الموسيقار مالك جندلي
Home / شخصيات معاصرة / الموسيقار مالك جندلي
9/10/2020 – Adnan
من أهم عازفي البيانو في تاريخ سوريا قام بتوزيع أول تدوين موسيقي في التاريخ البشري
مالك جندلي موسيقي وعازف بيانو سوري من مواليد ألمانيا عام 1972 من عائلة حمصية، مقيم في الولايات المتحدة الأمريكية، بلش بتعلم الموسيقى وهو عمرو 4 سنين، وأول حفلة على خشبة المسرح كان عمرو 8 سنين، التحق بالمعهد العربي للموسيقى وبعدها بالمعهد العالي للموسيقى في دمشق وتتلمذ على ايد البروفيسور الروسي فيكتور بونين.
قام مالك جندلي بأعمال رفقة كتير من فرق السيمفوينة العالمية على أهم مسارح الشرق الأوسط وأوروبا وأمريكا وسوريا، وهو عضو في الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين American Society of Composers, Authors and Publishers
كانت أغنية “وطني أنا” اللي أصدرها عام 2011 بعد بداية الثورة في سوريا، لحظة فارقة عند مالك جندلي، ورغم أنو كلمات الأغنية اللي كانت من تأليفو ما تضمنت أي اساءة للنظام الحاكم أو أي اشارة مباشرة لموقفو السياسي بس جملة “متى أراك حراً يا وطني ؟” خلت موقفو ورغبتو برؤية سوريا حرة واضح، وهاد تسبب بقيام شبيحة موالين للنظام بالاعتداء على واليديه المسنين الدكتور مأمون جندلي والسيدة لينا دروبي في بيتهن وسط مدينة حمص بالاضافة لتخريب البيت، وهاد الشي دفع مالك جندلي لجلب أهلو للولايات المتحدة الأمريكية وانخراطو بأعمال فنية داعمة للحراك ضد نظام بشار الأسد.
جوائز:
أول جائزة نالها كان عام 1988 وهو بعمر ال 16 وكانت الجائزة الأولى في المسابقة الدولية للموسيقيين الشباب، وكانت هي الجائزة المفتاح للحصول على منحة دراسية عام 1995 في الولايات المتحدة الأمريكية في معهد الفنون بولاية كارولينا الشمالية، وخلال دراستو حصل على جوائز كتيرة مع البروفيسور إريك لارسن.
أفضل عازف بيانو من جامعة كوينز الأمريكية وتخرج منها بدرجة امتياز عام 1997.
الجائزة الأولى في مجال التأليف الموسيقي من هيئة المؤلفين في ولاية جورجيا عام 2003.
تم اختيارو عضو تحكيم دولي في مسابقات العزف على البيانو من عام 2005.
الجائزة الكبرى في التأليف الموسيقي في ولاية أتلانتا عام 2003.
لقب المهاجر العظيم عام 2015 من مؤسسة كارينغي للسلام الدولي.
أعمال:
أول ألبوم لمالك جندلي كان عام 2009 بعنوان “أصداء من أوغاريت” واللي ضم مقطوعة بنفس الاسم وهي اعادة توزيع لأول مقطوعة في التاريخ تم اكتشافها في أوغاريت (مقال بعنوان: من سوريا أقدم نوطة موسيقية في التاريخ).
بعام 2011 مقطوعتو الشهيرة “وطني أنا”
وأصدر عام 2012 ألبوم كامل حمل اسم مدينتو حمص باسمها القديم والجديد “اميسا – حمص”، وضم 11 مقطوعة منهن مقطوعة “ماري” و “نبض سوري” و “حرية: سيمفونية القاشوش” و “زنزانة” و “أميسا – حمص”.
أصدر ألبوم “شجرة الياسمين” عام 2018.
أسس مالك جندلي منظمة بيانو من أجل السلام وشارك بأعمال انسانية وخيرية كتيرة لصالح أطفال سوريا، ونظم مسابقات على البيانو للأطفال لرعاية المواهب الجديدة.
مالك جندلي سوري بامتياز من خلال أعمالو الفنية ومن خلال مواقفو الوطنية الخالصة، والحملات اللي نظمها لأطفال سوريا.
فضّل مالك عدم الانخراط بأي حزب وأنو يضل مستقل ومن أقوالو: “انتهى عهد الصمم سوف يقاومكم الألم ويهزمكم النغم والقلم”.

************************

مالك جندلي
من ويكيبيديا،
مالك جندلي
الموسيقار والعازف مالك جندلي
معلومات شخصية
اسم الولادة مالك
الميلاد 1972
ألمانيا
الجنسية سوريا
الحياة الفنية
النوع موسيقى كلاسيكية
الآلات الموسيقية بيانو
آلات مميزة بيانو
المدرسة الأم جامعة كوينز (التخصص:موسيقى) (الشهادة:بكالوريوس) (1994–1997)
جامعة كارولينا الشمالية في شارلوت (التخصص:إدارة الأعمال) (الشهادة:ماجستير) (2003–2004)
المهنة ملحن، ومختص بالموسيقى، وعازف بيانو، وفنان صوت ‏، وناشط سلام
اللغات العربية، والإنجليزية، والألمانية
المواقع
الموقع http://www.malekjandali.com
IMDB صفحته على IMDB
مالك جندلي مؤلف موسيقي وعازف بيانو سوري
حياته
ولد في ألمانيا عام 1972 من أصول سورية تعود إلى مدينة حمص ويقيم في الولايات المتحدة الأمريكية.ولد لمأمون جندلي ولينا الدروبي. بدأ بتلقّي علوم الموسيقى في الرابعة من عمره، وكان أول حفل بيانو له على خشبة المسرح في الثامنة من عمره. التحق بالمعهد العربي ثم بالمعهد العالي للموسيقى في دمشق، وتتلمذ على يد البروفسور فيكتور بونين من كونسرفتوار تشايكوفسكي. من أهم عازفي البيانو، قدّم أعماله برفقة العديد من الفرق السمفونية العالمية على أهم المسارح في الشرق الأوسط وأوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وسورية، وهو عضو في الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (بالإنجليزية: American Society of Composers, Authors and Publishers)‏.
إنجازته
أول مؤلف سوري وموسيقي عربي قام بتوزيع أقدم تدوين موسيقي في العالم اكتُشف في مدينة أوغاريت رأس شمرا – سورية على لوحات مسمارية تعود للقرن الرابع قبل الميلاد. أضاف إليها الإيقاع والهارموني، وعزفها على البيانو برفقة فرق موسيقية عالمية، شكلت لوحة فنية رائعة، عملاً موسيقياً فريداً أطلق عليه اسم «أصداء من أوغاريت».
حصل على جائزة حرية التعبير لعام 2011 في مدينة لوس أنجلس لأغنيته الشهيرة «وطني أنا»
كُرم بجائزة الإبداع الثقافي في مدينة نيويورك في عام 2012 تقديراً لفنه وجهده الذي أثرى ساحة الموسيقى العربية.
مشواره الفني
حملته الموسيقى، التي تعلمها في ألمانيا وسوريا، إلى أن نال الجائزة الأولى في المسابقة الدولية للموسيقيين الشباب في عام 1988، وهو لم يكمل بعد سنه القانونية، فأخذته بعيداً جداً، ونقلته بمنحة دراسية لإتمام دراسته الموسيقية عام 1995، إلى معهد الفنون لولاية كارولينا الشمالية في الولايات المتحدة الأمريكية حيث حصل على العديد من الجوائز خلال دراسته مع البروفسور إريك لارسن.
حصل على جائزة أفضل عازف بيانو من جامعة كوينز الأمريكية تحت إشراف بول نيتش وتخرج منها بدرجة امتياز عام 1997. كما نال الجائزة الأولى في مجال التأليف الموسيقي من هيئة المؤلفين في ولاية جورجيا عام 2003.
تابع دراسة التأليف والتوزيع الموسيقي خلال فترة تحصيله لشهادة الماجستير في إدارة الأعمال وتخرّج بدرجة شرف من جامعة شمال كارولينا عام 2004.
حصل على جوائز عربية وعالمية عديدة وهو عضو تحكيم دولي في مسابقات العزف على البيانو بدءاً من عام 2005.
في عام 2009، استضافته دار الأوبرا المصرية للمشاركة باحتفالية عيد ميلادها الحادي والعشرين وقدم أعماله برفقة أوركسترا القاهرة السيمفوني.
قام بتوقيع عقد مع شركة فيرجين ميغاستورز لتسويق وتوزيع أعماله الموسيقية في الشرق الأوسط.
افتتح مهرجان مار اليان الثقافي لعام 2010وقدم مؤلفاته برفقة الأوركسترا الوطنية السورية بقيادة المايسترو الروسي سيرجي كوندراشف على خشبة مسرح دار الأوبرا بدمشق.
قدّم مالك مؤلفاته الموسيقية برفقة العديد من الفرق السيمفونية العالمية كالأوركسترا الفيلهارمونية الملكية وفرقة لودفيغ سيمفوني، والفرقة الفيلهارمونية الروسية على أهم مسارح أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية والشرق الأوسط كمركز كينيدي للفنون بواشنطن والكونسرفتوار الملكي في تورنتو وساحة لافاييت في البيت الأبيض، دار الأوبرا في فيينا، المتحف الوطني في ديترويت، دار الأوبرا بدمشق في دمشق، قاعة ألبرت الملكية وساينت جونز سميث سكوير في لندن وغيرها.
يتم نشر مؤلفاته من قبل شركة صول بي ميوزيك وحققت ألبوماته نجاحاً كبيراً وتصدرت قائمة مبيعات سي دي بيبي، آي تيونز، أمازون، وتوزع عالمياً من قبل شركة فيرجين ميغاستورز. استقطبت مؤلفاته الموسيقية اهتمام ونقد كبرى الصحف العالمية في أوروبا وشمال أمريكا، كما استضافته العديد من المحطات الإذاعية والمرئية منها الإذاعة الوطنية العامة، بي بي سي، قناة الجزيرة، العربية، غلوبو البرازيل، والقناة الفرنسية، سي إن إن وغيرها من القنوات.
منحته مؤسسة كارنيغي للسلام الدولي (بالإنجليزية: Carnegie Endowment for International Peace)‏ لقب «المهاجر العظيم» لعام 2015 لما يبذله من أجل العطاء الفني وإغناء الثقافة الأمريكية ومساهمته في تطوير المجتمع. وضمت لائحة الفائزين لعام 2015 : 38 شخصية أمريكية مهاجرة من 30 جنسية عالمية. وفي مؤتمر صحفي عقده الفنان في مدينة نيويورك أهدى جندلي هذه الجائزة لأطفال سوريا والعالم أجمع، خاصة اللاجئين والمهجرين الذين يطالبون بالسلام والعدالة وحقوق الإنسان.
الجوائز
1988- الجائزة الأولى في المسابقة الدولية للموسيقيين الشباب.
1997- جائزة أفضل عازف بيانو من الولايات المتحدة.
2003- الجائزة الكبرى في التأليف الموسيقي من مدينة أتلانتا الأمريكية.
2005- عضو تحكيم دولي في مسابقات العزف على البيانو
2007- أول مؤلف سوري وموسيقي عربي أعاد توزيع وتحويل أقدم نوطة موسيقية معروفة في العالم اكتشفت في مدينة رأس شمرا/أوغاريت السورية.
2011- جائزة الحرية في التعبير من مجلس العلاقات الأمريكية الإسلامية في لوس أنجلوس – أمريكا
2012- جائزة الإنجاز الثقافي والفني، شبكة المهنيين الأمريكيين العرب، فرع نيويورك
2015- لقب «المهاجر العظيم» لعام 2015 من مؤسسة مؤسسة كارنيغي للسلام الدولي (بالإنجليزية: Carnegie Endowment for International Peace)‏.
ألبومات
أصداء من أوغاريت 2009
أندلس – Andalus
سُليمى (إلى روح جدّي) – Sulaima
حلم البيانو – Piano Dream
ليـل – Leil
يافـا – Yafa
أصداء من أوغاريت – Echoes from Ugarit (أقدم تدوين موسيقي معروف في العالم)
عــيد – Eid
آرابيسك – Arabesque
وطني أنا 2011
اميسا – حمص 2012
ألبوم «أميسا» كان حصيلة محاولاته لمزج المقامات الشرقية بطريقة أكاديمية مع النظرية الهارمونية للموسيقى الكلاسيكية، وقد قام بتسجيله في موسكو مع الاوركسترا الفلهارمونية الروسية.
كرفان – Caravan
زنزانة – Prison Cell
ماري – Mari
إميسا – حمص – Homs – Emessa
موال – Mawwal
نشيد – Anthem
فالس حجاز – Valse Hijaz
حرية: سيمفونية القاشوش – Freedom: Qashoush Symphony
أمل – Amal – Hope
نبض سوري – Syrian Pulse
سلام – Peace
سوريا نشيد الأحرار 2013

