تعريف المسرح
بواسطة:عمار نقاوه
٢ أبريل ٢٠٢٢م
المسرح :
المَسْرَح في اللغة هو مكان تمثيل المسرحيّة، وجمعه مَسارِح،[١]
وفي معناه الفني هو شكل من أشكال الفن يتم فيه تحويل نص المسرحيّة الأدبي المكتوب إلى مشاهد تمثيليّة، يؤدّيها الممثلون على خشبة المسرح أمام حشد من الجمهور. ويختلف المسرح عن المسرحيّة على الرغم من استخدام الكلمتين لنفس الدلالة في بعض الأحيان؛ فالمسرحيّة هي النص الأدبي المكتوب، وتشير إلى الجانب الأدبي من العرض المسرحي، وهي عنصر واحد من عناصر المسرح المتعددة، كالإخراج، والتمثيل، والأزياء، والإضاءة، وفنّ الديكور، والموسيقى، والغناء، والرقص في بعض الأحيان. وقد وُصف المسرح بأنّه أبو الفنون؛ لاستيعابه هذه العناصر الفنيّة مجتمعةً.[٢]
ويمكن تعريف المسرح بشكل بسيط على أنّه ظاهرة فنيّة قائمة في أساسها على لقاء واعٍ ومقصود بين الممثل والمُشاهِد، يكون في مكان وزمان مُحدَّدين، ويهدف هذا اللقاء إلى تجسيد نصّ أدبيّ ما من قِبَل الممثل للمتفرّج، مستخدماً التعابير اللغويّة أو الجسديّة أو الاثنتين معاً؛ بهدف تحقيق متعة فكريّة وجماليّة. والجدير بالذكر أنّه على الرغم من بساطة مفهوم المسرح إلّا أنّه لا يوجد تعريف واحد له مُتّفق عليه، ويتجلّى ذلك في تعدُّد تعريفات المسرح في المعاجم والموسوعات المختلفة. يعد المسرح شكلاً من أشكال التعبير عن المشاعر والأحاسيس البشريّة والأفكار المختلفة باستخدام فنَّي الكلام والحركة، وبمساعدة بعض المؤثّرات الأخرى، ويُعدّ وسيلةً للترفيه والمتعة أيضاً بقدر ما هو وسيلة للتعبير؛ فقد ورد في معجم مصطلحات الأدب مثلاً، أنّ المسرح يُعبِّر عن الإنتاج المسرحي لمؤلف معيّن أو عدّة مؤلفين معيّنين في عصر معيّن، كما عرّفه على أنّه البناء الذي يشتمل على خشبة المسرح، والمُمثّلين، وقاعة المتفرّجين، وقاعات أخرى للإدارة ولاستعداد الممثلين لتمثيل أدوراهم، كما يمكن أن يقتصر المسرح على قاعة المشاهدين والمُمثّلين فقط، وقد ورد تعريفٌ للمسرح في دائرة المعارف البريطانيّة ينصّ على أنّ فنّ المسرح يقتصر على العروض الحيّة المُوجَّهة بكلّ دِقّة، وبتخطيط مُحكَم لخلق إحساس عميق بالدّراما.[٣]
تاريخ المسرح
نشأة المسرح
يُعدّ المسرح فنّاً قديماً، عُرِف منذ القدم عند المصريين واليونانيين، وقد ارتبط في البداية بالشعائر الدينيّة، إلّا أنّه ما لبث أن أصبح فناً قائماً بذاته، لا تقتصر غايته على الإمتاع، بل تشمل أهدافاً فكريّة وتثقيفيّة وترفيهيّة للمشاهدين، ولذلك يوصَف المسرح بأنه مدرسة الشعوب. ويذهب معظم الكُتّاب الذين درسوا فنّ المسرح إلى أنّ بدايته كانت عند الإغريق؛، لما تمتّع به هذا الفن من ازدهار عند اليونانيّين القُدامى، وتعود بداية ظهوره عند الإغريق إلى القرن الخامس قبل الميلاد، إلّا أنّ ازدهار المسرح في ذلك الوقت لا يعني أنّه لم يكن موجوداً عند الحضارات السابقة للإغريق، وعليه فإنّ فكرة عدم وجود فنّ المسرح قبل الإغريق يُعدّ إنكاراً لقدرة الإنسان من مختلف الثقافات على الترفيه عن نفسه، خاصّةً أنّ المسرح وسيلة للترفيه وليس للتعبير فقط.[٤]
