على الألات الموسيقية.
  • مصطفى جوبتشوأغلو :
  • رمضان جالاي

معلومات إثرائيّة عن العود

١- لم تُعرَف حتّى اليوم هويّة مخترع العود الحقيقيّة، ولكن هناك اعتقاد شائع بأنّ العود منحدر من شمال إفريقيا، ويواجه هذا الاعتقاد اعتقاد آخر وهو أنّ أصوله تعود إلى ما قبل ٣٥٠٠ عام في بلاد فارس؛ حيث كان يطلق عليه بربط Barbat، وفي المقابل يربط آخرون أصل الآلة بالعراق. ٢- أقدم سجل مصوَّر للعود يعود إلى ٥٠٠٠ عام، في شمال سوريا. ٣- يُرجّح البعض أنّ أقدم عود مازال باقيًا حتّى اليوم، وهو موجود في بروكسل، بمتحف الآلات الموسيقيّة. ٤- لا يوجد دساتين في عنق العود، مما يجعل صوته فريدًا للغاية. ٥- أوّل موسيقيّ عربيّ عزف على العود هو ابن سريج. ٦- اشتهر الموسيقيّ السوريّ فريد الأطرش بـ”ملك العود”، خلال القرن العشرين. ٨- في الماضي، كانت تصنَّع أوتار العود من أحشاء الحيوانات وكانت الريشة تصنَّع من قشرة/ لحاء شجرة الكرز أو قرون الحيوانات. في الوقت الحاضر، تتمّ صناعتهما من البلاستيك.

أنواع العود

العود هو آلة وتريّة تُستخدم بشكل أساسيّ في إنتاج موسيقى شرق أفريقيا وموسيقى الشرق الأوسط. وله العديد من الأنواع التي تختلف عن بعضها البعض من حيث التنغيم والشكل، حسب الإقليم المتواجد فيه.

العود العربي

يُقال أنّ أوّل عود عربيّ صُنع قد أخذ شكل الهيكل العظميّ. منذ بدايات صناعة العود ونو يُصوَّر بشكل متكرّر، خلال تاريخ بلاد ما بين النهرين وفي مصر القديمة؛ حيث توجد صور للعود العربيّ على ألواح طينيّة قديمة وورق البردي في المتاحف، في جميع أنحاء العالَم. كان العود العربيّ جزءًا من موسيقى كلّ من الحضارات القديمة التي كانت موجودة حول البحر الأبيض المتوسط والشرق الأوسط. على الرغم من أنّ العود العربيّ هو آلة قديمة ويرتبط بشكل أساسي بموسيقى الشرق الأوسط، إلّا أنّ الكثير من الموسيقيّين الغربيّين المعاصرين يختارون دمج العود العربيّ في موسيقاهم، وأصبح مألوف جدًّا سماع العود العربيّ في أغاني الروك والبوب المعاصرة أيضًا، مثل موسيقى الجاز. وعن الكيفيّة التي حصل بها العود العربيّ على اسمه، فالعود يعنى غصن أو قطعة من الخشب. يُعتقد أنّه قد جرت تسميته هذا الاسم باللغة العربيّة، في إشارة إلى قطع الخشب الصغيرة المستخدمة في تصميم وصناعة الآلات الدقيقة. ومع ذلك، فقد أشارت الأبحاث الحديثة إلى أنّ كلمة عود قد تكون ببساطة النسخة العربيّة من الاسم الفارسيّ ‘رود’ الذي يعني الآلة الوتريّة. ويُعرف العود العربيّ أيضًا باسم بربط barbat باللغة الفارسيّة. وهذه أجزاء العود العربيّ: يتكوّن جسم العود العربيّ من خشب خفيف الوزن، يحتوي على صندوق صوت مدوَّر متّصل برقبة صغيرة. وجه أو سطح العود العربيّ مسطّح وكمّثريّ الشكل  ويحتوي على فتحة صوتيّة واحدة إلى ثلاث فتحات صوتيّات تسمّى الشمسيّة أو القمر. أمّا ظهر العود العربيّ، فيأخذ شكل وعاء ومصنوع من شرائح خشبيّة رائعة. وترتبط أوتاره بالجسر الموجود في مقدّمة العود ويطلق عليه فرس أو مشط وبالصمولة الموجودة في أعلى العنق ويُطلق عليها بنجق. هناك سلسلة من الأوتار تمر على الرقمة ويمكن ضبطها من خلال المفاتيح أو الملاوي، ويتمّ وضعها بشكل عموديّ على رقبة العود. تمتدّ رقبة أو زند العود بالجزء العلويّ من العود بمقدار ٢٠ سم كما تمر بصندوق الصوت وتصل إلى فتحة الصوت. يمتدّ لوح الأصابع أو ما يُطلق عليه دوسات الخالي من الدساتين على طول الرقبة أو الزند، وهو أحد أكثر السمات المميّزة للعود العربيّ.

العود العربيّ يشمل التالي:

١- العود السوريّ

هذا النوع له رقبة أطول قليلًا من البقيّة، كما أنّ درجة صوته منخفضة.

٢- العود العراقيّ أو عود منير بشير

هذا النوع يشبه إلى حدٍّ بعيد العود السوريّ، لكن باختلاف الصوت الذي يصدره؛ إذ يشبه صوت الجيتار.

٣- العود المصريّ

هذا النوع يشبه العود العراقيّ والسوريّ، لكن باختلاف جسمه الذي يشبه الكمّثّرى، كما أنّه مزيّن بدرجة عالية مقارنةً بأنواع العود الأخرى، وينتج نغمة مختلفة قليلًا. سيبقى تاريخ الموسيقى غير مكتمل بدون الإشارة إلى العود المصريّ؛ إذ له الفضل في إضافة بعد جديد لأنواع الموسيقى التقليديّة وتمّ ذلك من خلال مزجه السمفوني للنوتات الموسيقيّة ذات الأسلوب الحديث والكلاسيكيّ. وقد حظى العود بشعبيّة اجتاحت العالَم بأسره. في الواقع، يعدّ العود المصريّ من الآلات الموسيقيّة القليلة التي نجحت في الاحتفاظ بأصالتها حتّى في العصر الحديث دون أن تتراجع أو يتعفّى عليها الزمن. العود المصريّ أثبت جدارته بين أوساط أولئك الذين يتوقون إلى سماع أو عزف شيء جديد وفريد ومميّز. ينتمي العود المصريّ إلى بقيّة أعضاء عشيرته، عشيرة العود العربيّ، لكنّه يختلف اختلافًا جذريًّا عن العود العراقيّ والسوريّ؛ فهو على عكسهما؛ فله نغمة مختلفة قليلًا وله شكل كمّثّريّ. إلى جانب ذلك، عادةً ما يتمّ تزيينه بشكل كبير على عكس نظيريه؛ فقد تمّ تزيين رقبته أو زنده/ لوحة الأصابع وحتى الفرس أو المشط والقمر أو الشمسيّة بتطعيمات ملوّنة، مما زاد من تميّزه. في السابق، كان العود المصريّ مزيّنًا بالعاج الأبيض ولكن الآن يُستخدم البلاستيك الأبيض مكانه. في بعض الأحيان يتمّ تغطية السطح الخارجيّ للجزء الخلفيّ منه/ ظهره بطبقة من الصدف لمنحه مظهر مثاليّ. علاوة على ذلك، فإنّ العود المصريّ أثقل مقارنة بالعود التركيّ، وهو خفيف الوزن للغاية. يُقدّر الكثيرون العود المصريّ لقدرته المذهلة على إنتاج صوت رخيم ورائع. ويرجع ذلك لكونه مصمَّم وفق الخمس دورات GADGC، ولذا فهو يتمتْع بقدرة رائعة على تحويل وإضفاء أيّ جو بصوته السرياليّ، الذي يتميّز بنغمة توافقيّة تاريخيّة. على الرغم من تراثه التاريخيّ الغنيّ، فقد احتضن العود المصريّ أثر الحداثة من خلال تبنّيه إيّاه دون أن يفقد أصالته وخصائصه الفطريّة، الأمر الذي جعله يتمتّع بازدهار دائم ومجد مميّر لم تحقّقه أيّ آلة موسيقية أخرى حتّى الآن.

العود التركيّ أو اليونانيّ

تمّ العزف على هذا النوع من العود والاعتماد عليه بشكل أساسيّ، من قبل الموسيقيّين اليونانيّين الأوائل، وكان يُشار إليه باسم أوتي Outi، في اليونان. للعود التركيّ أو اليونانيّ رقبة أقصر وحجم أصغر نسبيًّا، ويُنتج نغمات أعلى من الأنواع الأخرى، كما أنّ صوته أكثر بروزًا. العود التركيّ هو آلة وتريّة، على شكل كمثّرى، بدون أيّ دساتين. يُستخدم العود التركيّ في الموسيقى التركيّة التقليديّة والشرق أوسطيّة. تمتدّ جذور العود التركيّ حتّى تصل إلى الأهرامات المصريّة (مصر الفرعونيّة/ القدماء المصريّين). يمكن للصوت الفريد الذي يصدره العود التركيّ أن يجتاح شعور أيّ مستمع سواء شرقيّ أو غربيّ. العزف على العود التركيّ أشبه بالعزف على الجيتار من حيث ما تقوم به اليد اليسرى من ضغط على الأوتار واتّباع بعض تقاليد العزف المتعارف عليها في عالَم الجيتار. يتمّ وضع جسم العود التركيّ على الفخذ الأيمن في وضع رأسيّ مستقيم، بحيث تثبّت ذراع الموسيقيّ اليمنى أعلاه. يتطلّب العزف على العود التركيّ تنغيمًا دقيقًا للغاية على لوحته القصيرة التي تُعرف بالرقبة أو الزند. الريشة المستخدمة في العزف على العود التركيّ تسمّى ‘ميزراب’ وتثبّت في اليدّ اليمنى وهي طويلة إلى حدٍّ ما وترتكز على راحة اليدّ. العود التركيّ الذي نراه اليوم منحدر -في الأساس- من آلة الكوبوز، وهي آلة صنعها الأتراك. يعود الفضل في تطوّر شكلها إلى هذا الشكل الحديث، شكل العود، إلى صانع/ مصلح الآلات الوتريّة الذي عاش في اسطنبول في آواخر القرن التاسع عشر. يختلف العود التركيّ تمامًا في تصميمه وشكله وأسلوبه في العزف عن أيّ عود آخر؛ فهو أصغر قليلاً في الحجم، وأقصر في الرقبة، وأعلى صوتًا ورنّة من غيره. قام الأتراك بإجراء تعديلات مختلفة على نمط العود العربيّ الأصليّ، وفي النهاية تمّت إضافة بعض الأوتار الإضافيّة. اعتمد الأرمن واليونانيّون أيضًا استخدام العود التركيّ والتوليفات التركيّة. للعناية بالعود التركيّ وللحصول على أفضل صوت منه، يجب العزف عليه كثيرًا، وفي كلّ مرّة يتمّ ذلك، يجب مسح الأوتار والعود برفق بقطعة قماش ناعمة. يجب تغيير أوتار العود التركيّ كلّ ٦ إلى ١٢ شهرًا تقريبًا. يجب تطبيق المحلول أو المركب الخاص بالبنجق والملاوي لجعل مفاتيح الضبط مستقرّة وسلسة. يجب عدم تطبيق أيّ زيت أو طلاء على وجه العود التركيّ إلّا في حالة الاحتراف والفهم الجيّد لعواقب الأمور، لأنّ ذلك من شأنه التأثير على الصوت وتشويهه بشكل دائم. كما ينصح الخبراء بضرورة الحرص الدائم على ألّا يُعرَّض العود التركيّ للحرارة أو الرطوبة أو أشعة الشمس المباشرة أو البرودة الشديدة، وأن يُحفَظ في حقيبة صلبة لحمايته.

العود القديم

في الوقت الحاضر لا يُستخدم هذا النوع من العود، لكنّه كان يُستخدم بشكل أساسيّ في شمال أفريقيا، ويُعتبر الشكل القديم من العود الحاليّ.

بربط أو العود الفارسيّ

هذا النوع من العود أصغر -بشكل عام- من العود العربيّ، كما أنّ له نغمة أعلى ويستخدم ضبطًا مختلفًا تمامًا، ويشبه إلى حدٍّ ما العود التركيّ.

أنواع أوتار العود

حتّى يحسّن عازف العود من جودة الصوت الصادر من العود الخاص به، فعليه معرفة أنواع الأوتار التي تلعب دورًا كبيرًا في إحداث ذلك. رغم أنّ شراء مجموعة جديدة من الأوتار للعود قد تبدو مهمّة شاقّة للغاية، إلّا أنّ أفضل عازفي العود مثل يوردال توكان Yurdal Tokcan وفريد الأطرش Farid El Atrache وأرا دينكجيان Ara Dinkjian وجورج مجرديشيان George Mgrdichian قد شعروا بذلك في البداية. ويتجلّى بكلّ وضوح أنّ قيامهم بذلك كان أمرًا لابدّ منه، لأنّ مستوى احترافيّة عازف العود يظهر من خلال رنّة الأوتار. ولذا ينصح متخصّصو العود بضرورة الاهتمام بخامة الأوتار. في الوقت الحاضر، تمتلك الكثير من الشركات حصّة في سوق أوتار العود، لذلك هناك عدد لا يُحصى من الأوتار والذي بدوره يتيح فرصة عظيمة أمام عازفي العود للاختيار والمفاضلة فيما بين ما هو متاح ومعروض. ومما لا شك فيه أنّ هذه الوفرة لا تيسّر عمليّة الانتقاء، بل ربّما تعقّدها. ولذا على عازف العود أن يكون ملمًّا بشكل مسبق بجميع أنواع خامات الأوتار، لتصبح مهمّة الانتقاء أيسر. هذه مجموعة تلقي الضوء على خامات أوتار العود، في سوقالآلات الموسيقيّة والأوتار.

١- أوتار العود من خامة النايلون

النايلون هو المادّة الأكثر شيوعًا في صناعة أوتار العود. ومن أشهر العلامات التجاريّة التي تُدخل النايلون في منتجاتها المتنوّعة وتعتمد عليه بشكل أساسيّ في صناعة أوتار العود، هي شركة بيراميد Pyramid oud strings وشركة أورورا Aurora oud strings. وهناك نوعان من أوتار النايلون، الأوّل: نايلون عاديّ، والثاني: نايلون مصحّح. في حال وجدت الشركات أنّ الأوتار العاديّة تُخرج أنغامًا غير منضبطة، فعادًة ما تلجأ إلى تصحيحها وإحلالها بنسخة أخرى مصحّحة. كما أنّ هناك أوتار ملفوفة بالفضّة وأخرى بالنحاس وأخرى بالنيكل، وما هي إلّا أوتار مصنوعة من النايلون وقد تمّ دمجها مع هذه المادّة الخام الإضافية.

٢- أوتار العود من خامة النايلون المصحّح

النايلون المصحّح هو مجرّد نايلون عاديّ، ومع ذلك، هناك وجه اختلاف فيما بينهما، يكمن في أنّ النايلون المصحّح هو الذي يتمّ تحليله لمختلف السماكات والأشكال، وحين يتمّ اكتشاف ورصد عيوب وتشوّهات في النايلون العاديّ، يتمّ طحنه وتشكيله ومعالجته بواسطة معدّات عالية التقنية لضمان مثاليّته، ليصبح بذلك نايلون مصحّح. يتمّ عادةً إجراء هذه العمليّة المتخصّصة فقط على الأوتار العالية أو الثلاثيّة.

٣- أوتار العود النيجلوت Neglut

تمكّنت شركة أكويلا Aquila من الحصول على براءة اختراع على صناعة أوتار النيجلوت Nyglut، لذا فهي الشركة الوحيدة التي يمكنها صنع هذا النوع من الأوتار. يزعم البعض أنّ هذه الأوتار تجمع بين جميع مزايا النايلون، وأمعاء الحيوانات، والبي في أف PVF، كما أنّها تتعرّض لأيّ تشوّهات تحت أيّ ظروف مناخيّة. عادةً ما يوصى باستخدامها بالقيثارات ولكن لم يتمّ الحديث عن استخدامها كثيرًا بالعود.

٤- أوتار العود من خامة البي في أف PVF

يُعتبر هذا النوع بديلًا عن أوتار النايلون، ويُشار إليه علميًّا باسم الفلوروكربون. في الغالب، يوجد في أسلاك أو خيوطالصيد. أوتار العود المصنوعة منه أيضًا تتميّز بإصدارها نغمة رنّانة، عند مقارنتها بالأوتار المصنوعة من النايلون أو النيجلوت، فضلًا عن أنّها أرق وأخفّ وزنًا.

أنماط العزف على العود

هناك العديد من أنماط العزف على العود، التي تختلف اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض باختلاف الرقعة الجغرافيّة، ولذا يطلق عليها البعض ‘الأنماط الإقليميّة’ أيّ تلك التي يشتهر ويتميّز بها إقليم بعينه يضمّ مجموعة من البلدان أو المناطق، ويعود ذلك التصنيف إلى نجاح العود في غزو الكثير من الثقافات على نطاق واسع. هذه مجموعة من الأنماط المختلفة للعزف على العود، حسب الإقليم، وهي:

١- النمط العربيّ

يُعتبر النمط العربيّ في العزف على العود هو الأكثر ممارسة، على نطاق واسع. يتضمّن هذا النمط العديد من الأشكال والأنواع المختلفة، مثل ساماي، الذي يعرض الوضع الإيقاعيّ ١٠/٨ يتبعه ٣/٤ أو ٦/٤ إيقاعًا، والبشر (بيسريف بالتركيّة)، وهو يتبع نمطًا إيقاعيًّا واحدًا فقط في عمليّة التأليف الموسيقيّ، مثل: الدور الكبير ٢٨/٤، شنبر ٢٤/٤، الفخيتة ٢٠/٤، المخمس ١٦/٤، والدريج ٩٣/٤. يمكنك سماع هذه الأغاني والمقامات في موسيقىأم كلثوموفريد الأطرشوالرقصات الشعبيّة الفلكلوريّة. على سبيل المثال، تستخدم الأشكال العربيّة من التحميلة والدولاب الكثير من الارتجال من خلال الاعتماد على الأخدود، وذلك من أجل تقديم مقطع أغنية جديد يتبع هذا الشكل أو لتكملة لحن غير مكتمل معتمد عليه أيضًا أو للانخراط في العزف مع أعضاء الفرقة في حفلة ما في حال كانوا يعتمدون هذا الشكل في عرضهم المقدّم. وتشمل كلّ من  التحميلة والدولاب أنغام قصيرة فيما بينهما تسمّى آثار الدولاب أو الأخاديد. يعزف العازفون العرب أيضًا لونجا Longa التي تعني النغمة الموسيقيّة الطويلة أو الرباعيّة وهي شكل مستخدم في تأليف موسيقى الرقصالتركيّ السريع. وعن الفروق بين النمط العربيّوالتركيّوالفارسيّ في العزف على العود، فهناك واحدة من أكثر الفروق التي يمكن ملاحظتها على الفور بمجرّد سماع موسيقى العود التي تتبع النمط العربي والتي بدورها تجعله مختلفًا ومميّزًا عن الأنماط الأخرى، ألا وهي وفرة التريمولو. النمط العربيّ -بشكل عام- مثاليّ للحفلات الصاخبة والأوركسترا الكبيرة المُكوَّنة من عازفي الآلات الوتريّة. هناك الكثير من عازفي العود العرب الرائعين والمحترفين، عبر التاريخ، منهم محمد القصبجي من مصر، سيمون شاهين من فلسطين، فريد الأطرش من سوريا، سعيد الشرايبي من المغرب، عبّادي الجوهر من المملكة العربيّة السعوديّة، منير بشيروجميل بشيرونصير شمّه من العراق… والكثير غيرهم. يُعتبر النمط العراقيّ في العزف على العود من الناحية الفنّيّة عربيًّا، ومع ذلك فهو متأثّر كثيرًا بالنمط الفارسيّ. إنّ التقاليد المتّبعة في عزف مقامات النمط العراقيّ هي من جعلته يختلف عن الأنماط العربيّة الأخرى، كما أضفت عليه الطابع المميّز، وجعلت من السهل عليه ترك بصمة فريدة بأذنوذاكرة كلّ مستمع. وهذا يؤكّد أنّ هناك اختلافات بين أنماط العزف العربيّة، ولذا ينصح خبراء ومتخصّصي العود بالاستماع إلى جميع الأنماط الإقليميّة، لتعلّم عزف نمط منهم بحدّ ذاته، أو للتعرّف على نمط عزف معيّن تشتهر بها إحدى الدول العربيّة.

٢- النمط التركيّ

تمّ تطوير أسلوب العزف التركيّ على العود، بشكل كبير، ويستغرق إتقانه سنوات عديدة؛ فالنمط التركيّ يضمّ فقط مئات المقطوعات الموسيقيّة المعقّدة التي يجب الاستماع إليها لتحقيق أقصى استفادة منها، وذلك على عكس النمط العربيّ الذي يحتوي على ذخيرة هائلة من الأغاني الشعبيّة والكلاسيكيّة، بمعنى آخر النمط العربيّ يوفّر مكتبة من المقطوعات الموسيقيّة لمتعلّمي ومتدرّبي وعازفي العود وبالتالي يتيح لهم قائمة لانهائيّة من الخيارات وحرّيّة في الانتقاء فيما بين عناصرها أو بنودها. كان الملحّنون الأتراك مثل جميل باي Cemil Bey وتاتيوس أفندي Tatyos Efendi من العازفين الذين ألّفوا مقطوعات على الطراز الكلاسيكيّالعثمانيّ الخاص، ساز سيماي Saz semai، المعتمد على الشكل الإيقاعيّ أكساك سيماي أوسولو aksak semai usulu المكوّن من ثلاثة مقاطع من ١٠/٨ يتبعها مقطع واحد من ٦/٤. قاموا أيضًا بتأليف بيسريف Pesrev ولونجا Longa (المقطوعات السريعة) والعديد من أنواع القطع الموسيقيّة الأخرى. يشتهر الأتراك بوضعهم إيقاعات معقّدة للغاية في موسيقاهم، تتضمّن موازين موسيقيّة مثل ٢/٤ و٩/٨ و١٣/٨، كما تحتوي على الكثير من العلامات الإيقاعيّة التي يجب حفظها، نظرًا لنظامها الإيقاعيّ النظريّ المعقّد. هناك موسيقيّون عرب يلعبون السيماي Semai ولاسيّما البيسريف Pesrev، لكن ترجمتهم لهذه المقطوعات تبدو مختلفة تمامًا عمّا يعزفه الموسيقيّون الذين يتبعون النمط التركيّ بشكل مجرّد، والاختلاف الرئيس فيما بين الفريقين هو حساسية المؤدّي. يتميّز النمط التركيّ بالكثير من التحوّلات الديناميكيّة الدراميّة، على غرار الجيتار الكلاسيكيّ. ولكن الأهمّ من ذلك، أنّ عازف النمط التركيّ يستخدم الزخارف الموسيقيّة بيده اليسرى بشكل منتظم أكثر من عازف النمط العربيّ، الذي يعتمد على اليدّ اليمنى في إحداث ذلك، كما أنّ عازف النمط التركيّ يطبّق تقنية الانزلاق بشكل مختلف تمامًا عن عازف النمط العربيّ. هناك الكثير من عازفي العود الأتراك المشهورين، مثل يوردال توكان Yurdal Tokcan ويورجو باكانوس Yorgo Bacanos.

٣- النمط الفارسيّ

شهد عهد الأسرة الصفويّة، في إيران، انحدار وسقوط البربط Barbat (الشكل القديم الفارسيّ للعود) وخروجه من دائرة الآلات الموسيقيّة المستخدمة، ورغم ذلك ظل جزءًا من هويّة البلاد؛ فقد عاد مؤخّرًا إلى الصدارة الثقافيّة، على الرغم من صعوبة العثور على عازف عود يتقن العزف وفق النمط الفارسيّ، وذلك لأنّ الأنماط العربيّةوالتركيّة فرضت نفسها وأصبحت أكثر انتشارًا وتسيّدًا. يُطلق على مجموعة الأغاني والأنغام التي تشكّل الموسيقى الكلاسيكيّةالفارسيّة اسم رديف Radif، ويتمّ عزفها -بشكل شائع- على آلات مثل السنتور والتار والسيتار. غالبًا ما يأخذ عازفو العود التقنيّاتوالموسيقى المخصّصة للعزف على التار والسيتار ويقومون بتطويعها بشكل يتناسب مع العود. ينتج عن هذا تقديم عرض يتصمّن الكثير من النقر باليد اليسرى، على غرار استخدام الزخارف في الطنبور والعزف على العود التركيّ. كما أنّ نمط العزف الفارسيّ هادئ جدًّا وتأمّليّ، مقارنة بالنمط العربيّ. وفي موسيقى هذا النمط، يمكن بكلّ سهولة اكتشاف سرعة الأنغام المنخفضة والبطيئة والهادئة التي تذكّرنا بالتأثيرات الموسيقيّة المنغوليّةوالصينيّة. تُعتبر دراسة الرديف Radif مهمّة شاقّة لأيّ عازف عود مستجد بالنمط الفارسيّ؛ إذ يحتاج العازفون إلى حفظ حوالي ٣٠ لحنًا من مقام الداستجها Dastgah. هذه الممارسة مشابهة لدراسات مقام الراغا Ragas في الهندوأفغانستان؛ إذ يُقال أنّه يصعب تعلّمه وقد يستغرق العازفون أكثر من عقد من الزمان لتعلّم الكيفيّة الصحيحة لعزفه. بعض عازفي البربط Barbat الفرس العظماء هم حسين بهروزينيا، أرمان سيغارشي، محمد إقبال، ومنصور ناريمان، وهم مَن أعادوا تقديم العود إلى إيران.

٤- الأنماط الصوماليّة والسودانيّة والتنزانيّة والشرق أفريقيّة

يتمتّع عازفو العود الصوماليّونوالسودانيّون، إلى حدٍّ كبير، بأكثر أسلوب أفريقيّ رنّان. عندما شقّ النوع الموسيقيّالأفريقيّالعربيّ، الطرب، طريقه إلى الساحل الشرقيّ للقارة، تطوّرت أصوات المقامات الموسيقيّة وفرق التخت والتي بدورها طوّرت الهويّة المحلّيّة، بقدر كبير. وبشكل ملحوظ أيضًا، تتضمّن أساليب العزف الصوماليّةوالسودانيّة المقام الخماسي، بشكل كبير. في أفريقيا، تُستخدم معظم موسيقى العود من أجل مرافقة الصوت والإيقاع. يمكن تمييز الموسيقىالأفريقيّة والتعرّف عليها من بين الكثير من أنماط الموسيقى، مثل: موسيقى البلوز الأمريكيّةوالكلاسيكيّةالهنديّة وحتّى الموسيقى التقليديّة الصينيّة. ومن عازفي العود الأفارقة: عمر ذولي من الصومال ومصطفى السنّيّ من السودان، كما أنّ هناك تسجيلات -لا حصر لها- من موسيقى الطرب في تنزانياوكينيا.

المداخل الإقناعيّة الغربيّة لبيع العود في سوق الآلات الموسيقيّة الغربيّ

فرض العود نفسه على سوق الآلات الموسيقيّة الغربيّة، كما كسب شعبيّة في دول الغرب وأصبحت التجارة فيه تجارة مربحة خصوصًا للتجّار المتواجدين في الدول الغربيّة أو أصحاب متاجر الآلات الموسيقيّة الأون لاين/ الإلكترونيّة. وهذه النقاط بمثابة رصد للكيفيّة والاستراتيجيّات التي ينتهجها هؤلاء التجّار لإقناع الوافدين الجدد إلى عالم تعلّم الموسيقى بشراء العود، ويمكن أن يستفيد منها ويطبّقها أيّ تاجر آلات موسيقيّة أو أيّ تاجر محلّيّ متخصّص في بيع العود ويسعى إلى الانطلاق نحو السوق الغربيّ، بكلّ  سهولة.

١- العود هو جدّ الجيتار

بالنظر إلى عائلة الآلات الموسيقيّة الوتريّة، يسهل ملاحظة أنّ الجيتار هو الطراز المبتكَر من العود. إنّ الجيتار الذي يحبّه الجميع بشدّة، اليوم، ينحدر من سلالة العود. بالنظر إلى آلة العود، فمن السهل معرفة أنّ الجيتار قد تمّ تصميمه بعد رؤية العود، الذي تمّ إحضاره إلى أوروبا، تحديدًا إلى إسبانيا وبيزنطة. نظرًا لأنّ الجيتار هو أحد أكثر الآلات الموسيقيّة شعبيّة، هذه الأيّام، ويُعتبر تعلُّم العزف عليه أفضل طريقة لتعلُّم نظريّة الموسيقى الغربيّة، فإنّ العود هو ملك الآلات الموسيقيّة في الشرق الأوسط ويُعتبر حجر أساس أيّ فرقة موسيقيّة. تعدّ تعدديّة استخدامات العود حجر الزاوية في تطوّر النظريّة الموسيقيّة في الشرق الأوسط، كما أنّها أتاحت لعازفيه حرّية العزف على العديد من مفاتيح الموسيقى المختلفة وعزف العديد من المقامات. اليوم، يوجد عدد لا حصر له من عازفي الجيتار، ويعود الفضل في ابتكار الجيتار ووجوده إلى العود الذي كان له تأثير كبير على تطوّر الموسيقى الأوروبيّة. إذا لم يكن العود موجودًا، ما كان عرف الغرب الجيتار.

