تعرفوا على مسيرة الفنان الراحـ.ـل #عبد الرحمن_ أبو القاسم.. وزيارته لبلده فلسطين..

عبد الرحمن أبو القاسم

اضـ.ـطر للتسول في صغره لتأمين لقمة عيش لإخوته وبرز بدور “ابن الرومية” .. مسيرة الفنان الراحـ.ـل “عبد الرحمن أبو القاسم” وزيارته لبلده فلسطين

شفق بوست – فريق التحرير

ممثل وفنان قدير, من أصول فلسطينية, وقد اشتهر بأعماله المميزة في المسرح والتلفزيون والسينما.

حقق نجومية كبيرة على مستوى الوطن العربي, وأغنى الساحة الفنية بأعماله المميزة.

عرف عنه شغفه الكبير بالمسرح والتي انطـ.ـلق منه ليحقق نجاحات كبيرة في سوريا والوطن العربي أجمع.

عبد الرحمن أبو القاسم في الأعمال التاريخية

نزح مع عائلته من فلسطين إلى لبنان عام 1948 إثر النـ.ـكبة الفلسطينية واضـ.ـطر للتسـ.ـول بغية تأمين لقمة عيش لإخوته.

ولاقى نجوميته عقب الانتقال إلى العاصمة السورية دمشق وكانت بدايته المسرحية عام 1954 بمسرحية “بلال مؤذن الرسول”

قدم الفنان الفلسطيني الراحل “عبد الرحمن أبو القاسم” خلال مسيرته أكثر من 120 عملاً

وكان عام 2012 مميزا في حياته بعدما تمكن من زيارة بلده فلسطين للمرة الأولى عقب مغـ.ـادرته.

بدايات حياته:

ولد الفنان الفلسطيني الراحل “عبد الرحمن أبو القاسم” يوم 1 كانون الثاني عام 1942بمنطقة صفورية في فلسطين.

عاش مرارة الهجـ.ـرة وهو في السادسة من عمره رفقة أشقائه وجده ليستقر بهم المقام بداية في قرية قرعون اللبنانية.

عانى أبو القاسم حياة صعـ.ـبة وفقيرة, واضـ.ـطر وهو صغير إلى التسول بحثاً عن لقمة عيش له ولإخوته.

انتقلت عائلته بعدها إلى سوريا لتستقر في العاصمة دمشق, والتحق أبو القاسم بمدرسة “شكري العسلي”.

وهناك كانت بداية أبو القاسم في المسرح المدرسي, حيث شارك عام 1954 في مسرحية “بلال مؤذن الرسول”.

وعقب خروجه من المسرح المدرسي, اتجه أبو القاسم للعمل مع عدة فرق مسرحية, أولها مع نادي الأزبكية الذي أداره الفنان “عدنان مارديني”.

انتقل بعدها أبو القاسم إلى الفرقة السورية للتمثيل ومنها تدرج حتى وصل إلى المسرح الفلسطيني.

مشوار فني حافل بالإنجازات:

عقب تقديمه عشرات العروض المسرحية, انتقل أبو القاسم إلى التلفزيون وشارك بداية بعدد من الأدوار الصغيرة.

ومن أهم الأعمال التي شارك بها أبو القاسم في بداية مشواره الفني “الامل الذي كان, صقر الجبل, الغريب والنهر”.

بينما كانت بدايته في السينما عام 1977 بفلم “الأبطال يولدون مرتين” مع المخرج “صلاح ادهني”

وفي ذات العام شارك أبو القاسم في مسلسل “الحب والشتاء” وهو من تأليف “خالد حمدي” وإخراج “صلاح أبو هنود”.

مشواره في التلفزيون:

قدم الفنان الراحل عبد الرحمن أبو القاسم عشرات الأعمال التلفزيونية واشتهر بعدد من الشخصيات التي بقيت في ذاكرة السوريين.

ففي عام 1979 انضم أبو القاسم لطاقم عمل مسلسل “أبو الفراس الحمداني”, والذي ضم نخبة من النجوم أبرزهم عبد الرحمن آل رشي. وفي العام التالي جسد أبو القاسم شخصية “إيتون” في العمل التاريخي “حـ.ـرب السنوات الأربع” للمخرج هيثم حقي.   وفي فترة الثمانينات, اقتصر ظهور أبو القاسم على بعض الأعمال الدرامية من أهمها “عز الدين القسام” عام 1981.   وشارك في مسلسل “وداعاً زمن الصمت” عام 1986, وفي “غضـ.ـب الصحراء” عام 1989.   وفي عام 1991 شارك أبو القاسم في المسلسل البدوي “الهنوف” رفقة الفنانة “عزة البحرة” وغيرهم.   كما شارك في العام التالي بالعمل السوري الأردني المشترك “الكف والمخرز” للمخرج نجدت أنزور.   وكان عام 1993 من الأعوام المميزة في مسيرة الراحل أبو القاسم ليشارك رفقة النجمة “منى واصف” في “طرائف أبي دلامة”.   وشارك في ذات العام بفلم “صهيل الجهات” وهو من بطولة الفنانة “مي سكاف” وإخراج وتأليف “ماهر كدو”.  

أشهر أدوار أبو القاسم:

  جسد الراحل عبد الرحمن أبو القاسم وبمهارة كبيرة دوره الأشهر “ابن الرومية” في العمل الفنتازي الشهير “الجوارح”.   وقد حقق العمل نجاحاً كبيراً في الوطن العربي, وهو من إخراج نجدت أنزور, وتأليف هاني السعدي.   واصل الفنان عبد الرحمن أبو القاسم أداء الشخصية خلال الأجزاء التالية وهي “الكواسر” عام 1998, و “البواسل” عام 2000.   كما لعب دور “شمروخ” في مسلسل “عودة الفارس” عام 1996, وحل كضيف شرف في العمل البدوي “عدالة الصحراء”.   كما شارك في العمل التاريخي “العبابيد” عام 1997 مجسداً دور “عيلمي” وشارك ذات العام في فيلم “نسيم الروح”.   وعام 1998 قدم الراحل رفقة “خالد تاجا” وهالة شوكت في مسلسل “الشوكة السوداء”, وفي مسلسل “الثريا”.   وقدم عام 1999 عملين مميزين في مسيرته, بدأها من مسلسل “الجمل” ومسلسل “آخر أيام التوت” بدور “أبو زهدي”.  

أبو القاسم في الألفية الجديدة:

  شارك أبو القاسم عام 2001 في العمل التاريخي الضـ.ـخم “البحث عن صلاح الدين”, وشارك بالعمل الكوميدي “سر الكنز”.   وفي ذات العام ظهر أبو القاسم في الفلم الدرامي “بستان المـ.ـوت” الذي روى قصة عائلة فلسطينية تعيش في القدس الشرقية.   وحل أبو القاسم عام 2002 ضيف شرف في الملحمة التاريخية “عمر الخيام”, كما لعب دور “بدر بن عمار” في “أبو الطيب المتنبي”.   وفي عام 2003 ظهر أبو القاسم بدور رئيسي في مسلسل “الشتات” والذي تحدث عن نشأة الحركة الصهيونية.   وقدم بعدها أبو القاسم عدداً من الأعمال منها “أبو زيد الهلالي” 2004, وعام 2005 في “حاجز الصمـ.ـت”.   ومن أعماله المميزة العمل التاريخي “ملوك الطـ.ـوائف”, ومسلسل “سقف العالم” عام 2006.   وجسد أبو القاسم دور “أبو الفضل العباس” في العمل التاريخي “خالد بن الوليد” عام 2007.   وجسد أبو القاسم عام 2008 دور القاضي في مسلسل الجـ.ـريمة “وجه العدالة”, كما تألق بدور الشيخ في مسلسل “الحوت”.  

بين السينما والتلفزيون:

  عام 2009 شارك أبو القاسم ببطولة فلم “الأمانة” التي دارت أحداثه في الجولان المحـ.ـتل.   كما لعب دور أبو جهل في الفلم الإسلامي التاريخي “الخوافي والقوادم في نصرة الإسلام”.   كما قدم الفنان الراحـ.ـل في ذات العام المسلسل الاجتماعي “شتاء ساخن” وشارك في الجزء الثاني من عمل البيئة الشامية “بيت جدي”.   وبين عامي 2010 و 2012 شارك أبو القاسم في عدة أعمال درامية “هي دنيتنا” والعمل الدرامي “رايات الحق”.   ومن أعماله في ذات الفترة العمل التاريخي الكوميدي “مغامرات دليلة والزيبق” وفي العمل التاريخي “إمام الفقهاء”.  

دوره في طوق البنات:

  عام 2014 بدأ الفنان الراحل عبد الرحمن أبو القاسم تجسيد دور “أبو عدنان” في مسلسل “طوق البنات”.   كما قدم في السنوات اللاحقة عدداً من أعمال البيئة الشامية منها “خاتون” بجزأيه, ومسلسل “عطر الشام” بدور أبو صافي.   وكان مسلسل “بروكار” عام 2020 هو آخر عمل تلفزيوني للراحل أبو القاسم وهو من إخراج محمد زهير رجب.   وعلى صعيد السينما قدم أبو القاسم عام 2016 دوراً رئيسياً في فلم الحـ.ـرب “رد القضاء” وهو آخر عمل سينمائي له.   وقد تحدث الفيلم عن قصص حقيقية صورت واقع الأزمة السورية وهو من تأليف “ديانا كمال الدين” وإخراج نجدت أنزور.  

وفـ.ـاة عبد الرحمن أبو القاسم:

  بتاريخ 10 نيسان عام 2020 تـ.ـوفي الفنان الكبير عبد الرحمن أبو القاسم في العاصمة السورية دمشق.   وقد بينت سبب الوفاة بأنها ناتجة عن أزمة قلبية حادة, ليترجل الراحـ.ـل عن جواده عقب مسيرة حافلة بالفن.  

حقائق عن عبد الرحمن أبو القاسم:

  عانى أبو القاسم الكثير في طفولته, واضطر والده لبيع بندقيته التي حارب بها الاحتلال الصهيوني لتأمين نفقات أسرته.   لم يتمكن أبو القاسم من دراسة التمثيل, إلا أنه حضر في بدايته الفنية دورة إعداد ممثل فقط في دمشق.   تضمنت عدة مسرحيات له تفاصيل عالقة في ذهنه من سفر الخروج من وطنه فلسطين.   ومن أبرز تلك المسرحيات “عمو أبو محمد” التي قدمها في مهرجان قرطاج ونالت جائزة أفضل ممثل عن دوره بها.   تمكن الراحل عبد الرحمن أبو القاسم من زيارة بلده فلسطين عام 2012 خلال مشاركته في الملتقى الثقافي التربوي الخامس.   من هواياته المفضلة كانت القراءة, وقد امتلك عبد الرحمن أبو القاسم في منزله مكتبة ضخمة.

تعرفوا معنا ما هو صندوق الفرجة المنزلية ..أوما يسمى#السينما _المنزليةأو#المسرح_ المنزلي Home theatre..وكيف نصنع سينما منزلية..

كيف تصمم السينما المنزلية المناسبة لك؟ إليك أبرز تصاميم السينما المنزلية -  اكاديمية طريق الجرافيك

إليكم بعض المصطلحات السينمائية المنزلية :

– السينما المنزلية/المسرح المنزلي (Home theatre) :

السينما المنزلية هو خلق البيئة الحقيقية للسينما من صورة عالية الجودة ونظام صوتى محيط داخل المنزل أو أى مكان آخر بدون الذهاب للسينما.

– تلفزيون البلازما (Plasma television) :

تلفزيون البلازما هو نفسه التلفزيون ذو التعريف العالى (High definition television) أى جودة مرئية عالية وهذه التلفزيونات الحديثة بديلة لأجهزة التلفزيون العادية التي تعمل بأشعة الكاثود.

ويعطى تلفزيون البلازما صورة واضحة وألوان ناطقة وخاصة عندما يُستخدم مع هذا النوع من التلفزيونات بث عال الجودة.

ومن خصائص تلفزيون البلازما الشاشة المستوية بالإضافة إلى توافر خاصية الصوت المحيط.

– تلفزيون ذو تعريف عالٍ (HDTV- high definition television) :

هو نفسه تلفزيون البلازما.

– صوت محيط (Surround sound) :

هو فن للصوت يتضمن على ترددات صوتية موزعة في الوسط وفي خلف المكان من الناحية اليسرى واليمنى بواسطة سماعات، وكأنه يأتى من جميع جنبات المكان أى يعطى الإحساس بالصوت الحى.

– السينما المنزلية ” في صندوق (Home theatre in-a-box) :

هو نظام متكامل اقتصادى يحتوى على معظم أو كل المكونات الأساسية للسينما المنزلية ورخيص في الثمن وصغير في الحجم أيضاً.

– الأسطوانة المدمجة (CD- compact disc) :

الأسطوانة المدمجة هي أسطوانة مرئية تستخدم لتخزين البيانات في صورة رقمية.

– أسطوانة مرئية رقمية ” دى.في.دى ” (DVD- digital audio disc) :

الأسطوانة المرئية الرقمية هي تكنولوجيا بصرية تخزن الإشارات السمعية / المرئية بصيغة رقمية من أجل الحصول على أوضح مخرجات منها. والصيغة أو الشكل الرقمى صيغة تتفوق على الصيغة المتناظرة (Analog) وهي تكنولوجيا مستخدمة في أجهزة التلفزيون وآلات الحاسب الآلى القديمة. ومشغل الأسطوانة المرئية الرقمية (DVD player) مصمم لكى يبث للتلفزيون ذو التعريف العالى ويترجم المخرجات الرقمية (Digital outputs) إلى إشارات متناظرة (Analog signals) يستطيع التلفزيون أن يفهمها.

– مضخم الصوت (Subwoofer) :

مضخم الصوت هو عبارة عن سماعة مصممة من أجل معالجة وإعادة إخراج الأصوات العميقة والخفيضة مثل ” الطبلة ” بشكل قوى مدوى.

– مكبر الصوت (Amplifier) :

أحد المكونات المستخدمة في التكنولوجيا الصوتية من أجل زيادة مستوى الإشارات السمعية.

– سماعة (Speaker) :

إحدى المكونات في التكنولوجيا الصوتية والتي تحول الطاقة الكهربائية إلى الطاقة الصوتية.

– تضمين المقدار ” آيه.إم” (AM- amplitude modulated) :

نظام يُستخدم في مجال الراديو لنقل الإشارات اللاسلكية عن طريق تحميل الإشارة في الموجة من خلال تغيير في قيمة مقدار الموجة.