يبدع بسيمفونية وردة الصحراء في …

من هو مالك جندلي – Malek Jandali
الاسم الكامل
مالك مؤمن جندلي
الاسم باللغة الانجليزية
Malek Jandali
الوظائف
مؤلف موسيقي
تاريخ الميلاد
25 ديسمبر 1972
الجنسية
سورية
مكان الولادة
ألمانيا
فالدبرول
البرج
الجدي
الحسابات الاجتماعية
مالك جندلي
جدول المحتويات
السيرة الذاتية
السيرة الذاتية
البدايات
الحياة الشخصية
حقائق
إقتباسات
الإنجازات
فيديوهات ووثائقيات
المصادر
شخصيات
سورية
مالك جندلي
ما لا تعرفه عن مالك جندلي
مالك مؤمن جندلي وهو موسيقار سوري عالمي سافر بمعاناة وآلام الأطفال السوريين في جميع أرجاء العالم ، وهو مؤسس منظمة “بيانو من أجل السلام”.
السيرة الذاتية لـ مالك جندلي
ظهرت موهبة مالك جندلي الموسيقية وهو لايزال في مرحلة الطفولة المبكّرة، استطاع خطف الأنظار في ظهوره المسرحي الأول وهو في عمر الثامنة فقط ليتوسّع بعد ذلك اهتمامه ودراسته لآلة البيانو ويحظى بأول جوائزه الموسيقية في عمر السادسة عشر فقط.
نقل مهاراته وموهبته إلى أهم المسارح والمعاهد الفنية الأمريكية والعربية ليكون من أهم عازفي البيانو العالميين وأصغرهم سناً.
ومع بداية الوضع المأساوي في سوريا حمل مالك جندلي أوجاع الأطفال السوريين وخيباتهم الدامية بين نوتاته وسمفونياته الموسيقية محاولاً الهرب بهم نحو السلام. تعرف على السيرة الذاتية الإنجازات والحكم والأقوال وكل المعلومات التي تحتاجها عن مالك جندلي.
بدايات مالك جندلي
ولد مالك الجندلي في 25 ديسمبر عام 1972 في مدينة فالدبرول بألمانيا، لوالده الدكتور السوري مؤمن جندلي الذي تعود أصوله لمحافظة حمص في سوريا، ووالدته السيدة لينا دروبي،
تنقّل في طفولته بين ألمانيا وسوريا وتعلّم الموسيقا وهو لا يزال في عمر الرابعة فقط وكان أول عرض موسيقي مسرحي له في سن الثامنة ليلتحق فيما بعد بالمعهد العربي للموسيقا في مدينة طرطوس وبعدها انتقل إلى المعهد العالي للموسيقى في محافظة دمشق وتلقّى علومه الموسيقية على يد البروفيسور فيكتور بونين أحد أهم عازفي البيانو في العالم وهو من كونسرفتوار تشايكوفسكي ،
وفي عام 1988 وهو لايزال في عمر السادسة عشر حصل على أول جوائزه الموسيقية في المسابقة الدولية للموسيقيين الشباب ليحصل فيما بعد على منحة لدراسة الموسيقا في معهد الفنون التابع لولاية كارولينا الشمالية في الولايات المتحدّة الأمريكية وعندها أشرف على تدريبه البروفيسور إريك لارسن، وفي عام 2004 تخرّج من إحدى الجامعات شمال ولاية كارولينا بعد حيازته على شهادة الماجستير في إدارة الأعمال.
حياة مالك جندلي الشخصية
المعروف عن الموسيقار السوري مالك جندلي أنه متزوّج إلا أنه دائماً ما يُخفي تفاصيل حياته الشخصية والخاصة عن الإعلام ووسائل التواصل الاجتماعي.
حقائق عن مالك جندلي
يصف مالك جندلي نفسه بأنه مستقل لا ينتمي إلى أي مجموعة أو حزب أو منظمة، ينتمي فقط لإنسانيته وهويته الثقافية العربية والسورية. |في أحد حفلاته الموسيقية العالمية قام مالك جندلي برفع حذاء أحد الأطفال السوريون المهجّرون لتذكير الجمهور بإنسانيتهم ونكراناً منه على تهميش صوت الأطفال السوريون في العالم. |أثناء عرض سيمفونية “المحيط الصامت” التي دامت حوالي 17 دقيقة، عندها قال مالك جندلي للجمهور يوجد طفلة سورية أخرى ستغرق في هذا الوقت الذي تعرض فيه السيمفونية. |يرى مالك جندلي أن الفن الهادف الجاد هو وسيلة لخرق النمطية العربية وطرح مأساتنا الإنسانية على خشبة مسرح عالمي. |كان من المخطط عرض سيمفونية “أوغاريت” قبل العام الذي عرضت به، إلا أنه لم يستطع عرضها بسبب الموافقات الأمنية المعقدة في سوريا. |جاءت سيمفونية “المحيط الصامت” بعد أن طلبت أوركسترا بالتيمور من مالك جندلي تقديم عمل موسيقي جديد فاختار موضوع طفلة قد هُجّرت ولا تملك أي شيء سوى مقطوعة موسيقية كان يعزفها أحد أجدادها لها، وكان عمل جديد ومميز كونها المرة الأولى في العالم التي تقوم بها سيمفونية أمريكية بطرح مأساة الطفل السوري عن طريق مؤلف عربي.
أشهر أقوال مالك جندلي
انتهى عهد الصمم سوف يقاومكم الألم ويهزمكم النغم والقلم.
— مالك جندلي
أنا مسؤول كإنسان وكفنان سوري عربي أن أستخدم الحرية والمناخ المناسب، لتوثيق هذه المرحلة الحرجة ثقافياً وموسيقياً وإبداعيا.
— مالك جندلي
نحن نحاول من خلال الموسيقا كونها لغة عالمية أن نغير الصورة النمطية للمواطن السوري والثقافة العربية والإنتاج الفني بشكل عام.
— مالك جندلي
إنجازات مالك جندلي
عام 1988 حصل على جائزة المسابقة الدولية للموسيقيين الشباب في سوريا، وفي عام 1997 حاز على جائزة أفضل عازف بيانو في الولايات المتحدة من جامعة كوينز وعندها كان يشرف على تدريبه البروفيسور الأمريكي بول نيتش.
ومع متابعة نشاطاته وحفلاته الموسيقية على الكثير من المسارح الغربية تابع دراسته في التأليف الموسيقي وكان يؤلف قطع موسيقية يؤديها على المسارح العالمية وفي عام 2003 حاز على الجائزة الكبرى في التأليف الموسيقي من مدينة أتلانتا الأمريكية.
عام 2005 عيّن عضو تحكيم دولي في مسابقات العزف على البيانو.
عام 2009 أصدر أول ألبوماته بعنوان “أصداء أوغاريت” جاء ذلك بعد محاولته عزف وإحياء أقدم تدوين موسيقي عرفه العالم وكان موجود في سوريا، احتوى هذا البوم على ثمانية مؤلفات موسيقية، عنوانها “أندلس، سُليمى، حلم البيانو، ليل، يافا، أصداء من أوغاريت، عيد، أرابيسك” اتسّم هذا الألبوم بشكل عام في إحياء التراث الموسيقي السوري وقدّمه الجندلي على مسارح عالمية كبيرة،
كما تمت دعوته في هذا العام ليشارك في ميلاد دار الأوبرا المصري في عامها الحادي والعشرين وعندها تشارك مع أوركسترا القاهرة السمفوني في تقديم أجمل العروض الموسيقية العربية وأضخمها.
عام 2010 شارك في افتتاح مهرجان مار اليان الثقافي على مسرح دار الأوبرا في دمشق وقدّم مؤلفاته بالمشاركة مع الأوركسترا الوطنية السورية وكان هذا الحفل الموسيقي بقيادة المايسترو الروسي سيرجي كوندراشف.
عام 2011 ومع تأزّم وضع سوريا كان لمالك جندلي رأي في هذه الحرب المندلعة فاصطحب البيانو الخاص به وقام بالتظاهر مع عدد من الجالية السورية المقيمة في الولايات المتحدة الأمريكية أمام البيت الأبيض في واشنطن، وعندها قام بعزف مؤلفته “وطني أنا” التي سُبق ومنع من إصدارها في الأعوام السابقة، وفي هذا العام جائزة الحرية في التعبير من مجلس العلاقات الأمريكية الإسلامية في لوس أجلس الأمريكية.
عام 2012 قام بإصدار ألبومه الثاني بعنوان “أميسا – حمص” الي ضمّ أحد عشرة مؤلفة موسيقية “كرفان، زنزانة، ماري، أميسا – حمص، موال، نشيد، فالس حجاز، حرية: سيمفونية القاشوش، أمل، نبض سوري، سلام” وقد قدّم هذا الألبوم مع الاوركسترا الفلهارمونية الروسية، وفي هذا الألبوم حاول مالك جندلي مزج المقامات الشرقية مع النظرية الهارمونية للموسيقى الكلاسيكية ونجح في ذلك حتى حاز في العام ذاته على جائزة الإنجاز الثقافي والفني من شبكة المهنيين الأمريكيين العرب في مدينة نيويورك.
عام 2013 قام بإصدار مؤلفة موسيقية بعنوان “سوريا نشيد الأحرار” ومؤلفة أخرى بعنوان “يا الله” وحاز على جائزة GUSI للسلام.
عام 2014 حاز على جائزة الموسيقى العالمية الإنسانية في مدينة لوس أنجلوس في الولايات المتحدة الأمريكية.
عام 2015 أصدر ألبومه الثالث “السمفونية السورية” الذي ضم ستة مؤلفات “Syrian symphony: I. allegro non troppo ma molto energico، variations for piano and orchestra، Syrian Symphony: II. Moderato، Syrian Symphony: III. Andante، Syrian symphony: iv. Allegro، Phoenix in Exile” ،
وفي هذا العام حاز جندلي على لقب “المهاجر العظيم” من مؤسسة كارنيغي للسلام الدولي بعد تأديته سمفونية “المحيط الصامت أو العنقاء في المنفى Phoenix in Exile” مع أوركسترا بالتيمور السيمفوني في قاعة كارنيغي في نيويورك،
كما قام بتأسيس المنظمة الغير ربحية بيانو للسلام ” Pianos for Peace” وتقوم هذه المنظمة في سبتمبر من كل عام باقتناء 50 بيانو ويتم تلوينهم بطرز مُفرح وجميل ويتم طرحهم في شوارع المدن والمطارات والحدائق العامة لتقوم الناس بالعزف عليهم بالشوارع وبعد أسبوعين يقام بالتبرع بجميع تلك الآلات للمشافي ومآوي العجزة وجميع من يهتم بالموسيقا كنوع من التحفيز على ورشات العمل دائماً على مدار العام.
عام 2016 أصد ألبومه الرابع بعنوان “soho” الذي ضمّ ثمانية مؤلفات هي “Grace Notes، An Ocean Without Shores، The Water Wheel، Wilting Flowers، Soho، At Home in Both Places، The Sad Mother، Poem Eternal”.
عام 2017 اختير باحثاً وزائراً لجامعة روتجرز الأمريكية في مركز دراسة الإبادة الجماعية وحقوق الإنسان للعام الدراسي 2017-2018.
عام 2018 أصدر الألبوم الخامس الذي حمل عنوان “شجرة الياسمين” والذي ضمّ سبعة مؤلفات موسيقية هي “طلع البدر علينا، عند الغسق، رياح الصفصاف، شجرة الياسمين، درويش، مع العاطفة، إلى الشباب”.
كما يقيم مالك جندلي منذ عدة سنوات مسابقة تعليمية شبابية عن طريق “مسابقة مالك جندلي الدولية على آلة البيانو للشباب” وهو يقوم بهذه المسابقة لتحفيز جيل الشباب للبحث عن هويتهم، من خلال اختيارهم لمقطوعتين واحدة من بلدهم الأم وأخرى من تأليفه، يتم اختيار الأفضل منهم وتتم توزيع جوائزهم في أكبر الحفلات الموسيقية العالمية التي يؤديها مالك جندلي ف نيويورك وغيرها من المدن الموسيقية الكبرى.
بالإضافة للاعتراف الكبير بأفكاره وفنّه الهادف من قبل العديد من المؤسسات التعليمية والإنسانية في أرجاء العالم بأسره من خلال دعوته للتحدث إلى هذه المؤسسات الأكاديمية الرئيسية مثل جامعة هارفارد ونموذج Skoll World Forum في أكسفورد وجامعة ديوك ومهرجان أسبن أفكار وجامعة فوردهام ومقر الأمم المتحدة في مناقشات مدينة نيويورك ومناقشات الدوحة بجامعة جورج تاون في قطر، ومحادثات TEDx في جامعة جورجيا للتكنولوجيا، ومحادثات سيدني للأفكار في جامعة سيدني.