ولهذا يُعدّ المسرح على اختلاف أشكاله وأنماطه، فنّاً من الفنون التعبيريّة التي أوجدها الإنسان منذ قديم الزمان، ويصعب تحديد مكان النشأة الحقيقيّة الأولى للمسرح وزمنها؛ فقد ظهرت التراجيديات وكانت تُمثَّل في أثينا في القرن السادس قبل الميلاد، وبلغت ذروة ازدهارها في القرن الخامس قبل الميلاد؛ حيث كانت مرتبطةً ارتباطاً وثيقاً بالاحتفالات الخاصة بتمثيل الطقوس والشعائر الدينيّة القديمة.[٤]
لم يعرف العرب المسلمون المسرح في بداية الحضارة العربيّة الإسلاميّة وانتشارها، حتى إنّ العرب لم يعرفوا أهميّة الأبنية المعماريّة المسرحيّة الرومانيّة الشهيرة المنتشرة من شمال سوريا وحتى المغرب، وعندما ترجموا فن الشعر لأرسطو وضعوا مفهومَي الرِّثاء والهِجاء العربيَّين مقابلاً لمفهومَي المأساة والملهاة اليونانيَّين؛ وذلك بسبب عدم معرفتهم بالنص المسرحي أو العرض المسرحي، كما لم يعرف الصليبيّون المسرح؛ وذلك بسبب التحريم الكنسيّ لهذا الفن، ولذلك لم ينتقل للمسلمين أثناء فترة الاحتلال الصليبيّ لأجزاء من العالم العربي والإسلامي. ومع نهاية العصور الوسطى عاد المسرح الأوروبي للظهور من جديد، وكان مصدره الطقوس المسيحيّة التابعة للكنائس، وكانت أولى النصوص المسرحيّة آنذاك متعلّقةً بالحروب الصليبيّة وبشخصيّة صلاح الدين الأيوبي. [٤]
نشأة المسرح عند العرب :
عرف العرب المسرح بمعناه الغربيّ في العصر الحديث على إثر احتكاكهم بالثقافة الغربيّة في بداية القرن التاسع عشر الميلادي؛ حيث ظهرت بعض الفِرَق المسرحيّة في بلاد الشام، ثمّ انتقلت إلى مصر ولاقت فيها قبولاً وتشجيعاً كبيرين، ممّا أدّى إلى ظهور فِرَق تمثيليّة جديدة. ومع بداية القرن العشرين، تمّ إنشاء العديد من المسارح الحكوميّة الجديدة، وكانت أغلب المسرحيّات المُؤدّاة مُقتبسَةً أو مُترجمَةً من لُغة إلى أخرى، أو منقولةً من القصص الشعبيّة العربيّة، أمّا نجاح المسرح فقد كان الدافع الأساسيّ الذي جعل الكُتّاب يتّجهون إلى كتابة فنّ المسرح، ومع بداية خمسينيات القرن العشرين انتشر المسرح في العالم العربي انتشاراً كبيراً، وأصبح مُعترَفاً به في معظم المؤسسات الثقافيّة الرسميّة، كما تمّ تأسيس معاهد خاصّة للتمثيل، وشهد المسرح العربيّ تطوراً كبيراً على أيدي كبار الممثلين والمخرجين العرب، وزادت الفِرَق المسرحيّة التي تُقدّم الفن المسرحي العربي داخل الوطن العربي وخارجه، كما ظهر مسرح خاص للأطفال في مختلف الدول العربيّة.[٥]
ومع تسارع الأحداث السياسيّة العالميّة اليوم، وحدوث الأزمات التي مرّت بها البلدان المختلفة في النصف الثاني من القرن العشرين، انحدر الفن المسرحي العربيّ وقلّت حركته، وتراجع دوره في ظل ظهور المسرحيات التجاريّة جنباً إلى جنب مع المسلسلات الدراميّة التلفزيونيّة التي تنافست مع الفن المسرحي منافسةً غير عادلة.[٥]
نبذة عن المسرح العالميّ:
تطوّر الفنّ في مختلف دول العالم على مدى الأزمان، وقد مثّل فن الدراما في كلّ دولة العادات السائدة، والمعتقدات المحليّة، والأساطير، بالإضافة إلى تمثيله لظروف الحياة المختلفة؛ فقد ظهر في اليابان مثلاً ثلاثة أنواع من الدراما الثراثيّة،
وهذه الأنواع هي:[٦]
نوه: يُقصَد بها المسرحيّات الكاملة وهي الأقدم؛ حيث إنّها مبنيّة على الأدب الياباني القديم.