– تضمين التردد ” إف.إم (FM- frequency modulated) : “

هو نظام يتم تحميل إشارات الراديو فيه على تردد معين لنقلها في الجو حتى تمام استقبالها.

**

السينما المنزلية (و تعرف أيضا بالمسرح المنزلي) تشير إلى أنظمة الترفيه المنزلية التي تسعى لإيجاد تجربة شبيهة بتلك التي نعيشها في جو السينما، وذلك بمساعدة معدات الصوت والصورة داخل أو خارج المنزل. تعتمد السينما المنزلية على توافر عدة أجهزة الكترونية متصلة ببعضها، ورغم أن السينما المنزلية تعتبر من الرفاهيات إلا أن انتشار الأجهزة الإلكترونية وتوافرها أدى إلى انخفاض ثمنها وجعل تكوين السينما المنزلية أمرا متاحا بتكاليف غير باهظة.

البيئة التي تنفذ فيها السينما المنزلية يتم تجهيز وتنظيم أماكن الجلوس بشكل يعطي أحساس التواجد في السينما، يتطلب ذلك وجود مقاعد مريحة، ستائر أو إضائة خافِتة في المكان لزيادة الأحساس بتجربة السينما.

هناك بعض الأشخاص المحبين للسينما يقوموا بتخصيص حجرة منفصلة للمسرح المنزلي، ويتم تصميم هذه الحجرة بشكل قريب جداً من تصميم صالات السينما باستخدام أثاث مخصص، لاصقات الأفلام وقد يصل الأمر إلي وجود ماكينة فشار أو أي ماكينات أخرى مشابهة.

يتطلب ذلك تجهيزات وعناصر صوتية أكثر تعقيداً، تتضمن تجهيز غرفة داخل غرفة وبناء يسمح بعزل الصوت ويعطي مناخ مثالي لنقاء الصوت، تسمي هذه التجهيزات ” حجرة العرض ” لاختلافها عن التجهيزات البسيطة الأخرى.

تنفيذ السينما المنزلية حتاج تنفيذ ” السينما المنزلية ” إلى القليل من الوقت وخاصة عند تركيب مكونات منفصلة عديدة، وباتباع الخطوات التالية وستجدها سهلة للغاية:

أ‌- مسار “السينما المنزلية” :

عليك بالتفكير في مكونات المصدر مثل مشغل من الـ ” دى.في.دى ” كنقطة للبداية، والتلفزيون والسماعات كنقطة للنهاية، كما ينبغى الحصول على إشارات مرئية من مكون المصدر للتلفزيون أو شاشة العرض المرئى والإشارات السمعية للسماعات.

ب- مثال لتركيب ” السينما المنزلية” :

إذا كنت تجمع مكونات منفصلة ” للسينما المنزلية ” فالمهمة ستكون أكثر تعقيداً قليلاً.. ينبغى توافر أولاً كما سبقنا وذكرنا: تلفزيون – مستقبل سمعى / مرئى – مشغل ” دى.في.دى ” – جهاز فيديو أو مسجل ” دى.في.دى ” .

ج – خطوات التنفيذ:

1 – يتم توصيل الكابلات أو الهوائى بجهاز الفيديو أو مسجل الـ ” دى.في.دى ” ومن ثَّم لجهاز التلفزيون، وهذا يسمح لكلا من التلفزيون وجهاز الفيديو أن يكونا قادرين على استقبال إشارات البث. وإذا كان لديك كلا من جهاز الفيديو ومسجل الـ ” دى.في.دى ” ينبغى أن تكون إشارات الكابلات الواصلة إليهما تتم بشكل منفصل أى لكل جهاز وصلات خاصة على حدة وليس من جهاز لآخر.

2 – توصل المخارج السمعية / المرئية من جهاز الفيديو أو مسجل الـ ” دى.في.دى ” إلى المستقبل السمعى / المرئى للمكان المخصص لمداخل جهاز الفيديو (وإذا كان لديك جهاز فيديو أو مسجل ” دى.في.دى ” ينبغى أن تكون هناك وصلات لكل جهاز (VCR1&VCR2) .

وفى المقابل يتم توصيل المخارج السمعية / المرئية لجهاز الفيديو في المستقبل السمعى / المرئى إلى الداخل السمعى / المرئى بجهاز الفيديو، وهذا سيسمح لجهاز الفيديو ومسجل الـ ” دى.في.دى ” أن يقوما بتسجيل الإشارات المرئية القادمة من المستقبل السمعى / المرئى أو إعادة تشغيل الشرائط وعرضها لمشاهدتها على شاشة التلفزيون.

وفى حالة وجود كلا من جهاز الفيديو ومسجل الـ ” دى.في.دى ” متصلين بالمستقبل السمعى / المرئى يمكنك إعادة التسجيل على شرائط الفيديو أو الأسطوانات الرقمية المرئية بين الوحدتين من خلال المستقبل السمعى / المرئى.

3 – توصيل أحد المخارج المرئية لمشغل الـ ” دى.في.دى ” إلى المداخل المرئية لمشغل الـ ” دى.في.دى ” على المستقبل السمعى / المرئى، بالإضافة إلى التوصيلات الرقمية المرئية أو المرئية المتحدة المحور إلى المستقبل السمعى / المرئى، ومن أجل التوصل إلى الصوت المحيط الرقمى يجب أن تستفيد من التوصيلات السمعية الرقمية الخاصة بمشغل الـ ” دى.في.دى ” .

4 – من أجل توصيل مشغل الأسطوانات المدمجة فقط إلى المستقبل السمعى / المرئى، يمكن أن تستخدم إما خارج سمعى لمشغل الأسطوانات المدمجة متماثل أو رقمى إلى المستقبل السمعى / المرئى.

5 – توصيل خارج شاشة التلفزيون من المستقبل السمعى / المرئى لواحد من الداخل المرئى بالتلفزيون، فهذا يسمح لك أن تشاهد الصورة المرئية من جهاز الفيديو أو مشغل الـ ” دى.في.دى ” والمعروضة على شاشة التلفزيون بعد أن تمر من خلال المستقبل السمعى / المرئى.

  • ملحوظة:

تذكر أن المستقبل السمعى / المرئى يحتاج أن يكون مفتوحاً سواء أكان جهاز الفيديو أم مشغل الـ ” دى.في.دى ” وأن يكون التلفزيون محول إلى الخارج المرئى (ليس قناة ثالثة أو أى قناة أخرى) لكى ترى التغذية المرئية من المستقبل السمعى / المرئى.

6 – توصيل الخارج السمعى للتلفزيون (إذا كان يحتوى عليها) إلى التلفزيون أو إلى الداخل السمعى المساعد في المستقبل السمعى / المرئى، وهذا يمكنك من مشاهدة برامج التلفزيون العادية كما تكون قادراً على سماع الصوت المحيط أو المجسم للبرامج من خلال نظام السينما المنزلية.

7 – توصيل السماعات حتى المستقبل السمعى / المرئى، مع الانتباه إلى الأقطاب الصحيحة (الموجب والسالب: الأحمر والأسود) ، والتأكد من أن السماعات متصلة بالقناة الصحيحة (الوسط – اليسار الأمامى – اليمين الأمامى – اليسار الخلفى – اليمين الخلفى على النظام ذو الخمس قنوات) . 8 – توصيل خارج خط المضخم (Subwoofer) من المستقبل السمعى / المرئى إلى المضخم. – والوصف التركيبى ” للسينما المنزلية ” السابلق هو تركيب للمكونات الأساسية، وقد تختلف أنواع التوصيلات حسب ما تمتلكه من مكونات لهذه ” السينما المنزلية ” .

9 – استخدام كافة المصادر المتاحة لضمان التركيب السليم – من أجل جعل مهمة التركيب أسهل عليك بالاستفادة من كافة المصادر المتاحة لديك:

أ – التأكد من توافر دليل المستخدم الموجود فيه التفسيرات الخاصة بكل مكون وكيفية تركيبه.

ب – التأكد من وصلات الكابلات الصحيحة الخاصة بالسماعات والصوت والصورة، وبأطوال ملائمة.. وإذا غفلت عن شئ عليك بالذهاب إلى المتخصص الذي قمت بالشراء منه لأن هذا يحدث مع الكثير منا أثناء خطوات التركيب.

ج – وقبل أن تقع في الحيرة وتقوم بتوصيلات خاطئة، عليك بالسؤال عن كيفية القيام بالتوصيلات. د – وفي حالة الخطأ في جميع الوصلات وليس هناك أمل في النجاح.. هناك متخصص في التركيب يمكن أن تستدعيه لتوفير مشقة التركيب والعناء.

ـــــ

كيف تصمم السينما المنزلية المناسبة لك؟ إليك أبرز تصاميم السينما المنزلية -  اكاديمية طريق الجرافيك

السينما المنزلية

الكاميرا التسجيلية آلة تصوير سينمائية محمولة مثبت بها جهاز تسجيل فيديو. وهي تحول الخيال والصوت إلى إشارات إلكترونية تخزن داخل حاوية شريط فيديو يمكن إعادة عرضه فورًا بعد التسجيل. يستمتع الكثير من الأفراد بعمل تصوير سينيمائي في منازلهم، ويُستخدم لذلك نوعان من آلات التصوير: آلات تصوير السينما وآلات تصوير الفيديو ، فتسجل آلة تصوير السينما خيالا على قطعة طويلة وقليلة العرض من الفيلم، أما آلة تصوير الفيديو فإنها تُسجِّل الخيال بتحويله إلى نبضات إلكترونية تخزنها على شريط مغنطيسي يسمى شريط الفيديو. ويُستخدم لمشاهدة صورة الفيلم جهاز عرض، أما مشاهدة شريط الفيديو فتتم عن طريق مسجل فيديو متصل بجهاز تلفاز.

أغلب آلات تصوير السينما المنزلية تسجِّل من 18 إلى 24 صورة كل ثانية، وتستخدم أفلام 8ملم يطلق عليها 8ملم سوبر. والخرطوشة 8 ملم تحتوي على فيلم مدته 3 أو 2,5 دقيقة وهذا يعتمد على سرعة تسجيل آلة التصوير.

وآلات تصوير الفيديو تُسجَّل على حاوية لشريط فيديو، تنتج في أشكال مختلفة منها VHS وبيتا Beta و8ملم. وحاوية الفيديو يمكنها أن تحتفظ بتسجيلات لعرض منزلي مدته ثماني ساعات ويتوقف ذلك على النوع المستخدم. وبعض آلات تصوير الفيديو لا تتصل بمسجل ذي شريط فيديو، والبعض الآخر ويسمى كامكوردرز يحتوي على آلة تصوير ومسجل ذي شريط فيديو في وحدة واحدة.

وقد تغلبت هذه الأيام مبيعات الفيديو على آلات تصوير السينما، وأحد أسباب شعبيتها أن شريط الفيديو لايحتاج لتظهير كالفيلم ويمكن رؤيته فورًا، وسبب آخر أن شريط الفيديو يسجل لعدة ساعات، ولكن بكرة الفيلم تعمل فقط لعدة دقائق. بالإضافة لذلك يجد أكثر الأفراد شريط الفيديو أسهل عند تشغيله من إعداد جهاز لعرض الأفلام هو وشاشته. لذلك نقل عدد كبير من الناس أفلامهم السينمائية على شرائط فيديو.

ولأغلب آلات تصوير السينما والفيديو عين كهربائية يمكنها أن تكيف آليّاً فتحة الحدقة مع كثافة الإضاءة المستخدمة، وأغلبها أيضًا يحتوي على مرشِّح لتصحيح ألوان الضوء. وهناك ميزة هامة أخرى وهي العدسة الزوالة (الزوم) التي تستطيع ضبط الخيال للمنظر على المدى البعيد فيصبح قريبًا وذلك أثناء تشغيل آلة التصوير. وتتمكن كثير من آلات تصوير الفيديو من وضع المنظر آليا في البؤرة.

تنطبق نفس قواعد التصوير الثابت على التصوير السينمائي، فمثلا يجب أن تُراعى مبادئ التكوين والإضاءة والضبط، ولكن للتصوير بالفيلم السينمائي أو الفيديو خاصية إضافية هي الحركة المستمرة التي يجب التخطيط لها بترتيب المناظر المطلوب تصويرها قبل تسجيلها. ولكثير من أجهزة التصوير السينمائي إمكانية تسجيل الصوت الذي يجب أن ينطبق مع الحركة. وكثير من المصورين يعدِّلون من إنتاجهم بعد التسجيل، ويحتاج ذلك لإعادة ترتيب بعض المناظر مع حذف بعضها أو اختصار الآخر. انظر: صناعة السينما.

التخطيط

وهو أساسي لعمل فيلم سينمائي بغض النظر عن المنظر. فقبل أن يبدأ التسجيل يجب أن يقوم من يحمل آلة التصوير بترتيب تسلسل المنظر وتتابع المناظر المرئية. وتسلسل المنظر هو تحديد لترتيب ومضمون المناظر التي ستُسجَّل، ويُبنى ذلك على قصة أو فكرة الفيلم. والمناظر يجب أن تسبق الحركة وتؤسس الجو العام للفيلم، فمثلا لتسجيل حفلة عيد ميلاد تبدأ بلقطات طويلة تظهر الإعداد للحفلة، ثم قد تتحرك آلة التصوير لتسجيل لقطات أقصر وأكثر حيوية عندما تتولد الإثارة وتبدأ الحفلة. أما عند تسجيل فيلم عن أحداث تاريخية فقد يبدأ بلقطات قصيرة للتعريف بالشخصيات وإطار المكان والزمان، ثم تتابع بعد ذلك مناظر أطول لتحكي القصة.

ويتحكم التتابع البصري في طريقة تسجيل المناظر، وفي أبسط تعبير يجب أن يكون تتابع الرؤية منطقيًا. فمثلاً الأشخاص الذين يتركون المكان في أحد الاتجاهات يجب أن يعودوا إليه من نفس الجهة، فالتتابع البصري يجب أن يؤكد مادة موضوع الفيلم. ولإظهار فوضى المرور في المدينة، مثلاً، على المصور أن ينتقل بآلة التصوير سريعا من زاوية لأخرى أثناء تصوير المركبات المتحركة.