Sabah Fakhri
(صباح فخري)
Syrian tenor
Sabah al-Din Abu Qaws, also known as Sabah Fakhri, was a Syrian tenor singer from Aleppo. With over 50 years of fame and popularity as a singer, Sabah Fakhri modified and popularized the then-fading forms of traditional Arabic music Muwashahat and Qudud Halabiya. Wikipedia
Died: November 2, 2021, Damascus, Syria Trending
Born: May 2, 1933, Aleppo, Syria
Full name: Sabah al-Din Abu Qaws
Nationality: Syrian
Children: Anas Abu Qaws
Albums: Fi Bayt Al Din, Mouchehate: Isqi alatchane, MORE
Songs
Kol Lil Maliha
Best of Sabah Fakhri 3 · 2010

Al-Li’Li’ Al-Mandood
The Two Tenors and Qantara: Historic Live Concert of Arabic Masters · 2001
Mouwachahat 2
El jenna (Live) · 1970

رحيل الفنان السوري صباح فخري
l 2 نوفمبر 2021
وكالات – أبوظبي
نعت وزارة الإعلام السورية، يوم الثلاثاء، الفنان السوري الكبير، صباح فخري، الذي رحل عن عمر يناهز 88 سنة، بعد مسيرة حافلة.
ويعد صباح فخري من أشهر الفنانين العرب، وراكم شهرة واسعة في مجال الطرب على مدى عقود من الزمن، وتحولت الأغاني التي أداها في مسيرته إلى روائع تتردد في مختلف البلدان والمسارح.
والفنان الراحل من مواليد 1933 حاصل على وسام الاستحقاق السوري من الدرجة الممتازة عام 2007، وذلك تقديراً لإنجازاته الكبيرة في إبراز الفن السوري.
القدود الحلبية.. لون يرسم مراحل الطرب
كما شغل فخري مناصب عدة، فانتخب نقيباً للفنانين ونائباً لرئيس اتحاد الفنانين العرب ومديراً لمهرجان الأغنية السورية.
وحطم الفنان السوري الرقم القياسي في الغناء عندما غنى في مدينة كاركاس بفنزويلا مدة 10 ساعات دون انقطاع سنة 1968.

عبد الفتاح سكر
من ويكيبيديا
عبد الفتاح سكر ملحن سوري من مواليد دمشق عام 1930. بدأ مسيرته الفنية في فلسطين ليعود ويبدع في سوريا.
بدايته الفنية
بدأ كمطرب في إذاعة القدس وذلك حين سافر إلى فلسطين سنة 1946 ليعمل تاجراً، إلا أنه التحق بإذاعة القدس حيث عرف كمطرب. ولكنه اضطر للعودة بسبب ظروف الحرب.
وحين رجع لسوريا عُيِّن رئيس فرقة الكورس في القسم الموسيقي عام 1948 في الإذاعة بدمشق واكتشف الكثير من الأصوات ومنهم فهد بلان وسمير سمرة و ذياب مشهور و مروان حسام الدين.
أشهر ألحانه
قدّم ألحانا شهيرة كانت أغلبها للمطرب فهد بلان كالأغنية الشهيرة و”اشرح لها”، و”جس الطبيب”، و”لأركب حدك يالماتور”، و” تحت التفاحة”، و”يا عيني لا تدمعي”، و”هالأكحل العينين”، و”يا سالمة” و”يا ساحر العينين” و”يابنات المكلا”. ويعتبر هو وراء نجومية المطرب فهد بلان كما قدم للمطرب ذياب مشهور أغنيتين اشتهرتا في مسلسل صح النوم وملح وسكر أغنية “يابورديّن”.
لحّن للمطرب فؤاد غازي “لازرعلك بستان ورود” وأغنية ” ما ودعوني” و”لا بالله يا أهل الدار”
قدّم ألحان شهيرة لمطربين ومطربات منهم نجاح سلام، نور الهدى، سميرة توفيق، هالة هادي، هيام يونس، كروان، هيام عبد العزيز، ولحّن موسيقى ملح وسكر كموسيقى تصويرية. كما لحّن أغنية الأم “يامو يا ستّ الحبايب” التي قدّمها الممثل الشهير دريد لحام.
موسيقى المسلسلات
عاد عبد الفتاح سكر إلى دمشق في عام 1970 ليتابع نشاطه الفني، وفي تلك الفترة القلقة من حياته التي سببها انفصاله عن فهد بلان، أسند إليه الفنان دريد لحام تلحين مسلسلاته التلفازية موسيقياً وغنائياً، وأبرز تلك المسلسلات صح النوم، ووادي المسك، وبرنامج “وين الغلط”، كذلك لحّن لهُ مسرحيته الشهيرة ضيعة تشرين.
علاقاته
له علاقات كبيرة بمعظم الفنانين العرب وكبار الملحّنين مثل بليغ حمدي ومحمد الموجي ورياض السنباطي وطلال مدّاح
وفاته
توفي في دمشق يوم السبت 20 ديسمبر عام 2008 عن عمر بلغ 78 سنة.

“سهيل عرفة” ألحان يخلدها التاريخ

• رامه الشويكي
• 1 آب 2021

https://youtube.com/watch?v=4eag0gm3xxw%3Frel%3D0

سهيل عرفة مدرسة نستفاد منها، علينا الاستمرار بتكريم هذه القامة وأن نبقى متابعين له ولغيره من الموسيقيين الكبار الذين نستقي منهم الحالات اللحنية التي يجب أن تكون موجودة في وقتنا الحالي” هكذا بدأ المايسترو “نزيه أسعد” حديثه الخاص لـ”مدونة الموسيقا”

سهيل عرفة مدرسة نستفاد منها، علينا الاستمرار بتكريم هذه القامة وأن نبقى متابعين له ولغيره من الموسيقيين الكبار الذين نستقي منهم الحالات اللحنية التي يجب أن تكون موجودة في وقتنا الحالي” هكذا بدأ المايسترو “نزيه أسعد” حديثه الخاص لـ”مدونة الموسيقا” عن الملحن والموسيقار الراحل “سهيل عرفة”.

جمل مبسطة وذكية

موضحاً أن ما يميزه عن غيره من الملحنين هو قدرته على صياغة جمل لحنية بسيطة وذكية يمكن حفظها من قبل المتذوق والمستمع العادي وحتى الطفل الصغير، وأنه كان يختار المطرب حسب اللحن أو العكس وهذه ميزة يجب أن يتمتع بها الملحن وهي الموافقة بين ألحانه وبين المغنيين الذين يؤدونها.

2- سهيل عرفة

ويقول: «استمعُ باستمرار لملحنين كبار سوريين وعرب، استقي منهم الإحساس وأتابع كيف ينسجون الجملة اللحنية..ماذا يقصدون من وراء ألحانهم! ألحان “عرفة” تصل للقلوب وللذاكرة مباشرةً نسمع فيها جمل لحنية بسيطة تشعرنا بعمق اللحن ومدى تأثيره في المتلقي، لديه إيقاعات مبسطة، جمل موسيقية غنائية تتخللها لوازم موسيقية مناسبة، أعماله الوطنية تتبع للموسيقا العربية يضيف نسمات موسيقية خاصة بها، له أسلوبية خاصة في الأناشيد وطرح الأغنية الوطنية، له لونه الخاص وطريقته في وضع الإيقاعات واللوازم الموسيقية حيث أبدع في ربط الموسيقا الشرقية بالأغنيات الوطنية التي كانت لا تخلو من الموسيقا الشرقية”.

تقاطعات موسيقية

ويكمل أسعد عن معرفته به قائلاً: “تعرفتُ إليه في منتصف مسيرتي العملية الممتدة لثلاثين عاماً، التقينا في الهيئة العامة للإذاعة والتلفزيون في عدة أعمال وفي جلسات فنية تحدثنا فيها عن الموسيقا العربية كوني مدرساً لمادة (نظريات الموسيقا العربية) في المعهد العالي للموسيقا كنت دوماً على احتكاك بهؤلاء الأساتذة أحاورهم باستمرار ومنهم “عدنان أبو الشامات”، “عبد الفتاح سكر”، “حسين زهرة” و”سهيل عرفة” لأجد التقاطعات بين العلوم التي تلقيتها مع معلوماتهم كعمالقة كبار لذلك كانت علاقتنا دوماً قائمة على الحوارات ولم تقتصر فقط على أعمال مشتركة وكانت تجربة هامة بالنسبة لي”

3- الشاعر عبد الرحمن الحلبي مع الراحل عرفة

من مصلح أجهزة الراديو إلى موسيقار كبير

ابنه د.”عادل عرفة” يخص “مدونة الموسيقا” بتفاصيل من حياة والده الملحن الراحل الذي كانت مهنته بالأساس تصليح أجهزة الراديو مما جعله قريباً من الاستماع إلى الموسيقا، وحول بداياته يقول: “ساعده بدايةً مجيء بعض الفنانين ومحبي الموسيقا إلى متجره، وعندما تلقى دعوة من أحدهم إلى منزله التقى ببعض الفنانين وبدأت رحلته في عالم الفن حيث تم قبوله في الإذاعة بصفة مطرب لكنه ترك الغناء بناء على نصيحة أحد الفنانين وركزعلى التلحين، وهذا ما حدث فعلاً حيث تعلم العزف على العود والنوطة الموسيقية على يد مهتمين في ذلك الوقت، وقدم أول لحنين حوالي عام 1958 للمطرب “فهد بلان” أغنية “يا بطل الأحرار” وفي عام 1959 أغنية “رمانا بحبو يا قلبي” للمطربة “نجاح سلام”.

الشاعر عبد الرحمن الحلبي مع الراحل عرفة (1)

“سهيل عرفة” الأب والإنسان

وعن صفاته الإنسانية يقول: “كان والدي يعشق الفن والموسيقا بغض النظر عن الأمور المادية، يحب عمله محبة كبيرة، جاد في العمل، منظم، واجتماعي خصوصاً في الوسط الفني وله علاقات مع كل الأوساط الفنية، الأدبية، الثقافية، السياسية والطبية، يحترم مواعيده، عصبي عندما يرى خطأ ما، جريء في قول الحقيقة، هو أب حنون، كريم ومحب للجميع، لا يتوانى عن مساعدة أي أحد قدر المستطاع”.

