سحر إبتسامة لوحة الجوكندا إستغرقت دهراً طويلا مع العم ( ليوناردو دافنشي)..كتبها الفنان : محمود شوبر..

Jehad Hasan

{ لفترة قصيرة مضت كنت اعتقد ان السنين طوال}

كنا نسمع عن آخر الزمان تكون ايامه قصيرة وسنواته اقصر ولكن لم اكن اعلم انني اعيش في هذه العجالة وهذه النهايات للزمان.

في حديث خاص مع العم ( ليوناردو دافنشي) حين زارني الى مرسمي بالحلة.

سألته عن ( الموناليزا) او الجيوكندا، وهل صحيح انه كان يحب هذه المرأة التي رسمها خلال ثلاث سنوات ونصف.

ابتسم قائلا ؛ سيدنا ماذا تعرف عن الحب.

حقيقة احرجني بسؤاله الغريب، وكأنه يعرف بتاريخي الحافل بالفشل الذريع بقصص الحب.

قلت ؛ الحب هو مظهر من مظاهر السعادة ولربما هو السعادة ذاتها ، ولذلك فهو قصير لايدوم.

امسك لحيته الكثّة اللامعة البياض ونظر لي نظرة لا زلت لم افهم مغزاها.

وقال؛ نعم ،، انا احببت هذه السيدة، وكما تعلم ان الحب لايحكمه منطق، ولا قانون، لربما يا ( سيدنا) انه خارج اطار الزمان والمكان.

نعم هي كانت تصغرني كثيراً بالعمر، ولكن لعيناها فتنة اجتمع على جمالها المختلفين.

قاطعته قائلاً ( وصف جميل) فأجاب دعني اكمل لأنني اشعر في هذه الايام بأن ذاكرتي لم تعد كما كانت.

واسترسل ؛ يتفق جميع الناس على ان الابتسامة هي احدى اهم الوظائف للشفاه، ولكن هذه (……………)( طبعا شتم والدها بالايطالي ولهذا حذفت الشتيمة ووضعت نقاط بين قوسين، واعتقد ان الايطاليين يمتلكون نفس خصال العراقيين فحينما يعجبهم شيء بافراط لايجدون وسيلة للاحتفاء به الا الشتائم لانها تكون المقياس الاكيد لهذا الاعجاب)، المرأة تبتسم بعينيها.

ولعيناها ابتسامة لاتفهم معنى ( الأسر) فهي مدربة على القتل مباشرة.

ولهذا ( سيدنا) اخذت مني هذا اللوحة دهراً طويلا ، لأنني لم أكن اجرؤ على النظر الى العينين وكما تعرف ان نصف الشبه للشخص المرسوم يكمن في عينيه.

صفق بيديه وقال ؛ اثرت شجوني بسؤالك هذا، فأردت ان اغير له الموضوع لأنني احسست بوجعه الكبير.

فقلت ؛ وماذا عن النسبة الذهبية.

ضحك بوجه حزين وقال ؛ ماعداها ( ويقصد حبيبته) كل الذي كان هو اضغاث احلام.

وانا انهي كتابة هذه السطور انتبهت ان العنوان ليس له علاقة بالمكتوب، اعتذر من القراء الكرام، واقول ؛ اعصبوها برأسي، فلعل الذي كتبته هو الذي كنت اريد ان اقوله.

( انتهى)

محمود شوبر/ المدينة العظيمة/ على مشارف الكريسمس

تعلم بنفسك معنا كيفية عمل فيلم كرتون ..- مشاركة بواسطة: أريج الشيشاني.