تسجيل شريط سينمائي منزلي

يجب أن تُحمل آلة التصوير بثبات قدر الإمكان أثناء التسجيل، لأن أيّ اهتزاز سيكبر عند رؤية المشاهدين للفيلم، لذلك يفضل كثير من

المصورين تثبيت آلة التصوير بوضعها على حامل عند التسجيل، ولكن قد يلزم في بعض الأحيان تحريك آلة التصوير لإيجاد تأثيرات بصرية معينة. والأسلوبان الأساسيان لتحريك آلة التصوير هما: التزويم والتدوير.

7 خطوات لتصميم ديكورات صالة سينما منزلية - مجلة هي

ويتطلب التزويم ضبط العدسة المقربة (الزوم) لتغيير العلاقات بين الاتساع والعمق للمناظر في المنظر. فالمصور يقوم بالتزويم الداخل في أحد المناظر لثلاثة أسباب هي: اللقطات الطويلة التي تغطي منظرًا بكامله أو اللقطات المتوسطة التي تغطي جزءًا من المنظر أو لقطة عن قرب لشخصية منفردة. فالتزويم هو توجيه انتباه المشاهد للعناصر المختلفة من المنظر وهذا الأسلوب يمكِّن أيضًا المصور من أن يحتفظ بالحجم النسبي للمناظر مع تغيير مسافاتها من آلة التصوير، حيث يمكن توسيع مجال الرؤية عندما تقترب المناظر من آلة التصوير وتضييقه عندما تتحرك بعيدًا عنها.

وقد يُستخدم أسلوب تدوير آلة التصوير عند تصوير منظر مجال رؤيته متسع، وعند متابعة منظر يتحرك عبر أحد المشاهد، وذلك بتدوير آلة التصوير بطريقة مشابهة لحركة الرأس وهي تتابع سيارة مارّة. وبالإضافة لإمكان التزويم والتدوير تتيح بعض آلات التصوير السينمائية للمصور فرصة تغيير سرعة تسجيل لقطاته، وهذا يجعل الحركة المسجَّلة على الفيلم تبدو أبطأ أو أسرع من طبيعتها، فالإيحاء بالحركة البطيئة يتولد مع زيادة عدد الإطارات المسجلة في الثانية، ولكن بهذا الأسلوب تستهلك كل حركة عددًا من الإطارات أكبر مما يجب استهلاكه بالسرعة العادية للفيلم. وعند عرض الفيلم تتقدم الإطارات بالسرعة العادية فتعمل على إظهار الحركة بطيئة للغاية. وبنفس الأسلوب يمكن الإسراع بالحركة على الفيلم عند تسجيل عدد أقل من الصور كل ثانية.

وهناك معالجة فنية أخرى يطلق عليها التصوير على فترات زمنية ، لتسجيل حدث على فيلم سينمائي أو شريط فيديو كتفتُّح زهرة في زمن طويل. وللتصوير بأسلوب الفترات الزمنية تبقى آلة التصوير ثابتة وتُجهَّز لتسجيل إطار واحد فقط من الفيلم أو ثانية أو أقل من الشريط في كل مرة. فتُلتقط الصور على فترات تتراوح بين واحدة كل دقيقة أو مرة كل يوم أو أطول من ذلك. وعند مشاهدة الفيلم، تظهر الحركة وكأنها حدثت أثناء الفترة الزمنية التي استغرقها تشغيل الفيلم أو الشريط.

تسجيل الصوت

تتمكن بعض آلات التصوير السينمائي من تسجيل الصوت مباشرة على الفيلم، حيث إنها تحتوي على ميكروفون، وتستخدم فيلمًا له شريط مغنطيسي على أحد جانبية. فيلتقط الميكروفون الصوت وتسجله آلة التصوير على الشريط الممغنط.

ويستطيع المصور أن يسجل الصوت منفصلاً على شريط جهاز تسجيل عند استخدام آلة تصوير لاتحتوي على تجهيزات صوتية، وهنا يُسجَّل الصوت على شريط ممغنط ويضاف إلى الفيلم. كما يمكن أيضًا سماع الصوت صادرًا من جهاز عند استخدام آلة تصوير لاتحتوي على تجهيزات صوتية، في هذه الحالة يمغنط ويضاف إلى الفيلم. كما يمكن أيضًا سماع الصوت صادرًا من جهاز تسجيل ذي شريط أثناء عرض الفيلم، والمسجلات قد تُستخدم للتزويد بموسيقى كخلفية للعرض أو مصاحبة له أو كمؤثرات صوتية خاصة.

محرِّر الفيلم آلة يستخدمها المصورون في مونتاج أفلامهم. فأثناء مشاهدتهم للفيلم على شاشة العرض، يحدد المصورون اللقطات التي ينبغي حذفها أو إعادة ترتيبها، وبعد قطع هذه اللقطات يتم توصيل الأطراف المقطوعة بوساطة شريط خاص أو غراء. المونتاج. قد يتحسن العرض عند حذف أجزاء من الفيلم مهما اعتني بالتخطيط له قبل تصويره أو أثناء ذلك. يبدأ المصورون عملية الحذف بفحص الفيلم مشهدًا مشهدًا، ويهتمون بالبحث عن أماكن تُقطع أو مواد تضاف، كالمناظر التي يطول عرضها أو يكون تأثيرها أقوى لو نقلت إلى أماكن أخرى من الفيلم.

وباستخدام جهاز يسمَّى محرِّر الفيلم يستطيع المصور اختبار الفيلم برؤيته على شاشته، وبعد ذلك يحدد القطعة التي يجب إلغاؤها أو إعادة ترتيبها. وبعد قطع هذا الجزء يعاد لصق النهايات المقطوعة بالشريط اللاصق أو الغراء الخاص.

وتسمح آلة تصوير الفيديو للمصورين بالحذف أثناء عمل الشريط. فإذا لم يرغبوا في أحد المناظر، فهم يعيدون شريط الفيديو ويسجِّلون على نفس القطعة من جديد، كما يمكن استخدام وسيلة حذف خاصة بالفيديو، فهي تربط مسجل الفيديو مع آخر أو مع كَمْكوردر، وبذلك يتمكن المصور من نقل قطع من شريط على آخر وبأي ترتيب.

أجهزة عرض سينمائي ناطقة مهمة هذه الأجهزة ليس فقط عرض الأفلام الناطقة، ولكنها أيضًا تسجل الصوت. أجهزة العرض هذه تمكن من المصور إضافة تعليق أو موسيقى كخلفية أو مؤثرات موسيقية خاصة إلى الفيلم بعد تصويره. العرض السينمائي بالمنزل. لتنفيذ العرض السينمائي بالمنزل، تحتاج إلى جهاز عرض للفيلم، ومكان يمكن تعتيمه، وسطح مستوٍ أبيض. وأسهل أنواع أجهزة العرض تشغيلاً الجهاز ذو الخرطوشة أو الجهاز الآلي المزود بوسيلة لتسليك الفيلم، كما تُستخدم أجهزة عرض صوتية مع أفلام السينما الناطقة. ويمكن عرض الأفلام على حائط مستوٍ أو حتى على ملاءة سرير غير مجعدة وذلك عند الضرورة، ولكن تظهر الصورة أشد وضوحًا على شاشة العرض لأن سطحها يكثِّف الضوء الساقط عليه من جهاز العرض.

أما عرض شريط الفيديو فيحتاج إلى مسجل فيديو وجهاز تلفاز. انظر: الفيديو، مسجل. ويجب أن يكون واضحًا أن بعض الكامكوردرات لاتحتاج لجهاز تسجيل فيديو حتى يمكن رؤية الشريط، حيث يمكن إيصال الكامكوردرات بجهاز التلفاز بوساطة كابلات.


أول صورة ضوئية مسجلة التقطت عام 1826 م بوساطة جوزيف نيسيفور نيبس الكيميائي الفرنسي، وتظهر الصورة منظرًا التقطه من خلال نافذته. لقد عرّض صفيحة معدنية حساسة للضوء لمدة حوالي ثماني ساعات. التظهير في الماضي. لاحظ الفيلسوف الإغريقي القديم أرسطو أن الضوء المار من خلال ثقب صغير في حائط الغرفة يكوِّن خيالاً مقلوبًا لشكل ما، كما سجّلت كتابات عالم الرياضيات العربي الحسن بن الهيثم منذ نحو ألف عام تكون خيال للمناظر الطبيعية على جدار خيمته من خلال ثقب في الناحية الأخرى من الخيمة. ولكن لم تستغل هذه المعلومة الضوئية لتصميم آلة التصوير حتى عام 1500م، حين ظهرت في إيطاليا أول آلة تصوير بسيطة أطلق عليها آلة تصوير الحجرة المظلمة. تتكون آلة التصوير هذه من صندوق ضخم له فتحة دقيقة في أحد الجوانب، تسمح بدخول الضوء ليسقط على الجانب الآخر من الصندوق مكونًا خيالاً مقلوبًا للمنظر بالخارج. لقد كانت آلة الحجرة المظلمة كبيرة بالقدر الكافي ليدخل فيها شخص، لذلك استُغلت أساسًا عن طريق الفنانين كوسيلة معاونة لعمل تخطيط أولي للمنظر خارجها. فكانوا يقومون برسم الخطوط الأساسية للخيال المتكون داخل الصندوق ثم تكملة الصورة خارجها بتلوينها. انظر: الحجرة المظلمة.

وآلة الحجرة المظلمة يمكنها فقط إسقاط خيالات على شاشة أو قطعة ورقية، ولكن العلماء فكروا في طريقة تجعل هذه الخيالات دائمة. وتمكَّن كيميائي ألماني يدعى جوهان هـ. شولز في عام 1727م، من اكتشاف أن أملاح الفضة تصبح سوداء عند تعريضها للضوء. وبعد خمسين عامًا تالية أثبت كارل شيل الكيميائي السويدي أن التحول الذي أحدثه الضوء للأملاح يمكن أن يدوم بمعالجة كيميائية، ومع ذلك لم تستخدم هذه الاكتشافات في التصوير الضوئي حتى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر.

تعرفواوفي هذه الأثناء وجد المخترع الفرنسي جوزيف نسيفور نيبس طريقة لإيجاد خيال دائم في آلة الحجرة المظلمة. وفي عام 1826م قام هذا المخترع بتغطية صفيحة معدنية بمادة كيميائية ثم عرَّض الصفيحة للضوء وهي داخل آلة التصوير وذلك لمدة ثماني ساعات. وكانت النتيجة صورة تظهر المنظر من نوافذ غرفة نيبس، وهذه هي أول صورة ضوئية في التاريخ.


صورة طابعة داجيير أول شكل شائع للتصوير الضوئي، واحتاج عمل هذه الصورة لتعريض قصير نسبيًا وفي الصورة أعلاه تظهر أقدم طبعة لداجيير موجودة حتى الآن وقد سجلت عام 1837م. لقد بلغت تقنية نيبس حد الكمال خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وذلك بوساطة المخترع الفرنسي لوي داجيير. إذ عرَّض داجيير قطعة من النحاس مغطاة بالفضة وظهَّرها ببخار الزئبق، ثم ثبَّتها بملح المائدة. وتُسمَّى صوره الصور الداجييرية ، واحتاجت لتعريض قصير نسبيًا من 15 إلى 30 ثانية، وأنتجت خيالات حادة واضحة التفاصيل. انظر: الصورة الداجييرية.

وفي نفس العام الذي حصل فيه داجيير على براءة اكتشافه 1839 م، أعلن مخترع إنجليزي يدعى وليم فوكس تالبوت عن اختراعه أوراقًا حساسة للضوء. هذه الأوراق أنتجت سالبًا يمكن الحصول منه على طبعات موجبة. لقد أطلق صديق فوكس تالبوت العالم الفلكي السير جون هيرشيل على هذا الاختراع التصوير الضوئي واقترح هيرشيل استخدام أملاح ثيوكبريتات الصوديوم (هيبو) كعامل تثبيت، وبعد ذلك ابتدأ كل من داجيير وفوكس تالبوت استخدام هذه المادة الكيميائية في عملياتهما.

ولم تكن الطبعات الورقية لفوكس تالبوت والتي كانت تسمى التولبوتيب أو الكالوتيب تحمل خيالات حادة التفاصيل كتلك الطبعات الخاصة بالصور الداجييرية. وهناك ميزتان مهمتان عند عمل صورة ضوئية بطريقة سالب ثم موجب، فقد أنتج هذا الأسلوب عدة طبعات من تعريضة واحدة، كما يمكن أن تتضمن الطبعة كتابًا أو جريدة أو المواد الطباعية الأخرى. انظر: التولبوتيب.

وبالإضافة إلى عمليات التظهير والطباعة الحديثة فإن التصوير الضوئي تحسَّن بدرجة كبيرة خلال الأربعينيات من القرن العشرين الميلادي، فقُدِّمت إلى الأسواق العدسات الخاصة، كما صمم عالم الرياضيات جوزيف بتزفال المجري نوعين من العدسات؛ أحدهما لتصوير الأشخاص، والآخر للمناظر الطبيعية. فتسمح عدسة الأشخاص بدخول إضاءة أكثر من العدسات في السابق، وبذلك قللت زمن التعريض لعدة دقائق. أما عدسة المناظر الطبيعية فتمنح صورًا تفاصيلها أكثر حدة للمساحات الكبيرة عما كان في السابق.

ـــــ

افكار مسرح منزلي

خطوات تصميم سينما منزلية

خطوات و افكار مسرح منزلي

سينما منزلية
تعتبر غرفة مسرح المنزلي من أحدث صيحات الديكور

سنعرض اهم الخطوات التي يمكنكم اتباعها للحصول على افضل مسرح منزل، فكل ما سيتعين عليكم فعله هو تسجيل خطوات و نصائح المسرح المنزلي بالترتيب لتطبيقها.

غرفة مسرح منزلي

أولاً وقبل البدء بتطبيق خطوات و افكار مسرح منزلي عليك تحديد الغرفة المناسبة مع تصميم مسرح منزلي، إذ يجب ألّا تكون الغرفة مشمسة، أي لا داعي لاختيار الغرفة التي تضم الكثير من النوافذ لأن الهدف الأساسي من السينما بشكل عام هي مشاهدة الأفلام في الظلام أو توفير إضاءة خافته، كما يجب مراعاة أن تبعد الغرفة عن غرف الاستراحة والنوم، حتى لا ينزعج بقية أفراد المنزل من الأصوات.

أما سكان الفلل، فيتسنى لهم استخدام القبو، إذ يعتبر المكان الأنسب لإنشاء المسرح المنزلي كونه يفتقر للإضاءة التي لا تعتبر ضرورية لمشاهدة الأفلام بشكل أفضل، إضافةً إلى أن هذه المنطقة تنعزل عن بقية أروقة المنزل وتفيد في عدم انتقال الصوت لبقية غرف المنزل.