رحلة حافلة بالتكريم

منح السيد الرئيس “بشارالأسد” الملحنَ الراحل “عرفة” وسامَ الاستحقاق السوري من الدرجة الممتازة في نهاية عام 2007 وبهذه المناسبة أقامت وزارة الثقافة حفلاً خاصاً لتكريمه في دار الأوبرا في بدايات عام 2008.

كما أصدرت وزارة الثقافة عام 2014 كتابين الأول بعنوان “النغم والكلمة” يتضمن مسيرته، ولادته، بداياته الفنية وكل أعماله، والثاني بعنوان “سهيل عرفة رحلة في حدائق النغم”عام 2015.

وبحسب د.”عادل” حصل الراحل على الكثير من الجوائز من قبل جهات ومؤسسات وشخصيات سورية، عربية وعالمية، منها جائزة أفضل لحن من مهرجان “قرطاج” للأغنية العربية في “تونس” عام 1994 عن الموشح الغنائي (زارني طيف الذي أهواه) للمطربة “نجاح سلام”، جائزة أفضل أغنية للطفل في مهرجان “النقود الذهبية” في “إيطاليا” في نهاية التسعينات عن أغنية (غنوا معنا لطفولتنا يا أطفال العالم) للطفلة “هالة الصباغ”، وتم تكريمه عشرات المرات نذكر منها تكريم جامعة الدول العربية له ضمن مهرجان “الرواد” عام 1999، وتكريم المجمع الموسيقي العربي في اجتماعاته بدمشق عام 2000 وغيرها الكثير.

الملحن الشامل

يكمل ابنه د.”عادل” قائلاً: “لحّنَ والدي كل أنواع الأغاني الشعبية، الطقطوقة، الناقدة، العاطفية، الوطنية، الموشحات وأغاني الأطفال كما قدم الموسيقا التصويرية، شارات الأفلام، والوثائقية منها، والتي نال بعضها جوائز عالمية والمسلسلات منها شارة وموسيقا تصويرية لمسلسل “أيام شامية”، وله في الستينات والسبعينات عدد كبير من الأغاني الوطنية المحفورة في الذاكرة بالتزامن مع قيام ثورة الثامن من آذار والحركة التصحيحية، إلى جانب أغاني للأطفال كانت على الأغلب إذاعية غير مصورة من إنتاجه الخاص وزعها لعدة محطات عربية”.

في الذاكرة

وكيف ننسى أغنيات لحّنها بقلبه للشحرورة صباح (عالبساطة)، (آخد قلبي سكارسة)، ومن (قاسيون أطل يا وطني)، (مدي جسور الضياء) لدلال شمالي و(صباح الخير يا وطناً) لابنته “أمل عرفة” و”فهد يكن”، وما غنّاه المطرب الراحل وديع الصافي من ألحانه ومنها أغنية (يا دنيا راحوا الغوالي)، وأغنية (بلدي الشام وأهلي الشام) لوديع الصافي وفاتن حناوي وغيرها مثل (رفّي بجناحك رفّي) لمروان حسام الدين، و(يا طيرة طيري يا حمامة) لشادية في فيلم (خياط للسيدات) بطولة دريد لحام ونهاد قلعي وأخرى لمروان محفوظ (كيف حوالكن)، (ودي المراكب عالمينا)، (طيروا يا نسور)، ولسمير يزبك (يا حوا راح اللي راح)، (يا مهندس عمرلي دار)، (رشوا الملاعب ياسمين)، (يا بلادي خدي شادي)، (بالعزم بالإصرار بالثبات بقوة الإيمان بالسلاح) وتسمى نشيد الزحف الكبير من كلمات الشاعر “صالح هواري” غناها “مصطفى نصري” ثم غنتها المجموعة ومازالت شارة برنامج “القوات المسلحة” في إذاعة دمشق.

ألحان لا تعد

الشاعر الغنائي “عبد الرحمن الحلبي” يستذكر قربه منه فيقول: “عرفته منذ التسعينيات كانت هناك عدة ألحان لحنها الراحل “سهيل عرفة” من كلماتي غناها الفنان “عبد الرزاق محمد”، وفنان الشعب “رفيق سبيعي” وأخرى قدمت على المسرح ولم تسجل لصالح الإذاعة وهناك بعض الأعمال التي قدمناها للأطفال وسجلنا لإذاعة دمشق أعمال رمضانية، وابتهالات دينية وكانت ألحانها موفقة جداً”.

سهل ممتنع

ويتابع الحلبي: “الراحل إنسان راقي جداً كان بيننا احترام شديد من ناحية الأعمال الفنية كان يتمتع بجمل لحنية مميزة يبني اللحن كله على جملة ترسخ في عقول الناس، ألحانه من السهل الممتنع. قلت له ذات مرة (أعمالك التي أكن لها إعجاباً كبيراً قريبة من أعمال الملحن الراحل “عبد الفتاح سكر”) كان الراحل “عرفة” عندما يلحن يبني مذهب الأغنية وكوبليه واحد ويبني عليه الكوبليات كلها بروح واحدة مما يجعلها ترسخ في عقول الناس وقبل وفاته بسنة ونصف كنا نجتمع بشكل أسبوعي، ووجدت فيه إنسان محباً، ترك برحيله فراغاً كبيراً. أمضى فترة مرضه في مشفى “الطلياني” حيث زرته مع المايسترو “أسعد خوري” وكانت معنوياته عالية، متفائل بالشفاء رغم علمه بإصابته بمرض السرطان”.

قصة أغنية

ويتابع “الحلبي”: “في مرة تحدثنا عن ألحانه الوطنية وأغنية (يا بلادي يا بلادي خدي شادي) التي كتبها “عيسى أيوب” عندما رزق بابنه شادي وقال له يومها (سأكتب أغنية وأريد منك تلحينها) وبالفعل لحنها الراحل “عرفة” على نغمة مقام العجم (ماجور الغربي) وعندما سألته لماذا اختارها بالذات أجاب: (أردت أن تصل هذه الأغنية للعالم) وبالفعل نالت إعجاب كثيرين”.

توثيق أعمال المؤسسين

المؤلف والموزع الموسيقي “مهدي المهدي” الذي شارك في حفل تحية لروح “سهيل عرفة” يعتبر الراحل من مؤسسي الهيئة العامة للإذاعة والتلفزيون موسيقياً مع ملحنين آخرين أمثال “عدنان أبو الشامات”،”أمين خياط” و”عبد الفتاح سكر” ومن أوائل الملحنين الذين سجلوا الأغنيات يقول: “عزفت الفرقة الوطنية السورية للموسيقا العربية بقيادة المايسترو “عدنان فتح الله” حفلاً كاملاً من ألحانه عام 2018 في دار الأوبرا بمناسبة الذكرى السنوية لوفاته أحيته “أمل عرفة”،”ليندا بيطار”، “سيلفي سليمان” و”ريان جريرة”، وقمت بتوزيع هذه الأعمال، كما وزعت أحد أعمال “سهيل عرفة” وهي أغنية “أحلى الحلوين” في آخر حفل للراحل “مروان محفوظ” بتاريخ 23 حزيران 2020 في دار الأوبرا مع أوركسترا الموسيقا الشرقية بقيادة المايسترو نزيه أسعد”.

يبين “المهدي” أن هذه الحفلات توثق أعمال المؤسسين من خلال إعادة توزيعها أوركسترالياً لإعطائها صيغة محدثة مع الحفاظ على أصالتها وبذلك نعيد إحيائها مع تحية الموسيقيين الراحلين وتذكير الناس بأعمالهم وتعريف الأجيال الجديدة بها.

ويضيف: نحن كموسيقيين نقدر جهود المؤسسين نتعلم منهم ونحمل الراية بعدهم مع امتلاكنا للعلوم النظرية التي تجعلنا نطوِر أو نوزِع اللحن لكننا نتعلم منهم الأصالة والجودة وهما عنصران أساسيان مع إضافة لمستنا المعاصرة والتطور الذي وصلنا له موسيقياً.

تجدر الإشارة إلى أن الموسيقار “سهيل عرفة” ولد في “دمشق” عام 1935 وتوفي في 25 أيار 2017، وبحسب مقال للمؤرخ الموسيقي “أحمد بوبس” وضعَ عملين موسيقيين هما “صوفيات من دمشق القديمة” جزءان و”أنغام من الريف السوري”. له ثلاثة أولاد د.”عادل” طبيب أسنان، والفنانة “أمل عرفة”، والمطربة المعتزلة “سمر عرفة”.

نوادي “حمص” الفنِّية… بين الماضي والحاضر!

• حسان ابراهيم
• 7 آذار 2021

https://youtube.com/watch?v=KdBimAkNDYY%3Frel%3D0

تتميز مدينة “حمص” بنواديها الموسيقية والفنية التي شهدت فترات من الضياء فيما مضى وغياباً شبه تام في زمننا الحالي

يرى المتابع للحركة الثقافية الفنية بكل أطيافها، موسيقا كانت أم مسرحاً، التفرُّدَ والتميزَ الذي تختص به مدينة “حمص” بوجود العديد من النوادي المعنية بذلك، والتي شهد نشاطها فترات من الضياء فيما مضى، وغياباً شبه تام في زمننا الحالي!

شهدت الفترة الممتدة منذ منتصف خمسينيات القرن الماضي ولغاية التسعينيات منه وجوداً ونشاطاً للأندية الفنِّية بمدينة حمص ومنها نادي “دار الفنون” كما يذكرُ “حسن عكلا” صاحب الباع الطويل مع فنِّ المسرح خلال حديثه مع “مدونة موسيقا” ويضيف: بأنِّ النادي من رحم اندماج ناديين هما: “دار الألحان” و”الفنون المسرحية”، حصل ذلك في سنة 1968، حيث تمَّ استقاء الكلمة الأولى من أسماء الناديين، واعتمد التسمية الجديدة آنذاك، لم يكن المردود المادي هو دافع العمل مطلقاً، بل الشغف بتقديم الفنِّ الراقي، وإرضاء مواهب الشباب المنتمية للنادي، وتطويرها. أسماء كبيرة خرجت لاحقاً إلى الأضواء وحققت ما كانت تصبو إليه، يستذكر منهم الممثل “نجاح سفكوني” و”نهلة السوسو” مع شقيقتها “صباح السوسو”.

المخرج والممثل حسن عكلا

ومما ذكره الضيف “حسن عكلا” بأنَّ نادي “دار الفنون” هو أول من خرج عن النهج الفنِّي الذي كان سائداً في أعمال الأندية الأخرى، إنْ على صعيد الموسيقا، حيث تمَّ تطعيم فرقة النادي بالآلات الموسيقية الغربية، وكسر نمطية الموسيقا الشرقية التراثية، المعتمدة على تقديم “الأدوار” و”الموشحات الأندلسية” و”القدود”، أو على صعيد الأعمال المسرحية التي كان النادي متقدِّماً فيها عن غيره، فالعروض أصبحت مستقاة من أهم روايات الأدب العالمي المشهورة، بعد أن كانت في مجملها –وهذا ينطبق على نشاطات الأندية الأخرى بالطبع– معتمدة على قصص التاريخ العربي القديم، وهنا يستذكرُ المؤلفَ والمخرج المسرحي المعروف “فرحان بلبل” الذي انتسب للنادي مع نهاية الستينيات وباكورةَ أعماله كانت مسرحية “الطريق الثالثة”، هذا التجديد حاز على رضى الجمهور المتلقي حينها، النادي لم يكن مجرَّد مكان للتجمع والتدرُّب فيه، بل كان ملتقى اجتماعياً، وعائلياً، وأكثر ما ميَّز ناديهم –بحسب قوله– هو وجود العنصر الأنثوي ضمنه، حيث كان هناك ما يقارب نحو عشرين شابة في فرق الغناء والتمثيل.