تعلم كيفية عمل فيلم كرتون بنفسك
– بواسطة: أريج الشيشاني -٢٩ أكتوبر ٢٠١٧
أفلام الكرتون في كثيرٍ من الأحيان نتساءل عن طُرق إعداد أفلام الكرتون التّي نُشاهدها على التلفاز، إذ يبدو الأمر من منظورنا صعباً للغاية، ولا يُمكن القيام به بأنفسنا، إلّا أنّ إعدادها يُعدُّ من الأمورالممكنة، والتّي تحتاجُ فقط إلى الأدوات المُناسبة والقُدرة على الرّسم، والصبر حتّى يتم الحصول على النتيجة النهائيّة، فعادةً ما يكونُ هُنالِكَ أكثرُ من شخص في فريق إعداد أفلام الكرتون، لذلِكَ سيحتاج الشخص إلى وقتٍ أطول عندَ إعداده بنفسه. هُنالِكَ الكثير من الفيديوهات التعليميّة على الإنترنت لشرح كيفيّة إعداد هذهِ الأفلام، فباستطاعة الشخص رؤية طُرق إعداد أفلامهِ المُفضّلة، وُهُنالِكَ أيضاً دوراتٌ تعليميّة تُقدّمُها بعضُ المراكز والمعاهد لتعليم طُرق إعداد أفلام الكرتون لِقاءَ مبلغٍ من المال، وقد تعيّن هذهِ المعاهد المتدرّب لديها كخبير إذا وجدت لديهِ الموهبة والقدرة. كيفيّة عمل فيلم كرتون تصميمه على الكمبيوتر استخدام برنامج الرّسم الموجود على الكمبيوتر، أو تحميل برنامج خاصّ برسم الكرتون عن طريق الإنترنت، أو شراؤه من المحال التجاريّة الخاصّة ببيع البرامج. اختيار الخلفيّة التّي يرغبُ فيها الشخص، وقد تكونُ الخلفيّة مُلوّنة، أو بيضاء حتّى يسهُل التحكُّم بها بعدَ الانتهاء من الرّسمة. رسم الشخصيّة خطوة بخطوة، ورسم عِدّة نُسخ لها مُكمّلةً بعضها البعض، بحيث يتم الحصول بالنهاية على حركة مُعيّنة كتحريك الرأس أو القدم. اختيار خاصيّة إعداد فيلم من قائمة الإعدادات. تحميل جميع الرّسومات والصور التّي تمَّ رسمها في قائمة إعداد الفيلم. ترتيب الصور حسب التسلسُل الزمنيّ، لتظهر لنا الحركة بشكلها الكامل والمُرتّب. إضافة التأثيرات على الصور، وبالأخص المُدّة الزمنيّة ما بين كُلّ صورة والأُخرى. النقر على زر الانتهاء، ومن ثُمَّ مُشاهدة النتيجة النهائيّة، وبذلِكَ يكون الشخص قد صنعَ حركة واحدة لشخصيّة من شخصيّات الفيلم.
تصميمه باستخدام الكاميرا رسم صورة لشخصيّة كرتونيّة على ورقة باستخدام قلم الرّصاص، ليتمكّن الشخص من التعديل عليها إذا ما أخطأ في الرّسم.
إعداد أكثر من نُسخة من الرّسمة، بحيث تكون كُلّ واحدة مُتمّمة للتي قبلها، للحصول على حركة مُعيّنة في النهاية، كتحريك الرأس أو القدم.
تلوين جميع النُسخ بالألوان نفسها، وضرورة اختيار ألوان جافّة لكي لا تظهر ساطعة على الصورة.
إلصاق الرسم على حائط عرض، بحيث يكونُ واضحاً، وبإضاءة ساطعة ومُناسبة لتصوير الكاميرا.
التقاط صورة واضحة للرّسومات كُلّها.
تحميل الصور التّي تمَّ التقاطها على الكمبيوتر.
تحميل جميع الصّور ببرنامج إعداد الفيلم، وترتيبها حسب التسلسل الزمنيّ، ووضع الوقت المُناسب للفصل فيما بينها، لتظهر لنا الحركة بشكلٍ واضح.
النقر على زر انتهاء، ومن ثُمَّ الحفظ.

ما هو تعريف المسرح..مكان تمثيل المسرحيّة، وجمعه مَسارِح. وفنياً هو من أشكال الفن بتحويل نص المسرحيّة الأدبي إلى مشاهد تمثيليّة، يؤدّيها الممثلون.