كابوكي: هي المسرحيّات الشعبيّة.
جوجوري: هي مسرحيّات الدُّمى، ويُذكَر أنّ مسرحيّات كابوكي وجوجوري تحتويان موسيقى صاخبةً، ورقصاً رياضيّاً.
وفي الهند اشتُهِر التراث المسرحيّ -الجنوبيّ تحديداً- المعروف بكاثاكالي، كان يؤدَّى في طقوس المعابد، وقد ارتدى فيه الممثّلون أزياء مترفةً ومرتفعة الثمن، ومثّلوا قصصاً مأخوذةً من الأساطير الهنديّة، كما كانوا يقومون بحركات بالأيدي والأذرُع بشكل مبالغ فيه، بالإضافة إلى التعابير الوجهيّة، وفي الصين كان التعبير عن الدراما يتمّ بأداء استعراضات تجمع بين الرقص، والغناء، والموسيقى الصاخبة، والتهريج، بالإضافة إلى الألعاب البهلوانيّة.[٧]

أنواع الفنون
عمار نقاوه
أنواع الفنون الفنون الجميلة يُشير مفهوم الفنون الجميلة (بالإنجليزية: Fine Art) إلى أيّ عمل فنيّ يُمارس من أجل قيمته الجماليّة وليس قيمته الوظيفيّة،[١] بمعنى أنّه يتضمّن أيّ تعبير إبداعي ينقل فكرة، أو عاطفة، أو أيّ إطراء اجتماعي،[٢] وبذلك يتجلى الاختلاف بين مفهوم الفنون الجميلة والأنواع الأخرى من الفنون؛ كالفنون الزخرفيّة أو الحِرفيّة التي لها غرض نفعيّ أو تطبيق عمليّ،[١]
ويُشار إلى أنّ فكرة الفن من أجل الفن فقط ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كما يجدر بالذكر أنّ مفهوم الفنون الجميلة توسّع خلال القرنيّن الماضيين بالتزامن مع تطوير وسائط جديدة؛ كالتصوير الفوتوغرافي والتصاميم الرقمية، وبهذا فإنّه من المتوقع مُستقبلاً أن تتضمّن الفنون الجميلة أنواعاً أخرى جديدة.[٢]
تُعدُّ الفنون الجميلة النوع التقليديّ أو الكلاسيكي للفنون التي دُرّست منذ القدم في المدارس الشهيرة في فلورنسا، وروما، وباريس، ولندن، حيث شكل المنظور الخطيّ وترتيبه لأنواع الرسم أحد الموروثات الرئيسيّة لتلك الأكاديميات، وتجدر الإشارة إلى أنّ الكنيسة كانت تُمثّل الراعي الأكبر والأكثر أهميةً لذلك النوع من الفنون، ممّا يدّل على أنّ الفنون الدينيّة تحتوي على أكبر مجموعة من أشكال وأعمال الفنون الجميّلة.[٣]
تتضمّن الفنون الجميلة مجموعة من الأشكال والأعمال الفنيّة، وفيما يأتي توضيح لها:[٣]
الرسم: يشمل الرسم جميع الأعمال الفنيّة سواء كانت باستخدام الفحم، أو الطباشير، أو أقلام التلوين، أو الباستيل، أو الرصاص، أو الحبر والرصاص معاً، ويُشار إلى أنّ ذلك يتضمّن تطبيقين رئيسيين، وهما المخطوطات المذهبة والكتب المصورة. الطباعة: يشمل ذلك استخدام الأساليب البسيطة؛ كالنقش على الخشب أو الستنسل، أو باستخدام الأساليب الأكثر صعوبة ومشقّة؛ كالنقش، والحفر، والطباعة الحجريّة، بالإضافة إلى الأشكال الأكثر حداثة وتطوراً؛ كطباعة الشاشة، والتصوير بالرقائق، ومطبوعات الجيكليه.