ما وصل إليه حال نادي “دار الفنون” والنوادي الاخرى لاحقاً كما يتابع “حسن عكلا” كان نتيجة التطورات التي حصلت في منتصف سبعينيات القرن الماضي، مع نشأة المنظمات التي رعت الأجيال الجديدة على اختلاف مراحلها العمرية، واحتوت نشاطاتها كافة، بدءاً من “منظمة طلائع البعث” ولاحقاً “منظمة اتحاد شبيبة الثورة” و”اتحاد طلبة سورية” بالمرحلة الجامعية، ذلك كان سبباً بغياب الدماء الجديدة عن الأندية كافة، وبالتالي انكفاء نشاطاتها بشكلٍ واضح، عدا عن غياب الدعم المادي عنها، ووجود مقرات ثابتة لها، وهذا أكثر ما أثَّر على نادي “دار الفنون” لاحقاً، وكان عاملاً رئيساً في غيابه عن الساحة الفنِّية بمدينة حمص.

فرقة دوحة الميماس

عزَّز ما ذُكِرَ “أمين رومية” رئيسُ فرع نقابة الفنانين في مدينة حمص الذي جاء انتسابه لنادي “دار الفنون” عام 1979 كما أفاد لـ”مدونة موسيقا” وتابع بأنَّ النادي شهد فترةَّ ذهبية في ثمانينيات القرن العشرين الماضي، من خلال جهود رئيسه الفنان الراحل “زيد حسن آغا” الذي كان له دور بتجديد نمطية الأعمال الفنِّية التي تمَّ تقديمها بتلك المرحلة، حيث أخذ على عاتقه مسؤولية البحث بالتراث الموسيقي الشعبي للمدينة وإحيائه، ليس ذلك فقط، بل عمِل على تجديده وطرحه بأسلوب عصري أكثر سلاسة عند الجمهور المتلقي، من خلال الألحان الجديدة التي وضعها بقالب موسيقي جديد، مع المحافظة على أساس ذلك التراث، ولعل “السهرة الحمصية” هو العمل الأكثر انعكاساً لما قام به، حيث قدَّم فيه “المصدَّر والمعنّا” بطريقة عرض موسيقية وتمثيلية جديدتين، لاقت نجاحاً باهراً في عموم المدن السورية التي عُرِض فيها ذلك العمل.https://www.youtube.com/embed/CBa8qMYpTWY?rel=0

ويرى الفنان “أمين رومية” أنَّ الأندية الفنِّية جميعها مع مطلع الألفية الثالثة، لم تستطع استقطاب جيل الشباب إلى صفوفها كما يجب، حتى أنَّ الرغبة بذلك لم تكن موجودة عند القائمين عليها، خوفاً من دخول ذهنيات جديدة، إضافة إلى عدم مواكبة التطور الذي شهدته الموسيقا، والانطواء على نفسه من خلال القوالب الموسيقية حافظت على تقديمها بأعمالها اللاحقة، فهناك عوالم جديدة منها – بحسب رأيه – ما يجب الاطلاع عليه، والدخول إليه من حيث الآلات الموسيقية والألحان، والتوزيع الموسيقي الجديد السائد في حسب زمن تقديم أيِّ عمل موسيقي… كلُّ ذلك يجب أن يترافق بوجود الدعم المادي اللازم لإنتاج تلك الأعمال، واستمرارية وجود الفنانين الذين هم الأساس في قيامها بدل الذهاب في اتجاهات أخرى بحثاً عن لقمة عيشهم، وبالطبع وجود المقر الدائم للنادي يعزز استمراريته، وهذا ما لم يتوفر لاحقاً!.

فرقة نادي دار الفنون

بدأ ظهور النوادي الثقافية بمدينة “حمص” مع مطلع ثلاثينيات القرن الماضي، فكان نادي “دوحة الميماس” هو باكورتها الأولى، حينما قام الأديب الراحل “مراد السباعي” بتأسيسه مع مجموعة من الشباب المثقف آنذاك، حصل ذلك الأمر سنة 1933 بتاريخ 6 تشرين الثاني منها، بحسب ما ذكر “محمود الصالح” أحد أعضاء النادي القدامى خلال لقاء “مدونة موسيقا” معه في مقر النادي الكائن في حي “البغطاسية”، حيث استذكر تلك الفترة الممتدة من سنة 1969 تاريخ انتسابه إليه، والحفلات التي كانت تقام في مقر النادي كلَّ 15 يوماً، والجمهور الذوَّاق الذي كان يتابعها، وبشغف واستمتاع، المتضمنة عروضاً مسرحية قصيرة لا يتعدى زمنها 20 دقيقة، إلى جانب الوصلات الغنائية والموسيقية، التي كانت في مجملها من التراث الموسيقي والغنائي الشرقيين، هذا الحال استمر لغاية عام 1975 حيث شهدت الحركة الفنِّية توقفاً كاملاً بسبب ظروف معينة، من ثمَّ استنهض النادي نفسه، عبر إعادة إحياء فرقته الموسيقية سنة 1984، يرجع الفضل بذلك للفنان الراحل “محمد بري العواني”، وساعده على ذلك الفنان “برهان الصباغ” الذي هو حالياً أكبر الأعضاء سنَّاً، لحقها بعد ذلك الفرقة المسرحية التي عاودت نشاطها بعد ثلاث سنوات كان يقوم بعملية إعداد وإخراج الأعمال المسرحية التي قدِّمت خلال الفترة الزمنية اللاحقة، والتي يمكن القول أنَّها الفترة الذهبية للنادي، والتي استمرت حتى عام 1998 تحديداً، حيث كانت تلك الأعمال بمجملها من روايات الأدب العالمي، والعربي، وأصبح مشاركة النادي لازمة في كل المهرجانات الفنية التي كانت تقام في مدينة حمص وخارجها، والتي ما زالت قائمة حتى أيامنا هذه.

الاستمرارية التي حققها نادي “دوحة الميماس” ما يقارب 80 عاماً لم تأتِ من فراغ مطلقاً، بل هي نتيجة وجود جمهور متابع لأعماله، متذوق للموسيقا الشرقية التراثية التي حافظ النادي على تقديمها، هذا ما جاء على لسان “صدقية الشبعان” مدرِّبة الرقص التعبيري في النادي، فهي ترى أنَّ الحفاظ على هوية النادي واجب على أعضائه الذين حملوا رسالة من سبقهم، لكنها مع فكرة تجديد الصورة البصرية ربما، من حيث تقديم أعمال موسيقية وغنائية تعود للزمن المعاصر، لكن تحمل في مضمونها قالب الطرب والفن الملتزم، وتقديم وصلات غنائية أحياناً، تعتمد على المؤدي الواحد فيها، إلى جانب الأعمال التي يؤديها كورال الفرقة الموسيقية، وهذه كانت وما زالت من سمات فرقة النادي طوال عقود.

نذكر نهاية أن نادي “الخيَّام” هو أحد الأندية التي كانت موجودة في “حمص” والذي شهد ازدهاراً هو الآخر لسنوات عديدة وقد تأسس عام 1963 لكنه غائب حالياً عن الساحة الفنِّية بسبب عدم أهلية مقره الذي تعرَّض للخراب بفعل الأحداث التي شهدتها المدينة، ومن النوادي الأخرى التي ظهرت عام 1967 كان نادي “الرابطة الثقافية الفنِّية” الذي أسسه الراحل “ممدوح الشرابي” لكنه لم يحيَ طويلاً، وتمَّ حلُّه سنة 1969.

لوتشانو بافاروتي
من ويكيبيديا
لوتشانو بافاروتي (بالإيطالية: Luciano Pavarotti)‏ (مودينا، 12 أكتوبر 1935 – مودينا، 6 سبتمبر 2007)، مغني تينور إيطالي، يعد من أشهر فناني الأوبرا في الطبقة العالية من الرجال في عصرنا الحاضر، وأحد التينور الثلاثة. وعين من قبل رسول السلام التابع للأمم المتحدة.

ابن لعائلة خباز، بعد أن تخلّى عن حلمه بأن يصبح حارس مرمى كرة قدم محترف، أصرَّ على قضاء سبعة سنوات في التدريب الصوتي، بدأ بافاروتي حياته كتينور في إيطاليا عام 1961، ثم بدأ الغناء في دور الأوبرا في هولندا وفيينا ولندن وأنقرة وبودابست وبرشلونة. وقد اكتسب التينور الشاب حينها الخبرة القيمة بالإضافة إلى التقدير الواضح. وفي أثناء عروضه للولايات المتحدة على دعوة من السوبرانو ساثرلاند عام 1965 ذاع صيته وثبَّت أقدامه على الساحة العالمية بين عامي 1966 و 1972 حيث أدّى في أكبر دور الأوبرا في العالم مثل لا سكالا في ميلان.
بحلول منتصف السبعينيات، صار بافاروتي مشهورا في جميع أنحاء العالم بتميز وروعة صوته خاصة الطبقات العليا. وبين عامي 1970 و1980 كان بافاروتي قد أثبت نفسه كأحد أعظم مطربي التينور بعروضه المتعددة في أكبر دور الأوبّرا في العالم. كما ذاع صيته خارج نطاق جمهور الأوبرا كنجم غنائي في عام كأس العالم بإيطاليا خاصة بعد أدائه الرائعة لأريا نيسون دورما من أوبراتوراندوت كأحد التينور الثلاثة في حفلهم الأول عشية نهائي كأس العالم، غنّى فيها بافاروتي مع نجمي التينور بلاسيدو دومينجو وخوسيه كاريراس ومعا حققوا شهرة طاغية ونجاحا عظيما في جميع أنحاء العالم.
السنوات التالية لاقت تقلصا في عدد أدائه للأوبرات على المسرح بسبب الزيادة المفرطة في وزنه وكان آخر أداء في أوبرا له في مارس عام 2004 في نيويورك ميتس. وفي الأوليمبيات الشتوية في تورينو تورينو عام 2006 شاهدته إيطاليا والعالم يغنى للمرة الأخيرة حيث غنّى بافاروتي نيسون دورما وأدَّت الجموع الكبيرة دور الكورال المصاحب، في أداء مهيب مؤثر.
وفاته

بينما تعهّد “جولة توديعية دولية، شُخّصَ بافاروتي بالسرطانِ البنكرياسيِ في يوليو/تموزِ 2006. قاومَ الفحوى ضدّ نتائجِ هذا التشخيصِ، مرُّ بجراحةِ البطنيةِ الرئيسيةِوكانت تلك خاتمةِ مسيرته الغنائيةِ، في سبتمبر/أيلول 6, 2007، في بيانِ بريد إلكتروني، أكّد مديره، تيري روبسون، كَتبَ، “الموسيقار قاتلَ لمدة طويلة، معركة قاسية ضدّ السرطانِ البنكرياسيِ الذي أَخذَ حياتَه في النهاية. في التَجهيز بالنظرةَ الذي ميّزَ حياتَه وعملَه، بَقي إيجابياً حتى تمّ أخيراً إسْتِسْلام إلى المراحلِ الأخيرةِ مِنْ مرضِه “

جنازة بافاروتي حُمِلتْ في كاتدرائيةِ مودينا وعلقتْ في أوبرا ولايةِ فينا وقاعة مهرجان Salzburg أعلام سوداء في الحِدادِ نُشِرتْ بالعديد مِنْ ديور الأوبرا، مثل دار أوبرا لندن الملكية، وعملاق كرةِ القدم الإيطاليِ يوفنتوس إف. سي.، الذي كان بافاروتي من مشجعيه.