تعريف المسرح
بواسطة:عمار نقاوه
٢ أبريل ٢٠٢٢م
المسرح :
المَسْرَح في اللغة هو مكان تمثيل المسرحيّة، وجمعه مَسارِح،[١]
وفي معناه الفني هو شكل من أشكال الفن يتم فيه تحويل نص المسرحيّة الأدبي المكتوب إلى مشاهد تمثيليّة، يؤدّيها الممثلون على خشبة المسرح أمام حشد من الجمهور. ويختلف المسرح عن المسرحيّة على الرغم من استخدام الكلمتين لنفس الدلالة في بعض الأحيان؛ فالمسرحيّة هي النص الأدبي المكتوب، وتشير إلى الجانب الأدبي من العرض المسرحي، وهي عنصر واحد من عناصر المسرح المتعددة، كالإخراج، والتمثيل، والأزياء، والإضاءة، وفنّ الديكور، والموسيقى، والغناء، والرقص في بعض الأحيان. وقد وُصف المسرح بأنّه أبو الفنون؛ لاستيعابه هذه العناصر الفنيّة مجتمعةً.[٢]
ويمكن تعريف المسرح بشكل بسيط على أنّه ظاهرة فنيّة قائمة في أساسها على لقاء واعٍ ومقصود بين الممثل والمُشاهِد، يكون في مكان وزمان مُحدَّدين، ويهدف هذا اللقاء إلى تجسيد نصّ أدبيّ ما من قِبَل الممثل للمتفرّج، مستخدماً التعابير اللغويّة أو الجسديّة أو الاثنتين معاً؛ بهدف تحقيق متعة فكريّة وجماليّة. والجدير بالذكر أنّه على الرغم من بساطة مفهوم المسرح إلّا أنّه لا يوجد تعريف واحد له مُتّفق عليه، ويتجلّى ذلك في تعدُّد تعريفات المسرح في المعاجم والموسوعات المختلفة. يعد المسرح شكلاً من أشكال التعبير عن المشاعر والأحاسيس البشريّة والأفكار المختلفة باستخدام فنَّي الكلام والحركة، وبمساعدة بعض المؤثّرات الأخرى، ويُعدّ وسيلةً للترفيه والمتعة أيضاً بقدر ما هو وسيلة للتعبير؛ فقد ورد في معجم مصطلحات الأدب مثلاً، أنّ المسرح يُعبِّر عن الإنتاج المسرحي لمؤلف معيّن أو عدّة مؤلفين معيّنين في عصر معيّن، كما عرّفه على أنّه البناء الذي يشتمل على خشبة المسرح، والمُمثّلين، وقاعة المتفرّجين، وقاعات أخرى للإدارة ولاستعداد الممثلين لتمثيل أدوراهم، كما يمكن أن يقتصر المسرح على قاعة المشاهدين والمُمثّلين فقط، وقد ورد تعريفٌ للمسرح في دائرة المعارف البريطانيّة ينصّ على أنّ فنّ المسرح يقتصر على العروض الحيّة المُوجَّهة بكلّ دِقّة، وبتخطيط مُحكَم لخلق إحساس عميق بالدّراما.[٣]
تاريخ المسرح
نشأة المسرح
يُعدّ المسرح فنّاً قديماً، عُرِف منذ القدم عند المصريين واليونانيين، وقد ارتبط في البداية بالشعائر الدينيّة، إلّا أنّه ما لبث أن أصبح فناً قائماً بذاته، لا تقتصر غايته على الإمتاع، بل تشمل أهدافاً فكريّة وتثقيفيّة وترفيهيّة للمشاهدين، ولذلك يوصَف المسرح بأنه مدرسة الشعوب. ويذهب معظم الكُتّاب الذين درسوا فنّ المسرح إلى أنّ بدايته كانت عند الإغريق؛، لما تمتّع به هذا الفن من ازدهار عند اليونانيّين القُدامى، وتعود بداية ظهوره عند الإغريق إلى القرن الخامس قبل الميلاد، إلّا أنّ ازدهار المسرح في ذلك الوقت لا يعني أنّه لم يكن موجوداً عند الحضارات السابقة للإغريق، وعليه فإنّ فكرة عدم وجود فنّ المسرح قبل الإغريق يُعدّ إنكاراً لقدرة الإنسان من مختلف الثقافات على الترفيه عن نفسه، خاصّةً أنّ المسرح وسيلة للترفيه وليس للتعبير فقط.[٤]
ولهذا يُعدّ المسرح على اختلاف أشكاله وأنماطه، فنّاً من الفنون التعبيريّة التي أوجدها الإنسان منذ قديم الزمان، ويصعب تحديد مكان النشأة الحقيقيّة الأولى للمسرح وزمنها؛ فقد ظهرت التراجيديات وكانت تُمثَّل في أثينا في القرن السادس قبل الميلاد، وبلغت ذروة ازدهارها في القرن الخامس قبل الميلاد؛ حيث كانت مرتبطةً ارتباطاً وثيقاً بالاحتفالات الخاصة بتمثيل الطقوس والشعائر الدينيّة القديمة.[٤]