٢- العود يتيح للعازف تلقّي الكثير من عروض العمل

يحظى الرقص الشرقيّ بقاعدة جماهيريّة عريضة ومتابعة ضخمة، من حول العالَم. في الماضي، كانت الراقصات الشرقيّات يرقصن على أنغام الموسيقيّين الحيّة، ومازال هذا الوضع قائمًا في بعض الدول؛ حيث تعتلي الفرقة الموسيقيّة خشبة المسرح بشكل منظّم، وعازفو العود يكونون جزء لا يتجزّأ منها. الرقص المعاصر أيضًا يؤدّى اليوم على موسيقى العود الحيّة، هذا بالإضافة إلى حفلات المغنيّين الحيّة التي لا تخلو من عازفي العود، علاوة على تصوير الفيديو كليبس/ مقاطع فيديو أغاني المغنيّين التي تعتمد في بعض الأحيان على تواجد عازفي العود وقت التصوير، فضلًا عن الموسيقى التصويريّة للأفلام والأعمال التلفزيونيّة التي تتطلّب تأليف موسيقيّ وتأدية من قبل عازفي العود. وحتّى اليوم، قد تمكّن الكثيرون من تكوين أوركسترا وفرقة خاصة بهم. يفتقر سوق العمل الغربيّ إلى عازفي العود سواء المحلّيّين أو الغربيّين تحديدًا في أمريكا الشماليّة. كما أنّ هناك عدد قليل جدًّا من عازفي العود الذين هم على استعداد للعمل مع الراقصات الشرقيّات مقارنة بمن هم على استعداد للعمل كسوليست/ عازف بشكل منفرد أو ضمن فرقة موسيقيّة.

٣- العود ممتع في العزف

يمكن لعازف العود الانتقال المرن والسلس بين جميع أنواع الموسيقى سواء الدراميّة أو الحزينة أو الممتعة أو التحفيزيّة… والكثير غيرها؛ فالعود ليس محكومًا بنوع محدّد من الموسيقى. العود هو أيضًا آلة تسمح بالمشاركة مع عازفي الآلات الموسيقيّة الأخرى، حتّى مع عازفي الإيقاع. يمكن العزف على العود في مجموعات ولا يشترط العزف كسوليست/ بشكل منفرد. إنّه أيضًا ذو شكل مميّز وفريد وهيئة رائعة. في عصرنا الحاليّ، يشهد سوق الآلات الموسيقيّة وجود النسخة الحديثة من العود، ألا وهي العود الكهربائيّ الذي يتيح لعازفه التحكّم في السرعة وإضافة التشويه وإنتاج نغمات غريبة واللعب بأصوات مختلفة.

٤- العود يوفّر حرّيّة في العزف

يوفّر العود لعازفه الخروج عن المألوف في العزف وكسر القواعد وتجربة شيء جديد والتحرّر من النماذج القديمة وعزف النوتات التي لا يمكن عزفها على البيانو. العود بدون دساتين، مما يسمح للعازف بعزف أيّ تردد صوتيّ، في غضون ثلاثة أوكتافات. هذا يعني أنّه يمكن عزف النغمات الرباعيّة عليه. النغمات الرباعيّة هي النغمات الموجودة بين العلامات الإيقاعيّة. بعبارة أخرى، النغمات التي لا توجد في الموسيقى الغربيّة. ومن الأمثلة التوضيحيّة بهذا الشأن: إذا بلغ عدد الدساتين التي يحتوي عليها الجيتار العاديّ ٢٠ دستان، فيجب أن يقسّّم كلّ منهم بأربع دساتين أخرى، ليكون لدى العازف الكثير من النغمات لعزفها. هذا ما يشبه العزف على العود الخالي من الدساتين. في الموسيقى التركيّة، هناك انقسامات أكثر بين النغمات. بتعلُّم العزف على العود، سوف يتعلّم العازف أيضًا كيفيّة الارتجال. يرتجل موسيقيّو الشرق الأوسط -أحيانًا- عروضًا كاملة. ولذا يناسب تعلُّم العود موسيقيّي الجاز لاعتمادهم ايضًا على الارتجال، لكنّه قد يكون صعبًا وغريبًا بالنسبة للموسيقيّين المدرَّبين تدريباً كلاسيكيًّا. ومما لا شك فيه أنّه يمكن لأيّ شخص أن يتعلّم كيفيّة الارتجال. يسمح العود أيضًا بترجمة الموسيقى؛ فلن يكون العازف بحاجة للتمسّك بتدوين وكتابة النوتات الموسيقيّة.

٥- العود يضفي على حامله طابع فريد ومميّز

العود يجعل عازفه فريدًا ومميّزًا وسط الحشود المحلّيّة التي تعزف الجيتار. من بين الأسباب التي تجعل الكثيرون يلجأوون إلى العزف على القيثارة أو المندولين، هي رغبتهم في الانفراد وأن يختلفوا عن الآخرين. وفي ظل ارتفاع  أعداد الداخلين إلى مجال تعلُّم الموسيقى الغربيّة التقليديّة، إذا انضمّ الوافد الجديد إلى صفوفهم، فاختلافة عن البقيّة سيكون أمرًا مستحيلًا. ومن المواقف التي على كلّ مقبل على عزف العود َ أن يكون مستعدًّا لها هي إثارة إعجاب وتعجّب المارة في الشارع؛ فعندما سيتجوّل في المدينة مع العود الخاص به، سيسأله الكثيرون عن اسم الآلة الموسيقيّة التي تتدلّى على ظهره. ومن جانب آخر، سيجعل العود عازفه يستغى عن أيّ آلة موسيقيّة أخرى كان يعزف عليها. العود ليس مختلفًا فقط عن بقيّة الآلات الموسيقيّة من حيث الشكل الخارجيّ، ولكن الموسيقى والصوت اللذان يصدرهما مختلفان وغريبان أيضًا ولا حصر لهما؛ فمن خلاله يمكن إنتاج جميع الألوان الموسيقيّة.

٦- العود يجعل عازفه ضمن المشهد الموسيقيّ العالميّ

لسنوات عديدة كان الحمهور يبحث عن أصوات جديدة، والعود يلبّي هذا الطلب والاحتياج؛ فصوته المميّز والمختلف والفريد قادر على إبراز نفسه وسط الآلاف من أصوات الآلات الموسيقيّة الأخرى. “الموسيقى العالميّة” موجودة، منذ فترة طويلة، وبحاجة دائمة لحضور مميّز يدهش الجمهور. والعالميّة لا تعرف حدود جغرافيّة؛ فالعصر الحاليّ يشهد تعاونًا ملحوظًا بين الشرق والغرب. ولذا، يُعتبر العود السبيل إلى العالميّة.

٧- العود يصنع أفضل الموسيقيّين

العود هو بالتأكيد آلة موسيقيّة صعبة التعلُّم، لكنّها ليست صعبة مثل البيانو. عندما بتعلّم العازف العود، سوف يتعلَّم أيضًا كيفيّة عزف العلامات الإيقاعيّة والنوتات الموسيقيّة غير الموجودة في الموسيقى الغربيّة والتي ستجعله يتعلّم التمييز بين المقامات والإيقاعات والألحان والأنغام. هذه جبهة جديدة يمكنها أن تثير روح التحدّي في نفوس الكثيرين. سوف يتعلّم أيضًا نظريّة موسيقيّة جديدة بالكامل تركّز على المقام، عوضًا عن التناغم والأوتار. ولذا، العود مناسب جدًّا للعازف الذي سأم الأغاني التي تتبع نمط التوليفة الموسيقيّة التقليديّة I وIV وV؛ إذ سيحرّر العازف تمامًا من التقيّد بالعزف وفق هذه التقنية. سوف يتعلّم كيفيّة الارتجال وترجمة الموسيقى بدلاً من عزفها عن طريق قراءة العلامات الإيقاعيّة المدوَّنة بالنوتات الموسيقيّة؛ إذ أنّ العود سيعلّمه العزف السماعيّ. وهناك كثيرون قد نجحوا في تطبيق ذلك، بمرحلة تعلُّم العود. سيساعد العود العازف على تطوير مهارة العزف عن طريق الأذن وسيحرّره من قراءة النوتات الموسيقيّة وحفظها من أجل عزف إحدى المقطوعات، كما سيحرّره من تدوين العلامات الإيقاعيّة/ التنويط الموسيقيّ. سوف يتعلّم أيضًا إيقاعات جديدة نادرًا ما تُستخدم في الموسيقى الغربيّة الشعبيّة، وسيتعلَّم الارتجال والتلحين الفوري. يخضع الكثير من الناس لتعلُّم العزف والموسيقى وفق النظام الغربيّ، معتقدين أنّها الطريقة الوحيدة التي يمكن ويجب أن يُدَرَّسا بها، ولكن مع تعلُّم موسيقى الشرق الأوسط، سوف يسمع العازف أصواتًا تشعره في البداية أنّها بعيدة عن مرمى الشعور والأحاسيس، نظرًا لعدم سماعه لها من قبل، لكنّها سرعان ما ستصبح جزءًا من قلبه، وهذا حسبما ورد على لسان المتخصّصين. بتعلُّم العود، سوف يغيّر العازف الطريقة التي يشاهد بها الموسيقى؛ إذ سيجعله يسمع الموسيقى كمجموعة من الأصوات الطبيعيّة، بدلاً من سماعها كمجموعة مكرّرة من أصوات النغمات التي حدّدتها الخوارزميّة التقليديّة في الموسيقى الغربيّة؛ فكلّ مقام في العود ينتج عنه مزاجًا وشعورًا مختلفين حتّى عند عزف نفس العلامات الإيقاعيّة.

٨- موسيقى العود عميقة وروحانيّة وتأمليّة

يعرف كلّ من استمع إلى الموسيقى أنّها تُحدث تأثيرات مختلفة على جسم الإنسان؛ فمن الموسيقى ما يجعل الإنسان متحمّسًا، ومنها ما يجعله ينام، ومنها ما يحعله في الوسط بين هذين التأثيرين. العود ليس مجرّد آلة موسيقيّة ديناميكيّة ومثيرة، ولكن له أيضًا تأثير تأمُّليّ ضخم، وقد تمّ استخدامه في التاريخ القديم لخلق حالة ذهنيّة مريحة. يقول الخبراء أنّه يمكن التأكُّد من ذلك بشكل شخصيّ، من خلال قيام عازف العود بتخيّل هذا الموقف ألا وهو أنّه قد عاد إلى المنزل بعد يوم طويل وشاق، فلن يكون بحاجة سوى للجلوس والاستلقاء، لكن إذا جرّب العزف وقتها على العود؛ سيلاحظ تأثيره المهدّئ والمريح الذي سيعكسه عليه، كما سيعيده إلى حالة التوازن التي كان عليها من قبل. قد يعود ذلك إلى الطريقة التي ترن بها أوتار العود، وقد يتعلّق أيضًا باستخدام العود نغمة عادلة وأنّ إصدار الألحان من خلاله يُعتبر أقرب شكل إلى الطريقة التي يُغنّي بها الصوت.

٩- موسيقى الشرق الأوسط عميقة ومتنوّعة وتعلِّم باستمرار

حتّى المحترفون لم يستكشفوا كلّ ما يمكن استكشافه بموسيقى العود؛ إذ هناك دائمًا أشياء جديدة يمكن تجربتها وطرق جديدة لعزف المقطوعات التقليديّة وطرق حديثة لترجمة الأغاني والموسيقى. في موسيقى العود، يوجد شيء يسمّى “التعديل”، والذي يعني العزف على مقام واحد، ثمّ التغيير إلى مقام آخر، ومنه إلى مقام آخر، ثمّ العودة مرّة أخرى. هناك طرق عديدة للقيام بذلك، وهناك العديد من الطرق التقليديّة، ولكن هناك أيضًا طرق جديدة يتمّ اكتشافها طوال الوقت.

١٠- العود يتيح العزف من كلّ الثقافات الموسيقيّة

يتيح العود للعازف السفر بين الثقافات. العود هو آلة موسيقيّة رائعة، نظرًا لتعدّد استخداماته. عازف العود يمكنه عزف الموسيقى اليونانيّة والهنديّة والإيرانيّة والصينية واليابانيّة والكثير غيرها. العود ليس فقط جدّ الجيتار ولكن أيضًا جدّ البوزوكي والماندولين والبيبا الصينيّة والبيوا اليابانيّة. العود هو أساس علم موسيقى الأعراق. في الواقع، يجب أن يكون العود هو الآلة المفضّلة لدى الجميع لأنّ من خلاله يمكن عزف موسيقى الثقافات المختلفة والمتعدّدة. انتشر العود في جميع أنحاء العالم، كما يتمّ بيعه عبر الإنترنت، فيسهل الحصول عليه. أجود وأفضل أنواع العود على الإطلاق متوفّرة بالأسواق، وذلك بفضل صانعيه والابتكار الدائم والتكنولوجيا الحديثة. تتوفّر أوتار العود على نطاق واسع، ويتمّ تصنيعها بواسطة العديد من الشركات، حتّى شركة جودين Godin الكنديّة للجيتار أنتجت نسختها الخاصّة من العود وأطلقت عليها MultiOud. إنّ العصر الحاليّ هو عصر جديد للعود. بمجرّد أن يعيد الناس اكتشاف سحره، وقتها فقط سيُعاد اختراع الموسيقى.

التسمية

جاءت تسمية العود من اللغة العربية، والعود: كل خشبة، دقيقةً كانت أَو غليظةٌ، ورطبةً كانت أَو يابسةً.

المكونات

يتألف العود من الأقسام التالية:

  • الصندوق المصوت ويسمى أيضاً القصعة أو ظهر العود.
  • الصدر أو الوجه الذي تفتح فيه فتحات تسمى قمرية لتساعد على زيادة رنين الصوت وقوته.
  • الفرس ويستخدم لربط الأوتار قرب مضرب الريشة.
  • الرقبة أو زند العود وهي المكان الذي يضغط عليه العازف على الأوتار.
  • الأنف أو العظمة وتوضع في رأس زند العود من جهة المفاتيح لإسناد الأوتار عليها ورفعها عن الزند.
  • المفاتيح أو الملاوي وعددها 12 أو 14 مفتاحا وتستخدم لشد أوتار العود.
  • الأوتار وهي خمس أوتار مزدوجة ويمكن ربط وتر سادس إلى العود وحديثا يمكن ربط وتر سابع.
  • الريشة التي تستعمل في العزف هي التي تساعد على الرنين وهي أداة تسهل العزف عليه.
  • يمكن أن تستخدم ريشة مصنوعة من العاج لانها أفضل وتقوى الصوت كما يمكن استخدام اليدين أو أدوات أخرى للعزف .

التاريخ

فرقة موسيقية سورية، في حلب تعزف باستخدام آلة العود. حوالي عام 1915م.

إن أقدم دلائل أثرية تاريخية لآلة العود تعود إلى 5000 عام حيث وجد الباحثون أقدم أثر يدل على آلة العود، في شمال سوريا وجدت نقوش حجرية تمثل نساء يعزفن على آلة العود. واشتهر العود في التاريخ القديم والمعاصر وأبدع العديد من الصناع في صنع آلة العود ومنها الدمشقى والبغدادى والمصري وغيرها،

من خلال الدراسة المقارنة لمجموعة من آثار العود التي اكتشفت في المواقع الأثرية المختلفة أثبت أن أول ظهور لآلة العود كان في بلاد ما بين النهرين و(الجزيرة السورية) وذلك في العصر الأكادي 2350 2170 ق.م وظهر العود في مصر في عهد المملكة الحديثة حوالي 1580 – 1090 ق.م بعد أن دخلها من بلاد الشام وظهر العود في إيران لأول مرة في القرن الخامس عشر قبل الميلاد

يمتاز العود الأول بصغر صندوقه وطول رقبته وكان العود الآلة المفضلة لدى الناس في عصر البابليين 1950 – 1530 ق.م واستمر بشكله الكمثري الصغير الحجم حتى العصور المتأخرة وكان في البداية خاليا من المفاتيح وبدأ بوتر واحد ثم بوترين وثلاثة وأربعة حتى أضاف إليه زرياب الوتر الخامس

وقد كانت طريقة مسك العازف للعود تختلف عن الطريقة الحالية فقد كان يمسك بصورة مائلة للأعلى وفي العصر الهيلينستي أصبح العود يمسك بصورة مائلة للأسفل ويعتبر العود من أهم الآلات الشرقية والعربية على الإطلاق فهو كما قيل فيه سلطان الآلات ومجلب المسرات ويكفي أن ننوه بتفوقه وسيطرته على جميع الآلات الشرقية على العموم والعربية على الخصوص حتى أنه تخطى الأمم الشرقية وانتقل إلى الأندلس بانتقال العرب إليها وتعداها إلى أوروبا وانتقل اسمه معه ولازمه في كل مراحل تطوره ويطلق عليه بالإنكليزية اسم لوت

عازف العود بريشة هارلم فرانس هالز عام 1623 . متحف اللوفر، باريس.

وقد غزا العود قصور الملوك والأمراء في كل من ألمانيا وإيطاليا وانكلترا وفرنسا وإسبانيا بعد أن أضافوا إليه الدساتين التي يخلو منها العود الشرقي في الوقت الحالي وقد قام المؤلفون الموسيقيون بوضع قطع موسيقية لآلة العود وطبعت في إيطاليا لأول مرة في عام 1507 م وفي انكلترا عام 1574 م وكان من جملة الموسيقيين الذين وضعوا قطعا للعود جان سيبستيان باخ وهاندل وقد اختفى العود من الاستعمال الأوربي بعد انتشار الإيتار والبيانو وهناك مشاهد أثرية كثيرة جداً للعود في مختلف البلدان الأوربية تعود لفترات مختلفة.

تاريخ صناعة آلة العود العربي يعود إلى القرن السادس الميلادي عندما احتك العرب بالفرس فأخذوا عنهم هذه الصناعة التي أبدع فيها وطوروها حتى تصبح الآلة الأولى في التخت الموسيقي العربي وتتبوء مكانة كبيرة لتصبح سلطان الآلات العربية على الإطلاق حتى يومنا هذا والتاريخ الحضاري الموسيقي العربي يشهد لأسماء كان لها الفضل في تطوير وتحسين أدائها وضبط مقاييسها فنجد على رأسهم كبير عازفي آلة العود زلزل منصور مخترع آلة العود والذي أسماه الشبوط وزرياب الذي اهتم بالجانب الصوتي لآلة العود بحيث أحدث العديد من التعديلات على شكل آلة العود وذلك باستبدال وجه آلة العود الموجود في زمانه من الجلد بالخشب كما نجد الفيلسوف الكبير أبو نصر الفارابي (874- 950 م) سيد صناع آلة العود نظرا للدراسات والأبحاث التي قام بها وله مؤلفات عديدة تشهد بذلك (مؤلف الموسيقي الكبير) والفيلسوف أبو يوسف يعقوب بن إسحاق الكندي (805- 873 م) الذي ترجم العديد من المؤلفات اليونانية إلى العربية وألف الكثير من الكتب نذكر منها (رسالة في الموسيقى) وقد أفاض الكندي في دراسة آلة العود وتقنينها وخلق نظم وطرق جديدة للعزف على هذه الآلة وضبط أصواتها وأماكن دساتينها.

أشهر الصُّنَّاع

صناع عرب:

  • زرياب، هو أبو الحسن علي بن نافع الموصلي.
  • محمد فاضل، بغداد. ولد محمد فاضل حسين في بغداد، العراق عام 1910، وتعلّم حرفة صناعة العود من خالٍ له، عمل موظفًا بالمتحف العراقي ثم قام بافتتاح ورشته لصناعة العود بشارع الرشيد ببغداد سنة 1932.
  • خليل إبراهيم الجوهري، ولد في مصر لأسرة ذات أصول تركية. قام الجوهري بإهداء الملك فاروق عودا مطعما بالذهب من صناعته، كما تعامل مع أشهر ملحني القرن العشرين كأحمد صدقي ورياض السنباطي الذي صنع له أربعة أعواد.
  • عبده جورج النحات، دمشق سوريا. واخوانه روفان (1854) وأنطون (1867) وحنا (1872)، اشتغلوا كلهم في صناعة العود.
  • حنا عبده جورج النحات وأبناؤه توفيق، وجورجي استمروا في صناعة العود (حتى 1965) في مهنة الآباء والأجداد.
  • الياس عبده النحات (1902-1993)، ابن عبده النحات في ساو باولو، البرازيل. الياس عبده النحات، آخر صنّاع العود من أبناء عائلة النحات الدمشقية العريقة، حتى عام 1984 – تسعة أعوام قبل رحيله. ولم يستمرّ أحد من أولاده أو أحفاده في صناعة العود.
  • بطرس بشاره، فلسطين. من مواليد ترشيحا سنة 1956.
  • جميل جورجي، ولد في حلب بسوريا، وانتقل برفقة عائلته إلى مصر سنة 1900 حيث افتتحوا أشهر ورشة لصناعة آلة العود في شارع محمد علي بوسط القاهرة عام 1906، وعُرِف جميل جورجي بصناعة أفخم الأعواد وأدقها صنعًا. جميل جورجي هو صانع العود الذي غنّى به الفنان فريد الأطرش أغنيته الشهيرة الربيع عام 1949، وقد استغرقت صناعته ستة أشهر كاملة، وكلّف أربعة آلاف جنيه حينئذٍ، وقد أُعجب به الفنان فريد الأطرش إعجابًا شديدًا حتى أنه أهدى جميل جورجي ساعة ذهبية تقديرا لعمله الرائع.
  • موريس شحاته، مصر
  • بكر داغر من مصر واولاده مصطفى داغر ومحمود داغر.
  • فتحي أمين (متوفي) من مصر، وولده سيد فتحي أمين.
  • فؤاد جهاد، ويعرف ب ورشة فؤاد جهاد وأولاده في بغداد. امتهن اولاده ايضا المهنة ومنهم ليث جهاد وعلاء جهاد الذي استقر في قطر.
  • ثابت البصري، البصرة من العراق. تشتهر الأعواد التي يصنعها البصري (74 عاما) بجودتها العالية ويُنظر لها بتقدير في جميع أنحاء العالم العربي. ويصل ثمن العود إلى ألف دولار. وتضم قائمة عملاء البصري أمراء عرب ومطربين خليجيين ذائعي الصيت مثل المطرب السعودي محمد عبده والملحنين اللبنانيين المعروفين الأخوين عاصي ومنصور رحباني. لا يكتم البصري عن الآخرين أيا من خبراته وتقنيات صناعة العود التي يجيدها قائلا إنه كلما قدم المزيد من خبرته يزيد الله تعالى من معرفته ويجعله من السعداء.

محمد نديم دلا، حمص، سوريا.

  • حافظ سليمان سلمية سوريا
  • طلال منصور حمص سوريا
  • علي خليفة، دمشق سوريا
  • يوسف سالمين من الكويت، المعروف ب سالمين.
  • يعقوب جاسم من الكويت، ويوقع اعواده عادةً ب اوتار الفن.

صناع أتراك:

  • فاروق تورنز: أكبر وأشهر صناع العود في تركيا، ولد بمدينة أضنة سنة 1944, بدأ صناعة العود سنة 1984 بورشة محيي الدين بولو لصناعة القانون.تعلم الصناعة على يد جعفر ألشين الذي رافقه ووجهه في صناعة عوده الأول. يعرف بالمجدد الأكبر في بحر صناعة العود، اشتهر باحتراف صناعة الأعواد ذات الواح الصوت المزدوجة ( Double Soundboard) وكان أول من نقل هذه التقنية من الغيتار إلى العود. من أكبر الباحثين الذين حاولو انتاج أعواد فريدة في جودتها وأصواتها. تصل أسعار أعواده إلى ال 15000 ( خمسة عشر ألف ) دولار أمريكي.
  • أمير داييرمنلي ( داغرمنلي) : دكتور في الفيزياء الصوتية وعلم الأكوستيك، صانع أعواد محترف مواليد 1981 بكركلاريلي بتركيا . درس بــأنقرة منذ طفولته حتى الثانوية ثم دخل كلية الهندسة الفيزيائية بجامعة حاجيتابا بالعاصمة سنة 1998, أكمل أول أعواده سنة 2003 ودخل مجال تصنيع الأعواد مرتكزا على بحوثه الفيزيائية في تخصص الصوتيات والأكوستيك . دمج هذه الحرفة بالعلم والمعرفة ليبدأ مشواره في اخراج ثمرة هذا الجهد على شاكلة أعواد من أرقى المستويات من الناحية الجمالية والصوتية. تخرج سنة 2004 كمهندس فيزياء وأسس في نفس السنة ورشته الخاصة وواصل دراسة الفيزياء التطبيقية على اللآلات الموسيقية . ساهم في سنة 2011 في تأسيس معهد موسيقي بانقرة . له العديد من المساهمات في الكثير من المعارض الدولية، والمحاضرات في جامعات متعددة . شارك وأثث مؤتمرات حول فيزياء الصوتيات التطبيقية على الألات الموسيقية.
  • مصطفى جوبتشوأغلو :
  • رمضان جالاي

معلومات إثرائيّة عن العود

١- لم تُعرَف حتّى اليوم هويّة مخترع العود الحقيقيّة، ولكن هناك اعتقاد شائع بأنّ العود منحدر من شمال إفريقيا، ويواجه هذا الاعتقاد اعتقاد آخر وهو أنّ أصوله تعود إلى ما قبل ٣٥٠٠ عام في بلاد فارس؛ حيث كان يطلق عليه بربط Barbat، وفي المقابل يربط آخرون أصل الآلة بالعراق. ٢- أقدم سجل مصوَّر للعود يعود إلى ٥٠٠٠ عام، في شمال سوريا. ٣- يُرجّح البعض أنّ أقدم عود مازال باقيًا حتّى اليوم، وهو موجود في بروكسل، بمتحف الآلات الموسيقيّة. ٤- لا يوجد دساتين في عنق العود، مما يجعل صوته فريدًا للغاية. ٥- أوّل موسيقيّ عربيّ عزف على العود هو ابن سريج. ٦- اشتهر الموسيقيّ السوريّ فريد الأطرش بـ”ملك العود”، خلال القرن العشرين. ٨- في الماضي، كانت تصنَّع أوتار العود من أحشاء الحيوانات وكانت الريشة تصنَّع من قشرة/ لحاء شجرة الكرز أو قرون الحيوانات. في الوقت الحاضر، تتمّ صناعتهما من البلاستيك.

أنواع العود

العود هو آلة وتريّة تُستخدم بشكل أساسيّ في إنتاج موسيقى شرق أفريقيا وموسيقى الشرق الأوسط. وله العديد من الأنواع التي تختلف عن بعضها البعض من حيث التنغيم والشكل، حسب الإقليم المتواجد فيه.

العود العربي

يُقال أنّ أوّل عود عربيّ صُنع قد أخذ شكل الهيكل العظميّ. منذ بدايات صناعة العود ونو يُصوَّر بشكل متكرّر، خلال تاريخ بلاد ما بين النهرين وفي مصر القديمة؛ حيث توجد صور للعود العربيّ على ألواح طينيّة قديمة وورق البردي في المتاحف، في جميع أنحاء العالَم. كان العود العربيّ جزءًا من موسيقى كلّ من الحضارات القديمة التي كانت موجودة حول البحر الأبيض المتوسط والشرق الأوسط. على الرغم من أنّ العود العربيّ هو آلة قديمة ويرتبط بشكل أساسي بموسيقى الشرق الأوسط، إلّا أنّ الكثير من الموسيقيّين الغربيّين المعاصرين يختارون دمج العود العربيّ في موسيقاهم، وأصبح مألوف جدًّا سماع العود العربيّ في أغاني الروك والبوب المعاصرة أيضًا، مثل موسيقى الجاز. وعن الكيفيّة التي حصل بها العود العربيّ على اسمه، فالعود يعنى غصن أو قطعة من الخشب. يُعتقد أنّه قد جرت تسميته هذا الاسم باللغة العربيّة، في إشارة إلى قطع الخشب الصغيرة المستخدمة في تصميم وصناعة الآلات الدقيقة. ومع ذلك، فقد أشارت الأبحاث الحديثة إلى أنّ كلمة عود قد تكون ببساطة النسخة العربيّة من الاسم الفارسيّ ‘رود’ الذي يعني الآلة الوتريّة. ويُعرف العود العربيّ أيضًا باسم بربط barbat باللغة الفارسيّة. وهذه أجزاء العود العربيّ: يتكوّن جسم العود العربيّ من خشب خفيف الوزن، يحتوي على صندوق صوت مدوَّر متّصل برقبة صغيرة. وجه أو سطح العود العربيّ مسطّح وكمّثريّ الشكل  ويحتوي على فتحة صوتيّة واحدة إلى ثلاث فتحات صوتيّات تسمّى الشمسيّة أو القمر. أمّا ظهر العود العربيّ، فيأخذ شكل وعاء ومصنوع من شرائح خشبيّة رائعة. وترتبط أوتاره بالجسر الموجود في مقدّمة العود ويطلق عليه فرس أو مشط وبالصمولة الموجودة في أعلى العنق ويُطلق عليها بنجق. هناك سلسلة من الأوتار تمر على الرقمة ويمكن ضبطها من خلال المفاتيح أو الملاوي، ويتمّ وضعها بشكل عموديّ على رقبة العود. تمتدّ رقبة أو زند العود بالجزء العلويّ من العود بمقدار ٢٠ سم كما تمر بصندوق الصوت وتصل إلى فتحة الصوت. يمتدّ لوح الأصابع أو ما يُطلق عليه دوسات الخالي من الدساتين على طول الرقبة أو الزند، وهو أحد أكثر السمات المميّزة للعود العربيّ.

العود العربيّ يشمل التالي:

١- العود السوريّ

هذا النوع له رقبة أطول قليلًا من البقيّة، كما أنّ درجة صوته منخفضة.

٢- العود العراقيّ أو عود منير بشير

هذا النوع يشبه إلى حدٍّ بعيد العود السوريّ، لكن باختلاف الصوت الذي يصدره؛ إذ يشبه صوت الجيتار.