أما بالحديث عن مساحة الغرف، فيجب الأخذ بعين الاعتبار ترك مسافة كافية بين الشاشة والمشاهد، وذلك لسلامة العين. تختلف المسافة بحسب حجم كل شاشة، وإليكم المسافة الآمنة لبعض الأحجام:

  • شاشة 55 بوصة: 2.8 م – 4.2 م
  • شاشة 58 بوصة: 2.9 م – 4.4 م
  • شاشة 60 بوصة: 3 م – 4.6 م
  • شاشة 65 بوصة: 3.3 م – 5 م

تلفاز أم جهاز العرض الضوئي؟

عند الحديث عن تقنيات مسارح السينما المنزلية، يتوفر خياران لعرض الأفلام، إما البروجيكتور (جهاز عرض ضوئي) أو تلفزيون مسرح منزلي بحجم كبير. تتوفر العديد من العوامل التي يجب أخذها بعين الاعتبار عند شراء هذه الشاشات، وهي الحجم، والدقة، وعرض الألوان، وسهولة الاستخدام، والوظائف الذكية. سنقدم لكم مقارنة بسيطة لبعض الخصائص المذكورة بين التلفاز والبروجيكتور.

الدقة

مهما اختلف حجم التلفاز، فغالباً تكون دقة عرض الصور عالية جداً، كما أنها تتساوى سواء كان التلفاز صغيراً أم كبيراً جداً.

أما البروجيكتور (جهاز العرض الضوئي)، فالدقة محكومة ببعد وقرب الجهاز، أي كلما أبعدنا الجهاز كلما ازداد حجم عرض الصورة، ويؤدي هذا الأمر إلى انخفاض الدقة.

إذاً.. تحتسب هذه الميزة لصالح التلفاز، والذي يعرض الصور بشكل أكثر وضوحاً من جهاز العرض الضوئي.

الحجم بالمقارنة مع السعر

يعتبر حجم العرض بأبعاد كبيرة من أهم الميزات التي يجب توفرها لمشاهدة الأفلام بطابع سينمائي، وعند المقارنة بين التلفاز والبروجيكتور، فيجب العلم أن شاشات التلفاز الكبيرة تحتاج لميزانية جيدة لأن أسعارها تكون مرتفعة جداً عند مقارنتها مع البروجيكتور. أما جهاز العرض الضوئي (البروجيكتور) فيعرض الصور بحجم كبير على الحائط، وهي الطريقة المتبّعة في دور السينما، وتتوفر العديد من الأنواع التي تباع بأسعار معقولة جداً بالمقارنة مع الدقة العالية التي تُعرض فيها الأفلام. 

وهنا تحتسب ميزة السعر المناسب بالمقارنة مع حجم الصورة لصالح جهاز البروجيكتور، ويجدر بالذكر توفر أنواع متقنة الصنع وذات جودة عالية. اشترك في

الألوان

تتميز كل من شاشات التلفاز وأجهزة العرض الضوئية بقدرتها على تقديم أوضح صورة بالنسبة للألوان، إذ يعرض كلا الجهازين صورة ذات ألوان واضحة دون تشويش، أي أن هذه الميزة تحتسب لصالح الجهازين.

نظام مسرح منزلي للصوت

سماعات وتلفاز
تختلف أحجام السماعات بحسب مساحة الغرفة

كيف تختار نظام الصوت في المسرح المنزلي؟ على الرغم من أن هذه التقنيات الحديثة عادةً ما تكون باهظة الثمن، إلا أنها مرغوبة وبشدة من قبل محبي الموسيقى والأفلام، كونها توفر لهم جودة صوت عالية. سنعرض لكم المواصفات الواجب مراعاتها عند اختيار نظام الصوت الأنسب للمسرح المنزلي.  

لاختيار نظام الصوت الأنسب يجب تحديد حجم الغرفة، إذ يعتبر تحديد الحجم مهماً للغاية، ويتم اختيار النظام الأنسب بناءً على مساحة الغرفة التي تم اختيارها لتكون مسرحاً منزلياً، حيث لن تتناسب موزعات صوت الغرف الصغيرة في الغرف الكبيرة، والعكس صحيح. كذلك، فإن الغرف الكبيرة ستحتاج إلى مكبرات صوت أكثر وبأحجام أكبر ليتم توزيع الصوت بشكل مثالي وأكثر وضوحاً.

ديكور مسرح منزلي

وأخيراً، وبعد أن تم تجهيز القسم التقني من المسرح المنزلي، حان دور الأثاث، إذ من الضروري تنسيق الديكور بطريقة تمنحك الشعور وكأنك في السينما، وإليكم أهم قطع الأثاث الواجب توفرها، وبعض تصاميم و افكار مسرح منزلي .

المقاعد

مقاعد جلدية
تضيف المقاعد الجلدية لمسة فاخرة على ديكور الغرفة

يجب أن تكون المقاعد مريحة جداً، ولأجواء أشبه بدور السينما، من الممكن اختيار مقاعد الجلد. للباحثين عن الفخامة والرفاهية، يمكن اختيار كراسي الاسترخاء الجلدية (ليزي بوي)، والتي تعتبر النوع الأمثل لمشاهدة الأفلام براحة تامة.

الستائر

يُفضل استخدام الستائر ذات اللون الموحد، إذ يجب عدم المبالغة في الديكورات لأن جمالية غرفة مسرح منزلي تكمن في البساطة، بالإضافة إلى اختيار القماش الثقيل والداكن كي يتم عزل الضوء بشكل تام عن الغرفة، وذلك لتجربة سينما منزلية أفضل، وخصوصاً إن كان العرض يتم بواسطة جهاز العرض الضوئي، فكلما كانت الغرفة مظلمة أكثر كانت الرؤية أوضح.

الرفوف

تعمل إضافة الرفوف للغرف على إحداث نقلة نوعية للمكان، فإلى جانب استخدامها لأغراض التخزين، من خلال وضع الأقراص المدمجة عليها، نستطيع استغلالها أيضاً لوضع قطع الزينة. القطع الأمثل في غرفة السينما المنزلية هي التماثيل المصغرة للشخصيات الكرتونية وشخصيات الأفلام المفضلة لديك، إذ ستعطي هذه الإضافة الظريفة انطباعاً سيأخذك لعالم الأفلام.

الملصقات

لكسر جمود الغرفة واستغلال المساحات الفارغة التي قد تحتاج لبعض أفكار الزينة البسيطة، يمكنك تثبيت الملصقات على مساحة الحائط الفارغة التي ستجعل المكان أكثر حيوية. سيتعين عليك في هذه الخطوة إضافة لمستك الفنية الخاصة، من خلال اختيار الملصقات التي تحتوي على صور فيلمك المفضل أو الشخصيات التي تحبها، أما إن كانت غرفة السينما المنزلية مخصّصة للأطفال، فسيكون لطيفاً وضع ملصقات عالم ديزني التي يعشقها الأطفال.

ركن المأكولات الخفيفة

الآن.. وبعد أن أصبحت الغرفة جاهزة، يمكننا التفكير بالديكورات الإضافية التي ستكمل غرفة السينما المنزلية، وهي تخصيص ركن للمأكولات الخفيفة. يمكن تخصيص ركن في الغرفة لوضع المأكولات الخفيفة لتناولها أثناء مشاهدة الأفلام، ومن الأفكار الأكثر تميزاً، وضع جهاز مصغّر لعمل البوشار، وثلاجة صغيرة تحتوي على مشروباتكم المفضلة.

بهذا نكون قد قدمنا لكم خطوات و افكار مسرح منزلي ستساعدك في تصميم افضل سينما منزلية، اقرأ أيضاً أفكار وديكورات تجعل الغرف الصغيرة تبدو أكبر. للاطلاع على المزيد من المواضيع المنوّعة الأخرى، تابع المدونة العقارية الأولى باللغة العربية في دولة الإمارات العربية المتحدة. إن كان لديكم أي تعليقات أخرى، تفضلوا بإبداء آرائكم من خلال التواصل معنا عبر البريد الإلكتروني  [email protected] .

تعرفوا معنا ما هو#خيال_ الظل أو شخوص الخيال، ظل الخيال، طيف الخيال، خيال الستار وذي الخيال هو فن شعبي انتقل إلى العالم الإسلامي من الصين أو الهند عن طريق بلاد فارس – مشاركة:سعاد خليل .

WayangKulit Scene Zoom.JPG
Karagoez-davul-Hacivat-zurna.jpg

خيال الظل

من ويكيبيديا

خيال الظل ويعرف أيضاً بـ شخوص الخيال، ظل الخيال، طيف الخيال، خيال الستار وذي الخيال هو فن شعبي انتقل إلى العالم الإسلامي من الصين أو الهند عن طريق بلاد فارس واشتهر به العصر المملوكي على وجه الخصوص. تم إدراج خيال الظل ضمن قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي الذي يحتاج إلى صون عاجل وذلك خلال العام 2018.

يعتمد هذا الفن على دمى من الجلود المجففة ذات الألوان المتباينة، تتراوح أطوالها بين ثلاثين وخمسين سنتيمتراً، ويتم تحريكها بعصا وراء ستار من القماش الأبيض المسلط عليه الضوء، مما يجعل ظلها هو الذي يبرز للمشاهدين. وكان محرك الدمى، وهو فنان محترف، يعرف باسم “مخايل” أو “محرك الشخوص”.

عرف العرب خيال الظل للمرة الأولى في العصر العباسي

، وهو ما ذكر في كتاب المستطرف، ثلاثة ابيات من الشعر على اساس انها اقدم ماورد في طيف الخيال، نسبت إلى الشاعر وجيه الدين ضياء بن عبد الكريم قال فيها :

رأيتُ خيال الظل أعظم عبرةلمن كان في علم الحقائق راقي
شخوصاً وأصواتاً يخالف بعضهالبعضٍ وأشكالاً بغير وفاق
تجيء وتمضي بابة بعد بابةٍوتفنى جميعاً والمحرّك باق

هذه الأبيات التي ذكرها الأبشيهي في كتابه المستطرف في كل فن مستظرف تعود إلى فترة القرن الثالث عشر الميلادي، يقابله القرن السادس للهجرة، اي من سنة 598 إلى 700 ه‍، وهي الفترة التي عاش خلالها الشاعر وجيه الدين، والذي قيل في ابياته الثلاثة اعلاه، انها اقدم ما ورد في طيف الخيال. ولكن هناك نص ورد قبل ذلك بنحو اربعمائة سنة، يرتقي هذا النص إلى أواسط المائة الثالثة للهجرة، حيث ذكر الشابشتي في كتابه الديارات مايلي: “وقال دِعْبِل يوماً لعبادة المخنَّث : والله لأهجوَنَّك. قال: والله لو فعلتَ، لأخرِجَنَّ أمَّك في الخيال. ومن المعروف ان وفاة الشاعر دِعْبِل كانت في سنة 246 ه‍، ووفاة رفيقه عبادة كانت في حدود سنة 250 ه‍.

وكان مجيء خيال الظل إلى مصر في عصر الفاطميين في القرن الخامس الهجري / الحادي عشر الميلادي. طوال العصر الأيوبي والمملوكي كانت تمثيليات خيال الظل التي كانت تعرف في العصر المملوكي باسم ” بابات “، ومفردها ” بابة “، من أهم وسائل الترفيه وكانت تقبل الناس على مشاهدتها، وكانت تعرض في مسارح مخصصة وفي المقاهي والاماكن العامة بل وحتى في حفلات الزواج والختان وغيرها من المناسبات. وكان يقبل على مشاهدتها الناس من جميع طبقات المجتمع. كانت التمثليات تناقش مواضيعاً سياسية واجتماعية وتاريخية بطريقة فكاهية ساخرة.

ابن دانيال الذي قدم من الموصل إلى القاهرة في عهد السلطان الظاهر بيبرس في عام 1267م فراراً من المغول هو أشهر من كتب ” البابات ” وطور مسرح خيال الظل وتفوق في التمثيل. بقيت ثلاث مخطوطات من نصوص البابات التي كتبها ابن دانيال، وهي ” طيف الخيال ” وهي محفوظة بدار الكتب المصرية بالقاهرة ، و” عجيب غريب “، و” المتيم والضائع اليتيم “. كما بقيت بعض الدمى من بينها واحدة من العصر المملوكي محفوظة بالقسم الإسلامي في متحفبرلين. وكان من ضمن دمى ابن دانيال دمية تدعى ” عقود النظام فيمن ولي مصر من الحكام “. كما كانت له شخصيات آخرى ذات أسماء طريفة مثل عجيب الدين الواعظ وعسلية المعاجيني وعواد الشرماط ومبارك الفيال وأبو القطط وزغبر الكلبي وناتو السوداني وأبو العجب صاحب الجدي.أعجب العثمانيون بفن خيال الظل فنقلوا العديد من فنانيه من القاهرة إلى إسطنبول لإقامة عروضهم هناك، لكن العروض استمرت فترة طويلة في العالم العربي وحتى بدايات القرن العشرين. وارتبطت بفن خيال الظل في مصر خلال القرنين 19 و 20 أسماء حسن القشاش، والشيخ سعود، والشيخ علي النحلة.

ــــــــــــ

سعاد خليل – ليبيا

خيال الظل فن من الفنون الذي لا تنطبق عليه مقاييس وتعريفات مسرح العلبة الإيطالية؛ رغم أنه شبيه بالمسرح من حيث الجمهور النظارة، وأيضًا وجود نص، إضافة إلى بعض التقنيات المساعدة للعرض.

فمسرح خيال الظل هو أحد الفنون المسرحية الذي نال شهرة واسعة خصوصًا في الوطن العربي، وكذلك انتشاره في الشرق الأدنى. ما هو مسرح الظل وكيف يتم عرضه؟

هو عبارة عن ستارة بيضاء رقيقة مشدودة على قوائم خشبية، ويقف المخايلون و(اللاعبون) خلف الستارة ومعهم مجموعة من الشخوص (الدمى)، وهي أحيانًا كشكل حيوانات أو أشياء كالسفن والاشجار والبيوت. لهذه الشخوص مفاصل وثقوب يدفع فها اللاعب عصيه لتحريكها. عند العرض، تطفأ الأنوار في أماكن المشاهدين الذين يجلسون امام الستارة، ويلصق اللاعبون عرائسهم بالستارة، ثم تضاء الانوار خلف العرائس؛ وهنا يري المتفرجون ظلالها واضحة في الجهة الأخرى. هذا وصف بسيط سنأخذ بعض القراءات في هذا النوع من اللعب.