النحت: يتضمّن النحت في الحجر، أو الرخام، أو الخشب، أو الطين.[٤]
الطلاء: يتضمّن ذلك النوع من الأعمال الفنية الطلاء باستخدام الألوان الزيتية، أو الألوان المائيّة، أو الجواش، أو الأكريلك، أو أنواع الدهانات الحديثة.[٤]
الخط: يُمثّل فن الخط نوعاً آخراً من الفنون الجميلة، حيث نشأ في الصين، ويُشير إلى الشكل المُعقد للكتابة بأسلوب مُنمّق أو مزخرف.[٣]
الفنون البصرية
يُعدُّ مصطلح الفنون البصريّة (بالإنجليزية:Visual Art) مُصطلحاً جامعاً وحديثاً لفئةٍ واسعة من الفنون، إذ يشمل العديد من التخصصات الفنيّة من مختلف الفئات الفرعيّة،[٥]
كما تندرج جميع أشكال الفنون الجميلة والفنون المعاصرة تحت مظلة الفنون البصريّة،[٦]
وبذلك فإنّ النطاق الواسع للفنون البصرية يجعل من الصعب تحديد تعريفه بدّقة،[٥]
لكن مفهوم الفنون البصريّة يقود إلى مُصطلح الفن العام الذي يُشير إلى جميع الأعمال الفنيّة التي بإمكان الأفراد مُشاهدتها في الأماكن العامّة، بما في ذلك العروض والمهرجانات.[٧]
تشمل الفنون البصريّة جميع أشكال الفنون الجملية بالإضافة إلى ما يأتي:[٣]
الفن التصويري والتصوير الفوتوغرافي . فن الأرض؛ وهو أحد الفنون الجديدة التي تُنشأ على مساحةٍ واسعة من الأرض. الوسائط الجديدة أيّ الفن الرقميّ؛ ويشمل ذلك رسومات الحاسوب، والرسوم المتحركة، والفن الافتراضي، والفنون التفاعليّة، وألعاب الفيديو، والطباعة ثلاثيّة الأبعاد، والفن كتكنولوجيا الحيويّة،[٤]
أو أيّ مزيج من تلك الأنواع.[٣]
أشكال التعبير المعاصرة بما في ذلك العديد من الأساليب؛ كالتجميع، والكولاج، والتركيب المفاهيمي.