لم يعرف العرب المسلمون المسرح في بداية الحضارة العربيّة الإسلاميّة وانتشارها، حتى إنّ العرب لم يعرفوا أهميّة الأبنية المعماريّة المسرحيّة الرومانيّة الشهيرة المنتشرة من شمال سوريا وحتى المغرب، وعندما ترجموا فن الشعر لأرسطو وضعوا مفهومَي الرِّثاء والهِجاء العربيَّين مقابلاً لمفهومَي المأساة والملهاة اليونانيَّين؛ وذلك بسبب عدم معرفتهم بالنص المسرحي أو العرض المسرحي، كما لم يعرف الصليبيّون المسرح؛ وذلك بسبب التحريم الكنسيّ لهذا الفن، ولذلك لم ينتقل للمسلمين أثناء فترة الاحتلال الصليبيّ لأجزاء من العالم العربي والإسلامي. ومع نهاية العصور الوسطى عاد المسرح الأوروبي للظهور من جديد، وكان مصدره الطقوس المسيحيّة التابعة للكنائس، وكانت أولى النصوص المسرحيّة آنذاك متعلّقةً بالحروب الصليبيّة وبشخصيّة صلاح الدين الأيوبي. [٤]
نشأة المسرح عند العرب :
عرف العرب المسرح بمعناه الغربيّ في العصر الحديث على إثر احتكاكهم بالثقافة الغربيّة في بداية القرن التاسع عشر الميلادي؛ حيث ظهرت بعض الفِرَق المسرحيّة في بلاد الشام، ثمّ انتقلت إلى مصر ولاقت فيها قبولاً وتشجيعاً كبيرين، ممّا أدّى إلى ظهور فِرَق تمثيليّة جديدة. ومع بداية القرن العشرين، تمّ إنشاء العديد من المسارح الحكوميّة الجديدة، وكانت أغلب المسرحيّات المُؤدّاة مُقتبسَةً أو مُترجمَةً من لُغة إلى أخرى، أو منقولةً من القصص الشعبيّة العربيّة، أمّا نجاح المسرح فقد كان الدافع الأساسيّ الذي جعل الكُتّاب يتّجهون إلى كتابة فنّ المسرح، ومع بداية خمسينيات القرن العشرين انتشر المسرح في العالم العربي انتشاراً كبيراً، وأصبح مُعترَفاً به في معظم المؤسسات الثقافيّة الرسميّة، كما تمّ تأسيس معاهد خاصّة للتمثيل، وشهد المسرح العربيّ تطوراً كبيراً على أيدي كبار الممثلين والمخرجين العرب، وزادت الفِرَق المسرحيّة التي تُقدّم الفن المسرحي العربي داخل الوطن العربي وخارجه، كما ظهر مسرح خاص للأطفال في مختلف الدول العربيّة.[٥]
ومع تسارع الأحداث السياسيّة العالميّة اليوم، وحدوث الأزمات التي مرّت بها البلدان المختلفة في النصف الثاني من القرن العشرين، انحدر الفن المسرحي العربيّ وقلّت حركته، وتراجع دوره في ظل ظهور المسرحيات التجاريّة جنباً إلى جنب مع المسلسلات الدراميّة التلفزيونيّة التي تنافست مع الفن المسرحي منافسةً غير عادلة.[٥]
نبذة عن المسرح العالميّ:
تطوّر الفنّ في مختلف دول العالم على مدى الأزمان، وقد مثّل فن الدراما في كلّ دولة العادات السائدة، والمعتقدات المحليّة، والأساطير، بالإضافة إلى تمثيله لظروف الحياة المختلفة؛ فقد ظهر في اليابان مثلاً ثلاثة أنواع من الدراما الثراثيّة،
وهذه الأنواع هي:[٦]
نوه: يُقصَد بها المسرحيّات الكاملة وهي الأقدم؛ حيث إنّها مبنيّة على الأدب الياباني القديم.
كابوكي: هي المسرحيّات الشعبيّة.
جوجوري: هي مسرحيّات الدُّمى، ويُذكَر أنّ مسرحيّات كابوكي وجوجوري تحتويان موسيقى صاخبةً، ورقصاً رياضيّاً.
وفي الهند اشتُهِر التراث المسرحيّ -الجنوبيّ تحديداً- المعروف بكاثاكالي، كان يؤدَّى في طقوس المعابد، وقد ارتدى فيه الممثّلون أزياء مترفةً ومرتفعة الثمن، ومثّلوا قصصاً مأخوذةً من الأساطير الهنديّة، كما كانوا يقومون بحركات بالأيدي والأذرُع بشكل مبالغ فيه، بالإضافة إلى التعابير الوجهيّة، وفي الصين كان التعبير عن الدراما يتمّ بأداء استعراضات تجمع بين الرقص، والغناء، والموسيقى الصاخبة، والتهريج، بالإضافة إلى الألعاب البهلوانيّة.[٧]