توفي بافاروتي فجر الخميس 6 سبتمبر 2007 في منزله في مدينة مودينا شمال إيطاليا عن عمر 71 عاما. وقد حضر جنازته حشد كبير جدا من الناس وكما قام المغني الاوبرالي (أندريا بوتشيلي)بالغناء في جنازته في أنشودة أطلق عليها tribute to Pavarotti .
أهم أغانيه

Core n'grato
O sole mio
نيسون دورما
Caruso
Mattinata
Mamma
Questa o quella(Rigoletto)
E Lucevan le stelle(Tosca)
starai con me

قصر المهرجانات في سالزبورغ … نصب تذكاري موسيقي عالمي حيث يتنافس الفنانون على الغناء

سالزبورغ (النمسا): تحت سقف قصر المهرجانات الكبير في مدينة سالزبورغ النمساوية ، حيث ترن الإيقاعات منذ ستة عقود ، يتنافس أشهر الفنانين كل صيف لتخليد أسمائهم وذاكرة مرورهم في هذا الصرح الموسيقي للعالم القديم.

يعتبر هذا المكان ، الذي تم افتتاحه في 26 يوليو

والذي تقام فيه عروض مهرجان سالزبورغ “Salzburger Fieschbele” ، أحد أهم معالم الفن الغنائي. لوتشيانو بافاروتي.

وقالت رئيسة المهرجان هيلجا رابل ستادلر لفريق وكالة فرانس برس الذي زار القصر الكبير للمهرجانات في نهاية يونيو “ميلاد هذه القاعة كان معجزة خالصة”.

بينما يستعد القصر لاستضافة عروض أوبرا موتسارت “دون جيوفاني” اعتبارًا من يوم الاثنين ، من إخراج روميو كاستيلوتشي ، يتذكر رابل ستادلر تاريخ هذا المبنى الفريد الذي يتكون من قاعتين صغيرتين متجاورتين ، أحدهما يسمى “بيت موتسارت” و “دوامة الصخور” الأخرى.

“أراد المهندس كليمنس هولزميستر ، تحت إشراف قائد الأوركسترا هربرت فون كاراجان ، تنفيذ هذا المشروع الرائد. في عام 1956 ، خصصت الدولة 210 مليون شلن لإنشائه ، وهو مبلغ ضخم”.

في ذلك الوقت ، أقيم مهرجان الموسيقى والمسرح ، الذي تأسس عام 1920 كمشروع سلام بعد الحرب العالمية الأولى ، في أحياء متواضعة ، متكئة على الصخور التي تطل على المدينة القديمة.

تم تحرير جمهورية النمسا الصغيرة ، التي دمرتها الحرب العالمية الثانية ، في عام 1955 من قوات الاحتلال ، وكانت تعتمد كليًا على الثقافة ، مما جعل هذا “القصر الكبير” الذي يضم 2179 مقعدًا رمزًا للتجديد.

تم بناء الشعاع الذي يبلغ عرضه 100 متر عن طريق تفجير 50000 متر مكعب من الصخور بالديناميت. يدخل الجمهور إلى المكان من الشارع عبر خمسة أبواب ضخمة من البرونز.

تم تزيين القاعة واللوبي بالأعمال الخشبية واللوحات الجدارية والفسيفساء والمنحوتات والمنسوجات التي تخلق أجواءً أنيقة بفضل موادها الخالدة.

ما يجعل هذه القاعة فريدة من نوعها هو “الصوتيات الرائعة حقًا” ، وفقًا لقائد الأوركسترا ، فرانز فيلتزر موست ، الذي قدم 74 حفلة موسيقية.

“عندما تدخل المسرح ، تشعر بالخوف من حجم المكان ، لكنه يقدم حقًا ألفة صوتية تفوق الخيال” ، كما يقول فيلتزر موست ، وهو متحمس للعودة هذا العام.

ويشير إلى أن “الأصوات الأضعف تنتشر بطريقة تجعل حتى الجمهور الجالس بعيدًا يسمعها بشكل مباشر جدًا.”

وإذا استضافت سالزبورغ أكبر فناني الغناء ، فإن دورها يكمن أيضًا في رعاية “المواهب التي ستشكل موسيقى الغد” ، وفقًا للمدير الفني ماركوس هينترهيوزر.

مجال الموسيقى الكلاسيكية معولم للغاية ، بين منتصف يوليو ونهاية أغسطس ، يعمل في هذا المهرجان الدولي 5000 موظف من 60 دولة.

هذا العام ، تم بيع حوالي 220 ألف تذكرة – على الرغم من جائحة كوفيد -19 – تراوحت الأسعار من 5 يورو إلى 445 يورو (نصفها أقل من 105 يورو). ويتضمن برنامج المهرجان 168 فعالية على مدار 47 يومًا ، بميزانية 60 مليون يورو ، تشكل الإعانات العامة منها 25 بالمائة فقط ، ويساهم هذا الاستثمار في تحقيق منافع اقتصادية كبيرة.

لأشهر ، على سبيل المثال ، كان العمل مستمرًا في نحت أقنعة دون جيوفاني ، في حين أن صانعي القبعات ومصممي الأزياء مشغولون في مجالات تخصصهم بمناسبة المهرجان ، ويبدو أن مدينة حقيقية تعمل داخل المدينة من أجل تحقيق “حلم منظم” ، كما يقول Hinterheuser.

بالنسبة إلى هيلجا رابل ستادلر ، التي ستتقاعد هذا الخريف بعد ربع قرن من التفاني ، “إن جعل كل هؤلاء الأشخاص من مختلف القارات يسعون لتحقيق نفس الهدف هو مهمة هائلة”.

وتقول: “في عام 1920 ، خطط المؤسسون لبناء مركز فني عالمي على الأراضي النمساوية يتجاوز الأمم”. “ربما فعلنا ذلك تقريبًا”.

لارا فابيان – Lara Fabian
من ويكيبيديا
لارا فابيان
Lara Fabian, 2016
لارا فابيان ، 2016
معلومات اساسية
إسم الولادة لارا صوفي كاتي كروكيرت
مولود 9 يناير 1970 (سن 50)
إتيربيك، بلجيكا
الأنواع
كروس كلاسيكيموسيقى البوب ​​الفرنسيةموسيقى البوب ​​روكصوتيرقص البوب
المهنة (ق) مغنية ، مؤلفة أغاني ، موسيقي ، ممثلة ، منتجة ، فاعلة خير
الادوات غناء ، بيانو ، لوحات مفاتيح
سنوات النشاط 1986 حتى الآن
ملصقات
بوليدورسونيعالميوارنر

موقع الكتروني لارا فابيان.com
*لارا صوفي كاتي كروكيرت (من مواليد 9 يناير 1970) ، المعروف باسم لارا فابيان، هو كندي-بلجيكي مغنية وكاتبة أغاني وموسيقي وممثلة ومنتجة. لقد باعت أكثر من 20 مليون سجل في جميع أنحاء العالم اعتبارًا من سبتمبر 2017[1][2][3] وهي واحدة من الفنانين البلجيكيين الأكثر مبيعًا كل الاوقات.[4]

ولدت في إتيربيك, بروكسل لأب بلجيكي و أ صقلية أم. منذ عام 1996 شغلت الجنسية الكندية بجانب أصلها الأصلي الجنسية البلجيكية.

اعتبارا من عام 2015 عاشت في والون برابانت مقاطعة في بلجيكا خارج بروكسل. ومنذ ذلك الحين عادت إلى مونتريال.[5
حياة سابقة:
فابيان هو الطفل الوحيد لبيير كروكيرت الفلمنكي وماريا لويزا سيريو صقلية.[6] أدرك والدا فابيان مواهبها في وقت مبكر وقاموا بتسجيلها في المعهد الملكي في بروكسل عندما كانت في الثامنة من عمرها.[7]

تغني بسبع لغات: الفرنسية والإنجليزية والإسبانية والإيطالية والفلمنكية والألمانية والروسية.[8]
المشوار المهني الموسيقي:
1986-1993: بداية مسيرته الموسيقية
أنظر أيضا: لارا فابيان (ألبوم 1991)

خلال الثمانينيات ، دخل فابيان في عدد من المسابقات الأوروبية وفاز بالعديد من الجوائز. أصدرت أول أغنية لها بعنوان L’Aziza est en pleurs / Il y avait في عام 1986.

في عام 1988 ، تلفزيون RTL دعت القناة في لوكسمبورغ فابيان لتمثيل البلاد في مسابقة الأغنية الأوروبية الثالثة والثلاثون، الذي عقد في ذلك العام في دبلن، أيرلندا. كانت الأغنية من تأليف جاك كاردونا وعنوانها آلان جارسيا كروير (الإيمان) الذي وصل إلى المركز الرابع المحترم (حين سيلين ديون فاز في المسابقة عن سويسرا).[9] حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في أوروبا ، حيث بيعت ما يقرب من 500000 نسخة.[10]

في عام 1990 ، فابيان ومتعاون موسيقي ريك أليسون انتقل الى مونتريال، كيبيك، كندا للشروع في مهنة في أمريكا الشمالية.[11] بدأوا شركة النشر والتسمية الموسيقية الخاصة بهم ، Productions Clandestines.

في أغسطس 1991 ، ألبومها الأول باللغة الفرنسية الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا ، لارا فابيان، تم إصداره في كندا وبيع منه أكثر من 100000 نسخة. ذهب الألبوم إلى الذهب في عام 1993 ، والبلاتيني في العام التالي. نجاح متفائل موسيقى البوب ​​الراقصة أعطت الأغاني الفردية مثل “Le jour où tu partira” و “Les murs” و “Qui pense à l’amour” تعرض فابيان للإذاعة. تلقت عدة ترشيحات في عام 1993 جوائز ADISQ، والاستطلاع[بواسطة من؟] نشرت في ذلك الوقت تقريبًا صوتت لها المغنية الواعدة في كيبيك.
1994-1996: ألبوم رائع: انتهز الفرصة
أنظر أيضا: كارب ديم (ألبوم لارا فابيان)

جولة مستمرة في كيبيك ساعد ألبوم فابيان 1994 انتهز الفرصة أصبح ألبومها الرائع. ذهب الألبوم ذهب بعد ثلاثة أسابيع من صدوره ، ولدت ثلاث أغنيات فردية: “Tu t’en vas” و “Si tu m’aimes” و “Leïla”. في العام التالي ، ذهب الألبوم الثلاثي البلاتيني.

تلقى فابيان اثنين فيليكس الجوائز في حفل ADISQ 1995: أفضل عرض لهذا العام وأفضل مغنية للعام (فئة تم التصويت لها من قبل الجمهور).

في عام 1996، استوديوهات والت ديزني استأجرت فابيان كصوت لشخصية إزميرالدا في النسخة الفرنسية الكندية لميزة الرسوم المتحركة احدب نوتردام. كما قامت ديزني بتضمين “Que Dieu aide les Exclusive” ، النسخة الفرنسية لأغنية “God Help The Outcasts” لفابيان ، في ألبوم الموسيقى الإنجليزي للفيلم إلى جانب بيت ميدلرنسخة.

منذ عام 1996 ، تحمل لارا فابيان الجنسية الكندية إلى جانب جواز سفرها البلجيكي الأصلي.
1997-1999: تعميم النجاح الدولي: نقي و حي
أنظر أيضا: نقي (ألبوم لارا فابيان) و مباشر 1999 (ألبوم لارا فابيان)

بعد نجاح انتهز الفرصةوقع فابيان عقدا مع الفرنسيين بوليدور تسمية لعدة ألبومات و نقي تم إصداره في يونيو 1997. نقي باعت أكثر من مليوني نسخة في فرنسا ؛ ذهب الألبوم إلى البلاتين في أقل من أسبوعين ، وأنتج عدة أغنيات فردية: “Tout” و “Je t’aime” و “Humana” ، بيعت كل منها أكثر من مليون نسخة ، ورهاب المثلية نشيد “La Différence”. فاز الألبوم بـ فيليكس لألبوم شعبي لهذا العام في 1997 ADISQ حفل وتم ترشيحه لاثنين جوائز جونو في فئة الألبوم الفرنسي الأكثر مبيعًا وفابيان كأفضل مغنية.