[٤] الفنون التشكيلية
يُمثّل مُصطلح الفنون التشكيليّة (بالإنجليزية:Plastic Art) أيّ عمل فنيّ يتضمّن وضع نموذج أو تشكيله في 3 أبعاد، لذا يُعدُّ النحت المثال الأكثر شيوعاً على الفنون التشكيليّة؛ لأنّ النحاتين يقومون بالتعديل، والتشكيل، والقص باستخدام مجموعة متنوعة من المواد التقليديّة والحديثة، وبناءً على ذلك التعريف فإنّ مفهوم الفنون التشكيليّة لا يُمكن توسيعه ليشمل جميع أشكال الفن في 3 أبعاد، فعلى سبيل المثال تندرج الهندسة المعمارية تحت فئة الفنون التشكيليّة.[٨]
يندرج تحت الفنون التشكيلة العديد من الأعمال والأشكال الفنية، وفيما يأتي توضيح لها:[٣]
جميع الأعمال الفنيّة التي تستخدَم مواد يُمكن تشكيلها، أو وضع نماذج منها، أو مُعالجتها بطريقةٍ ما؛ كالطين، والحجر، والمعادن، والخشب، والورق أو فن الأوريجامي. جميع الأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد المصنوعة من المواد اليوميّة أو الأشياء التي يُعثر عليها، بما في ذلك الأعمال الجاهزة، ويُطلق على هذا النوع من الفن بفن الخردّة. الفنون الزخرفية:
تُعرّف الفنون الزخرفية (بالإنجليزيةecorative Arts) بأنّها الفنون التي تهتم بزخرفة وتصميم الأشياء التي تكتسب قيمتها بشكلٍ رئيسي من فائدتها وليس فقط لسماتها الجمالية،[٩]
ويُعدُّ مصطلح الفنون الزخرفيّة مصطلحاً تقليديّاً يُستخدم للإشارة إلى مجموعة وظيفية عادةً من الحرف أو التخصصات الفنيّة المتعلقة بتصميم وزخرفة العناصر،[١٠] وبذلك فإنّ الفنون الزخرفيّة تندرج تحت مظلة كبيرة من الفنون تُدعى بالفنون التطبيقيّة،[١٠] أو الحرف اليدويّة؛ وذلك لأن السمّة المميزة للحِرف اليدويّة تكمن بوجود درجة كبيرة من العمل اليدويّ بدلاً من وجود المهارة واستخدام الآلة،[١١]
وتجدر الإشارة إلى أنّ بعض الأشكال الحديثة لهذا النوع من الفنون تندرج ضِمن تخصصات التصميم، بالتالي فإنّه من المُحتمل تلاشي مصطلح الفنون الزخرفيّة؛ نظراً لأنّه يتماشى بشكلٍ وثيق مع فئات الفنون التطبيقيّة والحِرف.[١٠]
يُشار إلى أنّ الفنون الزخرفية كانت سائدة في أوروبا بشدة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر في الديوان الملكيّ الفرنسيّ، وتتضمّن الفنون الزخرفيّة جميع الأشكال الفنيّة المزخرفة ذات المنفعة،[٣]
ويشمل ذلك الآتي: جميع الأشكال الفنيّة القائمة على أعمال، الزجاج، والطين، والخشب، والمعدن، وتصميم المجوهرات[٣]
وصناعة السلاسل، وفن الفسيفساء، والزجاج الملوّن، والسيراميك، بالإضافة إلى الأثاث، والمفروشات، والسجاد، والنسيج، والتطريز.[١٠]
أعمال التصميم الداخلي،[١٠]
بما في ذلك ديكور المكاتب.[٤]
الدروع الثمينة، والأسلحة، إلى جانب الخلفيات والأزياء لعروض رقص البالية والمجموعات المسرحيّة.[١٠]
فنون الأداء

نشأت فنون الأداء (بالإنجليزية: Performance Art) في أوائل السبعينات كمُصطلح عام للدلالة على العديد من الأنشطة التي تتضمّن استخدام الجسد والأعمال، بحيث تمتاز بتقديم عرض حيّ للجمهور، كما تعتمد على فنون التمثيل، والشعر، والموسيقى، والرقص، والرسم، لذا فإنّ ذلك النوع من الفنون يُمثّل حدثاً أكثر من كونه قطعة ماديّة، ويُشار إلى أنّها تعتمد على عامل الوقت، لذلك فبحكم طبيعتها فإنّها سريعة الزوال، إلّا أنّه يُمكن تسجيلها بكاميرات الفيديو.[١٢] تشمل فنون الأداء جميع ما يأتي:[٤]
فنون الأداء التقليديّة: بما في ذلك المسرح، والأوبرا، والموسيقى، ورقص الباليه. فنون الأداء المعاصرة:
ويشمل ذلك فن التمثيل الصامت وغيره. فنون الأداء المفرط الحداثة: ويشمل ذلك فن الأحداث (بالإنجليزية: Happenings).