٣- العود المصريّ

هذا النوع يشبه العود العراقيّ والسوريّ، لكن باختلاف جسمه الذي يشبه الكمّثّرى، كما أنّه مزيّن بدرجة عالية مقارنةً بأنواع العود الأخرى، وينتج نغمة مختلفة قليلًا. سيبقى تاريخ الموسيقى غير مكتمل بدون الإشارة إلى العود المصريّ؛ إذ له الفضل في إضافة بعد جديد لأنواع الموسيقى التقليديّة وتمّ ذلك من خلال مزجه السمفوني للنوتات الموسيقيّة ذات الأسلوب الحديث والكلاسيكيّ. وقد حظى العود بشعبيّة اجتاحت العالَم بأسره. في الواقع، يعدّ العود المصريّ من الآلات الموسيقيّة القليلة التي نجحت في الاحتفاظ بأصالتها حتّى في العصر الحديث دون أن تتراجع أو يتعفّى عليها الزمن. العود المصريّ أثبت جدارته بين أوساط أولئك الذين يتوقون إلى سماع أو عزف شيء جديد وفريد ومميّز. ينتمي العود المصريّ إلى بقيّة أعضاء عشيرته، عشيرة العود العربيّ، لكنّه يختلف اختلافًا جذريًّا عن العود العراقيّ والسوريّ؛ فهو على عكسهما؛ فله نغمة مختلفة قليلًا وله شكل كمّثّريّ. إلى جانب ذلك، عادةً ما يتمّ تزيينه بشكل كبير على عكس نظيريه؛ فقد تمّ تزيين رقبته أو زنده/ لوحة الأصابع وحتى الفرس أو المشط والقمر أو الشمسيّة بتطعيمات ملوّنة، مما زاد من تميّزه. في السابق، كان العود المصريّ مزيّنًا بالعاج الأبيض ولكن الآن يُستخدم البلاستيك الأبيض مكانه. في بعض الأحيان يتمّ تغطية السطح الخارجيّ للجزء الخلفيّ منه/ ظهره بطبقة من الصدف لمنحه مظهر مثاليّ. علاوة على ذلك، فإنّ العود المصريّ أثقل مقارنة بالعود التركيّ، وهو خفيف الوزن للغاية. يُقدّر الكثيرون العود المصريّ لقدرته المذهلة على إنتاج صوت رخيم ورائع. ويرجع ذلك لكونه مصمَّم وفق الخمس دورات GADGC، ولذا فهو يتمتْع بقدرة رائعة على تحويل وإضفاء أيّ جو بصوته السرياليّ، الذي يتميّز بنغمة توافقيّة تاريخيّة. على الرغم من تراثه التاريخيّ الغنيّ، فقد احتضن العود المصريّ أثر الحداثة من خلال تبنّيه إيّاه دون أن يفقد أصالته وخصائصه الفطريّة، الأمر الذي جعله يتمتّع بازدهار دائم ومجد مميّر لم تحقّقه أيّ آلة موسيقية أخرى حتّى الآن.

العود التركيّ أو اليونانيّ

تمّ العزف على هذا النوع من العود والاعتماد عليه بشكل أساسيّ، من قبل الموسيقيّين اليونانيّين الأوائل، وكان يُشار إليه باسم أوتي Outi، في اليونان. للعود التركيّ أو اليونانيّ رقبة أقصر وحجم أصغر نسبيًّا، ويُنتج نغمات أعلى من الأنواع الأخرى، كما أنّ صوته أكثر بروزًا. العود التركيّ هو آلة وتريّة، على شكل كمثّرى، بدون أيّ دساتين. يُستخدم العود التركيّ في الموسيقى التركيّة التقليديّة والشرق أوسطيّة. تمتدّ جذور العود التركيّ حتّى تصل إلى الأهرامات المصريّة (مصر الفرعونيّة/ القدماء المصريّين). يمكن للصوت الفريد الذي يصدره العود التركيّ أن يجتاح شعور أيّ مستمع سواء شرقيّ أو غربيّ. العزف على العود التركيّ أشبه بالعزف على الجيتار من حيث ما تقوم به اليد اليسرى من ضغط على الأوتار واتّباع بعض تقاليد العزف المتعارف عليها في عالَم الجيتار. يتمّ وضع جسم العود التركيّ على الفخذ الأيمن في وضع رأسيّ مستقيم، بحيث تثبّت ذراع الموسيقيّ اليمنى أعلاه. يتطلّب العزف على العود التركيّ تنغيمًا دقيقًا للغاية على لوحته القصيرة التي تُعرف بالرقبة أو الزند. الريشة المستخدمة في العزف على العود التركيّ تسمّى ‘ميزراب’ وتثبّت في اليدّ اليمنى وهي طويلة إلى حدٍّ ما وترتكز على راحة اليدّ. العود التركيّ الذي نراه اليوم منحدر -في الأساس- من آلة الكوبوز، وهي آلة صنعها الأتراك. يعود الفضل في تطوّر شكلها إلى هذا الشكل الحديث، شكل العود، إلى صانع/ مصلح الآلات الوتريّة الذي عاش في اسطنبول في آواخر القرن التاسع عشر. يختلف العود التركيّ تمامًا في تصميمه وشكله وأسلوبه في العزف عن أيّ عود آخر؛ فهو أصغر قليلاً في الحجم، وأقصر في الرقبة، وأعلى صوتًا ورنّة من غيره. قام الأتراك بإجراء تعديلات مختلفة على نمط العود العربيّ الأصليّ، وفي النهاية تمّت إضافة بعض الأوتار الإضافيّة. اعتمد الأرمن واليونانيّون أيضًا استخدام العود التركيّ والتوليفات التركيّة. للعناية بالعود التركيّ وللحصول على أفضل صوت منه، يجب العزف عليه كثيرًا، وفي كلّ مرّة يتمّ ذلك، يجب مسح الأوتار والعود برفق بقطعة قماش ناعمة. يجب تغيير أوتار العود التركيّ كلّ ٦ إلى ١٢ شهرًا تقريبًا. يجب تطبيق المحلول أو المركب الخاص بالبنجق والملاوي لجعل مفاتيح الضبط مستقرّة وسلسة. يجب عدم تطبيق أيّ زيت أو طلاء على وجه العود التركيّ إلّا في حالة الاحتراف والفهم الجيّد لعواقب الأمور، لأنّ ذلك من شأنه التأثير على الصوت وتشويهه بشكل دائم. كما ينصح الخبراء بضرورة الحرص الدائم على ألّا يُعرَّض العود التركيّ للحرارة أو الرطوبة أو أشعة الشمس المباشرة أو البرودة الشديدة، وأن يُحفَظ في حقيبة صلبة لحمايته.

العود القديم

في الوقت الحاضر لا يُستخدم هذا النوع من العود، لكنّه كان يُستخدم بشكل أساسيّ في شمال أفريقيا، ويُعتبر الشكل القديم من العود الحاليّ.

بربط أو العود الفارسيّ

هذا النوع من العود أصغر -بشكل عام- من العود العربيّ، كما أنّ له نغمة أعلى ويستخدم ضبطًا مختلفًا تمامًا، ويشبه إلى حدٍّ ما العود التركيّ.

أنواع أوتار العود

حتّى يحسّن عازف العود من جودة الصوت الصادر من العود الخاص به، فعليه معرفة أنواع الأوتار التي تلعب دورًا كبيرًا في إحداث ذلك. رغم أنّ شراء مجموعة جديدة من الأوتار للعود قد تبدو مهمّة شاقّة للغاية، إلّا أنّ أفضل عازفي العود مثل يوردال توكان Yurdal Tokcan وفريد الأطرش Farid El Atrache وأرا دينكجيان Ara Dinkjian وجورج مجرديشيان George Mgrdichian قد شعروا بذلك في البداية. ويتجلّى بكلّ وضوح أنّ قيامهم بذلك كان أمرًا لابدّ منه، لأنّ مستوى احترافيّة عازف العود يظهر من خلال رنّة الأوتار. ولذا ينصح متخصّصو العود بضرورة الاهتمام بخامة الأوتار. في الوقت الحاضر، تمتلك الكثير من الشركات حصّة في سوق أوتار العود، لذلك هناك عدد لا يُحصى من الأوتار والذي بدوره يتيح فرصة عظيمة أمام عازفي العود للاختيار والمفاضلة فيما بين ما هو متاح ومعروض. ومما لا شك فيه أنّ هذه الوفرة لا تيسّر عمليّة الانتقاء، بل ربّما تعقّدها. ولذا على عازف العود أن يكون ملمًّا بشكل مسبق بجميع أنواع خامات الأوتار، لتصبح مهمّة الانتقاء أيسر. هذه مجموعة تلقي الضوء على خامات أوتار العود، في سوقالآلات الموسيقيّة والأوتار.

١- أوتار العود من خامة النايلون

النايلون هو المادّة الأكثر شيوعًا في صناعة أوتار العود. ومن أشهر العلامات التجاريّة التي تُدخل النايلون في منتجاتها المتنوّعة وتعتمد عليه بشكل أساسيّ في صناعة أوتار العود، هي شركة بيراميد Pyramid oud strings وشركة أورورا Aurora oud strings. وهناك نوعان من أوتار النايلون، الأوّل: نايلون عاديّ، والثاني: نايلون مصحّح. في حال وجدت الشركات أنّ الأوتار العاديّة تُخرج أنغامًا غير منضبطة، فعادًة ما تلجأ إلى تصحيحها وإحلالها بنسخة أخرى مصحّحة. كما أنّ هناك أوتار ملفوفة بالفضّة وأخرى بالنحاس وأخرى بالنيكل، وما هي إلّا أوتار مصنوعة من النايلون وقد تمّ دمجها مع هذه المادّة الخام الإضافية.

٢- أوتار العود من خامة النايلون المصحّح

النايلون المصحّح هو مجرّد نايلون عاديّ، ومع ذلك، هناك وجه اختلاف فيما بينهما، يكمن في أنّ النايلون المصحّح هو الذي يتمّ تحليله لمختلف السماكات والأشكال، وحين يتمّ اكتشاف ورصد عيوب وتشوّهات في النايلون العاديّ، يتمّ طحنه وتشكيله ومعالجته بواسطة معدّات عالية التقنية لضمان مثاليّته، ليصبح بذلك نايلون مصحّح. يتمّ عادةً إجراء هذه العمليّة المتخصّصة فقط على الأوتار العالية أو الثلاثيّة.

٣- أوتار العود النيجلوت Neglut

تمكّنت شركة أكويلا Aquila من الحصول على براءة اختراع على صناعة أوتار النيجلوت Nyglut، لذا فهي الشركة الوحيدة التي يمكنها صنع هذا النوع من الأوتار. يزعم البعض أنّ هذه الأوتار تجمع بين جميع مزايا النايلون، وأمعاء الحيوانات، والبي في أف PVF، كما أنّها تتعرّض لأيّ تشوّهات تحت أيّ ظروف مناخيّة. عادةً ما يوصى باستخدامها بالقيثارات ولكن لم يتمّ الحديث عن استخدامها كثيرًا بالعود.

٤- أوتار العود من خامة البي في أف PVF

يُعتبر هذا النوع بديلًا عن أوتار النايلون، ويُشار إليه علميًّا باسم الفلوروكربون. في الغالب، يوجد في أسلاك أو خيوطالصيد. أوتار العود المصنوعة منه أيضًا تتميّز بإصدارها نغمة رنّانة، عند مقارنتها بالأوتار المصنوعة من النايلون أو النيجلوت، فضلًا عن أنّها أرق وأخفّ وزنًا.

أنماط العزف على العود

هناك العديد من أنماط العزف على العود، التي تختلف اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض باختلاف الرقعة الجغرافيّة، ولذا يطلق عليها البعض ‘الأنماط الإقليميّة’ أيّ تلك التي يشتهر ويتميّز بها إقليم بعينه يضمّ مجموعة من البلدان أو المناطق، ويعود ذلك التصنيف إلى نجاح العود في غزو الكثير من الثقافات على نطاق واسع. هذه مجموعة من الأنماط المختلفة للعزف على العود، حسب الإقليم، وهي:

١- النمط العربيّ

يُعتبر النمط العربيّ في العزف على العود هو الأكثر ممارسة، على نطاق واسع. يتضمّن هذا النمط العديد من الأشكال والأنواع المختلفة، مثل ساماي، الذي يعرض الوضع الإيقاعيّ ١٠/٨ يتبعه ٣/٤ أو ٦/٤ إيقاعًا، والبشر (بيسريف بالتركيّة)، وهو يتبع نمطًا إيقاعيًّا واحدًا فقط في عمليّة التأليف الموسيقيّ، مثل: الدور الكبير ٢٨/٤، شنبر ٢٤/٤، الفخيتة ٢٠/٤، المخمس ١٦/٤، والدريج ٩٣/٤. يمكنك سماع هذه الأغاني والمقامات في موسيقىأم كلثوموفريد الأطرشوالرقصات الشعبيّة الفلكلوريّة. على سبيل المثال، تستخدم الأشكال العربيّة من التحميلة والدولاب الكثير من الارتجال من خلال الاعتماد على الأخدود، وذلك من أجل تقديم مقطع أغنية جديد يتبع هذا الشكل أو لتكملة لحن غير مكتمل معتمد عليه أيضًا أو للانخراط في العزف مع أعضاء الفرقة في حفلة ما في حال كانوا يعتمدون هذا الشكل في عرضهم المقدّم. وتشمل كلّ من  التحميلة والدولاب أنغام قصيرة فيما بينهما تسمّى آثار الدولاب أو الأخاديد. يعزف العازفون العرب أيضًا لونجا Longa التي تعني النغمة الموسيقيّة الطويلة أو الرباعيّة وهي شكل مستخدم في تأليف موسيقى الرقصالتركيّ السريع. وعن الفروق بين النمط العربيّوالتركيّوالفارسيّ في العزف على العود، فهناك واحدة من أكثر الفروق التي يمكن ملاحظتها على الفور بمجرّد سماع موسيقى العود التي تتبع النمط العربي والتي بدورها تجعله مختلفًا ومميّزًا عن الأنماط الأخرى، ألا وهي وفرة التريمولو. النمط العربيّ -بشكل عام- مثاليّ للحفلات الصاخبة والأوركسترا الكبيرة المُكوَّنة من عازفي الآلات الوتريّة. هناك الكثير من عازفي العود العرب الرائعين والمحترفين، عبر التاريخ، منهم محمد القصبجي من مصر، سيمون شاهين من فلسطين، فريد الأطرش من سوريا، سعيد الشرايبي من المغرب، عبّادي الجوهر من المملكة العربيّة السعوديّة، منير بشيروجميل بشيرونصير شمّه من العراق… والكثير غيرهم. يُعتبر النمط العراقيّ في العزف على العود من الناحية الفنّيّة عربيًّا، ومع ذلك فهو متأثّر كثيرًا بالنمط الفارسيّ. إنّ التقاليد المتّبعة في عزف مقامات النمط العراقيّ هي من جعلته يختلف عن الأنماط العربيّة الأخرى، كما أضفت عليه الطابع المميّز، وجعلت من السهل عليه ترك بصمة فريدة بأذنوذاكرة كلّ مستمع. وهذا يؤكّد أنّ هناك اختلافات بين أنماط العزف العربيّة، ولذا ينصح خبراء ومتخصّصي العود بالاستماع إلى جميع الأنماط الإقليميّة، لتعلّم عزف نمط منهم بحدّ ذاته، أو للتعرّف على نمط عزف معيّن تشتهر بها إحدى الدول العربيّة.

٢- النمط التركيّ

تمّ تطوير أسلوب العزف التركيّ على العود، بشكل كبير، ويستغرق إتقانه سنوات عديدة؛ فالنمط التركيّ يضمّ فقط مئات المقطوعات الموسيقيّة المعقّدة التي يجب الاستماع إليها لتحقيق أقصى استفادة منها، وذلك على عكس النمط العربيّ الذي يحتوي على ذخيرة هائلة من الأغاني الشعبيّة والكلاسيكيّة، بمعنى آخر النمط العربيّ يوفّر مكتبة من المقطوعات الموسيقيّة لمتعلّمي ومتدرّبي وعازفي العود وبالتالي يتيح لهم قائمة لانهائيّة من الخيارات وحرّيّة في الانتقاء فيما بين عناصرها أو بنودها. كان الملحّنون الأتراك مثل جميل باي Cemil Bey وتاتيوس أفندي Tatyos Efendi من العازفين الذين ألّفوا مقطوعات على الطراز الكلاسيكيّالعثمانيّ الخاص، ساز سيماي Saz semai، المعتمد على الشكل الإيقاعيّ أكساك سيماي أوسولو aksak semai usulu المكوّن من ثلاثة مقاطع من ١٠/٨ يتبعها مقطع واحد من ٦/٤. قاموا أيضًا بتأليف بيسريف Pesrev ولونجا Longa (المقطوعات السريعة) والعديد من أنواع القطع الموسيقيّة الأخرى. يشتهر الأتراك بوضعهم إيقاعات معقّدة للغاية في موسيقاهم، تتضمّن موازين موسيقيّة مثل ٢/٤ و٩/٨ و١٣/٨، كما تحتوي على الكثير من العلامات الإيقاعيّة التي يجب حفظها، نظرًا لنظامها الإيقاعيّ النظريّ المعقّد. هناك موسيقيّون عرب يلعبون السيماي Semai ولاسيّما البيسريف Pesrev، لكن ترجمتهم لهذه المقطوعات تبدو مختلفة تمامًا عمّا يعزفه الموسيقيّون الذين يتبعون النمط التركيّ بشكل مجرّد، والاختلاف الرئيس فيما بين الفريقين هو حساسية المؤدّي. يتميّز النمط التركيّ بالكثير من التحوّلات الديناميكيّة الدراميّة، على غرار الجيتار الكلاسيكيّ. ولكن الأهمّ من ذلك، أنّ عازف النمط التركيّ يستخدم الزخارف الموسيقيّة بيده اليسرى بشكل منتظم أكثر من عازف النمط العربيّ، الذي يعتمد على اليدّ اليمنى في إحداث ذلك، كما أنّ عازف النمط التركيّ يطبّق تقنية الانزلاق بشكل مختلف تمامًا عن عازف النمط العربيّ. هناك الكثير من عازفي العود الأتراك المشهورين، مثل يوردال توكان Yurdal Tokcan ويورجو باكانوس Yorgo Bacanos.

٣- النمط الفارسيّ

شهد عهد الأسرة الصفويّة، في إيران، انحدار وسقوط البربط Barbat (الشكل القديم الفارسيّ للعود) وخروجه من دائرة الآلات الموسيقيّة المستخدمة، ورغم ذلك ظل جزءًا من هويّة البلاد؛ فقد عاد مؤخّرًا إلى الصدارة الثقافيّة، على الرغم من صعوبة العثور على عازف عود يتقن العزف وفق النمط الفارسيّ، وذلك لأنّ الأنماط العربيّةوالتركيّة فرضت نفسها وأصبحت أكثر انتشارًا وتسيّدًا. يُطلق على مجموعة الأغاني والأنغام التي تشكّل الموسيقى الكلاسيكيّةالفارسيّة اسم رديف Radif، ويتمّ عزفها -بشكل شائع- على آلات مثل السنتور والتار والسيتار. غالبًا ما يأخذ عازفو العود التقنيّاتوالموسيقى المخصّصة للعزف على التار والسيتار ويقومون بتطويعها بشكل يتناسب مع العود. ينتج عن هذا تقديم عرض يتصمّن الكثير من النقر باليد اليسرى، على غرار استخدام الزخارف في الطنبور والعزف على العود التركيّ. كما أنّ نمط العزف الفارسيّ هادئ جدًّا وتأمّليّ، مقارنة بالنمط العربيّ. وفي موسيقى هذا النمط، يمكن بكلّ سهولة اكتشاف سرعة الأنغام المنخفضة والبطيئة والهادئة التي تذكّرنا بالتأثيرات الموسيقيّة المنغوليّةوالصينيّة. تُعتبر دراسة الرديف Radif مهمّة شاقّة لأيّ عازف عود مستجد بالنمط الفارسيّ؛ إذ يحتاج العازفون إلى حفظ حوالي ٣٠ لحنًا من مقام الداستجها Dastgah. هذه الممارسة مشابهة لدراسات مقام الراغا Ragas في الهندوأفغانستان؛ إذ يُقال أنّه يصعب تعلّمه وقد يستغرق العازفون أكثر من عقد من الزمان لتعلّم الكيفيّة الصحيحة لعزفه. بعض عازفي البربط Barbat الفرس العظماء هم حسين بهروزينيا، أرمان سيغارشي، محمد إقبال، ومنصور ناريمان، وهم مَن أعادوا تقديم العود إلى إيران.

٤- الأنماط الصوماليّة والسودانيّة والتنزانيّة والشرق أفريقيّة

يتمتّع عازفو العود الصوماليّونوالسودانيّون، إلى حدٍّ كبير، بأكثر أسلوب أفريقيّ رنّان. عندما شقّ النوع الموسيقيّالأفريقيّالعربيّ، الطرب، طريقه إلى الساحل الشرقيّ للقارة، تطوّرت أصوات المقامات الموسيقيّة وفرق التخت والتي بدورها طوّرت الهويّة المحلّيّة، بقدر كبير. وبشكل ملحوظ أيضًا، تتضمّن أساليب العزف الصوماليّةوالسودانيّة المقام الخماسي، بشكل كبير. في أفريقيا، تُستخدم معظم موسيقى العود من أجل مرافقة الصوت والإيقاع. يمكن تمييز الموسيقىالأفريقيّة والتعرّف عليها من بين الكثير من أنماط الموسيقى، مثل: موسيقى البلوز الأمريكيّةوالكلاسيكيّةالهنديّة وحتّى الموسيقى التقليديّة الصينيّة. ومن عازفي العود الأفارقة: عمر ذولي من الصومال ومصطفى السنّيّ من السودان، كما أنّ هناك تسجيلات -لا حصر لها- من موسيقى الطرب في تنزانياوكينيا.

المداخل الإقناعيّة الغربيّة لبيع العود في سوق الآلات الموسيقيّة الغربيّ

فرض العود نفسه على سوق الآلات الموسيقيّة الغربيّة، كما كسب شعبيّة في دول الغرب وأصبحت التجارة فيه تجارة مربحة خصوصًا للتجّار المتواجدين في الدول الغربيّة أو أصحاب متاجر الآلات الموسيقيّة الأون لاين/ الإلكترونيّة. وهذه النقاط بمثابة رصد للكيفيّة والاستراتيجيّات التي ينتهجها هؤلاء التجّار لإقناع الوافدين الجدد إلى عالم تعلّم الموسيقى بشراء العود، ويمكن أن يستفيد منها ويطبّقها أيّ تاجر آلات موسيقيّة أو أيّ تاجر محلّيّ متخصّص في بيع العود ويسعى إلى الانطلاق نحو السوق الغربيّ، بكلّ  سهولة.

١- العود هو جدّ الجيتار

بالنظر إلى عائلة الآلات الموسيقيّة الوتريّة، يسهل ملاحظة أنّ الجيتار هو الطراز المبتكَر من العود. إنّ الجيتار الذي يحبّه الجميع بشدّة، اليوم، ينحدر من سلالة العود. بالنظر إلى آلة العود، فمن السهل معرفة أنّ الجيتار قد تمّ تصميمه بعد رؤية العود، الذي تمّ إحضاره إلى أوروبا، تحديدًا إلى إسبانيا وبيزنطة. نظرًا لأنّ الجيتار هو أحد أكثر الآلات الموسيقيّة شعبيّة، هذه الأيّام، ويُعتبر تعلُّم العزف عليه أفضل طريقة لتعلُّم نظريّة الموسيقى الغربيّة، فإنّ العود هو ملك الآلات الموسيقيّة في الشرق الأوسط ويُعتبر حجر أساس أيّ فرقة موسيقيّة. تعدّ تعدديّة استخدامات العود حجر الزاوية في تطوّر النظريّة الموسيقيّة في الشرق الأوسط، كما أنّها أتاحت لعازفيه حرّية العزف على العديد من مفاتيح الموسيقى المختلفة وعزف العديد من المقامات. اليوم، يوجد عدد لا حصر له من عازفي الجيتار، ويعود الفضل في ابتكار الجيتار ووجوده إلى العود الذي كان له تأثير كبير على تطوّر الموسيقى الأوروبيّة. إذا لم يكن العود موجودًا، ما كان عرف الغرب الجيتار.

٢- العود يتيح للعازف تلقّي الكثير من عروض العمل

يحظى الرقص الشرقيّ بقاعدة جماهيريّة عريضة ومتابعة ضخمة، من حول العالَم. في الماضي، كانت الراقصات الشرقيّات يرقصن على أنغام الموسيقيّين الحيّة، ومازال هذا الوضع قائمًا في بعض الدول؛ حيث تعتلي الفرقة الموسيقيّة خشبة المسرح بشكل منظّم، وعازفو العود يكونون جزء لا يتجزّأ منها. الرقص المعاصر أيضًا يؤدّى اليوم على موسيقى العود الحيّة، هذا بالإضافة إلى حفلات المغنيّين الحيّة التي لا تخلو من عازفي العود، علاوة على تصوير الفيديو كليبس/ مقاطع فيديو أغاني المغنيّين التي تعتمد في بعض الأحيان على تواجد عازفي العود وقت التصوير، فضلًا عن الموسيقى التصويريّة للأفلام والأعمال التلفزيونيّة التي تتطلّب تأليف موسيقيّ وتأدية من قبل عازفي العود. وحتّى اليوم، قد تمكّن الكثيرون من تكوين أوركسترا وفرقة خاصة بهم. يفتقر سوق العمل الغربيّ إلى عازفي العود سواء المحلّيّين أو الغربيّين تحديدًا في أمريكا الشماليّة. كما أنّ هناك عدد قليل جدًّا من عازفي العود الذين هم على استعداد للعمل مع الراقصات الشرقيّات مقارنة بمن هم على استعداد للعمل كسوليست/ عازف بشكل منفرد أو ضمن فرقة موسيقيّة.

٣- العود ممتع في العزف

يمكن لعازف العود الانتقال المرن والسلس بين جميع أنواع الموسيقى سواء الدراميّة أو الحزينة أو الممتعة أو التحفيزيّة… والكثير غيرها؛ فالعود ليس محكومًا بنوع محدّد من الموسيقى. العود هو أيضًا آلة تسمح بالمشاركة مع عازفي الآلات الموسيقيّة الأخرى، حتّى مع عازفي الإيقاع. يمكن العزف على العود في مجموعات ولا يشترط العزف كسوليست/ بشكل منفرد. إنّه أيضًا ذو شكل مميّز وفريد وهيئة رائعة. في عصرنا الحاليّ، يشهد سوق الآلات الموسيقيّة وجود النسخة الحديثة من العود، ألا وهي العود الكهربائيّ الذي يتيح لعازفه التحكّم في السرعة وإضافة التشويه وإنتاج نغمات غريبة واللعب بأصوات مختلفة.

٤- العود يوفّر حرّيّة في العزف

يوفّر العود لعازفه الخروج عن المألوف في العزف وكسر القواعد وتجربة شيء جديد والتحرّر من النماذج القديمة وعزف النوتات التي لا يمكن عزفها على البيانو. العود بدون دساتين، مما يسمح للعازف بعزف أيّ تردد صوتيّ، في غضون ثلاثة أوكتافات. هذا يعني أنّه يمكن عزف النغمات الرباعيّة عليه. النغمات الرباعيّة هي النغمات الموجودة بين العلامات الإيقاعيّة. بعبارة أخرى، النغمات التي لا توجد في الموسيقى الغربيّة. ومن الأمثلة التوضيحيّة بهذا الشأن: إذا بلغ عدد الدساتين التي يحتوي عليها الجيتار العاديّ ٢٠ دستان، فيجب أن يقسّّم كلّ منهم بأربع دساتين أخرى، ليكون لدى العازف الكثير من النغمات لعزفها. هذا ما يشبه العزف على العود الخالي من الدساتين. في الموسيقى التركيّة، هناك انقسامات أكثر بين النغمات. بتعلُّم العزف على العود، سوف يتعلّم العازف أيضًا كيفيّة الارتجال. يرتجل موسيقيّو الشرق الأوسط -أحيانًا- عروضًا كاملة. ولذا يناسب تعلُّم العود موسيقيّي الجاز لاعتمادهم ايضًا على الارتجال، لكنّه قد يكون صعبًا وغريبًا بالنسبة للموسيقيّين المدرَّبين تدريباً كلاسيكيًّا. ومما لا شك فيه أنّه يمكن لأيّ شخص أن يتعلّم كيفيّة الارتجال. يسمح العود أيضًا بترجمة الموسيقى؛ فلن يكون العازف بحاجة للتمسّك بتدوين وكتابة النوتات الموسيقيّة.

٥- العود يضفي على حامله طابع فريد ومميّز

العود يجعل عازفه فريدًا ومميّزًا وسط الحشود المحلّيّة التي تعزف الجيتار. من بين الأسباب التي تجعل الكثيرون يلجأوون إلى العزف على القيثارة أو المندولين، هي رغبتهم في الانفراد وأن يختلفوا عن الآخرين. وفي ظل ارتفاع  أعداد الداخلين إلى مجال تعلُّم الموسيقى الغربيّة التقليديّة، إذا انضمّ الوافد الجديد إلى صفوفهم، فاختلافة عن البقيّة سيكون أمرًا مستحيلًا. ومن المواقف التي على كلّ مقبل على عزف العود َ أن يكون مستعدًّا لها هي إثارة إعجاب وتعجّب المارة في الشارع؛ فعندما سيتجوّل في المدينة مع العود الخاص به، سيسأله الكثيرون عن اسم الآلة الموسيقيّة التي تتدلّى على ظهره. ومن جانب آخر، سيجعل العود عازفه يستغى عن أيّ آلة موسيقيّة أخرى كان يعزف عليها. العود ليس مختلفًا فقط عن بقيّة الآلات الموسيقيّة من حيث الشكل الخارجيّ، ولكن الموسيقى والصوت اللذان يصدرهما مختلفان وغريبان أيضًا ولا حصر لهما؛ فمن خلاله يمكن إنتاج جميع الألوان الموسيقيّة.