في فبراير 1998 ، حصل فابيان على جائزة اكتشاف العام خلال فيكتوار دي لا ميوزيك غلا. أيضا في عام 1998 ، صدر Polydor انتهز الفرصة في أوروبا. في نوفمبر 1998 ، حصلت على جائزة فيليكس للفنان الأكثر شهرة خارج كيبيك في ‘ADISQ Gala’. في كانون الأول (ديسمبر) ، تم تسميتها بـ “رؤيا العام” باريس ماتشالتي وضعتها على غلافها احتفاء بهذه المناسبة.

في مارس 1999 ، أصدرت فابيان أول ألبوم مباشر لها ، باسم حي، والتي ظهرت لأول مرة في المرتبة الأولى على الرسوم البيانية الفرنسية. ساعد هذا في إبرام عقد تسجيل دولي مع سوني موسيقى. في مايو 1999 ، تم تكريم فابيان في جوائز الموسيقى العالمية في موناكو ، حيث حصلت على أفضل سجل مبيع لعام 1998 عن ألبومها نقي. في يوليو 1999 ، مع بيع أكثر من ستة ملايين سجل في جميع أنحاء أوروبا ، أعاد Polydor إصدار فابيان ألبوم لاول مرة بعنوان الذات.
1999-2001: امتداد النجاح إلى الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية: لارا فابيان
أنظر أيضا: لارا فابيان (ألبوم 2000)

في صيف عام 1999 سجلت فابيان أول ألبوم لها باللغة الإنجليزية ، لارا فابيان، في نيويورك وسان فرانسيسكو لتسمية سوني. تمت كتابة الأغاني وإنتاجها باستخدام ريك أليسون وديف بيكل ، والتر أفاناسييف, جلين بالارد و باتريك ليونارد.

ظهر الألبوم في المرتبة الأولى على مخطط ألبوم Billboard ‘Heatseekers ، ووصل إلى المركز الأول على مخطط الألبوم الفرنسي والمركز الثاني على مخطط الألبوم البلجيكي. بالنسبة للنسخة الآسيوية من الألبوم ، تعاون فابيان مع نجم البوب ​​الأمريكي التايواني ليهوم وانغ على أغنية “نور حياتي”.

ال رقص البوب أغنية “سأحب مرة أخرى”، أول أغنية منفردة لها باللغة الإنجليزية ، وصلت إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة لوحة موسيقى الرقص الساخن / نادي اللعب، وبلغت ذروتها رقم 32 على لوحة حار 100, #10 المعاصر الكبار، وكذلك تظهر في العديد من الرسوم البيانية الدولية. وشمل ذلك مخطط الفردي في المملكة المتحدة، حيث بلغت ذروتها عند # 63.[12] أغنية المتابعة “أحب بالنعمة”، دخل المعاصر الكبار الرسم البياني ، وبلغ ذروته في رقم 24. في فبراير 2001 ، أصبحت أغنية “Love By Grace” هي الأغنية الرئيسية للزوجين الرئيسيين في المسلسل البرازيلي لاكوس دي فاميليا، يبث من قبل TV Globo في البرازيل والبرتغال. لعدة أسابيع ، كانت الأغنية رقم 1 في معظم محطات الإذاعة البرازيلية والبرتغالية. الأغنية الثالثة هي رقص البوب أغنية “أنا من أنا” التي أعيد مزجها عرافة هيكتور، لا رسم بياني. في أوروبا ، تم رسم أغنية “Adagio” في المركز الخامس على مخطط الفردي الفرنسي والمرتبة الثالثة على مخطط الفردي البلجيكي.

خلال هذه الفترة ، سجل فابيان العديد من الأغاني التصويرية في هوليوود ، بما في ذلك “الحلم في الداخل” لـ فاينل فانتسي: الأرواح في الداخل الموسيقى التصويرية ، و “دائمًا” لـ AI: الذكاء الاصطناعي الموسيقى التصويرية ، والتي تحتوي على إصدار منفرد وثنائي مع جوش جروبان.
2001–2003: يا كندا 2001 والعودة إلى الجذور الفرنسية: نو, يعيش 2002 و En toute intimité
أنظر أيضا: نو (ألبوم لارا فابيان), يعيش 2002 (ألبوم لارا فابيان)و و En Toute Intimité (ألبوم لارا فابيان)

نو (عارية) ، الألبوم الفرنسي الرابع لفابيان ، صدر في خريف عام 2001 في كيبيك وفرنسا. نو هو توثيق لرحلتها العاطفية في السنوات التي تلت نجاح الألبوم السابق. وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في بلجيكا والمرتبة الثانية في فرنسا ولكن لم يكن له تأثير يذكر في كيبيك. تم إصدار الألبوم أيضًا في البرتغال ووصل إلى المراكز العشرة الأولى في مخططات الألبوم خلال خريف عام 2001.

أول أغنية منفردة صدرت في صيف عام 2001 كانت النشيد الوطني “J’y crois encore” كانت من أفضل 20 أغنية فرنسية. وتبع ذلك أغاني فردية أخرى ، بما في ذلك “Immortelle” و “Aimer Déjà” وفي عام 2002 “Tu es mon autre”(دويتو مع زميل بلجيكي ، موران التي تم ترشيحها لأغنية العام ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في فرنسا).

أيضا في عام 2001 ، تعاونت مع ديفيد فوستر و ال أوركسترا فانكوفر السيمفونية لتسجيل النشيد الوطني الكندي ، يا كندا، في نسخة باللغة الإنجليزية ، ونسخة فرنسية ، ونسخة ثنائية اللغة (الفرنسية / الإنجليزية) ، للترويج للحكومة الكندية.

في عام 2002 ، ساهم فابيان في بطولة العالم لكرة القدم إصدار قرص مضغوط مع الأغنية العالم بين قدميك من تأليف وإنتاج جاري بارلو.

قرب نهاية عام 2002 ، أصدرت فابيان ألبومها الحي الثاني ، يعيش 2002، من جولتها الأخيرة ، جنبًا إلى جنب مع حفلات عرض دي في دي مسجلة في ديسمبر 2001 في بلجيكا في فورست ناشيونال وفي لو زينيث في باريس.

كانت مهمتها لعام 2003 في كازينو باريس كل ليلة اثنين تتكون من حفلات موسيقية لجمهور صغير تم إصدارها كقرص مضغوط مباشر وأقراص DVD في نهاية عام 2003 ، تحت العنوان En toute intimité.
2004: الإصدار الثاني باللغة الإنجليزية: حياة رائعة
أنظر أيضا: حياة رائعة (ألبوم لارا فابيان)

في عام 2004 ، أصدرت فابيان ألبومها الثاني باللغة الإنجليزية ، حياة رائعة.

كان المشروع غير ناجح تجاريًا ولكن تم الإشادة به.[بحاجة لمصدر] يُنسب الصوت الأكثر حيوية في الألبوم إلى عمل عازف الجيتار الفرنسي جان فيليكس لالان، والمنتجين ديزموند تشايلد, أندرس باجي والفريق البريطاني True North (المكون من Take That Singer جاري بارلو و إليوت جون كينيدي). “مراجعة قبلاتي” ، كتبه ديزموند تشايلد ، تم تسجيله لأول مرة بواسطة لين ريمس في عام 2002 لألبومها الملاك الملتوي.

أول أغنية تم إصدارها للراديو كانت “The Last Goodbye” في الولايات المتحدة وعدد من البلدان الأخرى (باستثناء فرنسا). في فرنسا ، كانت أغنية “No Big Deal” هي الأغنية الأولى. لم تحقق أي من الأغاني نجاحًا ولم يتم الترويج للألبوم ؛ وتم إلغاء إطلاقه في الولايات المتحدة.

في البرازيل ، حققت أغنية “I Guess I Loved You” نجاحًا متواضعًا عند تضمينها في مسلسل تلفزيوني بعنوان “Senhora do Destino”(مصيرها الخاص) ، مسلسل تلفزيوني برازيلي معروف. اكتسبت الأغنية أيضًا بعض الشعبية في البرتغال ، لنفس السبب ، على الرغم من أنها لم يتم إصدارها أو الترويج لها رسميًا.
2005-2006: اتجاه موسيقي جديد: 9 و Un Regard 9
أنظر أيضا: 9 (ألبوم لارا فابيان) و الأمم المتحدة 9 لايف

بعد إجازة في عام 2004 ، عادت فابيان إلى الساحة الموسيقية ربيع 2005 بألبومها الفرنسي الخامس ، 9. يتم أداء الألبوم بأسلوب جديد ، بسلاسة وصفاء وفرح ، وخروجا عن الأسلوب الدرامي العميق للتسجيلات السابقة.

9 أسفرت عن أغنية “La Lettre” ، وهي أغنية شاركت في كتابتها مع شريكها الجديد ، جان فيليكس لالان، والتي أنتجت معها 11 أغنية للألبوم. ومن بين الأغاني الفردية الأخرى التي تم إصدارها أغنية “Ne lui parlez plus d’elle” و “Un Ave Maria” و “Il ne manquait que toi” و “L’homme qui n’avait pas de maison”.

في أكتوبر 2006 ، أصدر فابيان قرص مضغوط ودي في دي لهذه الجولة المرتبطة ، وكلاهما بعنوان الأمم المتحدة 9 لايف وسجلت خلال الحفل الموسيقي يوم 29 مارس 2006 ، في لو زينيث في باريس. يقدم القرص المضغوط 15 عرضًا حيًا وأغنية جديدة ، “Aime” ، مسجلة في استوديو في مونتريال، كيبيك.
2006-2007: تعاون إيطالي وحفلات موسيقية حية في أوروبا

في يونيو 2007 ، عملت فابيان في روما ولوس أنجلوس لتسجيل المسارات لألبومها الاستوديو التالي.

في غضون ذلك ، أغنية “Un Cuore Malato” (مع جيجي دي أليسيو) وصلت إلى قمة المخططات الإيطالية والمرتبة 16 في فرنسا.

في لوس أنجلوس ، عمل فابيان مع ديف ستيوارت في ألبوم متعدد اللغات ، يشتهر بأنه يحتوي على أغانٍ باللغات الإنجليزية والإسبانية والفرنسية والإيطالية وبعض اللغات الأخرى. تم التخطيط لإصدار هذا الألبوم في أواخر عام 2008.[يحتاج التحديث]

أيضًا في عام 2007 ، كان فابيان في كيبيك لأداء حفل موسيقي لمدة ليلتين في أولمبيا دي مونتريال. في أكتوبر كانت ضيفة مفاجئة في حفل موسيقي قدمته جيجي دي أليسيو في فرنسا في أولمبيا في باريس. بعد فترة وجيزة ، ولدت ابنتها.
2009: العودة إلى الساحة الموسيقية: Toutes les femmes en moi
أنظر أيضا: Toutes les femmes en moi

بعد بضعة أشهر من ولادة ابنتها ، قامت فابيان بجولة في أوكرانيا وروسيا واليونان. كما ظهرت في بعض العروض التلفزيونية (مثل الذكرى الستين لإسرائيل حيث أدى فابيان أغنية عبرية وأقام الثنائي مع مغنية إسرائيلية نوا).

خلال عام 2008 ، كان فابيان في بلجيكا يستعد لتسجيل ألبوم فرنسي مع عازف البيانو مارك هرسكويتز. الالبوم، Toutes les femmes en moi، تم تسجيله جزئيًا في مونتريال ، وتم إصداره في مايو 2009. أول أغنية فردية ، سولي ، سولي، هو غلاف نانا موسكوري أغنية. الأغنية الثانية كانت Toutes les Femmes en moi، الأغنية الأصلية الوحيدة في الألبوم.
2010: “Tour Les Femmes Font Leur Show” ، مدموزيل زيفاجو

خلال النصف الأول من عام 2010 ، انطلقت فابيان في جولة أوروبية من الحفلات الموسيقية ، في جميع أنحاء فرنسا ، وسويسرا ، وبلجيكا ، حيث ضمت الذخيرة الرئيسية لألبومها الأخير “Toutes Les Femmes En Moi” إلى جانب بعض الأغاني الكلاسيكية والمعجبين. غنت أيضًا مرة أخرى في أوروبا الشرقية ، بمجموعة أكثر صوتًا (صوت البيانو) ، وتضمنت تسجيلات باللغة الإنجليزية من ألبوم Every Woman in Me. في سبتمبر 2010 ، أصدرت أخيرًا ألبومها لعام 2009 “Toutes Les Femmes En Moi” في كيبيك. كما سجلت ألبوم “Nuit Magique” مع المغني الكندي كورال إيغان.