يقول الأستاذ احمد محمد عطية:

في رحلة البحث عن الأصول والجذور التراثية للمسرح العربي، وعن كيفية فن المسرح لدى العرب، تتعدد الاجابات وتختلط الموضوعية العلمية بالحماسة القومية والعاطفية؛ لذا فثمة من أفقد العرب كل صلة بالأشكال المسرحية، وهناك من يؤكد وجود أشكال مسرحية متعددة في التراث العربي، حيث أنه لم ينشأ عربيًا عن أصوله التراثية بل قام على دعائمها الراسخة في الوجدان والضمير العربي.

وفي هذا الصدد، يقول يعقوب لنداو، في كتابه دراسات في المسرح والسينما عند العرب، أن مسرح خيال الظل، والحكايات العربية، والمقامات العربية، والحكواتي العربي تتمثل فيها جميعًا أشكال تمثيلية وحواريات مسرحية. ويمكننا أن نعثر، في زمن العصر العباسي، على نماذج شبه مقطوعة (المحاكاة)، وهي الحكايات العربية التي لا تختلف كثيرًا عن مضمون المحاكاة الحديثة؛ وهناك صيغة أدبية اخرى شائعة تحمل غالبًا عناصر المحاكاة في المقامة العربية، حيث تعرض موضوعاتها غالبًا في أسلوب المحادثة، كما أنها تقلد في أداء منها انماطا مختلفة من الشخصيات. كذلك، هناك دلائل قاطعة تؤكد معرفة العربي بفن المسرح عن طريق خيال الظل؛ وهو مسرح عربي أصيل تتمثل فيه كل سمات الفن المسرحي؛ ويرجع لبعض الباحثين مثل الدكتور سليمان قطاية في كتابه نصوص من خيال الظل بعروض مسرح خيال الظل العربية إلى القرن التاسع الميلادي، كما وجد باحثون آخرون اشارات في التراث العربي ترجع مسرح خيال الظل إلى العصر العباسي. يقول الدكتور علي الراعي، في كتاب المسرح في الوطن العربي، أن مسرح خيال الظل هو أول مسرح عربي يرتبط بالتراث العربي عن طريق المقامة، وأن محمد بن دانيال هو أول من استخدم المقامة في التراث العربي في انشاء مسرح عربي اصيل هو مسرح خيال الظل.

يضيف الأستاذ احمد عطية، في هذه الدراسة، أن دانيال أخذ ما تكون في حضن المقامة من دراما أيًّا كان شأنها وجعل منها مسرحًا حقيقيًا له نظرية واضحة وممارسة أوضح؛ ويضيف الدكتور علي الراعي قائلًا بأن أهمية بدايات ابن دانيال ترجع بعد هذا إلى أسباب تتصل بالماضي كما تتصل بالحاضر؛ حيث استقطبت ما في المقامات من امكانيات الدراما، وهذه الامكانيات هي أهم ما استطاع الأدب العربي أن ينتجه على سبيل المسرح قبل ظهور ابن دانيال، وقد أقامت في مصر مسرحًا حقيقيًا؛ ليس فقط بما قدمته من أمثلة تطبيقية لفن المسرح، بل وبما زرعته من تقاليد مسرحية غرست فكرة المسرح في نفوس الناس، وحفظها من الضياع إلى أن جاء الوقت الذي عرف العرب المحدثون المسرح البشري نقلًا عن أوروبا.

مسرح خيال الظل قدمت فيه بحوث ودراسات في الغرب لمعرفة جذوره وتاريخه، منها بحث للمسرحي الروسي داكروب. ف.، في جامعة بطرسبورغ، حيث قدّم بحثًا تحت عنوان مسرح خيال الظل في البلدان العربية، تناول فيه رصدًا شاملًا للمبادئ الفنية والتقنية الكامنة في أساس مسرح الظل التقليدي، وتحديد طبيعته الفريدة المرتبطة بتاريخ عريض، وتناول أيضًا تاريخ المنطقة العربية، وفلسفتها ودياناتها، وكذلك على مواد أنثروبولوجيا، وعلى التراث الشعبي وتاريخ الفن العربي؛ واستشهد بانطباعات ووصف الرحالة الاوروبيين ومذكراتهم حول مسرح الظل العربي، وعلى مقالات واعمال الباحثين العرب والاوروبيين ونقاد مسرح الظل والأدب، ومذكرات الممثلين العرب.

يقول في مقدمة أطروحته: مسرح خيال الظل، في بلدان حوض البحر المتوسط، كان أحد أنواع الفن الشعبي الأكثر انتشارًا على مدار قرون عديدة، وانتشر هذا المسرح في الوطن العربي، ومؤخرًا في البلدان الغربية قادمًا من جنوب غربي آسيا وشرقها، بأن حافظ فيها بعض أشكال مسرح الظل على تقاليده القديمة، بينما ضاع هذا الفن في ثقافة الشعوب العربية، ومع ذلك نلاحظ اهتماما متزايدًا بين المسرحيين العرب ببعث تقاليد مسرح الظل، التي كانت مرتبطة بالوعي القومي.

في دراسة كتبها الأستاذ أحمد محمد عطية يؤكد فيها على أهمية مسرح خيال الظل كمسرح عربي اصيل، كان الجسر الذي عبر عليه المسرح إلى الوجدان العربي لدى الجماهير العربية؛ وفي هذا السبيل، يأتي كتاب الدكتور سليمان قطايا (نصوص من خيال الظل) ليقدم إضافة جديدة عن مسرح خيال الظل في حلب، ويضمنه دراسة نظرية وتطبيقية عن هذا المسرح، ويورد بعض النصوص عن مسرح خيال الظل الحلبي، لم تكن معروفة من قبل ونشرها في كتابه وجمعها من مصادر حية خلال لقاءاته مع بعض الشخصيات المتبقية من فناني مسرح خيال الظل. لقد كان كتاب د. قطايا مليئًا بالمعلومات عن مسرح  خيال الظل، ومن مصادرها الأصلية مستندًا على بعض التسجيلات، وأيضًا يناقش الدكتور سليمان قطايا آراء النقاد والكتاب العرب حول مسرح خيال الظل، وهل هو مسرح أم لون من ألوان الملاهي الشعبية، أو أنه أقرب إلى الوثائق التاريخية منه إلى المؤلفات الأدبية؛ فيقرر الدكتور قطايا بأن مسرح خيال الظل هو مسرح حقيقي ينطبق عليه تعريف المسرح  كما حدده (اتيين سوريو) بأنه صالة يجتمع فها جمهور ما لمشاهدة ممثلين على خشبة المسرح يقدمون مقاطع من الحياة، ويجد الدكتور قطايا أن هذه الشروط متحققة في مسرح خيال الظل العربي؛ بمعني أن المسرح مؤلف من صالة وجمهور وممثلين وخشبة ونص. هذه العناصر كلها موجودة في مسرح خيال الظل، حتى لو أن الممثلين هم دمى من الجلد الملون، ويتكلم عنها ممثل واحد أو يساعده شخص آخر في عمله. هذا، وحاليًا فإن جلّ النقاد والمؤرخين الأجانب يعتبرون مسرح الدمي بكل أنواعه بما فيه خيال الظل فنًا مسرحيًا بدون شك. فيدافع الدكتور سليمان قطايا دفاعًا حارًا عن مسرح خيال الظل، فيرفض الآراء التي تقلل من شأنه لتفشي التعبير الجنسي في حواره وأشعاره كما انتقده البعض.

ما يهمنا في هذا هو أن نؤكد أن مسرح خيال الظل مسرح شعبي تمامًا وعربي ولغته هي اللغة العامية التي يتكلمها الناس في الأسواق والدكاكين، وما علينا إلا أن نستمع إلى ما يقال حولنا. ويؤكد مع مؤرخي المسرح لخيال الظل في تاريخهم لبداية مسرح خيال الظل العربي أنها كانت بالقرن التاسع الميلادي، وهو زمن سابق على قيام الدولة العثمانية في القرن السادس عشر. ويشير إلى محمد بن دانيال شاهر كتاب مسرح خيال الظل في مصر في القرن الثالث عشر الذي بقيت بعض أعماله العربية المخططة محفوظة في اسطنبول، والقاهرة والاندلس، وصورت في مصر. كما احتوت النصوص على شروح لطريقة الأداء والإخراج. وعودة إلى الباحث داكروب، والذي يعد الأساس الأدبي للمسرحيات بمثابة دراسة نظرية لعناصر عروض الظل، فأكثر الأعمال المكرسة لمسرح الظل العربي مبنية على التحليل الأدبي لنصوص ومحاور مسرحية مُعلّم مسرح خيال الظل ابن دانيال الموصلي، وأول من حقق وبحث في مخطوطات مسرحيات ابن دانيال هو الباحث المصري ابراهيم حمادة، وذلك في كتابه مسرح خيال الظل ومسرحيات ابن دانيال. يقول الباحث أن المستشرقين الألمانيين باولو كالة وجورج ياكوب قاما بتسجيل محاور مسرحيات خيال الظل العربية من مصر وسورية ولبنان وليبيا وتونس.

مسرح خيال الظل اعتمد مكانين للعروض: في المنازل وفي المقاهي؛ إذ ان المقهى أشبه بصالة المسرح فهي تتضمن الجدران والكراسي، والمدخل والمنصة والإضاءة وغير ذلك. إن فضاء المكان والزمان في مسرح خيال الظل نوع من إيجاد الربط بين مختلف الدلالات التي يشتمل عليها العمل المسرحي لتوضيح لسمات متشابهة، وأن أول ما يمكن الإشارة له هو أن دلالات الزمانكية في مسرح خيال الظل اصطناعية، ولكن ما هو أهم أن احترام وحدة المكان من قبل النظارة سواء في المقاهي قديمة أو أحد المنازل؛ فمجرد ما يعلن عن العرض حتى يتغير سلوك المتواجدين في المقهى من حيث الجلسة والتوجه والانتباه والتأمل والصمت والترقب والتحفز.

’’مسرح خيال الظل مسرح شعبي تمامًا وعربي ولغته هي اللغة العامية التي يتكلمها الناس في الأسواق والدكاكين’’

يقول هيثم الخواجة في دراسة عن مسرح خيال الظل: في الدراما كما هو معروف تكتسب الدلالة معاني لدي الحضور قد تكون سلبية وقد تكون ايجابية، ولهذا يتحدد نجاح العرض في دقة الدلالة وإصابتها للهدف، ويخفق العمل المسرحي ويتشوه إذا أدت الدلالة عكس ما خطط لها ورسم لوجودها، وتكتسب العلامة المسرحية البارزة من وراء الدلالة أهميتها عندما يردها النظارة إلى معان قيمية أو وجدانية أو فكرية. مما تقدم، يمكننا القول أن الزي المسرحي في خيال الظل والديكور والمساعدات الفنية، كل ذلك يصوغ علاماتٍ تُشكِّل خاصياتٍ لها مثيل أو شبيه واقعي يشيع دلالة ما منفردة أو مركبة، معنوية أو مادية، نفسية أو شكلية… إلخ. فهذه الدالة تحقق تأثيراتها الفاعلية ضمن نسيج العمل الدرامي؛ فمثلًا الملابس أو الشوارب كل ذلك يدل على الشخصية التراثية أو على الأقل الماضوية، والتاج مثلًا دلالة على الملك، والكرسي دلالة على السلطة، وتتسع قدرة الدلالة في الإبداع خصوصًا إذا اندمجت في العرض مع أداء الممثل لخيال الظل.

عرض خيال الظل يعتمد بالدرجة الأولى على اللغة، ولكن لا ننسي أن المحسوس مهم جدًا؛ فالمقهى الذي ينفذ فيه العرض هو ديكور العرض ومكانه، والشاشة البيضاء وكراسي القش والصمت والإطفاء أمور لها دورها في المحسوس لعرض خيال الظل، الذي يكمل دور اللغة وإشاراتها وتصوراتها. هنا، نؤكد على ضرورة الانسجام بين كل ما تقدم؛ لأن التصوير المرئي مكمل للتصوير اللغوي، وتبقي قدرة المخايل على الايحاء والمحافظة على وحدة عالم العرض التي يحس بها النظارة احساسًا كاملًا رهيفًا.

رغم أن شخصيات خيال الظل ليست حقيقية، فإن تواصل الجمهور يتأتى عن طريق الربط بينها وبين اشخاص حقيقيين، وعن طريق المخايل نفسه الذي يؤدي جميع الأدوار وحده (راوي، ممثل، مخرج، مؤلف مدير مسرح) ومن هنا، نجد أن المتلقي في خيال الظل ذهنه في التخييل والتخيل ليحقق متعته ويجد ضالته في الوصول إلى الهدف الأعلى من البابة، وأول سؤال يجب أن يُطرح في مجال المسرح هو ما إذا كان العرض المسرحي حقق تواصلًا أم لا.

اذا كانت الصورة في خيال الظل خيالًا حقيقيًا لصورة تشبه كائنًا حيًّا، فإن لهذه الصور معانيها وقدرتها على التأثير في ربط الواقع بالمتخيل، وفي تجاوز الصورة حدودها للتماهي في الكائن الحي في ذهن النظارة في اعطاء المتلقي حالتين متطابقتين في خياله، منفصلتين في وعيه، ولكنهما تؤديان الغرض نفسه. من هنا، تتجلي أسباب اعجاب الجمهور بخيال الظل، وإذا أضفنا إلى ذلك النص الذي يؤديه المخايل عن طريق اللغة التي تتميز بسمة أساسية هي أنها أحد مكونات عملية التواصل ذاتها، ولكن باتجاه واحد ينطلق من المخايل دون أن يرد المتفرجون عليه باللغة ذاتها، ورغم هذا لا نستطيع نكران تعبيرات وجوههم وتعليقاتها ومللها وإنشاداهم، وهذا جزء من التعبير والتواصل.