٦- العود يجعل عازفه ضمن المشهد الموسيقيّ العالميّ

لسنوات عديدة كان الحمهور يبحث عن أصوات جديدة، والعود يلبّي هذا الطلب والاحتياج؛ فصوته المميّز والمختلف والفريد قادر على إبراز نفسه وسط الآلاف من أصوات الآلات الموسيقيّة الأخرى. “الموسيقى العالميّة” موجودة، منذ فترة طويلة، وبحاجة دائمة لحضور مميّز يدهش الجمهور. والعالميّة لا تعرف حدود جغرافيّة؛ فالعصر الحاليّ يشهد تعاونًا ملحوظًا بين الشرق والغرب. ولذا، يُعتبر العود السبيل إلى العالميّة.

٧- العود يصنع أفضل الموسيقيّين

العود هو بالتأكيد آلة موسيقيّة صعبة التعلُّم، لكنّها ليست صعبة مثل البيانو. عندما بتعلّم العازف العود، سوف يتعلَّم أيضًا كيفيّة عزف العلامات الإيقاعيّة والنوتات الموسيقيّة غير الموجودة في الموسيقى الغربيّة والتي ستجعله يتعلّم التمييز بين المقامات والإيقاعات والألحان والأنغام. هذه جبهة جديدة يمكنها أن تثير روح التحدّي في نفوس الكثيرين. سوف يتعلّم أيضًا نظريّة موسيقيّة جديدة بالكامل تركّز على المقام، عوضًا عن التناغم والأوتار. ولذا، العود مناسب جدًّا للعازف الذي سأم الأغاني التي تتبع نمط التوليفة الموسيقيّة التقليديّة I وIV وV؛ إذ سيحرّر العازف تمامًا من التقيّد بالعزف وفق هذه التقنية. سوف يتعلّم كيفيّة الارتجال وترجمة الموسيقى بدلاً من عزفها عن طريق قراءة العلامات الإيقاعيّة المدوَّنة بالنوتات الموسيقيّة؛ إذ أنّ العود سيعلّمه العزف السماعيّ. وهناك كثيرون قد نجحوا في تطبيق ذلك، بمرحلة تعلُّم العود. سيساعد العود العازف على تطوير مهارة العزف عن طريق الأذن وسيحرّره من قراءة النوتات الموسيقيّة وحفظها من أجل عزف إحدى المقطوعات، كما سيحرّره من تدوين العلامات الإيقاعيّة/ التنويط الموسيقيّ. سوف يتعلّم أيضًا إيقاعات جديدة نادرًا ما تُستخدم في الموسيقى الغربيّة الشعبيّة، وسيتعلَّم الارتجال والتلحين الفوري. يخضع الكثير من الناس لتعلُّم العزف والموسيقى وفق النظام الغربيّ، معتقدين أنّها الطريقة الوحيدة التي يمكن ويجب أن يُدَرَّسا بها، ولكن مع تعلُّم موسيقى الشرق الأوسط، سوف يسمع العازف أصواتًا تشعره في البداية أنّها بعيدة عن مرمى الشعور والأحاسيس، نظرًا لعدم سماعه لها من قبل، لكنّها سرعان ما ستصبح جزءًا من قلبه، وهذا حسبما ورد على لسان المتخصّصين. بتعلُّم العود، سوف يغيّر العازف الطريقة التي يشاهد بها الموسيقى؛ إذ سيجعله يسمع الموسيقى كمجموعة من الأصوات الطبيعيّة، بدلاً من سماعها كمجموعة مكرّرة من أصوات النغمات التي حدّدتها الخوارزميّة التقليديّة في الموسيقى الغربيّة؛ فكلّ مقام في العود ينتج عنه مزاجًا وشعورًا مختلفين حتّى عند عزف نفس العلامات الإيقاعيّة.

٨- موسيقى العود عميقة وروحانيّة وتأمليّة

يعرف كلّ من استمع إلى الموسيقى أنّها تُحدث تأثيرات مختلفة على جسم الإنسان؛ فمن الموسيقى ما يجعل الإنسان متحمّسًا، ومنها ما يجعله ينام، ومنها ما يحعله في الوسط بين هذين التأثيرين. العود ليس مجرّد آلة موسيقيّة ديناميكيّة ومثيرة، ولكن له أيضًا تأثير تأمُّليّ ضخم، وقد تمّ استخدامه في التاريخ القديم لخلق حالة ذهنيّة مريحة. يقول الخبراء أنّه يمكن التأكُّد من ذلك بشكل شخصيّ، من خلال قيام عازف العود بتخيّل هذا الموقف ألا وهو أنّه قد عاد إلى المنزل بعد يوم طويل وشاق، فلن يكون بحاجة سوى للجلوس والاستلقاء، لكن إذا جرّب العزف وقتها على العود؛ سيلاحظ تأثيره المهدّئ والمريح الذي سيعكسه عليه، كما سيعيده إلى حالة التوازن التي كان عليها من قبل. قد يعود ذلك إلى الطريقة التي ترن بها أوتار العود، وقد يتعلّق أيضًا باستخدام العود نغمة عادلة وأنّ إصدار الألحان من خلاله يُعتبر أقرب شكل إلى الطريقة التي يُغنّي بها الصوت.

٩- موسيقى الشرق الأوسط عميقة ومتنوّعة وتعلِّم باستمرار

حتّى المحترفون لم يستكشفوا كلّ ما يمكن استكشافه بموسيقى العود؛ إذ هناك دائمًا أشياء جديدة يمكن تجربتها وطرق جديدة لعزف المقطوعات التقليديّة وطرق حديثة لترجمة الأغاني والموسيقى. في موسيقى العود، يوجد شيء يسمّى “التعديل”، والذي يعني العزف على مقام واحد، ثمّ التغيير إلى مقام آخر، ومنه إلى مقام آخر، ثمّ العودة مرّة أخرى. هناك طرق عديدة للقيام بذلك، وهناك العديد من الطرق التقليديّة، ولكن هناك أيضًا طرق جديدة يتمّ اكتشافها طوال الوقت.

١٠- العود يتيح العزف من كلّ الثقافات الموسيقيّة

يتيح العود للعازف السفر بين الثقافات. العود هو آلة موسيقيّة رائعة، نظرًا لتعدّد استخداماته. عازف العود يمكنه عزف الموسيقى اليونانيّة والهنديّة والإيرانيّة والصينية واليابانيّة والكثير غيرها. العود ليس فقط جدّ الجيتار ولكن أيضًا جدّ البوزوكي والماندولين والبيبا الصينيّة والبيوا اليابانيّة. العود هو أساس علم موسيقى الأعراق. في الواقع، يجب أن يكون العود هو الآلة المفضّلة لدى الجميع لأنّ من خلاله يمكن عزف موسيقى الثقافات المختلفة والمتعدّدة. انتشر العود في جميع أنحاء العالم، كما يتمّ بيعه عبر الإنترنت، فيسهل الحصول عليه. أجود وأفضل أنواع العود على الإطلاق متوفّرة بالأسواق، وذلك بفضل صانعيه والابتكار الدائم والتكنولوجيا الحديثة. تتوفّر أوتار العود على نطاق واسع، ويتمّ تصنيعها بواسطة العديد من الشركات، حتّى شركة جودين Godin الكنديّة للجيتار أنتجت نسختها الخاصّة من العود وأطلقت عليها MultiOud. إنّ العصر الحاليّ هو عصر جديد للعود. بمجرّد أن يعيد الناس اكتشاف سحره، وقتها فقط سيُعاد اختراع الموسيقى.

لقاء مع أحد روّاد صناعة الأفلام المصريّة المبدع#توغو_ مزراحي TOGO MIZRAHI وكيف نشأت صناعة السينما المصريّة..-ترجمة: هنادي سلمان.- مشاركة: By : Deborah Starr

كتب: ديبورا ستار: "توغو مزراحي وصناعة السينما المصريّة"
توغو مزراحي وصناعة السينما المصريّة
ديبورا ستار
(جامعة كاليفورنيا للنشر، 2020) 


جدلية (ج): ما الذي دفعك إلى كتابة هذا الكتاب؟
ديبورا ستار (د.س.): وجدت أنّ قصّة توغو مزراحي ملحّة جدًّا. كان مزراحي يهوديًّا مصريًّا، جنسيته إيطاليّة. وهو أحد روّاد صناعة الأفلام المصريّة، أسسّ استوديو تصوير وشركة إنتاج في الإسكندريّة في عام 1929. وأصبح مزراحي واحدًا من أكثر مخرجي الأفلام الكوميديّة والموسيقيّة غزارة، عاملًا مع العديد من الممثلين الذين يتمتّعون بالشعبيّة، من بينهم أمّ كلثوم، ويوسف وهبي، وعلي الكسّار. وقد قدّم عبر الشاشة الممثل الكوميدي اليهودي شالوم (ليون أنجل). وأخرج مزراحي أيضًا خمسة أفلام من بطولة المغنيّة المصريّة اليهوديّة ليلى مراد، منها “ليلة ممطرة” (1939) و”ليلى” (1942). في المحصّلة، أخرج توغو مزراحي، بين العامين 1930 و1946، ثلاثين فيلمًا طويلًا بالعربيّة، وأربعة باللّغة اليونانيّة.
وفي حين كانت سيرة مزراحي المهنيّة كصانع أفلام استثنائيّة، كان منحى حياته الشخصيّة مماثلًا لتجارب اليهود المصريين الآخرين. في منتصف القرن العشرين، ولمّا تغيّرت الرياح السياسيّة، غادر توغو مزراحي مصر. وفي الستينيات، صودرت شركة الإنتاج الّتي أسّسها، وحُجر على ممتلكاته. وعلى امتداد العقود اللاحقة، ورغم استمرار شعبيّة أفلامه، إلا أنّ إرثه بهت، كما ذكرى التاريخ اليهودي وثقافته في مصر. عبر كتابة هذا الكتاب، أنطلق لاستعادة حياة وأعمال صانع الأفلام المهم هذا.
(ج): ما هي الموضوعات والمسائل والأدبيات التي يتناولها الكتاب؟
(د. س.): في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، عمل في صناعة السينما المصريّة مصريون من الأديان كافّة، بالإضافة إلى مقيمين من غير المواطنين – بمن فيهم أبناء أقلّيات يحملون جنسيّات أجنبيّة، ورعايا عثمانيون سابقون من المشرق، وأوروبيون -. ولقد كُتب الكثير عن كيفيّة تعريف ما هو “مصري” في الأفلام المنتجة محليًّا في تلك الفترة. وأنا أرفض قطعيًّا المقاربة السائدة – مع أنها إشكاليّة تاريخيًّا ونظريًّا – التي ترسم حدود السينما المصريّة بحسب جنسيات المشاركين فيها.
بدايةً، ومن منظور تاريخي، تساهم عوامل متنوّعة في العمليّة المعقّدة والمضطربة لبناء الجنسية في مصر، لا سيما بالنسبة لليهود المصريين. في الكتاب، أقترح نماذج بديلة عن تعريف السينما المصريّة على أنّها سينما وطنيّة بلا جنسيّة. وأحلّل المؤسّسات التي صاغت تطوّر صناعة الأفلام المصريّة، بالإضافة إلى توافق محترفي السينما مع المشاريع القوميّة المصريّة.
وكان مزراحي، مثل العديد من صناع الأفلام المصريين في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، يعتبر أنّه ملتزم بمشروع له أهميّة وطنيّة. وكان صناع الأفلام، والنقّاد، والمشاهدون على حد سواء يعتبرون السينما المنتجة محليًّا مصدرًا للفخر الوطني. وكان المشاهدون المصريون يريدون ترفيهًا يُنتَج محليًّا. أمّا العاملون في صناعة الأفلام فقد روّجوا للسينما المحليّة على أنّها وسيلة لمحاربة السيطرة الثقافية الأجنبيّة. وتميل عمليات التأريخ للسينما المصرية إلى التركيز على تأسيس “استوديو مصر” سنة 1934، إلا أنّها تغفل مساهمات الاستديوهات المستقلّة في تلك الفترة ومشاركتها في البرنامج الوطني ذاته. أرى هذا الكتاب بمثابة تصحيح لذلك الإغفال.
وقد أشاد النقّاد المعاصرون بمزراحي لجودة أفلامه كما لإسهاماته في بناء صناعة السينما المصريّة. في الثلاثينيات من القرن الماضي، شارك مزراحي في مساعي إنشاء نقابات سينمائيّة للتحرّك من أجل حماية صناعة الأفلام المصريّة الوليدة. في وقت لاحق من مسيرته المهنيّة، لجأ مزراحي إلى الصحافة لزيادة وعي الجمهور حول المسائل التي تعيق تطور صناعة السينما المصريّة. وكان مزراحي فنانًا ورجل أعمال في آن. وفي إحدى مقالاته، وحين قدّم توصيات لدور السينما، لم يحثّها على عرض المزيد من الأفلام المصريّة فحسب، بل أيضًا على دعم تشكيلة أوسع من الأنواع السينمائية المنتجة محليًّا. وكان مزراحي يعتبر أنّه يساهم في بناء نوع فنيّ محليّ، وصناعة محليّة حيويّة في آن.
في الكتاب، أفحص عن قرب عددًا من أفلام مزراحي، منذ بداياته مع شالوم وعبده في الفيلم الكوميدي “المندوبان” (1934) وحتى تحفته الأخيرة “سلامة” (1945) من بطولة أمّ كلثوم. وأستخرج الانعكاسات الثقافيّة والسياسيّة في أفلام مزراحي، معيرة انتباهًا خاصًّا إلى بناء الوطنيّة التعدّدية، وكيفيّة إظهار اليهوديّة، والاستخدام المربك لفئات جندريّة غير مستقرّة. وفي أفلامه الكوميديّة والموسيقيّة، يستخدم مزراحي أعماله كمنبر لمعالجة القضايا الاجتماعية، من التفاوت في الأجور إلى التغيّر في أدوار النساء في المجتمع المصري. ومن خلال تحليلي للأفلام، أحاول أن أفسح المجال أمام مزراحي للتحدث من خلال فنّه.
(ج): كيف يرتبط هذا الكتاب أو يبتعد عن أعمالك السابقة؟
(د.س.): في بحثي السابق، درست أدب نهاية القرن العشرين وأفلامه التي تلجأ إلى الحنين في إظهار العلاقات المترابطة بين الثقافات في مصر قبل الخمسينيات: بين المسلمين، والمسيحيين، واليهود، بين المصريين، والمهاجرين من الأراضي العثمانيّة السابقة، والإيطاليين واليونانيين. كنت أريد أن أفهم المناخ الثقافي الذي أوحى بهذا النوع من الحنين القوي بين كتّاب نهاية القرن العشرين. وعلى عكس الأدب، فإنّ السينما هي، بنيويًّا، عمل مشترك، وكما قلت سابقًا، الصناعة ذاتها كانت متنوّعة جدًّا. فبدأت أستكشف كيف ظهرت سرديات العيش المشترك في السينما المصريّة.
يعكس هذا المشروع أيضًا تحوّلًا نظريًّا في مقاربتي لدراسة التبادل الثقافي. في كتابي “تذكّر مصر الكوزموبوليتانية: الأدب، الثقافة، الإمبراطوريّة” (دار روتلدج، 2009)، بحثت في العلاقات المتداخلة بين التجربة الاستعمارية وبين مفهوم الكوزموبوليتانية. كتاب “توغو مزراحي وصناعة السينما المصريّة” يعكس تحولًا من الكوزموبوليتانية نحو مفهوم “المشرقية”. في هذا الكتاب أدرس التقاطع بين التنوّع في الأفلام المصريّة، وبين الطبيعة العابرة للحدود الوطنية في صناعة الأفلام، وبين مفهوم “المشرقية”.
(ج): ماذا تقصدين بالمشرقيّة؟
(د.س.): توصلت إلى تعبير “المشرقيّة” من خلال أعمال الكاتبة المصريّة اليهوديّة جاكلين شحيت كاهانوف. حين كانت تكتب في إسرائيل الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، كانت المخاوف من الاختلاط الثقافي التي تبنتّها قيادة الصهاينة الأشكيناز قد أدّت إلى إطلاق تعبير “مشْرَقة” المُضلل عليها. واعتمدت جاكلين كاهانوف تعبير “المشرقيّة”، وأعادت تعريفه. وبنت على تجاربها كونها ترعرعت في مصر ما بين الحربين، واعتبرت أن “المشرقيّة” هي تكوين اجتماعي مختلط، وقوّة دمج اجتماعي.
وجدت أنّ مفهوم “المشرقيّة” هو إطار عمل يسلّط ضوءًا لدى القراءة في الأفلام المصريّة الأولى، لا سيما لدى السعي لفهم المهازل المضحكة حول الهويّة المغلوطة. واكتشفت أن لهذه الأفلام ثلاثة قواسم مشتركة، هي ما أُسّميها “أسلوب سينمائي مشرقيّ”.
أولًا، تجسّد الأفلام المشرقيّة أخلاقيات التعايش، وأحيانًا تروّج لها. ثانيّا، هي تستخدم الأدوات السينمائيّة لتشييد جماليّات التعدّدية. وأخيرًا، تعالج هذه الأفلام مسألة الهويّة على أنّها مرنة وقابلة للتغيير.
تشمل أفلام توغو مزراحي حبكات عن الهويّة المغلوطة، كما تتناول مفاهيم الجندرة والعرق والهويّة الوطنيّة الإتنيّة. وأنا أستخدم مفهوم المشرقيّة لاستكشاف إمكانيات عمليّة عدم التحديد هذه.
وتستهدف أخلاقيات التعايش المشرقيّة الجليّة في أفلام مزراحي القوميات الضيّقة التي كانت تزداد شعبيّة في مصر في ذلك الوقت.
(ج): من تأملين أن يقرأ هذا الكتاب، وما نوع التأثير الذي ترغبين أن يخلّفه؟
(د.س.): للسينما المصريّة قاعدة ضخمة من المعجبين عالميًّا. وكما أشير في الكتاب، فإن نسخةً من فيلم مزراحي “عثمان وعلي” (1938) من بطولة علي الكسّار شوهدت أكثر من مليون مرّة عبر موقع يوتيوب. وأنا أعي أيضًا أنّ هناك اهتمامًا بمصر في الدول العربيّة الأخرى، كما بين اليهود الشرقيين، لمعرفة المزيد عن تاريخ وثقافة يهود الدول العربيّة.
كتبت هذا الكتاب على أمل الوصول إلى مجموعة واسعة من القرّاء المهتّمين بالتعرّف على تاريخ السينما المصريّة والإنتاج الثقافي لليهود المصريين. وكنت سعيدة جدًّا بالعمل مع دار جامعة كاليفورنيا للنشر لقيامهم بنشر الكتاب عبر برنامجهم “لومينوس” الذي يتيح للجميع، أينما كانوا في العالم، أن يحمّلوا الكتاب عبر الإنترنت ويقرأوه مجّانًا.
في الإطار الأكاديمي، آمل الوصول إلى جمهور في ميادين الدراسات الشرق أوسطيّة، والدراسات اليهوديّة، ودراسات الأفلام. أعتبر أنّ هذا الكتاب يدخل في نقاش مع العدد المتنامي من الأبحاث حول الإنتاج الفكري والثقافي والفنّي ليهود الدول العربيّة في العصر الحديث.
وفي حين يركّز هذا الكتاب على الإنتاج الثقافي اليهودي في مصر، إلا أن الأسئلة التي يطرحها حول الهويّة، والجنسية، والانتماء الوطني، لها تداعيات على الحقل الأوسع للدراسات اليهوديّة. كما أنّني كنت في غاية السرور لنشر هذا الكتاب ضمن سلسلة جديدة ترى أن دراسات السفرديم والمزراحيين هي جزء لا يتجزأ من دراسة التاريخ اليهودي الحديث وثقافاته. إلى ذلك، فإنّ هذا الكتاب يسدّ فجوة في دراسات السينما. ومصر هي قوّة رئيسيّة في الإنتاج السينمائي، لها توزيع واسع في الدول العربيّة وما يتجاوزها. ومع ذلك، هناك عدد قليل من الدراسات التي ترقى إلى حجم الكتب عن السينما المصريّة باللغة الإنجليزيّة.
(ج): ما هي المشاريع الأخرى التي تعملين على إنجازها الآن؟
(د.س.): أتوقع الاستمرار لمدّة في دراسة السينما المصريّة في ثلاثينيات القرن العشرين لمواصلة استكشاف مسائل العرق، والجندرة، والجنسيّة. وفيما كنت أعمل على المسائل العرقيّة التي أثارتها أدوار علي الكسّار في الأفلام التي أخرجها توغو مزراحي، أثارت اهتمامي الشخصيّة المصنّفة عرقيًّا التي تؤدّيها الممثّلة المصريّة كوكا، في كل من أدوارها في السينما المصرية، وفي تغطيّة الصحافة المصريّة لظهورها في الفيلم البريطاني “أريحا” (1937) إلى جانب الممثّل الأفريقي الأميركي بول روبسون. والافتراضات التي انعكست في الصحافة المصريّة توضّح مفاهيم العرق والهويّة في مصر ما بين الحربين. كما أنوي البحث أكثر في مرونة الجندرة في أفلام آسيا داغر.
مُقتطف من الكتاب
نسمع فرقة تستهلّ عزف موسيقى احتفاليّة. نرى باعة متجّولين يبيعون سلعهم من عربات تصطف في أحد شوارع المدينة. يعبر رجل وصبي، يمسك كلّ منهما بيد الآخر، من أمام الباعة. وفيما هما يتلاشيان ضمن حشد بعيد، يتجوّل شابّان، كلاهما يرتديان بزتين غربيّتين ويعتمران طربوشين، يظهران ضمن إطار الصورة تارة، وتارة خارجها. يقوم شخصان، أحدهما بجلّابيّة داكنة اللون وطربوش والآخر بجلابيّة فاتحة اللون وعمامة، بدفع أرجوحة عاليًا في الهواء، مخترقة إطار الصورة على شكل قوس.
كان مزراحي يهوديًّا مصريًّا، جنسيته إيطاليّة. وهو أحد روّاد صناعة الأفلام المصريّة، أسسّ استوديو تصوير وشركة إنتاج في الإسكندريّة في عام 1929. وأصبح مزراحي واحدًا من أكثر مخرجي الأفلام الكوميديّة والموسيقيّة غزارة، عاملًا مع العديد من الممثلين الذين يتمتّعون بالشعبيّة، من بينهم أمّ كلثوم، ويوسف وهبي، وعلي الكسّار.


يدور أطفال صغار على متن لعبة الأحصنة الدوّارة. رجال يدفعون عجلة ملاهٍ تعمل يدويًّا، فيما الإطار يُظهِر سيّارات تمر الواحدة منها تلو الأخرى مملوءة بالأطفال ثمّ تختفي. بائع يحني إبريقًا نحاسيًّا كبيرًا مزخرفًا فينساب شراب شفاف من خرطومه الطويل في استدارة واسعة لملء كأس. في حديقة، تلعب فتيات بفساتين ألوانها زاهيّة لعبة المطاردة. رجلان بمعطفين وطربوشين يمشيان في زقاق، تتبعهما مجموعة صبيّة يتوقّفون للنظر إلى آلة التصوير. في الخلفيّة، إلى اليسار، امرأة بملابس سوداء ونقاب تنظر أيضًا باتجاه آلة التصوير. خلفهم إلى اليمين، رجل بجلابيّة بيضاء وعمامة رأس، يجلس على العشب، منغمسًا في نقاش ما. عند البحر، يمشي أفراد أسرة على امتداد الشاطئ، وفي جنوبي الإطار تبدو الأكواخ الساحليّة المميّزة وكورنيش الإسكندريّة.
أشخاص يتحلّقون في مجموعات صغيرة في نزهة على الرمل. كشاكش تنانير نساء، يرتدين أحدث الأزياء الأوروبيّة، ترفرف مع نسيم البحر كما أقمشة مظلات الشاطئ.
تقنيات وحركة تصميم هذا المونتاج تظهر في فيلم مصري من العام 1937 هو “العزّ بهدلة”. ويعرّف عنوان على الشاشّة عن الاحتفال بأنّه “شمّ النسيم، عيد الشعب”. وشمّ النسيم هو مهرجان ربيعي له سمات مشتركة مع احتفالات موسميّة أخرى في المنطقة، مثل “عيد النيروز”، وشمّ النسيم هو أيضًا مهرجان مصريّ حصرًا، تعود جذوره إلى الطقوس الفرعونيّة. وخلاله، يخرج الناس إلى الشوارع، والمنتزهات، والشواطئ والمساحات الخضراء.
والمشاهد الملتقطة تظهر ما يبدو أنّهم سكّان الإسكندريّة وهم يشاركون في نشاطات ترفيهيّة في أماكن يمكن التعرّف عليها بسهولة. ولا يظهر أي من الممثلين المشاركين في الفيلم في المونتاج. ويُظهر الأطفال حشريّة إزاء آلة التصوير. فالمشاهد مدعوّ لأن يرى هذه المشاهد على أنّها حقيقيّة، حتّى لو كنّا نعرف أنّها جزء من المونتاج. وتزوّد الدلالة الاجتماعية للملابس المشاهد بأدوات لتصنيف الأشخاص الظاهرين في المونتاج.
ويتم إظهار أفراد الطبقة الوسطى الناشئة، الأفنديّة، وهم يسعون للترفيه والتسليّة إلى جانب أبناء الطبقات الشعبيّة. والمونتاج المصمّم بإتقان يبني يومًا احتفاليًّا يقوم خلاله أبناء الإسكندرية من الفئات الاقتصادية الاجتماعيّة كافّة بالاحتفال في الأماكن العامّة معًا.
وفي حين أن الاحتفال بشمّ النسيم مرتبط بالتقويم القبطي، بما أنّه يقع في اليوم التالي للفصح، إلّا أنّه في الزمن الحديث، صار المسلمون والمسيحيون واليهود المصريين، تاريخيًّا، يشتركون بالاحتفال به على حد سواء. والمشاهد الروائيّة المشمولة بالمونتاج تُبرِز هذا الجانب من التداخل الاجتماعي في الاحتفال. في المشهد الذي يسبق المونتاج، تقوم أسرتان – واحدة مسلمة والأخرى يهوديّة – بالتحضير معًا لعيد اليوم التالي. وفيما الوالدتان وابنتاهما الراشدتان يوضبّن الأطباق المصريّة التقليديّة التي أعددّنها للنزهة، يقوم خطيبا الابنتين بتسليم مساهمتهما: الفسيخ، وهو سمك مملّح يؤكل في هذه المناسبة. في المشهد الذي يلي المونتاج، تجلس الأسرتان وتأكلان على الشاطئ-يتقاسمان خبزهما بالمعنى الحرفي. معًا، يُظهر المونتاج والمشاهد الروائيّة شم النسيم على أنّه طقس عام للمصريين كلهم بغضّ النظر عن مستواهم الاجتماعي أو دينهم.
وفيلم “العزّ بهدلة” كتبه وأخرجه وأنتجه توغو مزراحي، وهو يهودي ولد في الإسكندريّة، ومن بطولة ممثل يهودي كان يؤدّي باسم فنيّ هو شالوم. ولشم النسيم جاذبيّة كبيرة لدى مزراحي، وتظهر مشاهد من الاحتفال بشكل بارز في ثلاثة من أفلامه، من بينها “العزّ بهدلة”. والمناسبة هي مصريّة بامتياز، كما أن الجميع يحيها في مصر. والاحتفال الجامع بالمناسبة يكرّس الرؤيّة التعدّديّة في الدولة المصريّة التي يعكسها مزراحي في أفلامه.
وهناك مشهد آخر في “العزّ بهدلة” يستكشف أيضًا التقاطع بين العيش المشترك وبين الطبقيّة. يبدأ البطلان، شالوم اليهودي وعبده المسلم، حياتهما في الفقر ثمّ يتسلّقان سريعًا السلّم الاجتماعي معًا، فقط ليعودا إلى ظروفهما المتواضعة بعد إحدى السقطات. في بداية الفيلم، يعمل عبده كمساعد لحّام، فيما شالوم هو بائع بطاقات يانصيب متجوّل. حين يموت اللحام، يرث عبده بشكل غير متوقّع المحل. وبفضل هذا الربح المفاجئ، يستأجر عبده المحل الفارغ المجاور لدكّانه من أجل صديقه. ويثبّت شالوم لافتة بلغتين (العربيّة والفرنسيّة) على واجهة محلّه الجديد. تقول اللافتة بالعربية “شالوم لبيع وتسديد بطاقات اللوتو”. وخلال مسار الفيلم، يبدي شالوم الناطق بالعربيّة، معرفة، وإن كانت عابرة، باللغتين الإيطاليّة واليونانيّة، إلّا إنّه لا يعرف الفرنسية. لذلك، وحين كتب لافتته، لجأ شالوم إلى نموذج متوفّر: الرموز المعتادة لتحويل العملة في المدينة الساحليّة. وعلى عكس المصطلحات الفرنسيّة التي تظهر إلى جانب العربيّة في عرض أسماء المساهمين في الفيلم وفي ترجمة العناوين الفرعية، فإن فكّ رموز اللغة الفرنسية الركيكة في خربشة شالوم المكتوبة بخطّ يده عمليّة صعبة، لأنها تقول “Chalom Agen d’echange” أو “Chalom, Agen de Change” أي شالوم للصيرفة ولكن بلغة فرنسيّة مليئة بالأخطاء.
ومثل العديد من أعمال مزراحي الشعبيّة الأخرى، الكوميديّة والموسيقيّة في الثلاثينات والأربعينات، يقدّم “العزّ بهدلة” حبكة ملتفّة من التهريج، وتأدية الأدوار، والهوية المغلوطة. في الفيلم، يبدّل شالوم هويّته كما بطاقات اللوتو. ومثل “صيرفي” يتصرّف شالوم بطرق تؤدّي إلى تغييرات تختبرها شخصيات أخرى في الفيلم. وبما أنّه خُطّط بهذه الطريقة، فإن روايات العيش المشترك في الفيلم تهدف إلى كشف “الوحدة المتنكرّة” في البلاد. ومفهوم التبديل، من التبديل الثقافي إلى تبديل الهويات، هو عنصر رئيسي في أفلام مزراحي. “توغو مزراحي وصناعة السينما المصرية” يعيد نبش العلاقة بين مفهوم التبديل والوطنيّة التعدّدية في أعمال مزراحي.
وواجهة المحل هي أيضًا موقع لتأكيد الهويّة. في مشهد سابق في “العزّ بهدلة”، تمرّ الكاميرا أمام واجهة المحل الفارغ المجاور لدكان اللحّام حيث يعمل عبده. وقد ألصقت على البوابّة المقفلة للمحل الفارغ ملصقات تروّج لفيلم مزراحي المنتج سنة 1933 “أولاد مصر”. وفي إطار سرديّة التعايش، فإن وظيفة إظهار الإعلان هي تأكيد متعمّد على الهويّة. وتقول الملصقات “توغو مزراحي يقدّم أولاد مصر” ولكن كلمة “يقدّم” مكتوبة بأحرف صغيرة جدًّا بالعربية وبالفرنسية لدرجة أنّه بالكاد تمكن رؤيتها. هكذا، فإنه وفي الوقت القصير الذي يظهر فيه الملصق، ما يلفت العين هو “توغو مزراحي” و “أولاد مصر”. مزراحي، المخرج اليهودي، يرغب بالتعريف عن نفسه، إلى جانب الشخصيّة اليهوديّة شالوم- الذي ستثبت لافتته لاحقًا على المحل ذاته -كأولاد مصر. هذا الكتاب يدرس مكانة مزراحي “ابن مصر” في تاريخ السينما المصريّة.
كان توغو مزراحي واحدًا من أكثر السينمائيين غزارة في الإنتاج في عصره. على امتداد مسيرته المهنية المثمرة التي دامت ستة عشر عامًا في صناعة الأفلام المصريّة – من 1930 حتى 1946 – قام بإخراج وإنتاج ثلاثين فيلمًا باللغة العربية، وقد كتب معظمها. بالإضافة إلى مساهماته في السينما المصريّة بالعربيّة، قام في الاستديو المصري العائد له بإنتاج أربعة أفلام باللغة اليونانيّة بين 1937 و1943.
كان تطوّر صناعة سينما محليّة مصدر فخر وطنيّ للسينمائيين المصريين، وللنقّاد وللمشاهدين معًا في وسط مرحلة كفاح ضد الاستعمار. مزراحي اعتبر نفسه ملتزمًا بهذا الجهد الجماعي. وقدّ رحبّ معاصروه بمساهماته في بناء قطاع سينما وطني.
إلّا أنّ مزراحي، ومثل العديد من اليهود الآخرين الذين كانوا يعيشون في مصر، لم يحمل أبدًا الجنسيّة المصريّة. وكيف حصل أنّ مزراحي لم يحمل يومًا الجنسيّة المصرية على رغم أن جذور أسرته في مصر تعود إلى أجيال عدّة؟ وكيف توصّل فرد لا يحمل الجنسيّة المصريّة إلى التماهي مع الصراع الوطني المصري؟
[نُشرت على «جدلية» بالإنجليزية. ترجمة هنادي سلمان]

تعرفوا معنا ما هو #الإخراج_ الفني Art direction – Direction artistique- و#الإخراج_ المسرحي .و#الإخراج_ السينمائي.و#الإخراج_ التلفزيوني- مشاركة الدكتور:رياض عصمت..