الفنون التطبيقية:
يُشير مفهوم الفنون التطبيقيّة (بالإنجليزيّة: (Applied Arts) إلى تطبيق التصاميم الجمالية والفنية على الأشياء والأدوات التي تُستخدم في الحياة اليومية،[١٣]
بمعنى صُنع أشياء عمليّة وجذّابة من الناحية الجماليّة،[١٤]
حيث تعمل الفنون الجميلة فقط كمحفّز فكريّ للأفراد، بينما تدمج الفنون التطبيقيّة فن التصميم بالإبداع من أجل إنتاج ذات فائدة.[١٥]
تشمل الفنون التطبيقيّة ما يأتي:
٣] جميع الأشياء الوظيفيّة: وتشمل الأشياء التي تتضمّن تطبيق التصاميم الجمالية عليها، بما في ذلك إنتاج الأكواب، والساعات، والكراسي، وغيرها. الفنون الشعبيّة: حيث تُمثّل بشكلٍ رئيسي جزءاً من الفنون التطبيقيّة. الهندسة المعماريّة: إذ تُعدُّ من أهم أشكال الفنون التطبيقيّة في القرن العشرين، ومن ذلك تصاميم ناطحات السّحاب الشاهقة. فنون الحاسوب: وتشمل التصميم الجرافيكيّ والصناعيّ، والتصميم الداخلي، بالإضافة إلى جميع أشكال الفنون الزخرفيّة.
آلية تصنيف الفنون:

تُصنّف الفنون إلى عِدّة فئات ومجموعات تتداخل فيما بينها، وبالرغم من أنّه ما زال هناك خلاف حتى اليوم بشأن التكوين الدقيق لتصنيف تلك الفئات، إلّا أنّ ذلك التصنيف يُعدُّ مقبولاً بشكلٍ عام،[٣]
بحيث تُجمع الفنون الفرديّة بناءً على أوجه التشابه بينهما، فعلى سبيل المثال يُجمع المسرح، والرقص، والموسيقى ضِمن أشكال فنون الأداء، كما يُجمع كل من الرسم، والنحت، والتصوير كأمثلة للفنون البصريّة.[١٦]
سباب صعوبة تصنيف الفنون:
ثمّة أسباب وأمور عِدّة تجعل أمر تصنيف الفنون أمراً مُعقدّاً وصعباً للغايّة، وفيما يأتي أهم تلك الأسباب:[١٧]
تختلف الفكرة الكلاسيكيّة للفنون عن الفكرة الحالية له اليوم، حيث كانت تُعنى الفنون قديماً بالقدرة البشريّة على إنتاج الأشياء طالما كان إنتاج تلك الأشياء مُنظماً وخاضعاً للقواعد، كما كان الفن يُركّز على المهارة أكثر من العمل الفنيّ بحدّ ذاته.
كانت الفنون قديماً تُمثّل معرفة منطقية وضمنية غير معتمدةٍ على الإلهام، أو الحدس، أو الخيال، وتَمثّل ذلك المفهوم في الأعمال الفنية اليونانية والرومانية، وبذلك فإنّ تعريف الفنون سابقاً كان يُشير إلى أعمال الهندسة المعماريّة، والنحت، والنجارة، والنسيج، وغيرها.
يتمثّل المفهوم القديم للفن اليوم بمفاهيم جديدة كالحرفة والمهارة، حيث تعني كلمة الفن في اليونانيّة التقنية، وبذلك فإنّ الفن يتناسب ويتماشى مع الفكرة القديمة للفنون، حيث جمعوا الإغريق قديماً بين الفنون الجميلة والحرف اليدويّة؛ لأنهم رأوا أنّ جوهر العمل الفني يتمثّل في المهارة وإنتاجه.
احتضنت مظلة الفنون قديماً عدداً أكبر من التخصصات الفنيّة مُقارنةً بالمفهوم العام الحالي للفنون، حيث أنّ الشعر والموسيقى كانا خارج مظلة الفنون بالنسبة للإغريق، بينما كانوا يعتبروا العلم فناً، واعتبروا أنّ الفن مسألة تخضع للقواعد.