هذه بعض التعريفات عن مسرح خيال الظل، كونه يعتبر من التراث العربي، وعرف منذ القرن التاسع الميلادي، ولكنه تراجع مع ازدهار المسرح الحديث؛ ذلك لأن هذا المسرح بسماته وإمكانيات أقدر على شد الجمهور، وإذا أضفنا إلى ذلك التطور الذي طرأ في عصرنا بعد ظهور السينما والتلفاز والانترنت ما يؤكد بأنه لا يمكن لخيال الظل أن يبقي ويصمد أمام هذه التكنولوجيا والمخترعات الجديدة. بالمقابل، هذا المسرح لم يختفِ أو يتلاشَ كليًا، حيث لم يمنع المسرح الحديث أنه أعتمد في بعض اعماله على خيال الظل واستغله استغلالًا منطقيًا، بحيث أدخل المخرجون خيال الظل ضمن عروضهم لغايات عدة ككسر الرتابة والخلاص من الملل، وإبراز بواطن الشخصيات، وتثبيت فكرة، وأحيانًا للتجريب المسرحي، وكذلك للربط بين التراث والعصر الحديث، وتحقيق المتعة والاثارة، إضافة للزخرفة كما يقول: هيثم الخواجة الكوميديا، الارتجال، الشعر، الزجل، الموسيقي، النقد، الفضاء، الاجواء الخاصة الاعتماد على المقامة، تعدد الأصوات، تعدد الشخصيات، الاسقاطات  تعبيرات عن فعل غير مسموح على الخشبة، وغيرها، كلها نجدها في بعض العروض المسرحية وقد ادخلت من خلال توظيف خيال الظل في العرض.

نؤكد أن مسرح خيال الظل كانت له ايجابيات في بعض عروضه الساخرة، والتي كانت تجمع بين العروبة والقيم النضالية في مواجهة التسلط العثماني؛ والبضع واصل بهذا المسرح النضالي دوره في مقاومة الاستعمار الفرنسي لسورية، وبإسلوبه الساخر معبرًا في ذلك عن ضمير الشعب العربي وروحه ومشاكله ممثلًا لها بسخرية، فكان يُعرض في المقاهي وفي الأسطوانات المسجلة، مما جعلها عرضة لهجمات الحكام والسلطات الأجنبية، وعجل بإيقافها في تلك الفترة الزمنية التي مرت بها الأمة العربية.

علينا أن ندرك أن مسرح خيال الظل يمتلك بنية سيميائية غنية، وأن إشارات الشخصيات وحركاتها وأفعالها في عرض الخيال تؤدي غرضًا وهميًا لا يترجم إلى حقيقة إلا إذا استطاع المتلقي الربط بين هذه الشخصية والشخصية الحقيقية أو الواقعية التي أرادها المؤلف وبالتالي المخرج.

وبهذا يكون التأكيد بأن مسرح خيال الظل يعتبر من التراث العربي استنادًا على الدراسات التي اعتمد عليها الباحثون العرب والغربيون.

تعالوا نتعلم #كيف نصنع أجواء خاصة لأفلامنا السينمائية ..– الجزء الأول.- مشاركة المخرج: غسان البلبيسي.

أكاديمية صناعة الافلام

كيف تصنع أجواء خاصة لفيلمك – الجزء الأول
من أهم عناصر النجاح لأي فيلم هو قدرة المخرج على التحكم بما يشعر به المشاهد و توجيه شعوره تجاه لقطة أو مشهد أو الفيلم ككل ، فقد ينسى المشاهد بعض تفاصيل الفيلم بعد مشاهدته و لكن سيبقى في ذاكرته
الشعور و الإحساس الذي عاشه مع لقطة معينه أو مشهد معين ، إضافة للمزاج العام للفيلم الذي يترك في عقل المشاهد أثر يستذكره بمجرد ذكر اسم الفيلم
قد يحتوي الفيلم على مشاهد مثيرة و قويه و قد تكون صادمة في بعض الأحيان لكن لن تعطي نفس الإنطباع على نفسيه المشاهد لو لم تكن مقدمه ضمن الجو الخاص للفيلم ، فخلق جو خاص للفيلم والتلاعب بالعواطف هي أهم قضية في السينما يجب ان يتقن المخرج التعامل معها .
وعلى المخرج أن يفهم العقل البشري، ما الذي يجعل الناس خائفين ، ماذا يصدمهم ، يسعدهم ، يحزنهم ، يدهشهم .
من العناصر الأساسية لخلق جو قوي، جعل الناس يعتقدون أن الحدث في مشهد ما يحدث بالفعل أو جعل الناس يشعرون أن حزن الشخصية حقيقي، بعد ذلك يأتي المزاج بشكل طبيعي، و ليس هذا فقط فيجب ان
تتعاون جميع عناصر السينما معًا لخلق الحالة المزاجية، لأن نقطة ضعف واحدة يمكن أن تكسر سلسلة هيكل معقد و هو هيكل الفيلم، و ستفقد بعض الأفلام أجواءها تمامًا بدونها
العناصر التي تؤثر في تكوين الأجواء الخاصة للفيلم معروفة ، مثل الإضاءة و أحجام اللقطات و زوايا الكاميرا و حركتها و الألوان و الموسيقى …الخ ، لكن الإبداع الحقيقي هو في جمع هذه العناصر بشكل متجانس و منسجم لتكون في مجموعها جو خاص للفيلم يختلف و يتميز عن أي فيلم اخر
من أكثر القرارات الحاسمة و المؤثرة على أجواء الفليم هو تحديد شكل و توزيع الإضاءة فإذا لم يتم
استخدام الضوء بدقة ، فلا يمكن أن يكون للمشهد جوه الخاص ، على سبيل المثال تتميز معظم أفلام الرعب الجيدة بأسلوب الإضاءة الداكنة ، المليء بالكثير من الظلال لأننا نحن البشر نخاف من المجهول ، والظلام المرتبط بالمجهول و يمثل الخوف لذلك تضيف الإضاءة أجواء للفيلم بقوة كبيرة إذا تم استخدامها بطريقة صحيحة.
في فيلم Blade Runner هناك اسلوب خاص في الإضاءة إذ تمتلئ بعض المشاهد بالأضواء المغبرة والباردة، فشكلت اسلوب تعبير قوي جدا حتى أننا نذكره بعد سنوات من مشاهدتنا للفيلم
حجم اللقطة قد يصنع المعجزات أحيانا ، استخدم كوبريك لقطات واسعة لإظهار موضوعات اجتماعية مما يجعلنا نشاهد و نفكر في المشهد برمته من ناحية فلسفية أو نفسية، ولو كانت هذه اللقطات أضيق لما كان لها التأثير نفسه على المشاهد ، في بعض الأحيان لا يمكنك أن ترى كامل الصورة لأحجية ضخمة ، إلا إذا ابتعدت عنها وشاهدتها برؤية أكبر.
على الرغم من أهمية الموسيقى ،هذا لا يعني أنه يجب أن تكون هناك موسيقى في كل لحظة تمامًا مثل لقطة قريبة غير ضرورية لشخصية ، فإستخدام الموسيقى في لحظات غير ضرورية لا معنى لهو قد يؤدي إلى الإخلال بالتوازن العام لأجواء الفيلم .
اما زوايا التصوير و حركات الكاميرا فهي تعبير دقيق عن رؤية المخرج ، التي يجب أن تتوافق و تنسجم مع الجو العام للفيلم و هي عين المشاهد التي يرى من خلالها القصة ، فمن المهم جدا ما تنظر إليه الكاميرا والزاوية التي تستخدمها وكيف تتحرك و مدى قربها من الشخصية او الموقف.
بدون التحكم بدرجات اللون ، قد تبدو الأفلام مثل مقاطع الفيديو المنزلية والألوان تعكس المشاعر ، عادة ما تعتبر النغمات الزرقاء والخضراء ألوانًا باردة ، والنغمات الصفراء والحمراء تعتبر ألوانًا دافئة ، دفء الألوان يجعلك تشعر بالراحة نسبيًا إذا ما قورنت بألوان أخرى فيمكن استخدام الألوان لخلق الأجواء الخاصة للفيلم بشكل مؤثر كما يمكن ان تكون عنصر مهم في التعبير عن بعض الأحداث و المواقف في الفيلم
في فيلم The Matrix يمكنك أن ترى بوضوح المسحة الخضراء ، هناك فرق كبير بين تدرج ألوان مشاهد Matrix ومشاهد العالم الحقيقي و ساعد ذلك على التمييز بين عالمين مختلفين تمامًا مما يخلق أمزجة مختلفة في كلا العالمين.
إنشاء شخصيات يمكن تصديقها بكل تفاصيلها و سلوكها ، ويجب أن تتطابق الشخصيات مع الجو الذي يريد المخرج تكوينه ، فإذا لم يستطع الممثل إقناع الناس بحقيقة الشخصية ، قد يواجه المشاهد صعوبة في الدخول إلى عالم الفيلم، يجب تصميم كل شيء عن الشخصية حتى نشعر أن بطل الرواية حقيقي مثلنا تقريبًا.
المخرج غسان البلبيسي
نهاية الجزء الأول

تعلموا معنا ما هي#الإضاءة_ في صناعه_ الأفلام و السينما..- مشاركة المخرج: غسان البلبيسي.

الإضاءة في صناعه الافلام و السينما
الإضاءة في صناعه الافلام و السينما

الإضاءة هي الحجر الأساس في إعطاء اللقطة او المشهد أولا القيمة الجمالية و الإبداعية و ثانيا الدلالات العاطفية و النفسيه للقطة او المشهد و المرتبطة بالألوان و الظلال و التكوينات بما ينسجم مع رؤية المخرج و الفيلم ككل.

و في صناعة الافلام و السينما تعتبر المعالجه الضوئية للشخصيات من أهم الأمور الواجب التعامل معها بدقه و إحساس عالي واستيعابها بشكل صحيح لأن الإضاءة  في أي لقطة إضافة الى قيمتها الجمالية يجب ان توضح و تنقل للمشاهد الحالة النفسية و العاطفية التي تمر بها الشخصية  أو الشخصيات ، سواء كان حزن أو فرح أو إستغراب أو مفاجأءة و حتى لو كان صراع داخلي و هذا ما يتم التركيز عليه مختلف معاهد و كليات تعليم صناعة الافلام و أهمية الإضاءة كاحد ادوات التعبير في الفيلم.

في الإضاءة السينمائية  يبدع مدير و مصمم الإضاءة  في ترجمة رؤية المخرج و تنفيذها من خلال خطة ضوئية للقطة المراد تصويرها و قد تحتاج كل لقطة الى إضاءة مختلفة عن سابقتها فتتغير الإضاءة مع كل لقطة مع بقاء و استمرار الجو العام للمشهد كما يريده المخرج

فمن خلال الإضاءة يمكننا الإحساس بالعمق والبعد الثالث ( التجسيم ) في اللقطه و بما ان الكاميرا ممكن ان تتحرك و الممثلين كذلك فيجب على مدير و مصمم الإضاءة ان يأخذ ذلك بعين الإعتبار و تعديل الإضاءة بما يتناسب مع حركة الكاميرا او الممثل أو الأثنين معا مع الحفاظ على القيمة الجمالية و الجو العام المطلوب في اللقطة و لا ننسى ان مدير و مصمم الإضاءة يتعامل مع أمور أخرى غير الكاميرا و الممثلين فهناك أسطح مختلفة الخواص ( جدران ، قماش و ملابس ، طاولات اكسسوارات ، ستائر …الخ ) في أي موقع تصوير منها ما قد يعكس الإضاءة و منها ما قد يمتصها إضافة الى الألوان و خصائصها المختلفة

مهمة مدير الإضاءة ان يقدم صورة عالية الجودة وجذابة للمشاهد وان تحقق هذه الصورة الحالة والفكرة المطلوبة وهذا يتطلب متابعة عالية لحظة التصوير وتحضير عالي الدقة وهنا تكمن صعوبة مهمة مصمم الإضاءة الذي عليه ان يمتلك القدرة والمعرفة والدراية في التحكم بالمصادر الضوئية و إدراك أهمية توزيع الإضاءة في التصوير السينمائي.من الأمور الأساسية في إضاءة الشخصيات القاعدة المعروفة Three Point Lighting و هي القاعدة الأساسية في إضاءة الشخصيات و تتلخص بـ: 

الإضاءة في صناعه الافلام و السينما
Three Point Lighting

 الإضاءة الرئيسة (Key Light)

وتعتبر هي المصدر الأساسي للإضاءة في المشهد وظيفتها إبراز الأشكال والتكوينات. وبتسليط هذه الإضاءة يمكن ان تظهر ظلال على الشخصيات فأما (تكون مستوية على وجه الممثل أو بعيدة عن الكاميرا) توضع هذه الإضاءة بزاوية 45 درجة من امتداد خط العدسة. 

إضاءة الملء (Fill Light)

 وحتى نخفف هذه الظلال على الشخصيات فعلينا استخدام المصدر الثاني وهو إضاءة الملء (Fill Light) التي تستخدم في ملء المساحات وتخفيف الظلال الناتجة عن الإضاءة الرئيسة في حال عدم الحاجة للظلال ولكن يمكن استخدامها أو تقليلها للحاجة إلى الظلال في المشهد وهي عادة تكون ناعمة وهادئة ومنتشرة وهي توضع في الزاوية 45 درجة المقابلة للإضاءة الرئيسة من امتداد خط العدسة.

(Back Light)

 وتشترك هذه الإضاءة مع الرئيسة بالمصدر الثالث وهي (Back Light) الإضاءة الخلفية التي تكون خلف الشخصية ومقابلة للكاميرا وهي توجه على رأس الشخصية وكتفيه فتجسم الشخصية من خلال فصل موضوع التصوير عن الخلفية 

المعالجة الضوئية للشخصيات في الآفلام

و لكن لا بد من التوضيح بأنه يوجد أيضاً أربع مستويات لإضاءة الممثل و خاصة الوجه و التي يمكن ان تعطينا دلالات فنية وجمالية و هي من أهم المعالجات الضوئية للشخصيات في العمل الفني.
المستوى الأول :الإضاءة من الأعلى تضفي طابع روحاني على الموضوع وإعطاؤه شكلاً مهيبا أو ملائكياً (الصفات الدينية) أو مظهر الفتوة والنظارة. 
 المستوى الثاني الإضاءة الجانبية تعطي بروزاً وصلابة للوجه ولكنها يمكن ان تجعله قبيحاً بإظهار تجاعيده، كما يمكن ان تدل على شخصية غامضة، نصف صالحة، نصف شريرة بإظهار رمزي يضيء نصف ويترك النصف الأخر في الظل. 
 المستوى الثالث الإضاءة من الإمام تقلل من ظهور العيوب، وتخفف البروز، وتلطف التشكيل، وتجعل الوجه أكثر جمالاً، لكنها تفقده خصائصه الشخصية
 المستوى الرابع الإضاءة من الخلف تضفي صفة مثالية على الموضوع وتعطيه خاصية بالغة الرقة، وهذا النوع من الإضاءة شكل حديث معدل لهالات القديسين أو الجو المميز للوسطاء الروحيين. 