مسلسل - على نار هادئة - 2005 طاقم العمل، فيديو، الإعلان، صور، النقد الفني،  مواعيد العرض
لماذا السيناريست أهم من المخرج والممثلين في أي عمل فني؟ – لماذا
المخرج الكبير عبدالعزيز السكري :من الشانزليزيه الى بولاق ابوالعلا | الوفد
حاتم علي - ويكيبيديا
محمد المنصور: الناموس تجاوز للتقليدية في صناعة الإنتاج الدرامي الخليجي -  آخر الأخبار العالمية

الاخراج الفني
Art direction – Direction artistique
الإخراج الفني:
الإخراج الفني direction هو رواية قصة ما عن طريق أداء حركات تمثيلية في المسرح أو السينما أو التلفزيون في أسلوب فني وتقني معبّر، توضح حوادث القصة بغرض المشاهدة، واستخدام المؤثرات السمعية والبصرية، وتدريب الممثلين على التنفيذ.
الإخراج المسرحي:
تعد وظيفة المخرج المسرحي إدارة جميع مراحل العمل الإبداعي لمسرحية ما. ويرادف مصطلح «المخرج» في اللغة الإنكليزية كلمة «المدير» director، لأن المخرج يتحمل مسؤولية إدارة العمل وتنظيم جميع أفراده الفنيين من ممثلين وتقنيين، من أجل تحقيق التصور الجمالي الذي يعبر عن تفسير المخرج لنص المؤلف. أما المصطلح الفرنسي mise en scène فإنه يشير إلى رسم حركة المشاهد.
وكان الإخراج أيام الإغريق جزءاً من مهمة الكاتب المسرحي، ثم أصبح في أيام شكسبير وموليير مهمة تناط بالممثل النجم، إلى أن استقلت مهنة المخرج في الربع الأخير من القرن التاسع عشر. ويعزى إلى دوق ساكس – مايننغن Saxe- Meiningen (1826-1914) الألماني، جورج الثاني، المحب لفن المسرح، أنه أول من رسّخ المفهوم المعاصر لمهنة المخرج، وتلاه كل من أندريه أنطون A. Antoine (الفرنسي)، وكونستانتين ستانيسلافسكي[ر]
C. Stanislavski (الروسي)، وغوردن كريغ G. Craig (البريطاني)، وماكس راينهارت[ر]
M. Reinhardt (النمسوي)، وبرتولد برشت[ر] B. Brescht (الألماني). ولكن بريطانية ظلت تجمع بين المخرج والممثل معاً مثل لورنس أوليفييه[ر] L. Olivier، وجون غيلغود J. Gielgud. واليوم، أصبح بدهياً قيام مخرج/مؤلف بإخراج مسرحية لغيره، أو مخرج/ ممثل بإخراج مسرحية لا يؤدي فيها.
وقد ازداد عدد المخرجين في العالم منذ ثلاثينات القرن العشرين مع نمو فن الإخراج في الولايات المتحدة التي أخذت منهج ستانيسلافسكي وطورته في اتجاهات متباينة. ومن أهم من أرسوا قاعدة قوية لفن الإخراج المسرحي: إيليا كازان[ر] E. Kazan، ولي ستراسبرغ L. Strasberg، وهارولد كلورمان H. Clurman، وجوزيف تشيكن J. Chaikin (المجري). وقد نما الإخراج في أوربة عامة، واحتل مكانة بارزة في الفن المسرحي، وخاصة في أعمال بيتر بروك P. Brook، وبيتر شتاين P.Stein، ويوري ليوبيموف Y. Lyubimov وأمثالهم.
ومنذ أواسط القرن العشرين وجدت نظريتان رئيستان للإخراج المسرحي، بغض النظر عن الأساليب، الأولى تنطلق من عملية تخطيط منظم ومسبق لجميع تفاصيل العرض، بما فيها حركة الممثلين. أما الثانية، فتعتمد على استكشاف النص من التجارب العامة التي تسبق العرض وتتخللها ارتجالات في الأداء المسرحي. ولكن نجاح المخرج في الحالتين يظل مقروناً بقدرته على استخلاص أفضل ما لدى الممثلين والفنيين من طاقات إبداعية، وتوظيفها بعدالة ودقة وإيجابية، لتخدم جميعاً تفسيره للمعنى وتصوره للشكل الذي يجب أن تكون عليهما المسرحية في مكان وزمان معينين.
الإخراج السينمائي:
يمكن أن يعرف الإخراج السينمائي بأنه «رواية قصة بالصور والمؤثرات الصوتية والبصرية والحركية»، ويعد المخرج عماد العمل السينمائي. وقد استطاع بعض المخرجين جلب أشخاص عاديين اكتشفوا فيهم الموهبة الفنية وجعلوا منهم نجوماً، وقلل البعض الآخر من الحوار في أفلامه بقدر كبير مستعيضاً عنه بالمؤثرات من حركة وصوت ولون وإيحاء. لكن أهمية المخرج السينمائي تعود إلى ما قبل ذلك، أي إلى عهد السينما الصامتة، في الولايات المتحدة أو في ألمانية أو روسية أو فرنسة. ومن الرواد الذين خلدتهم أعمالهم: غريفيث[ر] Griffith، وتشارلي تشابلن[ر] Ch. Chaplin، وآبيل غانس A. Gance وآيزنشتاين[ر] Eisenstein. ومع دخول الصوت إلى صناعة السينما عام 1926، وتطور تقنيات التصوير والمونتاج والمزج الفني (المكساج)، ثم ولوج صناعة التلوين على الأفلام، وابتكار «الشاشة الموسعة» (السينماسكوب) cinèmascope، تزايدت أعباء المخرج كثيراً، لأنه فضلاً عن موهبته الإبداعية، عليه أن يتولى إدارة أعداد كثيرة من الفنيين ويشارك في تصميم الأزياء والإضاءة و(المكياج) ليحمل الفيلم توقيع مخرجه. والفارق مهم بين الإخراج المسرحي والإخراج السينمائي. ففي المسرح، يقدم المخرج للمشاهد عرضاً حياً يستطيع أن ينظر من خلاله إلى أية زاوية من المسرح بمحض اختياره. أما في السينما، فإن المخرج هو الذي يختار اللقطات والزوايا المحددة من قبله. لذلك كان قول الممثل والمخرج البريطاني أورسون ويلز[ر] O. Welles مهماً حول ضرورة أن تكون «الكاميرا عين الشاعر».
والإخراج السينمائي ليس إدارة ممثلين فحسب، بل هو تصور تعبيري متكامل لكيفية رواية موضوع معين بالأسلوب الأمثل لإحراز التأثير المطلوب. لذلك فإن التعاون بين المخرج ومدير التصوير وفني الجمع والتركيب (المونتاج)، له أثر حاسم في إنجاح الفيلم أو إخفاقه. وقد أصبحت صناعة السينما معقدة، خاصة في «هوليود»[ر] التي غزت بقية أرجاء العالم بتياراتها السينمائية المختلفة مثل أفلام المنوعات الموسيقية، ورعاة البقر (الكاوبوي)، والجريمة (المافيا)، والملهاة، والفروسية، والحروب، إذ أصبح لكل منها مخرج في مجاله الاختصاصي المحدد، وفي الحرب العالمية الثانية نزح رواد السينما الألمان إلى الولايات المتحدة، ومنهم فريتز لانغ F. Lang، ووليم فيلر W. Wyler، وبيلي فيلدر B. Wilder. ثم ما لبث الإخراج السينمائي أن أصبح مهنة اختصاصية، وبرزت أسماء لكبار المخرجين العالميين مثل: كوروساوا Kurosawa، وفيتوريو دي سيكا V. de. Sica، ولوي بونيويل L. Buñuel، وألفريد هتشكوك[ر] A.Hitchcock، وسيرغي بوندار تشوك S. Bondarchuk، وأنغمار برغمان[ر] I. Bergman وفيدريكو فليني[ر] F. Fellini، وإيليا كازان[ر] E. Kazan، وروبرتو روسليني[ر] R. Rossellini.
ومن أبرز المخرجين العرب للسينما العربية: صلاح أبو سيف[ر]، ويوسف شاهين، وعاطف الطيب، ومحمد خان (من مصر)، ومحمد الأخضر حامينا، وأحمد الراشدي (من الجزائر)، ومحمد ملص، وعبد اللطيف عبد الحميد (من سورية)، وفريد بوغدير، ونوري بوزيد (من تونس)، وخالد الصديق (من الكويت)، وجميل شكري (من العراق).
ومع أن صناعة السينما أصبحت بالألوان، إلا أن بعض المخرجين المعاصرين ما زال يقوم بتصوير أفلامه بالأسود والأبيض، متحرياً الإحساس بمصداقية تسجيلية تمتد بأثرها إلى المشاهد، ومنهم مارتن سكورسيزه M. Scorcese في فيلم «الثور الهائج». كذلك فعل المخرج العربي المصري محمد فاضل عندما صور فيلم «ناصر 56»، كما أن التصوير بالأسود والأبيض، والألوان معاً يستخدم للدلالة على الخيال والأحلام والأفكار المجردة.
واعتمدت صناعة السينما، منذ أفلام تشارلي تشابلن، على الخدع السينمائية وتطورت تقنياتها على نحو ملحوظ في الربع الأخير من القرن العشرين مثل فيلم «حرب النجوم». واشتهر المخرج ستيفن سبيلبرغ S. Spielberg باستخدامه تقنيات الخدع السينمائية المتطورة في أفلامه بالحاسوب، ومن دون استخدام ممثلين أو محترفات للتصوير.
أما عن أفلام الكرتون الطويلة التي أطلقها المخرج السينمائي الفنان والت ديزني[ر] W. Disney منذ أفلام «سنووايت والأقزام السبعة» مروراً بأفلام الحيوانات، التي تتكلم بلسان الممثلين، الملائمة للأطفال والكبار معاً، فقد تطورت هذه الأفلام تطوراً كبيراً وأصبح الإخراج فيها، وزوايا تصوير رسومها ينافسان السينما العادية. ووصل الأمر بديزني في فيلمه «فانتازيا» إلى استخدام «الفن التجريدي» مع الموسيقى بصورة تجريبية جريئة، وإلى إدخال شخصيات كرتونية مع ممثلين أحياء. واستخدمت هذه التقنية بصورة أوسع مع الفيلم «ماري بوبنز» M. Poppins من بطولة جولي أندروز J. Andrews، وديك فان دايك D. Van Dyke الذي يرقص مع شخصيات كرتونية.
ولكن هذه الأفلام وصلت إلى ذروتها مع شخصية «روجر رابيت» R. Rabbit أو «روجر الأرنب» التي ابتدعتها شركة «وارنر» السينمائية في الفيلم المسمى «من أوقع روجر الأرنب؟». وإذا كانت السينما قادرة على خلق شخصيات غريبة مقنعة من الحيوانات، كما في فيلم «غريملنز» أو فيلم «إي تي» E.T فإنها أصبحت تستطيع إنتاج فيلم طويل كامل بشخصيات مجسمة غير بشرية، كما في فيلم «قصة ودمى»، وكذلك بالإقدام على إنتاج فيلم من بطولة شخصية حيوانية طريفة، كما في فيلم «بايب» Pipe، وهو من بطولة خنزير، أو فيلم «ملك الغابة» The Lion King. لكنه مهما بلغ التقدم التقني في السينما لتوفير الميزانيات وتسهيل الإنتاج، تبقى حصيلة الجهود البشرية في المقام الأول.وقد تفيد التقنيات الفنية في إخراج أفلام تاريخية ضخمة بعض الشيء. كما أفادت أفلام المغامرة الحركية بعض نجوم السينما مثل شوارزينغر Schwarzenegger، وستالونه Stallone، وويليس B. Willis، لكن هذه الأفلام لا تعتمد التقنية كلياً إذ إن تقاليد السينما الضخمة منذ المخرجين كوروساوا الياباني، ووايلر وكوبريك Kubrick الأمريكيين، هي نفسها تقريباً في أفلام خالدة أكثر حداثة مثل: «الامبراطور الأخير» للمخرج برتولوتشي Bertolucci، و«هنري الخامس» للمخرج كينيث براناغ K. Branagh، و«الملكة مارغو» للمخرج باتريس شيرو P. Chéreau، و«قلب شجاع» للمخرج ميل غيبسون M. Gibson. وسيكون تطور الإخراج إجمالاً تابعاً لعوامل اقتصادية تحدد حسبان الكلفة لكل تقنية ولكل فيلم منتج، وفي ضوء تقدير الكلفة يجري إخراج الأفلام المناسبة والاقتصادية.
الإخراج التلفزيوني:
حاول التلفزيون في بداية انطلاقته أن يقتدي بكل من المسرح والسينما في مقاربته فن الدراما، إلا أن «المونتاج» لم يكن متاحاً من الناحية التقنية، لذا كانت الأعمال الدرامية تصور دفعة واحدة، فإذا حدث خطأ ما، يعاد العمل من بدايته. أما التشبه بالسينما فنجم عن كون أداة الإيصال في التصوير بعدة أجهزة تصوير عوضاً عن آلة واحدة. وفي مرحلة نضج الدراما التلفزيونية، صار الإخراج التلفزيوني يستخدم المونتاج كثيراً ليقترب من السينما في ذلك، ولكن ظل العمل الإخراجي التلفزيوني محصوراً ضمن جدار المحترف وسط تزيينات المشاهد (الديكورات) المصطنعة، وتحت إضاءة باهرة لابد منها للحصول على صورة جيدة باستخدام أجهزة التصوير الحساسة. وبقدر ما ظن المسرحيون من جهة، والسينمائيون من جهة أخرى أن الإخراج التلفزيوني سهل اكتشفوا أنهم في حاجة إلى ممارسة ومران قبل أن يسيطروا على إدارة المشاهد كاملة، والقيام بمونتاج فوري عبر التقطيع الفني، أي إخراج كل جزء من العمل بعدة آلات تصوير. لذلك، فإن الإخراج التلفزيوني يعتمد بالضرورة على تحضير مسبق دقيق جداً، في حين قد يتاح نوع ما من حرية الإبداع والارتجال النسبي في المسرح والسينما. لكن الأمر عاد فاختلف مقترباً من اللغة السينمائية أكثر مع اختراع آلة التصوير الصغيرة المحمولة وعربات النقل الخارجي التي أمكنت المخرج من الخروج من إسار المحترف، وتصوير مشاهده في المواقع الطبيعية. وقد أتاح ذلك حرية أكثر وارتجالاً وتصويراً للمشاهد لقطة فلقطة في بعض الأحيان من زوايا لم تكن متاحة من قبل. لكن لقطات الإخراج التلفزيوني عموماً تختلف بعض الشيء عن لقطات السينما، نظراً لاعتماد التلفزيون على حوارات طويلة أشبه بالمسرح، وكون مواضيع مسلسلاته غالباً ما تدور حول قضايا اجتماعية حميمة، مما يستدعي إيضاح الشخصيات للمشاهد بلقطات أقرب. هذا فضلاً عن التنوع بين التصوير الخارجي والداخلي، ومحاولة المطابقة بينهما من حيث «الديكور» والإضاءة. والإخراج التلفزيوني حرفة أقرب إلى العلم، إذ إنها تكون فنية ومعبرة عندما تبتعد عن النزعة الاستعراضية فتحقق غاية المشاهدة الجذابة واللافتة للانتباه، وتقدم رواية القصة صراع الشخصيات إلى المشاهد أكثر إيضاحاً وإثارة للاهتمام.
وتعرض الإخراج التلفزيوني والسينمائي إلى تدخل التقنيات الحاسوبية (الإلكترونية) التي جعلته أكثر فاعلية وأقل كلفة.

رياض عصمت

السيناريو و الإخراج والمونتاج - كام فور سينمامهارات الاخراج في التلفزيون و المونتاج و السينما by د. عبدالرحمن الزراعي -  issuu
تحميل كتاب التصوير التلفزيوني .. المونتاج التلفزيوني pdf ل منهاج سعودي |  مقهى الكتب

تعرفوا معنا من هو#طاقم_ التلفزيون Television crew ..وماهو# المخرج و #المخرج_ المساعد و#مدير_ التصوير و #المونتير..

Movie - The Permitted and the Forbidden - 1985 Cast، Video، Trailer،  photos، Reviews، Showtimes
البوستر المزيف لفيلم وردة وعادل ادهم الجنسي الوهمي واللي محصلش من الاساس  واللي ملوش اثر و كان اكبر اشاعة وكدبة ف تاريخ الم… | Egyptian movies,  Movies, Movie posters
Amr Al Saifi - Producer Filmography، photos، Video
Mahmoud Diab - Writer Filmography، photos، Video

طاقم التلفزيون Television crew
من ويكيبيديا
طاقم التلفزيون المواقف مشتقة من تلك طاقم الفيلم، ولكن مع عدة اختلافات.

ما قبل الإنتاج

المقال الرئيسي: ما قبل الإنتاجيسمى العمل قبل بدء التصوير بمرحلة ما قبل الإنتاج. يشمل الطاقم في هذه المرحلة مدير الصب, مصمم ازياء, مخرج, مدير الموقع, خبيرة تجميلباحث كاتب السيناريو, مصمم مجموعةو و منتج تلفزيوني.

مدير الصب

المقال الرئيسي: مدير الصبيقوم مدير فريق التمثيل بإلقاء الممثلين ، وعادة ما يكون أحد أعضاء الطاقم الأوائل في المشروع. في الواقع ، أثناء عملية الصب الأولية ، غالبًا ما يكون المنتج التنفيذي والمخرج هم أفراد الطاقم الوحيدون.

مصمم ازياء

ال مصمم ازياء تصنع جميع الملابس والأزياء التي يرتديها جميع الممثلين على الشاشة ، بالإضافة إلى تصميم وتخطيط وتنظيم بناء الملابس وصولاً إلى النسيج والألوان والأحجام. إنها تساهم بشكل كبير في ظهور الإنتاج ، وتضع مزاجًا أو وقتًا أو شعورًا أو نوعًا معينًا. يغيرون المظهر العام لمشروع ما بتصميماته وتركيباته ، بما في ذلك التأثير على أسلوب المشروع ، وكيف يفسر الجمهور شخصيات العرض.

مخرج

المقال الرئيسي: مدير تلفزيونأ مدير تلفزيون عادة ما يكون مسؤولاً عن إخراج الممثلين والجوانب الأخرى المصوَّرة في الإنتاج التلفزيوني. يختلف الدور عن دور مخرج الفيلم لأن عنصر التحكم الإبداعي الرئيسي ينتمي عادة إلى المنتج. بشكل عام ، الممثلون والفنانون العاديون الآخرون في العرض على دراية كافية بأدوارهم بحيث تقتصر مساهمة المخرج على القضايا الفنية. المخرج مسؤول عن جميع الجوانب الإبداعية للإنتاج. يساعد المخرج عادةً في توظيف طاقم العمل (وربما الطاقم). يساعد المدير في تحديد المواقع وإنشاء خطة تصوير. أثناء التصوير ، يشرف المدير على المشروع ككل ، ويدير اللقطات ، ويحافظ على المهمة في الميزانية والجدول الزمني. على الرغم من أن المديرين يتمتعون بسلطة كبيرة ، إلا أنهم يحتلون المرتبة الثانية بعد المنتج. عادة ما يستأجر المنتج المخرج (ما لم يكن المخرج هو المنتج أيضًا). ينتج بعض المخرجين برامجهم التليفزيونية الخاصة ، وبموافقة رسمية على الاستوديو الممول ، يتمتعون بقبضة أقوى على ما يصنع الخفض النهائي مما يفعله المديرون عادةً.

  • المدير المساعد (ميلادي)

المقال الرئيسي: مساعد مخرجان المدير المساعد (م) في الإنتاج التلفزيوني عادةً ما يكون مسؤولاً عن توجيه الأرضية في الاستوديو والتأكد من أن المجموعات والدعائم والمعدات التقنية آمنة وجاهزة للاستخدام وموضعة بشكل صحيح قبل التصوير. المديرين المعاونين مسؤولون أيضًا عن الاتصالات مع الجمهور وأي ضيوف ، على سبيل المثال التأكد من جلوسهم في الوقت المناسب ، ومساعدة المخرج في الإنتاج. في المسلسل التلفزيوني المكتوب ، يعمل المخرج المساعد أحيانًا كمخرج للحلقة ، وفي هذه الحالة يحل شخص آخر محل الإعلان. حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في الولايات المتحدة ، كان يُنسب الفضل عادةً إلى المديرين المساعدين المنسقين الفنيين، بالنسبة لمعظم المسلسلات الكوميدية تم تصويرها في الفيلم. لا تستخدم برامج الدراما الإعلانات عادةً.

مدير الموقع

المقال الرئيسي: مدير الموقعال مدير الموقع يجد ويدير مواقع الفيلم. يتم التقاط معظم الصور في بيئة يمكن التحكم فيها في الاستوديو مرحلة الصوت لكن في بعض الأحيا ن ، تتطلب التسلسلات الخارجية التصوير في الموقع.

خبيرة تجميل

المقال الرئيسي: خبيرة تجميلمحترف خبيرة تجميل عادة ما يكون التجميل التجميل ، ويضع المكياج على كل من يظهر على الشاشة. يركزون على المنطقة فوق الصدر والوجه وأعلى الرأس والأصابع واليدين والذراعين والمرفقين. يتمثل دورهم في التلاعب بمظهر الممثل على الشاشة لجعلهم يبدون أصغر سنا ، وكبار السن ، وأكبر ، وما إلى ذلك.فنانو مكياج الجسم ركز على الجسم بدلاً من الرأس. المكياج نفسه عبارة عن مواد لتعزيز جمال جسم الإنسان ، ولكن يمكنه أيضًا تغيير المظهر أو التنكر أو زي شخص ما. ماكياج الفنانين، مصففي الشعر, مصممو أزياءو و فنيي اللباس توحيد جهودهم لتحويل الممثلين إلى شخصيات ومقدمين ، إلخ.

مصمم إنتاج

المقال الرئيسي: مصمم إنتاجال مصمم إنتاج مسؤول عن المظهر المرئي للإنتاج ، فهم يصممون ويخططون وينظمون ويرتبون تصميم المجموعة وتوافر المعدات ويتحكمون في مظهر الإنتاج على الشاشة. غالبًا ما يطلق على مصمم الإنتاج اسم مصمم مجموعةأو مصمم المناظر الطبيعية. إنهم محترفون مدربون ، غالبًا مع ماجستير في الفنون الجميلة (MFA) درجات في التصميم المناظر الطبيعية. يتعاون مصمم الموقع مع مدير المسرح لخلق بيئة للإنتاج – وينقل تفاصيل هذه البيئة إلى المدير الفني, تهمة الفنان المناظر الطبيعية و سيد الملكية. ينشئ مصممو المناظر الطبيعية رسومات ونماذج مصغرة للمشهد. يأخذ مصمم المجموعة أيضًا التعليمات من مدير فني لخلق مظهر المسرح وتصميم التجميع الفني الخاص به. المدير الفني ، الذي قد يكون أيضًا مصمم إنتاج، يخطط ويشرف على تشكيل إعدادات المشروع. يجب أن يكونوا على دراية جيدة بأساليب الفن والتصميم ، بما في ذلك الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي. هم أيضا يعملون مع مصور سينمائي لإنجاز المظهر الدقيق للمشروع.

الباحث

المقال الرئيسي: الباحثالباحثون ابحث في المشروع قبل وقت التصوير لزيادة الحقيقة ، والمحتوى الواقعي ، والمحتوى الإبداعي ، والأفكار الأصلية ، والمعلومات الأساسية ، وفي بعض الأحيان إجراء عمليات بحث بسيطة مثل تفاصيل الرحلة ، وظروف الموقع ، وتفاصيل الإقامة ، وما إلى ذلك. المعلومات الواقعية – التقنية ، والثقافية ، والتاريخية ، وما إلى ذلك – التي تتعلق بالأحداث التي يصورها الإنتاج.

مجموعة المصمم

المقال الرئيسي: مجموعة المصمم

يتعاون المصمم ذو المناظر الخلابة مع مدير المسرح والأعضاء الآخرين في فريق تصميم الإنتاج لخلق بيئة للإنتاج ، ومن ثم ينقل تفاصيل هذه البيئة إلى المدير الفني, مدير الانتاج, فنان المسؤولو و سيد الملكية. يخلق المصممون ذوو المناظر الخلابة نماذج مصغرة من المشهد ، الاداءات الفنية، وارتفاعات الطلاء ، ورسومات البناء على نطاق واسع للتواصل مع موظفي الإنتاج الآخرين.

منتج تلفزيوني

المقال الرئيسي: منتج تلفزيونيفي صناعة الترفيه ، أ منتج تلفزيوني (مقارنة بمنتج الفيلم) هو المسؤول بشكل عام عن الجوانب المالية والقانونية والإدارية والتكنولوجية والفنية للإنتاج أو يساعد في تنسيقها. في التلفزيون ، أ منتج تلفزيوني يمكن أن تحصل على أحد العناوين التالية:

  • منتج مشارك

ال منتج مشارك يؤدي وظائف إنتاج محدودة تحت سلطة المنتج ؛ غالبًا ما يكون مسؤولاً عن التشغيل اليومي للإنتاج. عادة مساعد المنتج الرئيسي ، على الرغم من أن المهمة يمكن أن تختلف. غالبًا ما يشكلون صلة بين جميع المشاركين في إطلاق النار ( فريق الإنتاج) والأشخاص المشاركين بعد التصوير لإنهاء الإنتاج والدعاية له ( مرحلة ما بعد الإنتاج الفريق). في بعض الأحيان ، يعود الفضل في هذا الدور إلى الداعم المالي للمنتج ، أو الشخص الذي أحضر المهمة في الأصل إلى المنتج.

  • مساعد منتج (AP)

في المملكة المتحدة، مساعد منتج هو أقرب دور لمخرج الفيلم. غالبًا ما يضاعف مساعد المنتج كباحث متمرس ، ويتولى مسؤولية المحتوى الإبداعي والعمل داخل البرنامج. عادة ما يتم حجز لقب مدير التلفزيون لـ البرمجة الدرامية، والمنتجات والأكثر تشابهًا مع الأفلام ، أو أولئك الذين يتحكمون في إعداد كاميرا متعددة من خلال صالة عرض.