في وقت لاحق من عام 2010 ، أصدر فابيان ألبومًا مفاهيميًا في روسيا وأوكرانيا بعنوان مدموزيل زيفاجو التي باعت أكثر من 800.000 نسخة في روسيا. يضم 11 أغنية بلغات مختلفة من تأليف الملحن الروسي إيغور كروتوي. يعرض قصصًا عن امرأة عاشت عدة حياة على مر السنين والقرون. تم دمج أحد عشر مقطع فيديو موسيقيًا ، كل أغنية واحدة ، لإنشاء فيلم كامل ، من إنتاج وإخراج منتج أفلام أوكراني آلان بادويف. تم إصدار الألبوم نفسه ، الذي يحتوي على قرص مضغوط وقرص DVD ، لأول مرة في أوكرانيا في أكتوبر 2010 وفي روسيا في نوفمبر.

المجموعة الكاملة من الأغاني التي ألفها فابيان مع إيغور كروتوي باللغات الإنجليزية والفرنسية والإيطالية والإسبانية والروسية. قدمت واحدة من هذه الأغاني لأول مرة في عام 2009 خلال مهرجان الموجة الجديدة في لاتفيا ، حيث أدت أغنية Demain n’existe pas. في وقت لاحق ، في عام 2010 ، عادت إلى نفس المرحلة وهي تؤدي أغاني جديدة من المشروع الذي تم الانتهاء منه بالفعل. قامت بالترويج لهذا المشروع في كلا البلدين على شاشة التلفزيون ومن خلال أداء سلسلة من الحفلات الموسيقية التي تقدم الأغاني الجديدة مباشرة إلى جمهور أوروبا الشرقية. منذ ذلك الحين ، أثبتت نفسها كنجمة في روسيا وأوكرانيا. كانت فابيان ضيفة في عرض 30 أكتوبر من الأوكرانية X Factor ، حيث غنت “Mademoiselle Hyde” و “Demain N’Existe Pas” ، المأخوذة من الألبوم وأيضًا أغنية “Adagio” الكلاسيكية.

في عام 2012 غنت أغنية “Ma Solitude” ديو مع مغنية يونانية جورج بيريس، في ألبومه أون سهيت.
2013: “Deux ils، Deux elles” و “Le Secret”

أصدرت فابيان ألبومها الجديد لو سيكريت في 15 أبريل 2013 ، والذي يتكون من 17 أغنية جديدة. في نفس يوم إصدار الألبوم ، عرضت أغانيها الجديدة في مسرح باريس. أول أغنية فردية لها هي “Deux ils، Deux elles”، صدر في 20 فبراير 2013. الأغنية تتحدث عن الحب بين رجلين وامرأتين ، وتتحدث عن التسامح و قبول من مجتمع LGBT – تمامًا مثل أغنيتها السابقة “لا ديفيرنس”.
2014: “Make Me Yours Tonight” / “Al Götür Beni”

تم إلغاء مواعيد الجولة المخطط لها في أوائل عام 2014 وتأخر التسجيل بينما تعافى فابيان من تلف الأذن.[13][14] أصدرت في أغسطس دويتو مع الفنان التركي مصطفى جيجلي. تم إصدار العنوان “Make Me Yours Tonight” الذي كتبه أنتوني جيمس ويورجوس بيلابيسيوتيس على هيئة EP باللغتين الإنجليزية والتركية (“Al Götür Beni”) ، بالإضافة إلى نسخ “صوتية” إضافية. أول تعاون لها مع شركة Odacity Records البلجيكية الأمريكية ، وصلت إلى المركز الأول في المبيعات الفردية الفعلية في تركيا ، والمركز 2 في المبيعات الرقمية. تم إصدار العديد من إصدارات ريمكس “Make Me Yours Tonight” في أبريل 2015 ، كجزء من ألبوم “Best of ..” الجديد بعنوان “Selection” (تم إصداره في 23 دولة ، وكإصدار EP (تم إصداره في جميع أنحاء العالم). وصلت إلى المركز 12 في مخططات ألبوم الرقص في iTunes France والمركز 5 في مخططات ألبوم iTunes في تركيا (ألبوم “Selection”)
2015: مؤدي في 65 سانريمو ، الأساسية لارا فابيان و جولة Greatest Hits 2015

في 14 ديسمبر 2014 ، خلال لارينا ، بثت القناة الإيطالية الراي 1، مقدم ماسيمو جيليتي وضيف كارلو كونتي أظهرت[15] أسماء فناني الأداء الجدد في مهرجان الموسيقى 65 سانريمو. تم الإعلان عن فابيان كواحد من 20 مطربًا في فئة “الكبار” (الرئيسية). كانت هذه هي المرة الثانية التي تظهر فيها على اريستون المرحلة (منذ ذلك الحين ضيفها الذي ظهر في عام 2007 مع جيجي دي أليسيو) والمرة الأولى كمنافس منفرد. في العديد من المقابلات ، كرست أدائها لوالدتها. ووصفت فابيان الأغنية بأنها قررت أن تقدم “ترنيمة للخفة والحماس”.

في العرض المسائي يوم 10 فبراير 2015 ، قدمت فابيان أغنيتها الجديدة “Voce” للسوق الإيطالي.[16] سيتم تضمينه في ألبوم جديد لأعظم الأغاني ، اسينشال لارا فابيان ، تم إصداره خصيصًا في البلاد بواسطة وارنر ايطاليا.[17]

في مساء يوم 12 فبراير 2015 ، غنى فابيان المتحرك بشكل واضح على نفس المسرح “Sto male” ،[18] أورنيلا فانيونيالنسخة الإيطالية[19] من أدائها الشهير بالفعل “جي سويس مالادكانت هذه ليلة مسابقة Sanremo الفرعية لإصدارات الغلاف ؛ وخسرت في النهاية نيك كذالك هو “حد ذاته telefonando”شاعها سابقًا مينا.

في مساء يوم 13 فبراير قامت بأداء “Voce” ،[20] مرة أخرى ، قبل خسارة المنافسة بأكملها.[21] كانت بالفعل معلقة منذ العرض الأول.[22] أكد مقال في منشور مهرجان سان ريمو المحلي بعنوان “وداعا للأجانب في سان ريمو” بقلم إيريكا كانوليتا ، أن الافتقار إلى الجدارة والقضايا السياسية الغامضة وراء الكواليس قد ساهم في الأسباب التي أدت إلى القضاء على الفنانة. قبل ذلك ، كان الجمهور والصحافة الإيطالية باردًا بشكل عام تجاه فابيان ، خاصة فيما يتعلق بشهرتها في البلاد. في مقال لاذع ومثير للجدل إلى حد ما بعنوان “سانريمو 2015 ، من هي لارا فابيان؟ النجم العالمي الذي لم يسمع عنه أحد من قبل”,[23] الكاتب والناقد الموسيقي ميشيل مونينا (من ايل فاتو كوتيديانو) تساءل عن شهرة المغني ومهنته وجودته ، مما أثار جدلاً ساخنًا حول قسم التعليقات.

في 15 فبراير قامت بأداء آخر مرة في Domenica In، Rai 1 ، حيث تلقت ترحيبا حارا. ستعيد المغنية جولتها لدعم إصدارها الجديد بدءًا من 21 فبراير 2015 من خلال أدائها في نوكيا ارينا, تل أبيب – يافا، إسرائيل.[24]
Ambox أحمر Americas.svg الحالي

هذه المقالة يجب أن تكون محدث. يرجى تحديث هذه المقالة لتعكس الأحداث الأخيرة أو المعلومات المتوفرة حديثًا. (مايو 2017)
2015: “Ma vie dans la tienne”

في نوفمبر 2015 ، أصدرت لارا ألبومها التاسع بعنوان Ma vie dans la tienne (“My Life In Yours”) ، ويتألف من الأغاني التي شاركت في كتابتها وشاركت في تأليفها مع David Gategno و Elodie Hesme. الألبوم ، الذي صدر بترخيص من شركة وارنر ميوزيك فرانس ، تضمن الأغاني المنفردة “Quand je ne chante pas” و “Ma vie dans la tienne” و “L’oubli” و “Ton désir”. حصل الألبوم على شهادة “بلاتينيوم” في فرنسا ، وذهبي في بلجيكا ، وباعت منه أكثر من 150.000 نسخة حول العالم.
2016–2018: تمويه وجولة حول العالم

في عام 2016 ، بدأت فابيان العمل على ألبوم إنجليزي جديد ، ألبومها الاستوديو الثالث عشر ، المخطط لإصداره في عام 2017 تحت العنوان تمويه، مع فريق إنتاج موسيقي سويدي أمريكي. يتكون الألبوم من 12 عنوانًا وكان متاحًا للطلب المسبق في 4 أغسطس 2017. تم إصدار أول أغنية فردية بعنوان Growing Wings في نفس التاريخ. الأغنية الثانية من الألبوم كانت “اختر أكثر ما تحبه (ودعه يقتلك).” بدأت جولة التمويه العالمية في ميامي في 2 فبراير 2018. قامت بجولة في جميع أنحاء العالم ، وقدمت 40 ظهورًا ، منهية الجولة في باريس ، في يونيو 2018.[8]
2018 إلى الوقت الحاضر: جولة بابيلون والعالم

في سبتمبر 2018 ، أعلنت فابيان إطلاق أغنيتها المنفردة الجديدة “بابيلون”. بقلم فابيان ، موه دنيبي و شارون فون.[25] تم إصدار الأغنية في 5 أكتوبر 2018. إنها أول أغنية لها الألبوم الرابع عشر، بعنوان Papillon أيضًا ، تم إصداره في 8 فبراير 2019.[26] لدعم إصدار الألبوم ، شرعت لارا فابيان في جولة حول العالم الخمسين بحفل موسيقي في نيويورك في مسرح بيكون في 16 سبتمبر 2019 قبل الانتقال لزيارة أكثر من 20 موقعًا آخر في جميع أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية وروسيا وأوروبا.[27] تحتفل الجولة بعيد ميلادها الخمسين ، وثلاثة عقود في صناعة الموسيقى ، وبيعت أكثر من 20 مليون نسخة من 14 ألبومًا لها في الاستوديو.[28][27][29]
الفنية
فابيان هو أ سوبرانو غنائي كامل مع مجموعة صوتية التي تمتد ثلاثة أوكتافات من عند ج 3 إلى G♯6 في العروض الحية.[30]
إنها متعددة اللغات ، بل إنها تتحدث الفرنسية والإسبانية والإيطالية والعربية والإنجليزية.[بحاجة لمصدر] وقد غنت أيضا في أذربيجان، ألماني، يوناني، اللغة العبريةوالبرتغالية والروسية و اللغة التركية.
ديسكغرفي:
ستوديو

1991: لارا فابيان
1994: انتهز الفرصة
1996: نقي
1999: لارا فابيان
2001: نو
2004: حياة رائعة
2005: 9
2009: Toutes les femmes en moi
2009: كل امرأة فيّ
2010: مدموزيل زيفاجو
2013: لو سيكريت
2015: Ma vie dans la tienne
2017: تمويه
2019: بابيلون
2020: جلسات الإغلاق[31]

حي

1999: يعيش 1999
2002: يعيش 2002
2003: En Toute Intimité / DVD إينتيمي
2006: الأمم المتحدة 9 لايف

التجميعات

2010: أفضل ما في لارا فابيان
2011: جي لي سوفين
2015: الأساسية لارا فابيان (تم إصداره في إيطاليا والولايات المتحدة فقط)
2015: اختيار لارا فابيان (صدر في 23 دولة)