دُمِج الشعر والموسيقى في الفنون قبل نهاية العصور القديمة؛ ذلك بمجرّد اكتشاف قواعدهما، كما يُشار إلى أنّ الفكرة الكلاسيكيّة للفنون التي بقيت لما يزيد عن ألفي عام لم تستبعد الحِرف والعلوم من فئات الفنون، ويجدر بالذكر أنّ مفهوم الفن الحاليّ هو مفهوم حديث نسبياً.

Nezar Baddour
‏.44 فناناً من الهواة والمحترفين في ملتقى أورنينا الثقافي بحمص
ثقافة
# صحيفة الثورة في 21 تشرين ثاني , 2022 بتوقيت دمشـــق
الثورة – سلوى إسماعيل الديب:
بحضور عدد كبير من المشاركين والمهتمين تحوَّل المعرضُ لعرسٍ شعبي، تكاد لا تجد موقع قدم داخل الصالة الأثرية لكنيسة “مار جرجس” في حي الحميدية، حيث أقيم معرض الفنون التشكيلية للهواة والمحترفين بعنوان “معرض لوحات الفن التشكيلي” بتناغم بين الماضي والحاضر، وحضور فنانين محترفين بجانب هواة مبتدئين يشكلون فسيفساء رائعاً ، يعبِّر عن البيئة السورية،.
يستمر المعرض من 20 تشرين الثاني حتى 25 تشرين الثاني، وهناك التقينا مع عدد من المشاركين والمهتمين.
أشار مطران حمص للروم الأرثوذكس جارجيوس أبو زخم لما يقدمه ملتقى أورنينا من مواهب مميزة، حيث يقوم بتشجيعهم وصقل وتنمية مواهبهم، وتناول تنوع الموضوعات في المعرض والتناغم بين الانسجام الذي عبَّر عنه الفنانون، وما لمسه من شغف لدى المواهب الصغيرة، وبأن الحركة التشكيلية في حمص في نشاط دائم برغم من الظروف الصعبة التي يمر بها الفنانون، يحاولون تقديم الأجمل ..
أما رئيس مجلس إدارة أورنينا” ريمون كبرون فأشار لمشاركة 44 فناناً بقرابة 90 لوحة من أغلب المحافظات السورية ومن لبنان الشقيقة، ومن ضمن اللوحات المشاركة أربع لوحات للفنان الرحل “أحمد رحال” كتخليد لذكراه، وأشار بأن اللوحات المشاركة أغلبها اتسمت بالانطباعية والواقعية والقليل من التجريد، وهو المعرض السابع لملتقى أورنينا.
أما الفنان التشكيلي جمال إسماعيل فكانت مشاركته مميزة بأسلوبه النافر بإتقان واحترافية كعادته، حيث شارك بثلاث لوحات.. إحداها تمثل التناقض بين خضرة عباد الشمس والأغصان اليابسة على الأشجار بجانبها، كأنها تناقضات الحياة، بالإضافة لدرب يتجه إلى اللانهاية ربما هو درب الأمل، وفي لوحة أخرى جمع الشباب الحالم بمستقبل مشرق مع الآلة الموسيقية والكتاب ربما نحقق هدفنا بشكل أجمل من خلال العلم بكافة المجالات حتى الفنية منها، واتسمت لوحاته بمزجه بين الواقعي والتجريد..
جاءت من لبنان الفنانة يمن أحمد لتكون مشاركتها الأولى بالحضور إلى سورية، بعد مشاركاتها السابقة بلوحاتها فقط، وقد استخدمت في لوحاتها الاكرليك والزيتي متأثرة بالمدرسة الانطباعية والتجريد.
أما الفنانة شيراز درويش خريجة الفنون الجميلة من جامعة تشرين القادمة من اللاذقية فعبَّرت لوحاتها عن انفصام الشخصية مستخدمة الاكرليك بهدف الاطلاع على تجارب الفنانين الجدد، ورأت أن المعرض تحول لمنبر للتواصل الاجتماعي..