تعرفوا معنا على أنواع الفنون الجميلة (Fine Art)..عمل فنيّ يُمارس لأجل قيمته الجماليّة وليس قيمته الوظيفيّة.-


أنواع الفنون
عمار نقاوه
أنواع الفنون الفنون الجميلة يُشير مفهوم الفنون الجميلة (بالإنجليزية: Fine Art) إلى أيّ عمل فنيّ يُمارس من أجل قيمته الجماليّة وليس قيمته الوظيفيّة،[١] بمعنى أنّه يتضمّن أيّ تعبير إبداعي ينقل فكرة، أو عاطفة، أو أيّ إطراء اجتماعي،[٢] وبذلك يتجلى الاختلاف بين مفهوم الفنون الجميلة والأنواع الأخرى من الفنون؛ كالفنون الزخرفيّة أو الحِرفيّة التي لها غرض نفعيّ أو تطبيق عمليّ،[١]
ويُشار إلى أنّ فكرة الفن من أجل الفن فقط ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كما يجدر بالذكر أنّ مفهوم الفنون الجميلة توسّع خلال القرنيّن الماضيين بالتزامن مع تطوير وسائط جديدة؛ كالتصوير الفوتوغرافي والتصاميم الرقمية، وبهذا فإنّه من المتوقع مُستقبلاً أن تتضمّن الفنون الجميلة أنواعاً أخرى جديدة.[٢]
تُعدُّ الفنون الجميلة النوع التقليديّ أو الكلاسيكي للفنون التي دُرّست منذ القدم في المدارس الشهيرة في فلورنسا، وروما، وباريس، ولندن، حيث شكل المنظور الخطيّ وترتيبه لأنواع الرسم أحد الموروثات الرئيسيّة لتلك الأكاديميات، وتجدر الإشارة إلى أنّ الكنيسة كانت تُمثّل الراعي الأكبر والأكثر أهميةً لذلك النوع من الفنون، ممّا يدّل على أنّ الفنون الدينيّة تحتوي على أكبر مجموعة من أشكال وأعمال الفنون الجميّلة.[٣]
تتضمّن الفنون الجميلة مجموعة من الأشكال والأعمال الفنيّة، وفيما يأتي توضيح لها:[٣]
الرسم: يشمل الرسم جميع الأعمال الفنيّة سواء كانت باستخدام الفحم، أو الطباشير، أو أقلام التلوين، أو الباستيل، أو الرصاص، أو الحبر والرصاص معاً، ويُشار إلى أنّ ذلك يتضمّن تطبيقين رئيسيين، وهما المخطوطات المذهبة والكتب المصورة. الطباعة: يشمل ذلك استخدام الأساليب البسيطة؛ كالنقش على الخشب أو الستنسل، أو باستخدام الأساليب الأكثر صعوبة ومشقّة؛ كالنقش، والحفر، والطباعة الحجريّة، بالإضافة إلى الأشكال الأكثر حداثة وتطوراً؛ كطباعة الشاشة، والتصوير بالرقائق، ومطبوعات الجيكليه.
النحت: يتضمّن النحت في الحجر، أو الرخام، أو الخشب، أو الطين.[٤]
الطلاء: يتضمّن ذلك النوع من الأعمال الفنية الطلاء باستخدام الألوان الزيتية، أو الألوان المائيّة، أو الجواش، أو الأكريلك، أو أنواع الدهانات الحديثة.[٤]
الخط: يُمثّل فن الخط نوعاً آخراً من الفنون الجميلة، حيث نشأ في الصين، ويُشير إلى الشكل المُعقد للكتابة بأسلوب مُنمّق أو مزخرف.[٣]
الفنون البصرية
يُعدُّ مصطلح الفنون البصريّة (بالإنجليزية:Visual Art) مُصطلحاً جامعاً وحديثاً لفئةٍ واسعة من الفنون، إذ يشمل العديد من التخصصات الفنيّة من مختلف الفئات الفرعيّة،[٥]
كما تندرج جميع أشكال الفنون الجميلة والفنون المعاصرة تحت مظلة الفنون البصريّة،[٦]
وبذلك فإنّ النطاق الواسع للفنون البصرية يجعل من الصعب تحديد تعريفه بدّقة،[٥]
لكن مفهوم الفنون البصريّة يقود إلى مُصطلح الفن العام الذي يُشير إلى جميع الأعمال الفنيّة التي بإمكان الأفراد مُشاهدتها في الأماكن العامّة، بما في ذلك العروض والمهرجانات.[٧]
تشمل الفنون البصريّة جميع أشكال الفنون الجملية بالإضافة إلى ما يأتي:[٣]