المعالجة الضوئية للشخصيات في الآفلام

توزيع الإضاءة في التصوير  واسع جدا وتفصيلاته كثيرة يشمل أنواع مصادرالإضاءة و قوتها والعواكس و الفلاتر و الحوامل … الخ  و كل ذلك في سبيل الحصول على لقطه لها قيمة جمالية و ابداعية و قيمة فكرية من خلال مدلولات الإضاءة والاستخدام الرمزي للإضاءة

المعالجة الضوئية للشخصيات في الآفلام

و ننصح باستمرار من يريد التخصص في صناعة الافلام و خاصة صناعة الأفلام القصيرة ( للمبتدئين ) ان يطلع على الأنواع المختلفة للإضاءة و معدات تصوير الأفلام السينمائية و كيفية استخدامها و التدرب على تصميم الإضاءة لما سيكون له أثر كبير على رفع مستوى الفيلم و العمل بشكل إحترافي.

ــــــــــــــــــــــ

جميع الحقوق محفوظة ©أكاديمية صناعة الأفلام

تعرفوا معنا ما هو#المعنى الدرامي لفتحه العدسة في صناعة الافلام السينمائية.- مشاركة المخرج: غسان البلبيسي.

كل ما تحتاج لمعرفته حول فتحة العدسة!! - تكنولوجيا - Mi Community - Xiaomi

المعنى الدرامي لفتحه العدسة في صناعة الافلام 

المخرج غسان البلبيسي

يتلاعب المصور السينمائي بواحدة أو أكثر من هذه الأدوات ( فتحة العدسة ، سرعة الغالق ، حساسية المستشعر ) للحصول على لقطة مميزة أو مشهد متميز من حيث الإضاءة و الأجواء الخاصة بالفيلم


و سنتحث هنا بالتحديد عن فتحة العدسة و دورها الكبير في التعبير الدرامي
من المعروف ان فتحة العدسة  تتحكم في كمية الضوء التي تسقط على المستشعر و  لكنها موجودة أيضا  للتحكم في عمق المجال و هذا هو الجانب الذي يجب مراعاته في المشهد لما قد يكون له من أبعاد و معاني درامية


في صناعة الأفلام ، تلعب الاستمرارية دورًا كبيرًا ، ففي المشهد الواحد ، عند الإنتقال من لقطة إلى أخرى ، يجب أن يكون هناك استمرارية في عمق المجال ، لذلك نحتاج إلى الحفاظ على نفس عمق المجال في جميع أنحاء المشهد وإلا فإن اللقطات ستبدو مفككة وغير مترابطة  .

 إذا كنت تحب عمق المجال الضحل ، فالتزم بذلك طوال الوقت و إذا كنت تحب التركيز العميق في عمق المجال ، فالتزم بذلك أو  إذا كنت تحب شيئًا ما بينهما ، وهو ما يفضله معظم الناس ، فالتزم بذلك ، راقب أي مشهد من فيلم و ستكتشف ذلك بنفسك


يحرص المصور السينمائي في  العادة على أن تظل فتحة العدسة ثابتة في كل المشهد ، أو على الأقل قريبة منها بدرجة كافية.

معظم المصورين السينمائيين ينظرون إلى المشهد ويقررون فتحة مثالية،  بعد ذلك ، تكون كل لقطة من زاوية و جميعها إما عند تلك الفتحة أو قريبة جدًا منها ، لذا يصبح هناك تقارب في عمق المجال بين جميع لقطات المشهد و يركز السينمائيون على هذه النقطة من باب الحفاظ على تجانس و استمرارية اللقطات في المشهد

و لا ننسى ان العدسات المختلفة تتصرف بشكل مختلف عند الفتحات المختلفة، بعضها أكثر حدة في فتحة واحدة وأكثر نعومة في فتحة أخرى ، أو يتوهج بعضها بشكل مختلف ، حتى أن البعض يظهر تغيرًا في اللون أو انحرافًا مختلفًا، فيجب مراعاه ذلك عند استخدام أكثر من عدسة في المشهد الواحد


من المهم معرفة الفتحة المناسبة لاستخدامها في مشهد ما ، والالتزام بها هو الأكثر أهمية.

المخرج غسان البلبيسي فيسبوك تويتر

تعلموا معنا ماهي قاعدة الـ 30 درجة في صناعة التصويرالسينمائي..

صناعة الافلام – قاعدة الـ 30 درجة في التصوير


يسعى المخرج الى تحديد احجام اللقطات مسبقا من خلال تقطيع السيناريو و الديكوباج و بحكم خبرته يراعي ان يكون القطع من لقطة الى اخرى سلس و غير منفر لعين المشاهد ، فإذا كان القطع بين لقطتين غير مناسب فهذا يعني تنبيه عين المشاهد و قطع اندماجه مع المشهد او الفيلم و هذا ما لا يريده أي مخرج لأن المطلوب هو ان يتابع المشاهد الفيلم و القصة و ليس المونتاج .
إذا من الواجب على المخرج عند تحديد حجم كل لقطه ان ينتبه جيدا الى حجم و زاوية اللقطة التي تسبقها و حجم و زاوية اللقطة التي ستليها في الفيلم ليضمن ان يكون القطع في المونتاج بين اللقطات سلس مريح لعين المشاهد و يخدم المشهد و الفيلم بنفس الوقت.
و هنا يأتي دور قاعدة الـ 30 درجة :  مثال : عندما يتم تصوير نفس الشخص من زاويتين مختلفتين كما يحدث احيانا في بعض الحوارات في الافلام فقد يبدأ الشخص الحديث بحجم و زاوية لقطة معينه – قطع–  يتابع حديثه في حجم و زاوية لقطة مختلفه ، في هذه الحالة تم القطع من الشخص المتحدث الى الشخص المتحدث نفسه و لكن مع اختلاف حجم اللقطة و زاويتها و حتى يكون القطع مناسب و مريح لعين المشاهد فلا بد ان تكون اللقطة الثانية منحرفة عن اللقطة الأولى بمقدار 30 درجة على الأقل مع اختلاف الحجم بين اللقطتين و ليس فقط الزاوية .

و في حال استخدام اكثر من كاميرا تطبق نفس القاعدة

هذا الإنحراف بين اللقطتين يجعل من عملية القطع بينهما سلسه و غير منفره و إلا سنقع فيما يعرف بالـ jump cut  و هو قطع غير منطقي و غير مناسب و ينفر المشاهد. و يجب ان نعلم ان في عالم صناعة الافلام لكل قاعدة شواذ و لكن قبل ان تخرق القاعدة عليك إتقانها و من ثم كسرها و لكن بفن و جمال و منطق.



تعرفوا معنا على#قاعدة_ فيبوناتشي ..أوالنسبة الذهبية في التكوين السينمائي والفوتوغرافي- مشاركة المخرج: غسان البلبيسي..

filmacademyjo-film -composition

النسبة الذهبية في التكوين السينمائي 

النسبة الذهبية في التكوين السينمائي 

التكوين بإختصار هو ترتيب العناصر المرئية داخل مساحة الكادر. و من خلال التكوين تظهر علاقة و تفاعل  الموضوع الذي يتم تصويره مع ما يحيطه من بيئة و أجسام في إطار سرد أحداث الفيلم ، كما يمكن للتكوين إيصال معلومة أو رساله الى المشاهد يكون لها تأثير فكري أو عاطفي أو سيكولوجي على المتفرج.

المخرج المحترف يحاول الحفاظ على قوة التكوين و بساطته بنفس الوقت و عدم إقحام عناصر أو أفكار قد تؤدي إلى التعقيد الغير مبرر  مع الإلتزام بتطبيق أساسيات التكوين الجيد لخدمة القصة و الفيلم .

third rule composition

يلتزم أغلب المخرجين و المصورين بقاعدة الأثلاث عند تكوين الكادر،  و ذلك بتقسيم الكادر إلى خطين أفقيين متقاطعين مع خطين عموديين مما يقسم الكادر إلى تسعة أجزاء متساوية بحيث تكون على شكل شبكة و لتطبيق قاعدة الأثلاث ، فإن النظرية هي أنه إذا وضعت موضوعك جنبًا إلى جنب الخطوط أو عند نقاط التقاطع فإنه يخلق صورة أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لعين المشاهد.

و لكن هناك طريقة أخرى لتطبيق التكوين الجيد المثير للإهتمام و العين و هو ما يعرف بالنسبة الذهبية أو قاعدة فيبوناتشي و يتم تطبيقها من قبل الكثير من المخرجين ، فما هي نسبة فيبوناتشي ؟

تأتي النسبة الذهبية من متوالية فيبوناتشي عالم الرياضيات الإيطالي الذي أكتشف أن كل ما هو موجود في الكون يتفق مع نسبة الرقم 1.618 و تتكون متتالية فيبوناتشي حسب الأتي

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987

متتالية فيبوناتشي هي سلسلة من الأرقام التي تضيفها إلى بعضها البعض على سبيل المثال 1+1 = 2

1+2=3       2+3 =5     3+5=8    و هكذا

و لو دققنا في هذه المتتالية سنجد ان كل رقم يختلف عن الرقم الاخر بنسبة 1.618

و لكن كيف يتم إستخدام هذه المتتاليه في التكوين السينمائي ؟

نبدأ بتكوين المتتاليه من خلال مربعات عل الشكل التالي :

vibonacci rule

عند توصيل المربعات من خلال منحنى سينتج لدينا ما يعرف ب جولدن سبيرال  Golden Spiral 

vibonacci rule spiral

و تكمن الفكرة في ترتيب موضوعك المهم أو النقطة الهامة في اللقطة في مركز اللولب و هو ما يعرف بالنسبة الذهبية .

في هذا المنحنى أو الصورة يفضل أن تكون المربعات الكبيرة ( مساحة فارغة) أو تحمل مواضيع أقل أهمية وكل ما صغر المربع كل ما زادت أهمية الموضوع في الكادر.

vibonacci comopsition rule

و في الصور التالية تطبيق لقاعدة فيبوناتشي في تكوين اللقطات في بعض الأفلام

filmacademyjo -vibonacci 01
filmacademyjo - vibonacci 02
filmacademyjo - vibonacci 03
filmacademyjo - vibonacci 04
filmacademyjo - vibonacci 05
filmacademyjo - vibonacci 06

المخرج غسان البلبيسي

سر الحضارة .. 10 نماذج كانت النسبة الذهبية فيها مقياس الإبداع
ما هي النسبة الذهبية؟ وكيف تستخدمها؟ وما هي أشكالها؟ وأمثلة عليها
النسبة-الذهبية
النسبة الذهبية
القرآن والعلم : الكعبة المشرفة والنسبة الذهبية: التهافت الإعجازي
النسبة الذهبية في الطبيعة. النسبة الذهبية في الطبيعة ، رجل ، فن. فن الأشكال  المكانيةهل أكبر خدعة في تصميم النسبة الذهبية؟ - أخبارجمال الوجه والنسبة الذهبية - Premium Cosmetic Laser Centerالنسبة الذهبيةفاي".. النسبة الذهبية.. هل هي صدفة كونية؟
النسبة الذهبية: السر الدائم لعلم الجمال ومقياس الإبداع النسبة الذهبية: السر  الدائم لعلم الجمال

ما هي عدسات الأنامورفيك Anamorphic و كيف تستخدم ..والتي أعلنتها شركة SLR Magic لصناع الأفلام الفوتوغرافية والسينمائيةوالأجهزة الذكية.. – مشاركة:Ahmad Nassar.

SLR Magic تعلن عن عدسات Anamorphic جديدة لصانعي الأفلام
ماهي عدسات الأنمورفك؟ وكيف تعمل؟ - مدونة رديف
37mm 58mm 85mm Iron Glass anamorphic flare lens kit Rental - Camera Rentals  Vancouver

ما هي عدسات الأنامورفيك Anamorphic و كيف تستخدم ؟

أكاديمية صناعة الأفلام

عند استخدام العدسات العادية فإن ابعاد الصورة محددة من خلال Sensor الكاميرا و الـ Aspect Ratio للفيلم و لكن يحتاج بعض المخرجين الى استخدام عدسة Anamorphic  و هي عدسة تقوم بضغط الصورة أفقيا فقط دون التاثير على القياس العامودي للصورة  فهي بالتالي تضغط الأجسام بشكل أفقي فقط و لكن ما الهدف من ذلك ؟بعد الحصول على الكادر من عدسة الـ Anamorphic  يتم فك ضغط الصورة و إعادة الأبعاد الأفقية الى نسبها الطبيعية و بالتالي الحصول على صورة أو كادر أوسع افقيا من الكادر الأصلي كما في الصورة التالية:

في هذه الحالة يحصل المخرج على صورة أوسع أفقيا من قدرة  Sensor الكاميرا  المحدد بطول و عرض ثابتين إضافة الى ذلك يحصل المخرج على صورة واسعة افقيا فقط دون اللجوء الى عدسات Wide-angle lens التي قد تشوه الأبعاد الأفقية و العامودية في الكادر.و قد لجأ المخرجون في البدايات لإستخدام هذا النوع من العدسات خاصة في أفلام الكاوبوي و التي كانت تعطي للمشاهد الإحساس بإتساع المكان و خاصة في الأماكن الطبيعية كالصحراء و غيرها .
كما ان استخدام عدسات الـ Anamorphic  كان الأساس في ظهور ما يعرف افلام السكوب Scope و التي أبهرت الجمهور فور ظهورها و و لا ننسى ان  استخدام هذا النوع من العدسات يحتاج الى خبرة واسعة في مجال التصوير و خاصة عند إعادة الأبعاد الأفقية الى نسبها الطبيعية.

ــ

SLR Magic تعلن عن عدسات Anamorphic جديدة لصانعي الأفلام

Ahmad Nassar

SLR Magic تعتبر أحد الشركات الرائدة بصنع البصريات والإكسسوارات بأسعار جيدة نوعا ما لـ صانعي الأفلام، وها هي أعلنت عن مجموعة جديدة من عدسات Anamorphic السينمائية التي يمكنها التكيف مع مختلف انواع الكاميرات، خط Anamorphot-Cine ويمتاز بنظام تركيب عدسات PL و يتضمن عدسة 35 ملم بفتحة T2.4 وعدسة 50 ملم بفتحة T2.8 وعدسة 70 ملم بفتحة T4.0 جميعها يمكن ان تتلائم مع كاميرات كانون بنظام EF و كاميرات نيكون بنظام F و كاميرات سوني بنظام E Mount وايضا جميع الكاميرات بنظام ميكرو فور ثيرد.