  • منتج مشارك

يؤدي عادةً إنتاج وظائف جنبًا إلى جنب مع واحد أو أكثر المنتجين المشاركين (العمل كفريق ، وليس بشكل منفصل في جوانب مختلفة من الإنتاج).

  • منتج منسق

يقوم المنتج المنسق بتنسيق عمل منتجين أو أكثر يعملون بشكل منفصل على إنتاج واحد أو أكثر.

  • المنتج التنفيذي

المقال الرئيسي: المنتج التنفيذييشرف المنتج المنفذ على منتج واحد أو أكثر في جميع جوانب عملهم ، وفي بعض الأحيان يبدأ الإنتاج. هم عادة السلطة النهائية في الجوانب الإبداعية والتجارية للإنتاج. إذا تم تحديد العنوان بشكل صحيح ، فإن المنتج التنفيذي يرتب الدعم المالي للمشروع ويحافظ على الصوت ميزانية إنتاج. في البرامج النصية ، فإن ملف عرض يتلقى ائتمان المنتج التنفيذي.

  • خط منتج

المقال الرئيسي: خط منتجيشرف منتج الخط على الجوانب المادية للإنتاج (وليس الجوانب الإبداعية) ، بما في ذلك الموظفين والتكنولوجيا والميزانية والجدولة. يشرف منتج الخط على الميزانية. يتضمن ذلك تكاليف التشغيل مثل الرواتب وتكاليف الإنتاج وتكاليف تأجير المعدات اليومية. يعمل منتج الخط مع مدير الانتاج على التكاليف والنفقات.

  • منتج القطاع

ينتج واحدًا أو أكثر من مكونات إنتاج متعدد الأجزاء.

  • المنتج المشرف

يشرف على منتج واحد أو أكثر في بعض أو كل جوانب عملهم ؛ يعمل عادة تحت سلطة منتج تنفيذي.

بالإضافة إلى ذلك ، يُنسب المزيد من كبار أعضاء فريق الكتابة في برنامج تلفزيوني كمنتجين ، مع اعتماد العنوان المحدد على الأقدمية ومعدل الأجر للكاتب. على سبيل المثال ، عادةً ما يتلقى الكاتب الذي يُنسب إليه الفضل باعتباره “منتجًا تنفيذيًا مشاركًا” راتبًا أعلى ويعتبر أعلى من الكاتب الذي يُنسب إليه باعتباره “منتجًا” ، والذي سيكون بدوره “مرتبة” أعلى من الكاتب الذي يُنسب إليه منتج مشارك “.[1]

كاتب

المقال الرئيسي: كاتبال كاتب يبتكر قصة أصلية ويصوغها ، أو يكيف القصص الأخرى المكتوبة أو المروية أو الممثَّلة لإنتاج عرض تلفزيوني. عملهم النهائي يسمى السيناريو. قد يكون النص أيضًا مساهمة من العديد من الكتاب ، لذلك فهو نقابة الكتاب الأمريكيةمهمة (WGA) لتعيين من يحصل على الفضل كـ “الكاتب”. “Written by” في الاعتمادات ، هي المصطلحات المخصصة لنقابة الكتاب الأمريكية والتي تعني ، “القصة الأصلية والسيناريو بواسطة”. السيناريو أو السيناريو هو مخطط لإنتاج صورة متحركة ، و teleplay هو نفس الشيء بالنسبة لبرنامج تلفزيوني. يمكن أن يندرج الكتاب أيضًا تحت فئة كتاب السيناريو. كتاب السيناريو (يطلق عليهم أيضًا كتاب السيناريو) ، هم المؤلفون الذين يكتبون سيناريوهات للإنتاج. يعمل الكثير أيضًا باسم أطباء السيناريو، تغيير البرامج النصية لتناسب المخرجين أو الاستوديوهات. يمكن أن يكون التلاعب بالسيناريو مربحًا ، خاصةً للكتاب المعروفين. معظم كتاب السيناريو المحترفين منتسبون إلى نقابات ، وتمثلهم منظمات مثل WGA.

الكاتب الرئيسي

المقال الرئيسي: الكاتب الرئيسييشرف كاتب رئيسي على فريق الكتابة في مسلسل تلفزيوني أو إذاعي. العنوان شائع في نوع أوبرا الصابون ، وفي الكوميديا ​​التخطيطية والبرامج الحوارية التي تعرض مونولوج ومسرحيات كوميدية. في سلسلة أوقات الذروة ، يقوم منتج تنفيذي بهذه الوظيفة.

كاتب السيناريو

المقال الرئيسي: كاتب السيناريو

كتاب السيناريو أو السيناريون أو كتاب السيناريو إنشاء سيناريوهات قصيرة أو طويلة للأفلام والبرامج التلفزيونية.

محرر القصة

المقال الرئيسي: محرر القصةمحرر القصة هو المسمى الوظيفي في صناعة الأفلام السينمائية والإنتاج التلفزيوني ، ويُطلق عليه أيضًا أحيانًا المنتج المشرف. محرر القصة هو عضو في فريق كتابة السيناريو الذي يحرر القصص للسيناريوهات.

إنتاج

كل ما يحدث كجزء من تصوير الفيلم هو جزء من مرحلة الإنتاج. يشمل الطاقم في هذه المرحلة المصور السينمائي, مدير الانتاج, المدير الفني, مشغل الطفرة, عجوز, قبضة دوللي, قبضة المفتاحو و منسق حيلة.

أ 1

المقال الرئيسي: مهندس الصوت

في إنتاج الأحداث التلفزيونية والفعاليات الحية ، يعد A1 هو مهندس الصوت الأساسي المسؤول عن التصميم الفني وتشغيل أنظمة الصوت المرتبطة (مثل الخلاطات والميكروفونات والاتصال الداخلي و IFB ومعدات RF و PA / المراقبة وتشغيل الموسيقى / sfx والمسارات المتعددة التسجيل والمزيد). بشكل عام ، يشرف A1 على جميع أعضاء طاقم الصوت أثناء مراحل الإنشاء ، والتدريب ، والعرض لأي إنتاج. في النهاية ، سيكون A1 قد قام بتوجيه وتسجيل وخلط جميع مصادر الصوت التي تم سماعها أثناء بث البرنامج.

أ 2

يساعد A2 في توصيل الميكروفونات أو أجهزة الصوت الأخرى إلى المكان الصحيح أو إلى الشخص المناسب ان مساعد صوت (A2) المواقف وربط أجهزة الصوت ، مثل الميكروفونات و الاتصال الداخليمن التلفزيون شاحنة الإنتاج الى المكان. عادةً ما تستخدم عمليات الإنتاج الأكبر حجمين A2s أو أكثر.

مشغل الطفرة

المقال الرئيسي: مشغل الازدهار (الوسائط)ال مشغل الطفرة هو جزء من طاقم الصوت ومساعد لـ مهندس صوت أو خلاط الصوت الإنتاج. المسؤولية الرئيسية لمشغل الازدهار هي ميكروفون التنسيب ، في بعض الأحيان باستخدام “fishpole” مع ميكروفون متصل في النهاية – وأحيانًا باستخدام “boom” (غالبًا “fish boom”). ذراع الصياد هو قطعة من المعدات التي يقف عليها المشغل والتي تتيح له التحكم بدقة في الميكروفون على مسافة أكبر من الممثلين. هم أيضا مكان الميكروفونات اللاسلكية على الممثلين عند الضرورة. يسعى مشغل ذراع الرافعة لإبقاء ذراع الميكروفون بالقرب من الحدث ، ولكن بعيدًا عن إطار الكاميرا بحيث لا يظهر على الشاشة أبدًا. إنهم يعملون بشكل وثيق مع جهاز مزج الصوت أو مسجل الصوت لتسجيل كل الأصوات أثناء التصوير بما في ذلك ضوضاء الخلفية والحوار والمؤثرات الصوتية والصمت.

مشغل الكاميرا / المصور السينمائي / مصور الفيديو

المقالات الرئيسية: مشغل الكاميرا, المصور السينمائيو و مصور فيديوبصفته العضو الرئيسي في طاقم الكاميرا ، فإن مشغل الكاميرا يستخدم الكاميرا حسب تعليمات المدير. يضمنون تصوير الإجراء المطلوب بشكل صحيح في الإطار ، ويجب أن يتفاعلوا بشكل غريزي أثناء حدوث الإجراءات. إذا كان مشغل الكاميرا هو أيضًا ملف المصور السينمائي، فهي تساعد أيضًا في تحديد موضوع العرض ومظهره. المصور السينمائي – أو مدير التصوير (DP) – ينظم الإضاءة لكل مشهد ، ويؤطر بعض اللقطات ، ويختار العدسات ، ويقرر مخزون الأفلام ، ويسعى جاهدًا لمطابقة المظهر المرئي للمشروع مع رؤية المخرج. ومع ذلك ، لا يقوم المصور السينمائي عادةً بتحريك الكاميرا على المجموعة ، حيث يكون هذا عادةً هو الدور الحصري لمشغل الكاميرا.

مشغل مولد الأحرف / مشغل أستون / دويت

ال مولد الحرف (CG) المشغل أو العامل يستعد ويعرض رسومات رقمية على الشاشة (كلب أو بق) و الثلث السفلي الرسومات على منشئ الشخصية التي تم إنشاؤها بواسطة مصمم البث.

مدير الطابق

المقال الرئيسي: مدير الطابقال مدير الطابق يمثل المخرج في أرضية الاستوديو ، ويعطي الإرشادات والتوجيه للطاقم والممثلين والضيوف. إنه الأقرب إلى دور المدير المساعد ، حيث تتطلب الوظيفة في كثير من الأحيان أوامر نباح للحفاظ على الإنتاج في الموعد المحدد. دائمًا ما يكون مدير الطابق على اتصال مباشر بالمدير عبر اعد كلامك في المعرض. يتحقق مدير الأرضية أيضًا من أن الأرضية نظيفة وآمنة للأداء ، ويتحقق من أن المشهد والقطع الثابتة جاهزة ، ويشغل الأضواء المناسبة ، ويصدر إعلانات للموظفين والجمهور ، ويساعد في الحفاظ على الهدوء والنظام ، ويدعو الإشارات ، ويحث المواهب مطلوب. كما أنها توفر إشارات وتوقيت ومعلومات أخرى للمقدمين والمواهب.

  • مساعد مدير الطابق

ان مساعد مدير الطابق (AFM) يمهد الطريق ، ويوجه المساهمين على أرضية الاستوديو ، ويضمن أن يعرف الجميع مكانهم في النص. هذا يحرر مدير الطابق لأداء مهام أخرى. غالبًا ما يشرفون على فريق من العدائين. على نحو متزايد ، يُطلب من مديري الأرضية المساعدين المساعدة في تصميم الدعائم وإعدادها ، والمساعدة في ضبط وإعادة تعيين الإجراءات على أرضية الاستوديو.

منسق رسومات

المقال الرئيسي: منسق رسوماتال منسق الرسومات (GC) يقرر المحتوى الرسومي الذي يجب عرضه على الهواء – على سبيل المثال على صفحة كاملة (رسم ملء الشاشة) أو ثلث سفلي (رسم شريطي في الثلث السفلي من الشاشة). لا ينبغي الخلط بين GC ومشغل Duet ، الذي يدير عادةً Duet ويكون جزءًا من طاقم تلفزيون ، أو مصمم البث الذي ينشئ الرسومات فعليًا.

مدير المسرح

المقال الرئيسي: مدير المسرحيقوم مديرو المسرح بتنظيم وتنسيق الإنتاج المسرحي. تشمل الوظيفة مجموعة متنوعة من الأنشطة ، بما في ذلك تنظيم الإنتاج وتنسيق الاتصالات بين مختلف الموظفين (على سبيل المثال ، بين المدير وطاقم الكواليس ، أو الممثلين و إدارة الانتاج). إدارة المرحلة هي فرع من فروع مسرح.

عجوز

المقال الرئيسي: غافر (صناعة الصور المتحركة)ال عجوز هو كهربائي رئيسي في مجموعة الإنتاج ، وهو المسؤول عن إضاءة المسرح تحت توجيه مصور سينمائي. في التلفزيون ، المصطلح مدير الإضاءة الرئيسي غالبًا ما يستخدم بدلاً من gaffer ، وأحيانًا المدير الفني يضيء المجموعة. مدير تقارير إلى مدير التصوير، مدير الإضاءة. أو مصمم الإضاءة ، وعادة ما يكون لديه مساعد يسمى أ أفضل فتى وطاقم من كهربائيين.

قبضة (وظيفة)

المقال الرئيسي: قبضة (وظيفة)في الولايات المتحدة وكندا ، يتم القبض على فنيي الإضاءة والتزوير في صناعات الأفلام والفيديو. إنهم يشكلون قسمهم الخاص على مجموعة أفلام ويتم توجيههم بواسطة قبضة المفتاح. المقابض لها وظيفتان رئيسيتان. الأول هو العمل عن كثب مع قسم الكاميرا لتوفير دعم الكاميرا ، خاصةً إذا كانت الكاميرا مثبتة على عربة أو رافعة أو في وضع غير معتاد ، مثل الجزء العلوي من سلم. قد تتخصص بعض المقابض في تشغيل دمى الكاميرا أو رافعات الكاميرا. تتمثل الوظيفة الرئيسية الثانية للمقابض في العمل عن كثب مع قسم الكهرباء لإنشاء إعدادات الإضاءة اللازمة لالتقاط صورة تحت إشراف مدير التصوير.

  • قبضة المفتاح

المقال الرئيسي: قبضة المفتاحال ‘قبضة المفتاح هي قبضة الرأس. تؤثر المقابض على تأثيرات الظل مع الأضواء ، وأحيانًا مناورة رافعات الكاميرا ، والدمى ، والمنصات تحت توجيه المصور السينمائي. يستخدم مصطلح قبضة بطرق مختلفة قليلاً في صناعة الأفلام الأمريكية والبريطانية أو الأسترالية. في صناعات الأفلام البريطانية والأسترالية ، يتم تثبيت ودعم الكاميرات ، والتي يمكن أن تتضمن أي شيء يتجاوز الحامل ثلاثي القوائم الأساسي. يتولى مدير الإضاءة في صناعة الأفلام البريطانية والأسترالية ، وهو أيضًا جزء من قسم الكاميرا. يمكن أن تكون المقابض أيضًا الأشخاص الذين يقومون بالعمل الشاق في مجموعات. يقوم هذا النوع من المقابض بدفع ، وسحب ، ولف ، ورفع قطع مختلفة من المعدات تحت إشراف مخرج تلفزيوني ، أو منتج تلفزيوني ، أو مصمم تجهيزات.

  • قبضة دوللي

المقال الرئيسي: قبضة دولليفي تصوير سينمائي، ال قبضة دوللي يضع ويحرك المسار اللطيف عند الحاجة ، ثم يدفع ويسحب الدمية على طول هذا المسار أثناء التصوير. تعمل قبضة دوللي بشكل وثيق مع طاقم الكاميرا لإتقان هذه الحركات المعقدة من خلال التدريبات. بالنسبة للقطات المتحركة ، قد تدفع القبضة الدائرية أيضًا المنصة ذات العجلات التي تحمل الميكروفون و مشغل الطفرة. الدمية عبارة عن عربة يرتكز عليها الحامل الثلاثي والكاميرا (وأحيانًا طاقم الكاميرا). ينقل الكاميرا بدون ارتطامات وانقطاعات بصرية خلال اللقطة. يستخدم عادة للمتابعة بجانب الممثل لإعطاء الجمهور إحساسًا بالسير مع الممثل أو كممثل.

معرض / فريق غرفة التحكم

المقال الرئيسي: غرفة التحكم بالإنتاجيتم استخدام مواقع الطاقم هذه فقط على إعداد متعدد الكاميرات إنتاج. ال صالة عرضأو غرفة التحكم في الإنتاج، هي منطقة مظلمة منفصلة بعيدًا عن أرضية الاستوديو ، حيث يمكن مشاهدة الحدث على شاشات متعددة والتحكم فيه من مصدر واحد.

مدير الانتاج

المقال الرئيسي: مدير إنتاج الوحدةال مدير الانتاج يعقد الصفقات المتعلقة بالأعمال المتعلقة بالطاقم ، وينظم الاحتياجات الفنية للإنتاج. قد يتضمن ذلك أشياء كثيرة تتراوح من الحصول على المعدات الصحيحة مع المتطلبات الفنية الدقيقة ؛ لترتيب الإقامة للممثلين وطاقم العمل. يقوم مدير الإنتاج بالإبلاغ عن نفقاتهم واحتياجاتهم إلى منتج الخط.

مساعد انتاج

المقال الرئيسي: مساعد انتاجال مساعد إنتاج (PA) يشغل دورًا موجهًا في المعرض أو غرفة التحكم. يتواصلون مع قناة البث أثناء البث التلفزيوني المباشر ، مع العد التنازلي لوقت الإرسال إلى الطاقم عبر ميكروفون الاستوديو. كما يقومون بالعد التنازلي للوقت المتبقي لأقسام البرنامج ، مثل مقابلة أو استراحة إعلانية. قبل الإنتاج ، تعد السلطة الفلسطينية السيناريو وتضبطه ، مع ملاحظة الإدخالات المسجلة مسبقًا ، مؤثرات صوتية، وما إلى ذلك – ويمسح حقوق النشر والمسائل الإدارية الأخرى.

عداء

المقال الرئيسي: غوفرلا ينبغي الخلط مع Showrunner.العدائين هم أصغر أعضاء طاقم التلفزيون. إنهم يجلبون ويحملون ، ويقومون بمعظم وظائف الإنتاج الفردية. إنهم يدعمون أي شخص يحتاج إلى المساعدة حتى يتعلموا ما يكفي لتحمل المزيد من المسؤولية. في الولايات المتحدة ، يسمى هذا الموقف أ غوفر.

منسق حيلة

المقال الرئيسي: منسق حيلةحيث يتطلب البرنامج أ حيلة، وتنطوي على استخدام فناني الأداء، ال منسق حيلة يرتب الصب والأداء حيلة، والعمل بشكل وثيق مع مدير التلفزيون.

المدير الفني

المقال الرئيسي: المدير الفنيفي غرفة التحكم في الإنتاج (PCR) ، و المدير الفني (TD) يتحمل المسؤولية الكاملة عن تشغيل الإنتاج. يضمن المدير الفني أن جميع المعدات الموجودة في PCR تعمل بشكل صحيح. كما أنها تطابق جودة وإخراج جميع الكاميرات الموجودة في أرضية الاستوديو عبر وحدات تحكم الكاميرا (CCU) (هندسة الرؤية). تشرف TD على أعضاء الطاقم الآخرين في PCR. ينسق المدير الفني أيضًا عمل الطاقم بأكمله ، ويتعامل مع المشكلة الفنية قبل أو أثناء أو بعد تصوير المشروع.

مدير تلفزيون – مخرج

المقال الرئيسي: مدير تلفزيونعلى عكس نظيره في الفيلم ، يشير المخرج في التلفزيون عادة إلى مدير المعرض (أو غرفة التحكم) ، وهو المسؤول عن المظهر الإبداعي للإنتاج من خلال اختيار اللقطات التي سيتم استخدامها في أي لحظة. يرى المخرج الحدث على أرضية الاستوديو من خلال مجموعة من الشاشات ، كل منها مرتبط بواحدة من الكاميرات، أثناء إصدار التعليمات وصولاً إلى مدير الطابق. يتحكمون أيضًا في منطقة المعرض ، ويستدعيون لفات الصوت ، رسومات رقمية على الشاشة (أستون) ولفائف الفيديو مسجل شريط فيديو (VT’s). يعمل بعض المخرجين أيضًا عن كثب مع المواهب التي تظهر على الكاميرا ويعمل آخرون أيضًا كمنتج ومخرج.

مسؤول العرض / مشغل التحكم بالفيديو / هندسة الرؤية

المقال الرئيسي: هندسة البثأ مشغل التحكم بالفيديو (يُنسب عادةً إلى التحكم بالفيديو، وأحيانًا كـ a مهندس فيديو أو مشغل الفيديو) يتحكم في وحدة تحكم الفيديو لتنظيم نقل المحتوى – كل شيء بدءًا من أنماط الاختبار وحتى عمليات البث المباشر والمسجلة. يعرض مشغلو التحكم بالفيديو الإجراء عند التعيين شاشات الفيديو وضبط المفاتيح ومراقبة الأقراص على وحدة التحكم في الفيديو للتحكم في التباين والتأطير والذكاء وتوازن الألوان ودقة الصورة المرسلة. يراقبون البرنامج لضمان جودة البث الفنية ، ويراجعون البرنامج لتحديد أن الإشارة تعمل بشكل صحيح وجاهزة للإرسال في الموعد المحدد. يتم استخدام مشغلي التحكم بالفيديو ومشغلي أشرطة الفيديو فقط في الإنتاج التلفزيوني المسجل على أشرطة الفيديو بسبب الاستخدام المتزايد لـ أتمتة البث مع خوادم الفيديو.

مشغل وحدة التحكم بالكاميرا

المقال الرئيسي: هندسة البثأ مشغل وحدة التحكم بالكاميرا (يُنسب عادةً إلى مشغل CCU) يتحكم في وحدة التحكم في الكاميرا ، وهي عبارة عن سلسلة من أجهزة التحكم عن بُعد في الكاميرا للتعرض وتوازن اللون الأبيض والتباين ، لتنظيم جودة الصورة بين كاميرات متعددة.

مشغل شريط فيديو

ال مشغل شريط فيديو (مشغل VT أو مشغل VTR) إشارات وتحضير إدراجات الفيديو في البرنامج. يقوم مشغل VT بالإعداد والتشغيل شريط فيديو جهاز لتسجيل البرنامج وتشغيله ، يقرأ سجل البرنامج للتأكد من وقت تسجيل البرنامج ومتى يتم بثه. كما يقومون بتحديد المصادر ، مثل القمر الصناعي أو الاستوديو ، للبرنامج ، واختيار معدات تسجيل الفيديو المراد استخدامها. يتم استخدامها بكثرة في البرمجة الرياضية ، وفي جميع إنتاجات الفيديو المسجلة ، بما في ذلك أخبار التلفزيون البرمجة ، وأحيانًا المسرحية الهزلية ، إذا تم تصويرها على شريط فيديو) ، فهم مسؤولون أيضًا عن عمليات إعادة عرض الحركة وتحرير النقاط البارزة بسرعة أثناء تقدم العرض. كما يوحي العنوان ، يعمل مشغلو أشرطة الفيديو فقط في إنتاج أشرطة الفيديو. على الرغم من أن مشغل VTR لا يزال يعمل على الإنتاج الرقمي. إنه اسم تمسك للتو بمشغل التشغيل. يمكن أيضًا أن يكونوا على مجموعة من المحررين لمنح مخرج ومدير التصوير الفوتوغرافي القدرة على رؤية كيف يقطع ما التقطوه معًا.

خلاط الرؤية

المقال الرئيسي: المدير الفنيال خلاط الرؤيةأو المدير الفني (TD) في الولايات المتحدة ، يقوم بالتبديل بين مصادر الفيديو — مثل لقطات الكاميرا وإدخالات الفيديو. كما أنها تحافظ على توازن اللون والتباين بين كاميرات الاستوديو. أ خلاط الرؤية (Video Switcher) هو أيضًا اسم المعدات التي يشغلها المدير الفني.

مرحلة ما بعد الإنتاج

المقال الرئيسي: مرحلة ما بعد الإنتاجكل شيء بعد تصوير الفيلم مرحلة ما بعد الإنتاج. يشمل الأشخاص المشاركون في هذه المرحلة من الإنتاج محرر اأفلام لتحرير الأفلام ومحرر الفيديو لـ تحرير الفيديودعاية للدعاية ، محرر الصوت, فولي الفنان، ملحن، مصمم تسلسل العنوانو و المحررين المتخصصين.

ملون

المقال الرئيسي: درجات اللونيفسر الملون المظهر المرئي للبرنامج ، وغالبًا ما يشرف عليه منتجو ما بعد الإنتاج و المصور السينمائي. الأدوات الرقمية في درجات اللون يتحكم الجناح في السطوع والتباين واللون و “الحالة المزاجية” العامة لكل لقطة ، عادةً في محاولة لجعل المشهد يبدو وكأنه يتدفق بشكل طبيعي من لقطة إلى أخرى.

ملحن

المقال الرئيسي: ملحنأ ملحن يكتب الموسيقى للإنتاج. يمكنهم أيضًا قيادة أوركسترا ، أو جزء من أوركسترا ، تعزف الموسيقى. يكتب الملحن أحيانًا موسيقى موضوعية لعرض تلفزيوني. موسيقى موضوع البرنامج التلفزيوني هي لحن يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعرض ، وعادة ما يتم تشغيله خلال تسلسل عنوان و

نهاية الاعتمادات الختامية. إذا كانت مصحوبة بكلمات ، فهي أغنية.

محرر

المقالات الرئيسية: تعديل الفلم و تحرير الفيديو

محرر في مجموعة خطيةيعمل المحرر جنبًا إلى جنب مع المخرج لتحرير اللقطات الأولية إلى عمل مكتمل. يتحمل المدير المسؤولية النهائية عن اختيارات التحرير ، ولكن غالبًا ما يساهم المحرر بشكل كبير في القرارات الإبداعية المتعلقة بتجميع المنتج النهائي معًا. غالبًا ما يبدأ المحرر دوره بينما لا يزال التصوير قيد التنفيذ ، من خلال تجميع اللقطات الأولية للقطات. يعد تحرير برنامج تلفزيوني عملية طويلة للغاية ، مما يدل على أهمية التحرير وأهميته في الإنتاج. تدريجيا يعمل المزيد من المحررين أنظمة التحرير غير الخطية (NLE) ، مما يحد من اللمس المادي للفيلم الفعلي ، ويقلل من تلف الفيلم بسبب اللمس.يتبع المحرر السيناريو كدليل لتأسيس بنية القصة ، ويجمع اللقطات المختلفة ويأخذ تأثير فني أكبر وأوضح. هناك العديد من مراحل التحرير. في المرحلة الأولى يشرف على المحرر المخرج الذي ينقل رؤيته إلى المحرر. إذن هذا أولاً قطع خشن تم إنشاؤه خلال التحرير في وضع عدم الاتصال. بعد المرحلة الأولى ، قد يتم الإشراف على التخفيضات التالية من قبل واحد أو أكثر من منتجي التلفزيون ، الذين يمثلون شركة الإنتاج ومستثمروها. وبالتالي ، فإن القص النهائي هو الذي يمثل على نحو وثيق ما يريده الاستوديو من الفيلم ، وليس بالضرورة ما يريده المخرج خلال التحرير عبر الإنترنت.

فولي الفنان

المقال الرئيسي: فولي الفنانال فولي الفنان يقوم طاقم الفيلم بإنشاء وتسجيل العديد من المؤثرات الصوتية. إن فولي الفنانين والمحررين والمشرفين متخصصون للغاية وأساسيون لإنتاج موسيقى تصويرية احترافية – غالبًا ما يعيد إنتاج أصوات شائعة ولكنها أساسية مثل خطى الأقدام أو حفيف الملابس. يقوم فنان فولي أيضًا باختلاق الأصوات التي لم يتم تسجيلها بشكل صحيح أثناء التصوير ، مثل الكثير من ملفات محرر الصوت مع المؤثرات الصوتية الرقمية.

عداء ما بعد الإنتاج

أ عداء ما بعد الإنتاج، على عكس أ عداء الإنتاج، ينفذ المهام الأساسية للتشغيل السلس لمنزل ما بعد الإنتاج. العدائين هم أصغر أعضاء فريق ما بعد الإنتاج.

دعاية

المقال الرئيسي: دعايةأ دعايةأو معلن مهمة رفع الوعي العام بإنتاج ما ، وفي النهاية زيادة مشاهديه ومبيعاته وبضائعه. تتمثل مهمة الدعاية الرئيسية في تحفيز الطلب على منتج من خلال الإعلان والترويج. يستخدم المعلنون العديد من الأساليب المعروفة من أجل إقناع الجمهور بشكل أفضل بشراء منتج. قد تشمل هذه:

  • تكرار: يركز بعض المعلنين على التأكد من أن منتجاتهم معروفة على نطاق واسع. تحقيقا لهذه الغاية ، يحاولون ببساطة تذكر الاسم من خلال التكرار.
  • عربة: من خلال التلميح إلى أن المنتج يُعرض على نطاق واسع ، يأمل المعلنون في إقناع المشترين المحتملين بـ “الانضمام إلى عربة التسوق”
  • الشهادات – التوصيات: غالبًا ما يحاول المعلنون الترويج للقيمة الفائقة لمنتجهم من خلال شهادات المستخدمين العاديين أو الخبراء أو كليهما. على سبيل المثال ، استخدام نقاد الأفلام أو الشخصيات الإعلامية. غالبًا ما ينطوي هذا النهج على مناشدة للسلطة مثل طبيب علوم الإعلام.
  • الضغط: من خلال محاولة جعل الناس يختارون بسرعة ودون تفكير طويل ، يأمل بعض المعلنين في تحقيق مبيعات سريعة ، والشعور بالحاجة الملحة لمشاهدة أو شراء منتج.
  • جمعية: يحاول المعلنون غالبًا ربط منتجهم بأشياء مرغوبة لجعله يبدو مرغوبًا بنفس القدر. من الشائع استخدام النماذج الجذابة والمناظر الطبيعية الخلابة والصور المماثلة الأخرى. يتم أيضًا استخدام “الكلمات الطنانة” مع الارتباطات المرغوبة.
  • مصور: يؤدي استخدام الشعارات الإعلانية أو الشعارات أو الصور الشائعة إلى زيادة الألفة والثقة وشخصية المنتج والقدرة على تذكر العرض.