الفن التصويري والتصوير الفوتوغرافي . فن الأرض؛ وهو أحد الفنون الجديدة التي تُنشأ على مساحةٍ واسعة من الأرض. الوسائط الجديدة أيّ الفن الرقميّ؛ ويشمل ذلك رسومات الحاسوب، والرسوم المتحركة، والفن الافتراضي، والفنون التفاعليّة، وألعاب الفيديو، والطباعة ثلاثيّة الأبعاد، والفن كتكنولوجيا الحيويّة،[٤]
أو أيّ مزيج من تلك الأنواع.[٣]
أشكال التعبير المعاصرة بما في ذلك العديد من الأساليب؛ كالتجميع، والكولاج، والتركيب المفاهيمي.
[٤] الفنون التشكيلية
يُمثّل مُصطلح الفنون التشكيليّة (بالإنجليزية:Plastic Art) أيّ عمل فنيّ يتضمّن وضع نموذج أو تشكيله في 3 أبعاد، لذا يُعدُّ النحت المثال الأكثر شيوعاً على الفنون التشكيليّة؛ لأنّ النحاتين يقومون بالتعديل، والتشكيل، والقص باستخدام مجموعة متنوعة من المواد التقليديّة والحديثة، وبناءً على ذلك التعريف فإنّ مفهوم الفنون التشكيليّة لا يُمكن توسيعه ليشمل جميع أشكال الفن في 3 أبعاد، فعلى سبيل المثال تندرج الهندسة المعمارية تحت فئة الفنون التشكيليّة.[٨]
يندرج تحت الفنون التشكيلة العديد من الأعمال والأشكال الفنية، وفيما يأتي توضيح لها:[٣]
جميع الأعمال الفنيّة التي تستخدَم مواد يُمكن تشكيلها، أو وضع نماذج منها، أو مُعالجتها بطريقةٍ ما؛ كالطين، والحجر، والمعادن، والخشب، والورق أو فن الأوريجامي. جميع الأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد المصنوعة من المواد اليوميّة أو الأشياء التي يُعثر عليها، بما في ذلك الأعمال الجاهزة، ويُطلق على هذا النوع من الفن بفن الخردّة. الفنون الزخرفية:
تُعرّف الفنون الزخرفية (بالإنجليزيةecorative Arts) بأنّها الفنون التي تهتم بزخرفة وتصميم الأشياء التي تكتسب قيمتها بشكلٍ رئيسي من فائدتها وليس فقط لسماتها الجمالية،[٩]
ويُعدُّ مصطلح الفنون الزخرفيّة مصطلحاً تقليديّاً يُستخدم للإشارة إلى مجموعة وظيفية عادةً من الحرف أو التخصصات الفنيّة المتعلقة بتصميم وزخرفة العناصر،[١٠] وبذلك فإنّ الفنون الزخرفيّة تندرج تحت مظلة كبيرة من الفنون تُدعى بالفنون التطبيقيّة،[١٠] أو الحرف اليدويّة؛ وذلك لأن السمّة المميزة للحِرف اليدويّة تكمن بوجود درجة كبيرة من العمل اليدويّ بدلاً من وجود المهارة واستخدام الآلة،[١١]
وتجدر الإشارة إلى أنّ بعض الأشكال الحديثة لهذا النوع من الفنون تندرج ضِمن تخصصات التصميم، بالتالي فإنّه من المُحتمل تلاشي مصطلح الفنون الزخرفيّة؛ نظراً لأنّه يتماشى بشكلٍ وثيق مع فئات الفنون التطبيقيّة والحِرف.[١٠]
يُشار إلى أنّ الفنون الزخرفية كانت سائدة في أوروبا بشدة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر في الديوان الملكيّ الفرنسيّ، وتتضمّن الفنون الزخرفيّة جميع الأشكال الفنيّة المزخرفة ذات المنفعة،[٣]
ويشمل ذلك الآتي: جميع الأشكال الفنيّة القائمة على أعمال، الزجاج، والطين، والخشب، والمعدن، وتصميم المجوهرات[٣]
وصناعة السلاسل، وفن الفسيفساء، والزجاج الملوّن، والسيراميك، بالإضافة إلى الأثاث، والمفروشات، والسجاد، والنسيج، والتطريز.[١٠]
أعمال التصميم الداخلي،[١٠]
بما في ذلك ديكور المكاتب.[٤]
الدروع الثمينة، والأسلحة، إلى جانب الخلفيات والأزياء لعروض رقص البالية والمجموعات المسرحيّة.[١٠]
فنون الأداء