  • نبذة عن عدسات Anamorphic
    عدسات Anamorphic تستخدم كثيراً من قبل صناع الأفلام من أجل التقاط مشهد بنسبة شاشة عريضة
    مرتبطة عادةً مع المشاهد السينمائية، يتم ذلك عن طريق ضغط الصورة أفقياً على المستشعر لالتقاط زاوية أفقية
    عريضة للمشهد، الصورة في وقت لاحق يتم ” فك ضغطها ” إما في مرحلة ما بعد المعالجة أو عن طريق
    عدسات خاصة مثبتة على عدسة انامورفيك .

صناع الأفلام الرقمية يحاكون المظهر الشينمائي عن طريق القطع من اعلى الصورة ومن اسفلها في مرحلة المونتاج

للحصول على صورة عريضة شبيهة بالصورة السينمائية وهو ما يؤدي الى خسارة الكثير من البيانات التي التقطت على السينسور.

ولكنه ليس كافيا للحصول على المظهر الفريد لعدسات الـ Anamorphic  والذي يتجلى في العزل الرائع للخلفية

بالشكل الطولي واشعاعات الاضاءة الافقية التي نشاهدها في الفيديو كليب والافلام الضخمة ولا ننسى اهم شيء

ان الصورة والكادر تختلف عند استخدام عدسات Anamorphic, وللإطلاع على جودة تصوير هذه العدسات

امتع عينيك في هذا الفيديو التالي:https://www.youtube.com/embed/ua4-lOMWKLs 

* لاحظ الشاشة العريضة في هذا الفيديو ومدى قرب جودة الصورة من الافلام والدعايات العالمية https://player.vimeo.com/video/157517958 

عدسات Anamorphot-Cine هي بديل افضل عن محولات Anamorphic التي تستخدم لانشاء صورة سينمائية

باستخدام عدسات قياسية، العدسات الجديدة متوفرة ويمكنك طلبها من موقع الشركة.

* اسعار عدسات Anamorphic من SLR Magic

– عدسة 35 ملم T2.4 بسعر 2,500 دولار ما يعادل 9,800 درهم إماراتي ( 9,375 ريال سعودي ). – العدسة 50 ملم T2.8 بسعر 3,000 دولار ما يعادل 11,000 درهم إماراتي ( 11,250 ريال سعودي ). – عدسة 70 ملم T4.0 بسعر 3,000 دولار ما يعادل 11,000 درهم إماراتي ( 11,250 ريال سعودي ). 

* المعلومات التقنية عن عدسات Anamorphic من SLR Magic

– نوع العدسات : عدسات Anamorphic – معامل الضغط: 1.33× – حجم فلتر العدسة الأمامية: Φ82 ملم – نظام التثبيت: تيتانيوم PL متوافق مع SLR Magic EF \ F \ MFT \ E-mount – غطاء العدسة: متعددة الأغطية – اقرب مسافة تركيز:  3,6 انش – الوزن: 1100 غرام – الطول (سم): 13.5 – القطر (سم): 10  

لا تنسى مشاركتنا في ارائك حول هذه العدسات في خانة التعليقات اسفل المقال، تابعنا في قسم التصوير السينمائي

 وصناعة الأفلام لاخر التحديثات حول عدسات SLR Magic حيث سنقوم بتقديم موضوع متكامل عن

عدسات Anamorphic بشكل عام نستعرض فيها مواصفاتها واستخداماتها وفوائدها واماكن توافرها. حتى ذلك الحين نترككم في رعاية الله وحفظه.

الكشف عن عدسة Moment انامورفيك للهواتف الذكية

أطلقت شركة مومنت الشركة التي تصنع عدسات عالية الجودة لـ صناعة الأفلام باستخدام الهواتف الذكية حملة جديدة على موقع Kickstarter لتقديم مجموعة من المعدات المصممة لصانعي الأفلام الذين يتطلعون إلى التقاط المزيد من الصور السينمائية باستخدام الهواتف الذكية وبرزت من خلال هذه الحملة عدسة Moment انامورفيك .

وتتكون مجموعة Moment Filmmaker من أربعة منتجات جديدة تتضمن حقيبة صور وبطارية واداة لموازنة
مانع الاهتزاز جيمبول واداة لتثبيت فلتر 62 ملم، والقطعة الأكثر إثارة المضمنة في المجموعة هي عدسة Moment انامورفيك
والتي ستنتج المزيد من توهجات العدسة ذات الشكل الافقي وتأثير بوكه بيضاوي الشكل كما نشاهده في اضخم انتاجات هوليوود.
عدسات مومنت هي عدسات ذكية رائعة وجيدة الصنع وقوية، وبعد أن دعموا حملتهم الأولى في عام 2014 حيث قاموا
بالكشف عن احدى عدساتهم الواسعة والمقربة يمكنني القول اننا سعيدين للغاية بالصور التي شاهدناها والتي التقطت
باستخدام الهواتف الذكية.
نحن متحمسون لكي نحصل على واحدة من هذه العدسات في متناول اليد قبل انتهاء الحملة لمعرفة كيف ستبدو النتائج
بعد الاستخدام في العالم الحقيقي. لا تقلقوا هذا ليس إعلان لشركة مومنت، لقد صنعوا بالفعل عدسات ذكية جيدة بالفعل
تعمل بشكل جيد لـ صناعة الأفلام.
ومن المثير رؤية شركة صاعدة مثل Moment تخطو من نقطة الصفر مع مستخدميها في صناعة الأفلام وتمنحهم شيئاً
لم يقدمه أحد من قبل، عدسة تسمح لهم بالتقاط صور ومشاهد انامورفيك، بصدق وجود عدسة انامورفيك لديك بهذا السعر
هو امر مدهش، المخرج الصاعد Sean Baker استخدم واحدة من عدسات انامورفيك المخصصة للهواتف الذكية لتصوير
فيلم Tangerine لذا عليك بالتأكيد تجربتها واقتناء واحدة منها.
اثنين من اشهر صانعي الأفلام على يوتيوب وهما Peter McKinnon بالإضافة الى Matti Haapoja، تمكنا من الحصول
على عدسة Moment انامورفيك وقررا صنع مقاطع فيديو خاصة بهم والتي لا تضع العدسة في اختبار فقط بل يتحدثون عن
كل ما يتعلق الأمر بتصوير لقطات انامورفيك، اطلع على كلا مقطعي الفيديو في الأسفل:

ULANZI 1.33X عدسات Anamorphic مع جراب هاتف لهاتف iPhone 11 Pro Max Filmmak،  عدسات الفيلم الواقي العريضة للهواتف المحمولة من تطبيق Filmic Pro لهاتف  iPhone 11 Pro Max Filmmakers فيديو سينمائي كامل :
شاهد الصور الاولى لعدسات ساميانج انامورفيك السينمائية - Creative School  Arabiaماهي عدسات الأنمورفك؟ وكيف تعمل؟ - مدونة رديف

مسيرة الفنان#بهمن_ قوبادي ..مخرج كردي إيراني مواليد عام 1969م..

قد تكون صورة لـ ‏شخص واحد‏
السينما والتصوير الفوتوغرافي -Cinema & Photography
٢٦ ديسمبر ٢٠١٣  ·

بهمن قوبادي مخرج سينمائي كردي، يعتبر من أفضل المخرجين الكرد حاليا، حيث يتميز بحس فني عال وبراعة في تصوير المشاهد المؤثرة.ولد قوبادي سنة 1969 في بلدة بانة الإيرانية الحدودية القريبة من العراق وبعد أن درس السينما في طهران عمل في المجال السينمائي وأنجز عدد من الأفلام الوثائقية والأفلام القصيرة قبل أن يتحول إلى الأفلام الطويلة. يعتبر قوبادي أفضل من جاء لخلافة المخرج الكردي الكبير يلماز غوناي. نال عدد من الجوائز العالمية في مجال الإخراج السينمائي وشارك في العديد من المهرجانات العالمية أهمها مهرجان كان. أهم أفلامة
1- وقت للجياد المخمورة
2- السلاحف أيضا تطير
3- نصف القمر

ـــــــــ

المخرج الكوردي الشهير بهمن قوبادي عضواً في...| رووداو.نيت

المخرج الكوردي الايراني بهمن قوبادي : على اقليم كوردستان اعلان الاستقلال

باسنيوز
قال المخرج السينمائي الكوردي المعروف بهمن قوبادي في تصريحات لوسائل الاعلام الايطالية ، ان اقليم كوردستان ليس اقليما خاصا بالكورد هناك ، بل بات بيتا للكورد من جميع اجزاء كوردستان الذين يتوجهون اليه مضيفا ، ان اربيل أئمن واهدأ مكان في العالم بالنسبة لي ، مستطردا يجب على اقليم كوردستان العراق اعلان استقلاله .
قوبادي الموجود في العاصمة الايطالية روما للمشاركة في مهرجان سبوليتو Spoleto السينمائي

وبعد عرض فيلمه ’ موسم وحيد القرن’ ضمن المهرجان ، تحدث في مؤتمر صحفي بحضور العديد من وسائل الاعلام الايطالية عن الاوضاع في اقليم كوردستان والهدوء والامان الموجودين في الاقليم ، كما تطرق الى قضية استقلال كوردستان وقال ردا على سؤال لاحد الصحفيين بهذا الخصوص ’ اريد ان يتم تعريفي كسينمائي كوردي ، ولدى مشاركتي في اي مهرجان سينمائي او فعالية فنية او برنامج فني او حواري في العالم ، اود تعريفي كسينمائي كوردي وليس كسينمائي ايراني’ .
السينمائي الكوردي بهمن قوبادي الذي يعتبراحد المخرجين السينمائيين المعروفين على مستوى العالم ، يعتبر من أفضل المخرجين الكورد حاليا، ويتميز بحس فني عال وبراعة في تصوير المشاهد المؤثرة ، ونالت افلامه العديد من الجوائز الدولية ، كما انه يشارك في العديد من المهرجانات السينمائية الدولية كعضو في لجان التحكيم او رئيسا لهذه اللجان .
وقال قوبادي ’ بات اقليم كوردستان اليوم محط انظار وامل الكورد في كل العالم ، ولايمكن لاحد التجاوز عليه لان هناك اكثر من 40مليون كوردي في اجزاء كوردستان الثلاثة الاخرى وحول العالم سيهبون للدفاع عنه ’ .
مضيفا ’ يجب ان يعلن اقليم كوردستان استقلاله ويصبح ملاذا لكل الكورد’ ، ومضى ’ انا على سبيل المثال ، لا املك ان اعيش في ايران ، انا وفنانون اخرون لجئنا الى اربيل وهي اهدأ وائمن مكان نحس فيه بالراحة

والامان ، وكذلك عندما تستدعي الحاجة سندافع عنها كلنا

’ .
ولد قوبادي سنة 1969 في بلدة بانة (شرق كوردستان) الإيرانية الحدودية القريبة من العراق وبعد أن درس السينما في طهران عمل في المجال السينمائي وأنجز عددا من الأفلام الوثائقية والأفلام القصيرة قبل أن يتحول إلى الأفلام الطويلة.
يعتبر قوبادي أفضل من جاء لخلافة المخرج الكوردي الكبير يلماز غوناي. واضطر إلى مغادرة إيران سبب مضايقات السلطات الإيرانية له نال عدد من الجوائز العالمية في مجال الإخراج السينمائي وشارك في العديد من المهرجانات العالمية أهمها مهرجان كان . ومن افلامه ’زمن للخيول الثملة ،السلاحف تستطيع الطيران ايضا، نصف القمر،

موسم وحيد القرن الذي يمثل فيها الممثلتان الإيطالية مونيكا بيلوتشي والتركية بيرين سآت، بطلة مسلسل ’فاطمة’ الذي عرضته قناة mbc… ’ وافلام اخرى .
وقصة هذا الفيلم واقعية، وتدور أحداثها حول قصة حب ومأساة اعتقال تعرض لها شاعر كردي مع زوجته الوفية إبان الثورة الإسلامية بتهم سياسية باطلة، بعد أن وشى بهما أحد المعارف على خلفية ثأر شخصي منهما.
سلطات الجمهورية الإسلامية تفرج عن الزوجة ’مينا’ التي تؤدي دورها الممثلة الإيطالية مونيكا بيلوتشي، بعد 10 أعوام من السجن، وتخبرها أن زوجها الشاعر الكردي ’ساهل’، ويؤدي دوره الممثل الإيراني بهروز وثوقي، قد قتل. فتقرر الهجرة إلى إسطنبول مع طفليها الاثنين.
غير أن الزوج، وهو صديق شخصي لعائلة المخرج بهمن قوبادي، لم يكن في واقع الأمر قد مات. وتفرج عنه السلطات الإيرانية بعد 30 عاما من السجن. وتلعب الممثلة التركية وبطلة مسلسلات mbc بران سات، المشهورة بين الجمهور العربي باسم ’فاطمة’، دور ابنة مونيكا بيلوتشي. الزوج المكلوم يقرر البحث عن أولاده وزوجته التي عاش على ذكراها في سنوات سجنه الطويلة، ليواجه سلسلة من المفارقات والمفاجآت في طريق بحثه عنهم.
كما ان قوبادي

فاز بجائزة الكاميرا الذهبية عن فيلمه ’ زمن للخيول الثملة ’ ، وهو أول فيلم روائي طويل له باللغة الكوردية التي منعت في المدارس الإيرانية منذ عام 1940.

باهمان غوبادي

من ويكيبيديا

باهمان غوبادي (بالفارسية: بهمن قبادی) (و. 1969 م) هو مخرج أفلام، وممثل، وكاتب سيناريو، وممثل أفلام، ومصور، من إيران، ولد في بانه.

التعليم

تعلم في Iran Broadcasting College  

.

BahmanGhobadi2009.JPG

جوائز

حصل على جوائز منها:

  • جائزة الفهرست  (2005).

باهمان غوبادي
BahmanGhobadi2009.JPG
معلومات شخصية
الميلاد 1 فبراير 1969 (52 سنة)

بانه
مواطنة Flag of Iran.svg إيران
الحياة العملية
المهنة مخرج أفلام، وممثل، وكاتب سيناريو، وممثل أفلام، ومُصوِّر
اللغات الفارسية
مجال العمل كتابة
الجوائز
جائزة الفهرست
(2006)
المواقع
الموقع الموقع الرسمي تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
IMDB صفحته على IMDB
السينما.كوم صفحته على السينما.كوم
تعديل مصدري –