يضمن مسؤول الدعاية أن وسائل الإعلام على دراية جيدة بالمشروع من خلال توزيع العرض على أنه تشغيل تجريبي أو معاينة مسبقة. يصدرون بيانات صحفية ويرتبون مقابلات مع طاقم التمثيل وطاقم العمل. يمكنهم ترتيب زيارات عامة إلى الموقع ، أو توزيع مجموعات وسائل الإعلام التي تحتوي على صور وملصقات ومقاطع وشورتات قصيرة ومقطورات وأوصاف العرض.

محرر الصوت

المقالات الرئيسية: محرر الصوت (صناعة الأفلام) و الهندسة الصوتيةفي التلفزيون ، محرر الصوت يتعامل مع تحرير الصوت وضبطه وتثبيته في الموسيقى التصويرية. عادة ما يكون لديهم دور رئيسي في صنع القرار وإبداع عندما يتعلق الأمر بالصوت والصوت. يقرر محرر الصوت أيضًا ماذا مؤثرات صوتية لاستخدامها وما هي التأثيرات التي يجب تحقيقها من المؤثرات الصوتية ، وتحريرها وإصدار أصوات جديدة باستخدام المرشحات والجمع بين الأصوات ، وتشكيل الصوت مع منحنيات الصوت ، والمعادلة يضع محرر الصوت ملف فولي الفنان‘س يبدو في مسار الصوت. في كثير من الأحيان ، يستخدم محرر الصوت مكتبة مؤثرات صوتية ، إما مجمعة ذاتيًا أو تم شراؤها أو كليهما.

مصمم تسلسل العنوان

المقال الرئيسي: مصمم البثأ تسلسل عنوان، في برنامج تلفزيوني ، يظهر في بداية العرض ويعرض اسم العرض وائتماناته ، وعادة ما يشمل الممثلين والمنتجين والمخرجين. غالبًا ما يتم تضمين مونتاج للصور المختارة وأغنية رئيسية لاقتراح النغمة الأساسية للمسلسل. تسلسل العنوان أساسي في إعداد الجمهور للبرنامج التالي ، ويمنحهم إحساسًا بالألفة التي تجعلهم يشعرون بالثقة والراحة مع الفيلم. الأمر متروك لـ مصمم تسلسل العنوان لتحقيق هذا الهدف بالذات ، وجعلها جذابة ومسلية.

المحررين المتخصصين

استبدال الحوار التلقائي (ADR) هي عملية استبدال الحوار الذي تم تسجيله بشكل غير صحيح أثناء التصوير ، مع تسجيل أصوات الممثلين ووضعها في مكانها أثناء التحرير. يشرف محرر ADR على الإجراء ويأخذ الحوار التالف ويستبدله بخطوط مسجلة حديثًا لمطابقة فم الممثل في الفيلم لجعله يتزامن بشكل صحيح.

محرر ADR

مدير Bluescreen / فنان غير لامع

Bluescreen هي تقنية الفيلم لتصوير حركة أمامية على خلفية زرقاء ، والتي يتم استبدالها بعد ذلك بلقطة منفصلة لوحة الخلفية المشهد إما عن طريق المؤثرات الضوئية أو السماد الرقمي. يتم توجيه هذه العملية وتنسيقها بواسطة مدير bluescreen. الفنان غير اللامع هو جزء من قسم المؤثرات الخاصة الذي يساعد في صنع المشاهد والمواقع غير الموجودة. يقومون بتجميع الخلفيات باستخدام تقنيات تقليدية أو أجهزة كمبيوتر تختلط مع اللقطات المصورة لإنشاء مجموعة زائفة. كلاهما متشابهان إلى حد ما ، لكن شاشة زرقاء التكنولوجيا أكثر حداثة وتستخدم على نطاق واسع.

فنان المؤثرات البصرية

فنان المؤثرات البصرية (المؤثرات البصرية) في الإنتاج التلفزيوني لإنشاء تأثيرات لا يمكن تحقيقها بالوسائل العادية ، مثل تصوير السفر إلى أنظمة نجمية أخرى. يتم استخدامها أيضًا عند إنشاء التأثير بالوسائل العادية باهظة الثمن ، مثل انفجار هائل. يتم استخدامها أيضًا لتحسين العناصر التي تم تصويرها مسبقًا ، عن طريق إضافة أو إزالة أو تحسين العناصر داخل المشهد. ال فنان المؤثرات البصرية يخلق هذه التأثيرات ويطورها بمساعدة مشرف المؤثرات البصرية. تختلف مهمة فنان التأثيرات المرئية بشكل متكرر ، ويمكن أن تتراوح من الجمع بين مؤثرات خاصة واسعة النطاق مع الكمبيوتر تأثيرات بصرية والرسوم المتحركة CGI.

مخرج فني
من ويكيبيديا
المخرج الفني هو اسم لمنصب يطلق على مجموعة من الأعمال المتشابهة إلى حد ما في كل من قطاعات الإعلان، النشر، الأفلام، التلفزيون وألعاب الفيديو.
الطباعة والنشر
نشأ مصطلح “الإخراج الفني” في مجال الطباعة والنشر في الأصل، ثم انتقل إلى المجالات الأخرى، ومهمة المخرج الفني هي تنظيم صفحات المجلة أو الصحيفة ويقوم بالتنسيق مع المحرر باختيار وتصميم الصور المرفقة بالمادة المطبوعة. يرفع المخرج الفني تقارير وأعماله للمحرر.
قد يحتاج العمل على كتب أو مجالات كبيرة إلى المزيد من المساعدين للمخرج الفني، وهؤلاء يرفعون تقاريرهم وأعمالهم للمخرج الفني. وعادة ما يشرف المشرف الفني على الفريق بأكمله.
الإعلان
في مجال صناعة الإعلان المعاصرة، يعمل المخرج الفني بالاشتراك مع مؤلف الإعلانات لتوليد فكرة الإعلانات التجارية، والإعلانات المطبوعة إضافة إلى أي مواد إعلانية أخرى. لكن المخرج الفني هو المسؤول عن الشكل الذي يبدو عليه العمل الفني، في حين يتحمل مؤلف الإعلانات كامل المسؤولية المتعلقة بالنص الخاص بالإعلان، لكنهما يشتركان ومطالبان بابتكار أفكار كبيرة وفعالة ومقنعة. وبناءً على كفاءتهما يمكن لهما أن يتشاركا الأعمال التي قد تكون في الأصل خاصة بأحدهما فقط. فقد يقترح المخرج الفني عبارات معينة وقد يقترح كاتب الإعلانات تعديلات جمالية على المنتج.
يشرف المدير الفني على العلاقة بين المخرج الفني ومؤلف الإعلانات، وقد يشرف المخرج الفني على مجموعة من المصممين الفنيين، والرسامين والمصورين. في الشركات الأصغر قد يشغل المخرج الفني كافة هذه المناصب بنفسه، في الشركات الكبرى قد يشرف المخرج الفني على مخرجين فنيين آخرين، تبعاً للقدم والخبرة.


لمدير الفني – Technical director
من ويكيبيديا
أ المدير الفني (TD) عادة ما يكون شخصًا تقنيًا رفيع المستوى[1] ضمن على سبيل المثال شركة برمجيات أو شركة هندسية أو استوديو أفلام أو شركة مسرح أو استوديو تلفزيوني. عادة ما يتمتع هذا الشخص بأعلى مستوى من المهارة في مجال تقني معين.
البرمجيات

في تطوير البرمجيات، عادةً ما يكون المدير الفني مسؤولاً عن الإنشاء الناجح وتسليم منتج الشركة إلى السوق من خلال إدارة المخاطر الفنية والفرص ؛ صنع مفتاح تصميم البرمجيات وقرارات التنفيذ مع فرق التطوير ، وجدولة المهام بما في ذلك تتبع التبعيات ، والإدارة تغيير الطلبات، وضمان جودة عمليات التسليم وتثقيف الفريق حول التقنية أفضل الممارسات.

المسؤوليات النموذجية:

يحدد الاستراتيجية التكنولوجية بالاشتراك مع فريق التطوير لكل مشروع: خط الأنابيب ، والأدوات ، وإجراءات التطوير الرئيسية
يقيم المخاطر الفنية وخطة التخفيف
يضع المعايير والإجراءات لتتبع وقياس تقدم المشروع
تقييم فرق التطوير وتحديد نقاط القوة ومجالات المشاكل ووضع الخطط لتحسين الأداء
يقيم مقابلات المرشحين للمناصب الفنية
الكشافة وتقييم التكنولوجيا والأدوات الجديدة كفرص للابتكار والتميز الإنمائي
يشرف على عملية توثيق التصميم الفني للتأكد من صحتها وحسن توقيتها
يوفر مدخلات إلى التخصصات الأخرى حول التطبيق العملي لأهداف التصميم الأولية وتأثيرها على الجدول الزمني العام للمشروع
يقيّم تنفيذ البرامج على دقة التصميم والمهام
يساعد على تحديد المناطق عالية الخطورة لمدير المشروع
يحدد أنظمة البرامج الضعيفة التي تحتاج إلى تحسين التعليمات البرمجية وجدولة الإجراءات التصحيحية ، إن أمكن
يخلق الاختبار الآلي عملية ميزات النظام ، حيثما أمكن ، ويساهم في نظام البناء
يساعد في جميع مراحل ما بعد الإنتاج بما في ذلك أثناء الإنهاء

أفلام وألعاب

في المؤثرات البصرية (VFX) (الضوء الصناعي والسحر, سوني بيكتشرز إيماجوركس) ، ميزة الرسوم المتحركة (بيكسار, دريم ووركس للرسوم المتحركة) وتطوير اللعبة (كلب مطيع) ، تختلف مسؤوليات المدير الفني من استوديو إلى استوديو ، وعلى هذا النحو ، فإن المصطلح غير محدد جيدًا.

عادةً ما يكون TD عبارة عن مزيج من فنان ومبرمج مسؤول عن الجوانب الفنية لإنتاج الأفلام ، مثل البرمجة تظليل، تطوير منصات الحرف وإعدادات الرسوم المتحركة ، وأداء مهام المحاكاة المعقدة وإعداد خط الأنابيب (كيف يتم تمرير البيانات من مرحلة واحدة في إنتاج الفيلم إلى المرحلة التالية). على عكس المبرمج ، لن يعمل TD عادةً في مشاريع البرمجة الكبيرة ، بل يستخدمها بكثرة لغات البرمجة مثل بايثون, MEL, ماكسسكريبتأو البرمجة النصية شل.[التوضيح المطلوب] تتمثل المسؤولية الأخرى لـ TD في رعاية أي مشاكل فنية يواجهها الفنانون العاديون وتطوير أدوات مخصصة لتحسين سير عمل الفنانين.

في هذه الصناعات ، تُستخدم أحيانًا “فنان تقني” و “محرّك تقني” و “اختصاصي TD” كمرادفات.
تصنيف المخرجين الفنيين في الأفلام والألعاب

في كثير من الأحيان ، يتم تحديد دور TD بشكل أكثر دقة. تتطلب المجالات المختلفة لرسومات الكمبيوتر درجة عالية من المعرفة الفنية / العلمية المتخصصة وبالتالي فهي تستتعرفوا معنا على# المخرج و المخرج المساعد و مدير التصوير و المونتير حق تصنيفًا أكثر دقة. على سبيل المثال ، يتمتع Character TD الماهر بفهم قوي لتشريح الإنسان / الحيوان والحركة والميكانيكا ، في حين أن الإضاءة TD الماهرة قد يكون لديها فهم مفصل للخصائص الفيزيائية للضوء والأسطح.

تشمل هذه الفئات (على سبيل المثال لا الحصر) ما يلي.

تأثيرات TD
الإضاءة TD
نمذجة TD
TD خط الأنابيب
تنسيق TD
مخلوق TD أو شخصية TD
TD الشعر
TD القماش
المباراة TD

مسرح

من مهام المدير الفني التأكد من أن المعدات التقنية في المسرح تعمل وصيانتها وآمنة.[2] المدير الفني ، إلى جانب مدير الإنتاج ، مسؤولان عن التنظيم العام لعملية الإنتاج الفني. الواجبات المدرجة هي إنشاء رسومات العمل اللازمة للبناء (بالاشتراك مع رسام ، إذا كان هناك واحد) ؛ تقديرات الميزانية ومسك الحسابات ؛ البحث عن المواد وشرائها ؛ جدولة أطقم البناء والإشراف عليها ؛ تنسيق الأحمال. التعامل مع النزاعات التي تنشأ بين الإدارات المختلفة ؛ وتنظيم الإضراب والتنظيف من أجل الإنتاج. في كثير من الأحيان ، يمكن للمدير الفني أن يعمل كرئيس لقسم المناظر الطبيعية ، والإشراف على النجار الرئيسي والنجارين وفنانين المسؤولين وقيادتهم في تحقيق رؤية المصمم ذي المناظر الخلابة.

في الأماكن التي تستضيف منتجات سياحية ، قد يكون TD أيضًا مسؤولاً عن تطوير الفارس الفني ، وتوظيف الطاقم المحلي ، واستئجار المعدات ، والاتصال بين مدير الرحلة والطاقم المحلي.
التلفاز

يعمل المدير الفني في أ غرفة التحكم في الإنتاج من استوديو تلفزيون وتدير محول الفيديو والأجهزة المرتبطة بها بالإضافة إلى العمل كرئيس لـ طاقم التلفزيون. ل البث عن بعد خارج الاستوديو ، سيقوم TD بأداء نفس المهام في الهاتف المحمول شاحنة الإنتاج. إن مهمة TD هي التأكد من أن جميع الوظائف مأهولة وأن جميع المعدات والمرافق يتم فحصها وجاهزة قبل بدء جلسة التسجيل أو البث المباشر. سيقومون عادةً بتبديل مصادر الفيديو ، وتنفيذ المؤثرات الرقمية الحية والانتقالات ، وإدراج المواد والرسومات والعناوين المسجلة مسبقًا وفقًا لتعليمات مدير التلفزيون. في عمليات الإنتاج الكبيرة ، لا يقوم المخرج بتشغيل معدات الإنتاج ، مما يسمح له / لها بتنسيق الإنتاج واتخاذ قرارات سريعة دون القلق بشأن كيفية تنفيذ التأثير ميكانيكيًا أو حركة الكاميرا المطلوبة. قد يوفر المدير الفني التدريب لأعضاء الطاقم الفني الأقل خبرة عند الحاجة. بالتشاور مع المخرج ، قد يكون لدى TD مساهمة أكثر أو أقل في الجانب الإبداعي من الإنتاج ، اعتمادًا على الموقف. يجوز له / لها تزويد المدير بالتوجيهات بشأن مهام الطاقم ولقطات الكاميرا والطريقة الأكثر فعالية لتحقيق أي تأثير معين. عادةً ما يكون TD مسؤولاً عن الجودة التقنية للإشارة التي يتم تسجيلها أو بثها وسيستخدم أجهزة وشاشات قياس مختلفة لضمان مراقبة الجودة.

يعمل المخرجن الفنيون عادة على الإنتاجات التي يتم بثها مباشرة أو تسجيلها شريط فيديو أو خوادم الفيديو. لا تستخدم المنتجات التليفزيونية التي يتم تصويرها على الفيلم بشكل عام TDs ، حيث يتم تحقيق قصات الكاميرا وتأثيراتها في مرحلة ما بعد الإنتاج بعد اكتمال التصوير.

تختلف المصطلحات في المملكة المتحدة في بعض النواحي عن الوصف أعلاه: تسمى غرفة التحكم في الإنتاج “المعرض” ، وتسمى شاحنة الإنتاج المتنقلة بـ “OB فان”أو” الماسح الضوئي “(أ بي بي سي مصطلح). في ممارسة التلفزيون في المملكة المتحدة ، المدير الفني هو الشخص التقني الأول في المعرض ويشرف على الفريق الفني ، لكنه لا يدير “خلاط الرؤية”. TD مسؤولة عن ضمان أن المعرض مناسب تقنيًا للغرض ، وتوجيه المصادر الداخلية والخارجية ، فضلاً عن الاتصال بالمجالات التقنية الأخرى مثل التحكم الرئيسي غرف وأجنحة الإرسال. يمكنهم بالإضافة إلى ذلك أداء مهام التحكم في الرؤية ، ومطابقة التعرض وتوازن ألوان الكاميرات (“الأرفف”).

***********

المخرج و المخرج المساعد و مدير التصوير و المونتير
الاخراج
في ابسط صوره هو إدارة للعمل الفني ايا كان نوعه يمثله شخص مسؤول مسؤلية شبه
مطلقة عن المنتج النهائي و في حالة الإخراج السينمائي يكون المنتج هو الفيلم حيث يتوقع
المخرج كيف سيبدو و كيف سيظهر الشكل النهائي له من واقع خبرة مسبقة أو دراسة لهذا
المجال و يقوم بعمل الفيلم بمساعدة طاقم العمل.
وسائل الإخراج
تعتمد على مدى فهم المخرج للنص او الفكره المراد لها تسخير هذه الوسائل وتعتمد على
المخرج وثقافته وقراءاته كي يتسنى له تسخير هذه الوسائل للابداع سواء كان المقصود به
المسرح او السينما او الاذاعه والتلفزيون . وتعتبر من واهم وسائل الاخراج السينمائى و
التليفزيونى السيناريو واختيار طاقم العمل من فنانين وفنيين و المونتاج (وهو عملية قص
ولصق المشاهد المصورة لتخرج في رؤية درامية يحددها المخرج مع المونتير). والمخرج
يعتبر الاب الاول للعمل الفنى.
يمكن ان نلاحظ ان دراسة الاخراج في الاكاديميات المتخصصه ترتبط بدراسة السيناريو
والحوار . كما ان المقدمين لهذه الدراسه يمرون باختبارات في التمثيل ….اذن ارتباط
الاخراج بالسناريو و التمثيل هو شيئ مهم جدا حيث يفترض في المخرج الناجح اتقانه
لمجموعة الفنون و المواهب السالف ذكرها .
المخــرج :
يبدأ دور المخرج فى مرحلة ما قبل الإنتاج pre-production حيث يبدأ فى الاهتمام
التفاصيل ويتحدد دوره فى:
مساعد المخرج :
يعد الشخص المسئول عن معاونة المخرج داخل غرفة المراقبة control room والذى
يقوم بالإشراف عل جهاز اختيار اللقطات والتقطيع video switcher أحد أهم عناصر
الإخراج من الناحية الفنية .
ويعد هذا الشخص أيضاً مسؤولاً عن التنسيق بين كافة العناصر التقنية للإنتاج .
ومن المهم القول أنه فى ضوء مدى ضخامة العمل الفنى , تكون هناك دائماً حاجة ماسة
للاستعانة بالعديد من المساعدين للمنتج والمخرج لمواجهة المتطلبات الكثيرة التى تواجه
المخرج أثناء العمل فى الأعمال الإنتاجية الضخمة وأثناء إجراء البروفات يقوم هؤلاء بتدوين
ملاحظاتهم بخصوص الاحتياجات الإنتاجية ، منبهين العناصر المشاركة فى العمل
للتغييرات التى تتم أولاً بأول …إلخ .
عادة ما يكون للمخرج أكثر من مساعد … ينقسمون إلى :
مساعد مخرج أول
مساعد مخرج ثان
ملاحظ السيناريو
عادة ما يكون للمخرج أكثر من مساعد ويشمل مساعد مخرج ثان ، وثالث ، ويكونان تحت
إشراف مساعد المخرج الأول. حتى يضمن السيطرة الكاملة على كل صغيرة وكبيرة أثناء التصوير.
وظائف مساعد المخرج تختلف بحسب طبيعة كل عمل ،،، على سبيل المثال وظيفة مساعد المخرج :
1- تحضير الممثلين و التنسيق معهم للمشاهد .
2- تحضير المشاهد .
3- تنفيذ المهام التي يطلبها منه المخرج .
4- تحضير أماكن التصوير و تجهيزها و ذلك بالتنسيق مع مدير الإنتاج .
5- تفريغ نص المسلسل ، و مكعرفة مكونات النص ، الشخصيات ، لوكيشنات التصوير … ألخ .
6- عمل أوردرات التصوير ، و تحديد الأماكن و الأوقات الخاصة للتصوير .
ومساعد المخرج ليس سكرتيرًا له .. وإنما هو يمثل وظيفة فنية قائمة بذاتها لها العديد من
الواجبات والمسئوليات المكلفة بتنفيذها والقيام بها. وليست مهمته مجرد تنظيم العمل ،
وتدوين الجداول والتقارير ولكنها أيضا دفع لإمكانيات العمل إلى الأمام، واستيعاب كامل
للمخرج وأسلوبه . وله وظائف فنية معروفة إلى جانب اضطلاعه بمهام إدارية أخرى
تضاف إلى أعبائه سواء فى مرحلتى التحضير أو التصوير. وهو المسئول عن مسيرة العمل
، ومواعيده فى موقع التصوير . وذلك من خلال تعاونه مع العاملين الفنيين فى العمل الفنى
التلفزيونى ، حتى يكونوا على استعداد لكل لقطة فى الوقت المحدد .
ومن أهم مهام مساعد المخرج الأول هو كونه حلقة الوصل بين المخرج ، ومدير الإنتاج فى
موقع التصوير . أما إذا كان الأمر يتعلق بجداول التصوير ، أو نقل وتموين العاملين بالعمل
الفنى التلفزيونى ، فيعمل مساعد المخرج الأول مباشرة مع مدير الإنتاج ، بدون الاحتياج للمخرج ، حتى يتركان له المساحة الكافية للتركيز على التصوير .
مدير التصوير:
تمثل علاقة المخرج بمدير التصوير أهمية خاصة أثناء إنتاج العمل الفنى التلفزيونى ؛ لأن
لمدير التصوير دوراً فى غاية الأهمية من خلال مسئوليته عن الإضاءة ، وتكوين الصورة
أثناء عملية التصوير . كما أنه يتحكم بدرجة كبيرة فى تصميم موقع التصوير , وبالتالى فى تصميم الصورة المرئية النهائية للعمل الفنى التلفزيونى .
وقد يسبب هذا أحياناً نوعاً من التوتر بين المخرج ومدير التصوير. لذا فللحصول على علاقة جيدة بينهما ، يجب أن يكون هناك نوع من التفاهم المتبادل ، والتكامل فى أسلوب كل منهما . مدير الإضاءة :
هناك العديد من المتخصصين الذين يحتاجهم العمل الفنى ولعل مدير الإضاءة يعد أحد أهم
العناصر الفنية فى الإنتاج إذ يبدأ بوضع خطة للإضاءة وتحديد احتياجاته من أجهزة الإضاءة
وترتيبها ، ويقوم بتوزيع الإضاءة ويشرف عليها ( كما سنرى فيما بعد) فإن عنصر الإضاءة
من أهم العناصر التى تميز الإنتاج التليفزيونى.
مصمم الموقع:
وفى بعض الأشكال الإنتاجية هناك شخص تتحدد مسئوليته بالإشراف على موقع التصوير
بالاشتراك مع المخرج من حيث تصميم الموقع ، الدهانات وغيرها مما يتعلق بكتلة المكان.
مسئول الماكياج :
وفى بعض الأعمال هناك شخص مسئول عن الماكياج ، تتحدد مهمته بالتعاون مع الماكير
ومصفف الشعر فى التأكد من ظهور الشخصيات . على الشاشة فى أفضل صورة ممكنة ،
أو فى أسوأ صورة ( إذا كان النص والدور يتطلبان ذلك ).
فى الأعمال الإنتاجية ـ بشكل عام ـ هناك شخص تتحدد مسئوليته فى التأكد من مناسبة الملابس للشخصية والدور حسب النص.
مهندس وفنيو الصوت :
المخرج ذو الخبرة يولى اهتماما خاصا باحتياجات مهندس الصوت ، والتى عادة تكون
جوهرية فى العمل الفنى التليفزيونى ، وغير مكلفة فى ذات الوقت. وعلى الرغم من أن
مهندس الصوت يعمل تحت إشراف المخرج ، إلا أنه يعمل أكثر قربا لمدير التصوير ،
حيث إنه يجب أن يضع ميكروفونات التسجيل بطريقة غير ظاهرة فى الكادر أثناء التصوير
. يتولى تشغيل الأجهزة الخاصة بتسجيل الصوت ، وتوزيع الميكروفونات والتأكد من
كفاءتها ، وكذلك جودة الصوت أثناء الإنتاج ، ويتولى رفعها من موقع التصوير بعد انتهاء الإنتاج .
فنى ذراع الميكروفون :
ويبدأ عمله أثناء إجراء ” البروفات ” من خلال الملاحظة واختيار أفضل الميكروفونات التى
تتناسب مع الصوت كما يختار مواقع عصا الميكروفون فى الموقع. وعادة ما يحتاج هذا
الشخص إلى ذراعين قويين حيث يظل رافعاً ذراع الميكروفون لفترات طويلة من الوقت
أثناء التصوير خارج الأستوديو .
فنى تسجيل الفيديو :
يتولى تشغيل جهاز تسجيل الفيديو وملحقاته ، والتأكد من جودة التسجيل وكذلك جودة صورة الفيديو على الشاشات .
مسئول تتابع الصور أو ملاحظ السيناريو :
فى الأعمال الدرامية ، تكون هناك حاجة ماسة لوجود شخص تتحدد مسئوليته فى تدوين
ملاحظاته على تتابع تفاصيل كل مشهد للتأكد من تطابق التفاصيل فيما بين المشاهد ، خاصة
مع توقف التصوير ، وذلك لتفادى أخطاء بين اللقطات المتتابعة . وهى وظيفة مهمة للغاية
أكثر مما تعتقد ، خاصة فى حالة استخدام كاميرا واحدة فى التصوير ، وبمجرد التوقف عن
التصوير تكون مهمة هذا الشخص هى توجيه الممثلين طبقاً لآخر لقطة أو مشهد انتهى عنده التصوير.
هو شخص يهتم بمراقبة تنفيذ الديكوباج طبقاً للقوانين التلفزيونية الموضوعة ، ويمكن أن
نطلق عليه “مذكرة المخرج ” . وغالباً ما يقوم بهذا العمل فتاة ويطلق عليها اسم فتاة التتابع
continuity girl وهى المسئولة عن المحافظة على التتابع فى المتغيرات ، من لقطة إلى
أخرى ، أثناء التصوير ، كمتابعة الحوار ، والحركة ، والأدوات التى يستخدمها الممثل
خلال التمثيل ، وأية تغيرات أخرى فى السيناريو. وهو ما يضمن التتابع السليم بين اللقطات
أثناء المونتاج . وكذلك عليها تدوين ملاحظات المخرج لكل لقطة على حدة ، ويتضمن ذلك
أيضاً تدوين المشاكل التى تواجه اللقطة ، مع اقتراحاته لحل هذه المشاكل . وأخيراً يجب أن
يتم التأكد من مدى توافر الكثير من اللقطات الاحتياطية ، واتى يستخدمها المونتير بعد ذلك
فى عملية المونتاج .
مسئول جهاز الكتابة الإلكترونية :
وهو المسئول عن تصميم وكتابة العناوين والفقرات الافتتاحية وأسماء الشخصيات وتخزينها
فى جهاز الكمبيوتر لاستخدامها أثناء الإنتاج لتظهر على اللقطات فى جهاز العرض .
مساعدو الكاميرا :
إنهم يقومون بما هو أكثر من تشغيل الكاميرا . حيث يقومون بتركيب مكونات الكاميرا لتكون
جاهزة للعمل ، ويتأكدون من جودتها الفنية ، ويتعاونون مع المخرج ومدير الإضاءة وفنى
الصوت فى التجهيز وتصوير كل لقطة . وفى مواقع التصوير الخارجى ( خارج الأستديو ) فإنهم يتولون ترتيب تسلُّم وتسليم الكاميرا.
مدير الاستديو :
طبقاً لطبيعة الإنتاج ، يوجد مدير للاستديو ، ويكون مسئولاً عن جهود التنسيق فى الموقع .
وقد يساعده شخص أو شخصان يتولون عدداً من المهام فى مكان التصوير .
المونتير:
بعد الانتهاء من التصوير يقومون بالتعامل مع المادة المصورة بإشراف المخرج لوضعها فى
صورتها النهائية من حيث إضافة الموسيقى والصوت والمؤثرات الصوتية والبصرية
وترتيب اللقطات وضبط إيقاع المادة المصورة . ويعد مونتاج العمل التلفزيونى من أهم
المراحل التى يمر بها الإنتاج التلفزيونى ، إذ يستطيع القائم بالمونتاج أن يشيد أو يهدم أى
عمل فنى .
المونتير هو المسئول عن بناء الشكل النهائى للعمل الفنى التلفزيونى ، ويتوقف ذلك على
مدى توافر اللقطات الكافية ، واللقطات الاحتياطية التى قام المخرج بتصويرها . ويتوقف
التحكم الإبداعى للمونتير خلال المونتاج على مدى تفاهمه مع المخرج. فيترك معظم
المخرجين الحرية للمونتير فى بناء المشهد خلال المونتاج ، فى حين أن هناك آخرين
يفضلون متابعة عملية المونتاج إلى آخرها .
مهندس الديكور ومصمم الملابس :
مهندس الديكور هو المسئول عن تصميم ديكورات العمل الفنى التلفزيونى، كما هو مبين فى السيناريو .
ومصمم الملابس هو المسئول عن تصميم ملابس الممثلين ويعمل كل من مهندس الديكور ،
ومصمم الملابس تحت إشراف المخرج .وبالإضافة إلى مهندس الديكور ومصمم الملابس ،
هناك مسئول الإكسسوار والماكيير ، والمسئول عن مخزن الملابس ، والمسئول عن مخزن النجارة .
شرح دور المخرج فى العمل التلفزيونى ، وعلاقته بباقى فريق العمل :
حينما ينتهى المخرج من فهم وتفسير النص ، يبدأ فى تحويل هذا السيناريو إلى عمل على
الشاشة ، ويتضمن هذا تصميم اللقطات التى تستخدم لبناء المشاهد . وفى أثناء تكوين تلك
اللقطات ، يمكن تدوين بعض الملاحظات حول مكان الكاميرا ، وتكوين الصورة ،
والحركة . تصميم اللقطة هو المجال الأول الذى يتيح للمخرج فرصة للإبداع فى عمل العمل الفنى التلفزيونى.
الشكل النهائى للقصة التلفزيونية ، بعد الانتهاء من مراحل إعدادها ومعالجتها .
وتحتوى كل البيانات الوافية والتعليمات الفنية المفصلة بدقة ، وتشمل وضع الكاميرا
وحركاتها وتحديد الانتقالات فى كل مشهد وفى كل لقطة ، وأحجام اللقطات . ويقوم
المخرج عادة بكتابة نص التصوير ، وربما يشترك معه المؤلف الذى وضع الإعداد التلفزيونى للقصة الأصلية .
يبدأ دور المخرج فى مرحلة ما قبل الإنتاج pre- production حيث يبدأ فى الاهتمام
بالتفاصيل
ويتحدد دوره فى :
1ـ التنسيق بين كافة جهود العاملين فى الإنتاج بدءاً ممن يقفون أمام الكاميرا وحتى من يقفون خلفها .
2- الاهتمام بما ستقوم به الكاميرا وأوضاع التصوير واختيار اللقطات أثناء الإنتاج.
3- الإشراف على مرحلة ما بعد التصوير .
وبعبارة أخرى فإن المخرج هو قائد الصف الأمامى الذى يبدأ دوره من مرحلة تسلُّم النص وحتى يصل به إلى آخر مرحلة تفصيلية من مراحل الإنتاج التلفزيونى .
المخرج هو القائد الفنى فى عملية صناعة العمل التلفزيونى ، وهو المسئول عن ترجمة
السيناريو إلى الشاشة ، والتأكد من تكامل العناصر الفنية فى حدود الميزانية المتاحة للعمل
الفنى التلفزيونى . يتركز العمل الرئيسى للمخرج أثناء مرحلة الإنتاج (التصوير ) على
توجيه الطاقات الإبداعية لمجموعة العمل والممثلين إلا أن عمله يشمل أيضاً مراحل ما قبل
الإنتاج ( السيناريو والإعداد ) ، وما بعد الإنتاج (المونتاج ) ، وإن كان هذا أيضاً يعتمد على
طبيعة العمل الفنى التلفزيونى . وهناك مدرستان تنظران بطريقتين مختلفتين إلى دور
المخرج فى صناعة العمل الفنى التلفزيونى ، فترى الأولى المخرج صاحب العمل الفنى
التلفزيونى و”مؤلفه” ” بينما تراه الثانية شريكاً فى العمل وقائداً له . وقد تراجعت حديثاً
نظرية المخرج المؤلف بسبب التقدير المتزايد للطبيعة التعاونية للعمل التلفزيونى , ولا شك
أن مساهمات كاتب السيناريو , والممثلين , ومدير التصوير هى بالفعل حيوية للغاية ،
ومؤثرة فى نجاح العمل الفنى التلفزيونى . ورغم اختلاف مساحة الدور الذى يقوم به
المخرج من مشروع لآخر, فإن جوهر مهمته دائماً هو القيادة , وهذه القاعدة تنطبق على كل أنماط الإنتاج .
أثناء التصوير , يشرف المخرج على الجوانب الفنية لتسجيل كل لقطة وذلك من خلال متابعة
الملاحظات ، أومن خلال السيناريو المرسوم storyboard , أو خطة التصوير فى
الموقع نفسه . وهو يعمل طوال الوقت بالتعاون الكامل مع مدير التصوير.
ولكن أحياناً , وتبعاً لاحتياجات العمل الفنى التلفزيونى , يوجه المخرج اهتمامه لقسم بعينه
ولكن الحقيقة أن كل الحرف تلعب دوراً مهمًا فى صناعة العمل الفنى التلفزيونى . والمخرج
الناجح هو الذى يحترم ، ويشجع قدرات وأدوار كل حرفة على حدة حتى يستطيع في النهاية أن يحصل على أفضل أداء لكل منها .
عندما يبدأ المخرج العمل فى مسلسل ، يجب أولا أن يفسر ويشرح نص السيناريو. وعملية
تفسير النص هى عكس عملية كتابته، فكاتب السيناريو يطور القصة حول شخصيات ،
وأفكار بينما المخرج كمفسر ، أو شارح للنص يتخلص من القصة ليحدد تلك الشخصيات
والأفكار. وهذا هو المطلوب قبل أن يقوم المخرج بتقرير خطة تحويل السيناريو إلى
مسلسل . ولفهم السيناريو ، يجب على المخرج تحليل النص من خلال عدة قراءات.
إذا كان من الجائز عدم قيام مساعد المخرج بالتحضير الأدبى .. فإن قيامه بالتحضير الفنى جزء بالغ الأهمية لا يتجزأ عن طبيعة عمله .
والمقصود بالتحضير الفنى :
استيعاب مساعد المخرج لديكوباج العمل الفنى التلفزيونىوتقسيمه Breaking down حسب مقتضيات التنفيذ .. والمخرج .. والميزانية .
تحديد التتابع الزمنى للعمل الفنى التلفزيونى وعمل timing أولى له .
ويعد الشخص المسئول عن معاونة المخرج داخل غرفة المراقبة Control Room والذى
يقوم بالإشراف على جهاز اختيار اللقطات والتقطيع video switcher أحد أهم عناصر
الإخراج من الناحية الفنية . ويعد هذا الشخص أيضاً مسؤولاً عن التنسيق بين كافة العناصر
التقنية للإنتاج . ومن المهم القول أنه فى ضوء مدى ضخامة العمل الفنى ، تكون هناك دائماً
حاجة ماسة للاستعانة بالعديد من المساعدين للمنتج والمخرج لمواجهة المتطلبات الكثيرة التى
تواجه المخرج أثناء العمل فى الأعمال الإنتاجية الضخمة وأثناء إجراء ” البروفات ” يقوم
هؤلاء بتدوين ملاحظاتهم بخصوص الاحتياجات الإنتاجية ، منبهين العناصر المشاركة فى العمل للتغييرات التى تتم أولاً بأول .. إلخ .