من مصياف شارك الفنان التشكيلي رامي جوهرة خريج علم النفس بلوحة كلاسيكية تمثل البحر، وللفنان التشكيلي عدة مشاركات منها دولية مثل معرض اهدن الدولي عام 2004 في لبنان، والعديد من المعارض ضمن معارض وزارة الثقافة، والعديد من المعارض الأخرى، وهو عضو في اتحاد الفنانين التشكيلين منذ 15 عاماً.
وشاركت الفنانة إيمان محمد من مصياف بلوحة تمثل الطبيعة، وقد أحبت المشاركة بهذا المعرض الجماعي للاطلاع على تجارب الفنانين وللتعريف عن عملهم، من خلال مرسمهم هي وزوجها الفنان “رامي جوهرة” اللذان يقومان بتعليم الأطفال الرسم الاحترافي، ولها العديد من المشاركات في المراكز الثقافية، وأشارت لدعم زوجها لها وبأنها صقلت موهبتها في معهد صبحي شعيب، وتحدثت عن دعم زوجها لها وتعليمها التقنيات، حيث انعكس هذا التناغم على أولادهم ليتوجه أطفالهما للرسم..
وكان من بين المشاركين بعض طلاب معهدهم منهم مدرِّسة اللغة الإنكليزية والألمانية رؤى الشيخ التي تعلمت الرسم في سن متأخر، شاركت بلوحة منسوخة عن لوحة عالمية، وهو منظر الغروب في سويسرا..
……………………………………………………………………………………………………..
وكان للحرق على الخشب حضور من خلال الفنان نصر سليمان الذي شارك بأربع لوحات، محاولاً ترك بصمة مميزة بدقة واحترافية عالية، وقد كان للفنان العديد من المشاركات مع غرفة تجارة حمص والجامعة وسوق رمضان..
وقد تميزت لوحاته بالفرح المنبعث منها برغم الحزن ولم ينس الأحياء القديمة العابقة بالأصالة في إحدى لوحاته.
وشارك بلوحة للبحر الفنان صفان حبوس وهي مشاركته الأولى، والفنانة غزل الخليل المشاركة بلوحتين وهيلين الناجي التي هجرت الألوان الزيتية منذ ثلاث سنوات إلى الرسم بالفحم لتعود من خلال هذا المعرض للرسم بها، ولها مشاركات داخل سورية وخارجها..
أما جوليا سعيد القادمة من طرطوس عبَّرت في لوحتها عن الأنثى الشرقية المرسومة بالتراب والماء بعيد عن الألوان، وأشارت لقيامها بجمع كافة أنواع التربة من كافة المحافظات السورية، أشادت بجمهور حمص الذواق للفن.
ومن المشاركين زينة عبد الله ووهبة المحمود وريم الصالح، ومن مصياف طالبة صف العاشر جيزيل سليمان..
وشاركت اختصاصية التجميل بثينة الحسين بثلاث لوحات وهذه مشاركتها الأولى مع أورنينا.
أما الفنان نضال إبراهيم فشارك بأربع لوحات استخدم فيها الألوان الزيتية، واستخدم ضربات السكين فحضرت في لوحاته حمص القديمة والأحصنة بعنوان الأصائل، ولوحة بعنوان الانتظار، وشارك عشرة هواة من مرسمه الصغير حيث يقوم بتعليمهم تقنيات الرسم حيث تميزت مشاركتهم في المعرض.
http://thawra.sy/?p=420668…

( مدن الحب والحرب معرضي القادم )

* مدن الأسوار السوداء .. تشبك مزيدا من الأسلاك الشائكة حول الغيم ..والهواء العابر ..فتنزف دمنا ليعلو الورد والصبار على محيط جرحنا .. يتعطر المطر قبل نحيبه …. اتلمس ألواني ادونها على مساحة الحلم الأبيض….. لتنسكب روحي كنهر .. يداعب ورق الصفصاف العالي على ضفتيه…أدون ما رمته روحك من رموز وطقوس على مسافة قريبة من جسدي المتعب../ فينعتق الزمرد والأزرق ولون رائحة الأرض .. عطرا يعطر ٱخر تفاصيل روحي المرمية بشغب مجنون على مساحة حلمي الأبيض…
أحمد الصوفي