تعرفوا معنا على#كاميرات_ التلفزيون television camera..أو #كاميرات _الفيديو..

OXFORDSHIRE'S NEW HOME FOR FILMING, ONLINE AND DIGITAL MEDIA GETS A STEP  CLOSER - NK Media
Behind The Scenes Of Movie Or Video Shooting Production Camera.. Stock  Photo, Picture And Royalty Free Image. Image 85871984.

كاميرا فيديو
من ويكيبيديا
كاميرا الفيديو هي آلة إلكترونية تستخدم لالتقاط المشاهد وتخزينها على هيئة صور متحركة.
مبدئياً تم تطوير كاميرات الفيديو للاستخدام التلفزيوني (الصناعة التلفزيونية) لكنها الآن تستخدم لتطبيقات أخرى.
كاميرات الفيديو تستخدم حالياً (بشكل رئيسي) بطريقتين: البث الحي، مثل البث التلفزيوني للأحداث المختلفة، وكاميرات المراقبة الأمنية. الطريقة الثانية هي التسجيل على وسائط التخزين، مثل البرامج التلفزيونية والأفلام، أو لأغراض الأرشفة أو الاستخدام اللاحق.
من أنواع كاميرات الفيديو
كاميرات الفيديو الاحترافية وتستخدم في القطاع التلفزيوني أو قطاع الأفلام، وتكون متحركة (متنقلة) أو ثابتة في الاستوديو، وتوفر تحكماً كبيرا لعملية التصوير.
الكامكوردر: والتي تجمع بين كاميرا الفيديو وجهاز الفيديو، وتكون صغيرة وسهلة الحمل والاستخدام وتستخدم في الأعمال التلفزيونية والاستخدام المنزلي، وغيرها من الاستخدامات المشابهة الأخرى.
كاميرات الدوائر التلفزيونية المغلقة وتستخدم عموماً للأغراض الأمنية وأغراض المراقبة، وتتميز بأنها صغيرة، سهلة الإخفاء، تعمل بصورة أوتوماتيكية، أو بالتحكم عن بعد، وتتحمل الظروف البيئية كالحرارة/البرودة العالية أو مناطق الإشعاع. يمكن اعتبار كاميرات الويب جزءًا من هذا النوع.
كاميرات الفيديو الرقمية وهي التي تحول الفيديو المسجل إلى إشارة رقمية وتخزنه وفقاً لذلك على وسائط التخزين، وتتميز هذه الكاميرات بصغر حجمها، مثل تلك الموجودة في الهواتف والحواسيب المحمولة وغيرها من المنتجات الإلكترونية، وتستخدم أيضاً في أعمال المراقبة والأمن.
كاميرات الأنظمة المتخصصة مثل تلك الأنواع التي تستخدم في أغراض البحث العلمي، مثل الأقمار الصناعية ومركبات مراقبة الفضاء أو في مجالات الذكاء الصناعي، أو مجالات أبحاث الإنسان الآلي، ومثل هذه الآلات تستخدم الضوء غير المرئي، مثل الأشعة تحت الحمراء (لأجهزة الرؤية الليلية أو أجهزة تحسس الحرارة) أو الأشعة السينية (للأغراض الطبية والتشريحية).
***********
كاميرا التلفزيون
television camera
ملخص:
أجهزة تلفزيون تتكون من نظام عدسات يركز صورة على فسيفساء حساس يتم مسحها ضوئيًا بواسطة حزمة إلكترونية
نظرة عامة:
تعد كاميرا الفيديو عبارة عن كاميرا تستخدم في الحصول على الصور المتحركة الإلكترونية (على عكس كاميرا الأفلام التي تسجل الصور على الفيلم) ، والتي تم تطويرها في البداية لصناعة التلفزيون ولكنها شائعة الآن في التطبيقات الأخرى أيضًا.
كانت أقرب كاميرات الفيديو هي تلك الخاصة بجون لوجي بيرد ، والتي تستند إلى قرص Nipkow الميكانيكي وتستخدم في عمليات البث التجريبية خلال فترة 1918 – 1930. حلت محل تصاميم Baird نظام Baird بحلول الثلاثينيات من القرن العشرين ، حيث حلت التصميمات الإلكترونية بالكامل القائمة على أنبوب كاميرا الفيديو ، مثل Iconoscope من فلاديمير زوريكين وعارض صور Philo Farnsworth. استمرت هذه الاستخدامات على نطاق واسع حتى الثمانينيات من القرن الماضي ، عندما قضت الكاميرات القائمة على مستشعرات صور الحالة الصلبة مثل CCDs (وأجهزة استشعار CMOS النشط لاحقًا للبكسل) على المشاكل الشائعة في تقنيات الأنبوب مثل نسخ الصور وجعل تدفق الفيديو الرقمي عملية. أعطى الانتقال إلى التلفزيون الرقمي دفعة لكاميرات الفيديو الرقمية وبحلول عام 2010 ، كانت معظم كاميرات الفيديو الرقمية.
مع ظهور التقاط الفيديو الرقمي ، اختفى التمييز بين كاميرات الفيديو الاحترافية وكاميرات الأفلام حيث أصبحت الآلية المتقطعة هي نفسها. في الوقت الحاضر ، تُعرف الكاميرات متوسطة المدى المستخدمة حصريًا للتلفزيون والأعمال الأخرى (باستثناء الأفلام) بكاميرات الفيديو الاحترافية.
تستخدم كاميرات الفيديو بشكل أساسي في وضعين. أول ما يميز البث المبكر كثيرًا ، هو البث التلفزيوني المباشر ، حيث تقوم الكاميرا بتغذية الصور في الوقت الفعلي مباشرة على الشاشة للمراقبة الفورية. لا تزال بعض الكاميرات تخدم الإنتاج التلفزيوني المباشر ، ولكن معظم الاتصالات الحية مخصصة للأمن ، والعسكرية / التكتيكية ، والصناعية حيث يلزم العرض الخفي أو البعيد. في الوضع الثاني ، يتم تسجيل الصور على جهاز تخزين للأرشفة أو لمزيد من المعالجة ؛ لسنوات عديدة ، كان شريط الفيديو هو التنسيق الأساسي المستخدم لهذا الغرض ، ولكن تم استبداله تدريجياً بالأقراص الضوئية والقرص الصلب ثم ذاكرة الفلاش. يتم استخدام الفيديو المسجل في الإنتاج التلفزيوني ، وغالبًا ما تكون مهام المراقبة والمراقبة التي تتطلب تسجيلًا غير مراقب لحالة ما لتحليلها لاحقًا.
كاميرا التصوير للتلفزيون . أنه يحتوي على نوع البرج أو نوع التكبير نظام العدسة التي تتكون من أنبوب الالتقاط صورة وعدسة ولديها العديد من العدسات مع العديد من أطوال مختلفة. يستخدم جهاز تقويم الصورة بشكل رئيسي كأنبوب تصوير ، وعادة ما تستخدم ثلاثة أنابيب تصوير ملونة للتلفزيون الملون. في السنوات الأخيرة ، يتم استخدام كاميرا فيديو مدمجة وخفيفة اللون باستخدام CCD (جهاز الشحن المشحون) لجهاز تصوير الحالة الصلبة لأجهزة الفيديو المنزلية.
*المصدر Encyclopedia Mypedia

الكاميرا / كاميرا الفيديو – HDMI

لدليل توصيل تلفزيون BRAVIA‏>الكاميرا / كاميرا الفيديو>‏HDMI
قبل التوصيل
عن طريق استخدام توصيل HDMI، يمكنك إخراج الصور / مصادر الفيديو الساكنة من كاميرا ساكنة رقمية أو كاميرا فيديو إلى التلفزيون أثناء التشغيل. وأثناء التوصيل، سيتم عرض الصور على التلفزيون وستصبح الشاشة على الكاميرا فارغة.
وإذا كانت الكاميرا تحتوي على وظيفة Control for HDMI، فقد تتمكن من تشغيل وظائف تشغيل الكاميرا باستخدام جهاز التحكم عن بعد المصاحب للتلفزيون. ويعتمد هذا على موديل الكاميرا والتلفزيون.
إجراء توصيل والتشغيل
قم بتوصيل الكاميرا الساكنة الرقمية أو كاميرا الفيديو باستخدام كبل HDMI. واستخدم كبلاً يحتوي على مقبس صغير HDMI ومقبس HDMI قياسي في كلا الطرفين. وقم بتوصيل مقبس صغير HDMI بالكاميرا الساكنة الرقمية / كاميرا الفيديو ومقبس HDMI القياسي بالتلفزيون.الرسم التخطيطي لتوصيل الكاميرا / كاميرا الفيديو (HDMI)
قم بتشغيل الكاميرا / كاميرا الفيديو الموصولة.
اضغط على الزر (الدخل) بشكل متكرر لاختيار الكاميرا الساكنة الرقمية / كاميرا الفيديو الموصولة.
ابدأ التشغيل على الكاميرا الساكنة الرقمية / كاميرا الفيديو الموصولة. وحسب الكاميرا، قد تظل شاشة الكاميرا فارغة عندما تعرض الصور على التلفزيون.

إذا قمت بتوصيل جهاز متوافق مع “Control for HDMI”، فيمكنك التحكم فيه ببساطة باستخدام جهاز التحكم عن بعد الخاص بالتلفزيون.
وتأكد من أن الجهاز متوافق مع “Control for HDMI”. فقد لا يكون بعض الأجهزة متوافقًا مع “Control for HDMI” رغم أنها تحتوي على مقبس HDMI.

Cameraman With His Video Camera Shooting Outdoor In The City Editorial  Photo - Image of director, movie: 106882706
reducere mare destul de frumos site web pentru reducere كاميرات فيديو سوني  واسعارها - afstidelhi.org
Creative School Arabia | كاميرا سوني HDC-5500 للبث التلفزيوني بجودة 4K HDR
دليلك الكامل لشراء كاميرا مناسبة
كاميرات البث الحي LiveU البث التلفزيوني المباشر ، الكاميرا, تلفزيون, عدسة  الكاميرا png

مسيرة الفنان السوري #تـيـســــيــر_ الســـعــدي..مواليد عام 1917 م- 2014 م..

قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏

ذكريات الزمن الجميل السورية
‏٤ أغسطس‏، 2021 م‏ ·
الفنان السوري الأصيل الراحل تـيـســــيــر الســـعــدي


ممثل استثنائي يمتلك كاريزما خاصة وحضوراً متميزاً في تاريخ الفن
السوري لما يزيد عن نصف قرن، ناهيك عن أنه أحد أبرز من أسسوا وأطلقوا الدراما الإذاعية في خمسينيات وستينيات القرن الماضي،
حين شكل مع الكاتب حكمت محسن ثنائياً فنياً، وقدما روائع الدراما الإذاعية الشعبية.. كما ذاع صيته وزادت شهرته مع زوجته الفنانة الراحلة صبا المحمودي من خلال البرنامج التمثيلي الشهير «صابر وصبرية» الذي لا يزال في أذهان الذين تابعوه في نهاية الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، والذي كتبه وليد مارديني وقد قدما منه مئات الحلقات في إذاعتي دمشق ولندن وسواهما.
بدأ عشقه للفن منذ أن كان طالباً في معهد اللاييك في 1935 حيث شهد أول وقوف له على المسرح.. ثم قام بعدة أدوار تمثيلية عام 1936 في أندية دمشق الفنية وبعد حصوله على دبلوم معهد التمثيل في القاهرة عام 1947 بدأت المرحلة الأهم في حياته الفنية.. حيث أخذ يخرج ويمثل في إذاعة دمشق حتى بلغ رصيده من التمثيليات الإذاعية ما يزيد على الخمسة آلاف تمثيلية.. نصفها من تأليف القصاص الشعبي حكمت محسن ووليد مارديني.. فضلاً عن مشاركاته في أعمال مسرحية وسينمائية عدة فكانت له تجربة مع الفنانة فاتن حمامة في فيلم (الهانم) ومشاركة في فيلم (الرجل) المأخوذ عن نص للكاتب سعيد حورانية، أما في التلفزيون فقد عمل فناننا الكبير مع نجوم الشاشة السورية دريد ونهاد في «صح النوم» و«الدنيا مضحك مبكي» كما شارك في دراما البيئة الشامية من خلال مسلسل «أيام شامية». وعلى مدى 94 عاماً من حياته قضى جلها في التمثيل والإخراج للإذاعة والتلفزيون والمسرح بقي السعدي مخلصاً لتقاليد المهنة والالتزام بالعمل ويروي في حوارات صحفية كيف كان الفنانون يهابونه ويحسبون له ألف حساب عندما يوجد في «الكونترول» لتقديم عمل إذاعي لأنه لم يكن يتهاون في أي إهمال فالعمل عنده مقدس وفوق كل الاعتبارات ويذكر أنه طرد عدداً من الفنانين لإهمالهم أدوارهم بل وعمل بدلاً منهم مستفيداً من ملكته العالية في تقليد الأصوات.. وهناك حادثة توردها الكاتبة ميسون علي في كتابها «ممثل بسبعة أصوات»، وهي بعد أن حجز السعدي الاستديو في الإذاعة لتسجيل تمثيلية من إخراجه وتمثيل وليد مارديني في السادسة مساءً، لم يحضر من الممثلين سوى نجاح حفيظ، فغضب السعدي وقام بأداء أدوار أربعة ممثلين وحده.. إضافة إلى أصوات كركوز وعيواظ والجاهل المتفاصح ليكون ممثلاً بسبعة أصوات.
ولم يقتصر عمله على الإذاعة فللسعدي تجربة مهمة ومميزة في المسرح، حيث عرف بأنه عاصر تطورات هذا الفن في سورية ابتداءً من خيال الظل (كراكوز وعيواظ)، وحتى آخر أشكال المسرح الحديث، إضافة إلى فن الحكواتي ثم فن السينما الصامتة كأفلام شارلي شابلن، وكان السعدي قد مثّل في مدرسة (اللاييك) أمام الفرنسي جان هيرفييه من فرقة الكوميدي الفرانسيز الزائرة عام 1930 في مسرحية «أوديب ملكاً» بدور (ابن اوديب) عندما كان في الثالثة عشرة.
وبعد دراسته للمسرح في القاهرة عاد إلى سورية وتعرف على الفنان عبد السلام أبو الشامات وقد شكلا حينها ثنائياً رائعاً ومن ثم انضم إليهما أنور المرابط وعندها قرروا أن يشكلوا فرقة مع أنور البابا باسم (الفرقة السورية للتمثيل والموسيقا في الإذاعة) وهي أول فرقة مسرحية سورية تحمل مواصفات المسرح الحديث، وهكذا بدأت حقبة جديدة في معنى الفرجة المسرحية في سورية على مدار أكثر من نصف قرن من الزمن بفضل جهود هؤلاء العباقرة.. وعن تلك المرحلة قال السعدي: (اتجاهي نحو الفن بدأ بإعجابي بعروض خيال الظل والدمى المت

ركة التي كانت تقوم على حوارات كوميدية بسيطة والتي مهدت لنا لنؤسس أعمالا كوميدية بسيطة مستوحاة من هذه العروض يعشقها الكبير والصغير، وبعدها تعلقنا بالسينما الصامتة وتجربة شارلي شابلن التي تقدم الكوميديا من دون أي تكلف أو ادعاء وبالفعل هكذا كنا ننظر للكوميديا هذ الفن الصعب الذي قدمناه خلال مسيرتنا الفنية والذي كان له تأثير كبير بالناس سواء كانوا مثقفين أو غير مثقفين، صغاراً وكباراً، رجالاً ونساء).
أما عن مشاركاته في التلفزيون فكانت قليلة وذلك بسبب كبر سنه كما قال: «عندما تأسس التلفزيون كنت قد كبرت.. لذا لم أخض هذه التجربة في بداياتها إلا أنني وبعد التقاعد كنت بحاجة إلى العمل في التلفزيون فمثلت في الكثير من الأعمال وكنت وجهاً جديداً وقد تجاوزت الستين من العمر حيث مثلت مع نهاد قلعي في (صح النوم) كما عملت معه في مسرحية (غربة) ثم شاركت في الكثير من المسلسلات مثل (الدنيا مضحك مبكي، وزواج على الطريقة المحلية، وتجارب عائلية، وآخر أعمالي كان (أيام شامية) عام 1992.

ـــــ

شيخ كار الفن" تيسير السعدي.. وتكريم متواضع • بوسطة

تيسير السعدي
Taysīr Saʻdī
من ويكيبيديا
تيسير السعدي (1917- 11 تشرين الأول 2014) ممثل مسرحي سوري من مواليد دمشق. أطلق عليه لقب شيخ كار الممثلين الإذاعيين.كان له حضور متميز في تاريخ الفن السوري لما يزيد عن نصف قرن، وأحد أبرز من أسسوا وأطلقوا الدراما الإذاعية في خمسينيات وستينيات القرن الماضي. حين شكل مع الكاتب حكمت محسن ثنائياً فنياً، وقدما روائع الدراما الإذاعية الشعبية.. كما ذاع صيته وزادت شهرته مع زوجته الفنانة الراحلة صبا المحمودي من خلال البرنامج التمثيلي الشهير «صابر وصبرية» الذي بث في نهاية الستينيات وطيلة السبعينيات والثمانينيات، والذي كتبه وليد مارديني وقد قدما منه مئات الحلقات في إذاعتي دمشق ولندن وسواهما.
سيرته المهنية:

بدأ عشقه للفن منذ أن كان طالباً في معهد اللاييك في 1935 حيث شهد أول وقوف له على المسرح.. ثم قام بعدة أدوار تمثيلية عام 1936 في أندية دمشق الفنية وبعد حصوله على دبلوم معهد التمثيل في القاهرة عام 1947 بدأت المرحلة الأهم في حياته الفنية.. حيث أخذ يخرج ويمثل في إذاعة دمشق حتى بلغ رصيده من التمثيليات الإذاعية ما يزيد على الخمسة آلاف تمثيلية.. نصفها من تأليف القصاص الشعبي حكمت محسن ووليد مارديني.. فضلاً عن مشاركاته في أعمال مسرحية وسينمائية عدة فكانت له تجربة مع الفنانة فاتن حمامة في فيلم الهانم ومشاركة في فيلم (الرجل) المأخوذ عن نص للكاتب سعيد حورانية، أما في التلفزيون فقد عمل مع نجوم الشاشة السورية دريد ونهاد في «صح النوم» و«الدنيا مضحك مبكي» كما شارك في دراما البيئة الشامية من خلال مسلسل أيام شامية. وعلى مدى 94 عاماً من حياته قضى جلها في التمثيل والإخراج للإذاعة والتلفزيون والمسرح بقي السعدي مخلصاً لتقاليد المهنة والالتزام بالعمل ويروي في حوارات صحفية كيف كان الفنانون يهابونه ويحسبون له ألف حساب عندما يوجد في «الكونترول» لتقديم عمل إذاعي لأنه لم يكن يتهاون في أي إهمال فالعمل عنده مقدس وفوق كل الاعتبارات ويذكر أنه طرد عدداً من الفنانين لإهمالهم أدوارهم بل وعمل بدلاً منهم مستفيداً من ملكته العالية في تقليد الأصوات.. وهناك حادثة توردها الكاتبة ميسون علي في كتابها «ممثل بسبعة أصوات»، وهي بعد أن حجز السعدي الاستديو في الإذاعة لتسجيل تمثيلية من إخراجه وتمثيل وليد مارديني في السادسة مساءً، لم يحضر من الممثلين سوى نجاح حفيظ، فغضب السعدي وقام بأداء أدوار أربعة ممثلين وحده.. إضافة إلى أصوات كركوز وعيواظ والجاهل المتفاصح ليكون ممثلاً بسبعة أصوات.
في المسرح:

ولم يقتصر عمله على الإذاعة فللسعدي تجربة مهمة ومميزة في المسرح، حيث عرف بأنه عاصر تطورات هذا الفن في سورية ابتداءً من خيال الظل (كراكوز وعيواظ)، وحتى آخر أشكال المسرح الحديث، إضافة إلى فن الحكواتي ثم فن السينما الصامتة كأفلام شارلي شابلن، وكان السعدي قد مثّل في مدرسة (اللاييك) أمام الفرنسي جان هيرفييه من فرقة الكوميدي الفرانسيز الزائرة عام 1930 في مسرحية «أوديب ملكاً» بدور (ابن اوديب) عندما كان في الثالثة عشرة. وبعد دراسته للمسرح في القاهرة عاد إلى سورية وتعرف على الفنان عبد السلام أبو الشامات وقد شكلا حينها ثنائياً رائعاً ومن ثم انضم إليهما أنور المرابط وعندها قرروا أن يشكلوا فرقة مع أنور البابا باسم (الفرقة السورية للتمثيل والموسيقا في الإذاعة) وهي أول فرقة مسرحية سورية تحمل مواصفات المسرح الحديث، وهكذا بدأت حقبة جديدة في معنى الفرجة المسرحية في سورية على مدار أكثر من نصف قرن من الزمن بفضل جهود هؤلاء العباقرة.. وعن تلك المرحلة قال السعدي: (اتجاهي نحو الفن بدأ بإعجابي بعروض خيال الظل والدمى المتحركة التي كانت تقوم على حوارات كوميدية بسيطة والتي مهدت لنا لنؤسس أعمالا كوميدية بسيطة مستوحاة من هذه العروض يعشقها الكبير والصغير، وبعدها تعلقنا بالسينما الصامتة وتجربة شارلي شابلن التي تقدم الكوميديا من دون أي تكلف أو ادعاء وبالفعل هكذا كنا ننظر للكوميديا هذا الفن الصعب الذي قدمناه خلال مسيرتنا الفنية والذي كان له تأثير كبير بالناس سواء كانوا مثقفين أو غير مثقفين، صغاراً وكباراً، رجالاً ونساء). أما عن مشاركاته في التلفزيون فكانت قليلة وذلك بسبب كبر سنه كما قال: «عندما تأسس التلفزيون كنت قد كبرت.. لذا لم أخض هذه التجربة في بداياتها إلا أنني وبعد التقاعد كنت بحاجة إلى العمل في التلفزيون فمثلت في الكثير من الأعمال وكنت وجهاً جديداً وقد تجاوزت الستين من العمر حيث مثلت مع نهاد قلعي في (صح النوم) كما عملت معه في مسرحية غربة ثم شاركت في الكثير من المسلسلات مثل (الدنيا مضحك مبكي، وزواج على الطريقة المحلية، وتجارب عائلية، وآخر أعمالي كان (أيام شامية) عام 1992.
على الشاشة

من أعماله:

الزواج على الطريقة المحلية - فيلم عام 1978، بدور أبو زهير
تجارب عائلية - مسلسل عام 1981، بدور أبو أحمد
الطبيبة - مسلسل عام 1988
الزاحفون مسلسل عام 1990
أيام شامية - مسلسل عام 1992، بدور أبو ظاهر

وكان آخر ظهور تلفزيوني له؛ عبر برنامج المضحك المبكي، الذي بث خلال شهر رمضان 2014، وروى فيه تجربته على حلقات، وكان بمثابة الشهادة الأخيرة.
وفاته
فارق الممثل السوري تيسير السعدي الحياة في دمشق، صباح السبت 11 تشرين الأول عام 2014، عن عمر يناهز الـ97 عاماً، كان خلالها شاهداً على قرابة قرنٍ من التحولات..

من هو الراحل تيسير السعدي • بوسطة
تيسير السعدي - مسارات - كتب - البيانذكريات التلفزيون العربي السوري - Photos | Facebookعن عمر يناهز 97 عاماً: رحيل تيسير السعدي يطوي ذاكرة حافلة!
الفنان تيسير السعدي عام 1981 | التاريخ السوري المعاصر