نشأت فنون الأداء (بالإنجليزية: Performance Art) في أوائل السبعينات كمُصطلح عام للدلالة على العديد من الأنشطة التي تتضمّن استخدام الجسد والأعمال، بحيث تمتاز بتقديم عرض حيّ للجمهور، كما تعتمد على فنون التمثيل، والشعر، والموسيقى، والرقص، والرسم، لذا فإنّ ذلك النوع من الفنون يُمثّل حدثاً أكثر من كونه قطعة ماديّة، ويُشار إلى أنّها تعتمد على عامل الوقت، لذلك فبحكم طبيعتها فإنّها سريعة الزوال، إلّا أنّه يُمكن تسجيلها بكاميرات الفيديو.[١٢] تشمل فنون الأداء جميع ما يأتي:[٤]
فنون الأداء التقليديّة: بما في ذلك المسرح، والأوبرا، والموسيقى، ورقص الباليه. فنون الأداء المعاصرة:
ويشمل ذلك فن التمثيل الصامت وغيره. فنون الأداء المفرط الحداثة: ويشمل ذلك فن الأحداث (بالإنجليزية: Happenings).
الفنون التطبيقية:
يُشير مفهوم الفنون التطبيقيّة (بالإنجليزيّة: (Applied Arts) إلى تطبيق التصاميم الجمالية والفنية على الأشياء والأدوات التي تُستخدم في الحياة اليومية،[١٣]
بمعنى صُنع أشياء عمليّة وجذّابة من الناحية الجماليّة،[١٤]
حيث تعمل الفنون الجميلة فقط كمحفّز فكريّ للأفراد، بينما تدمج الفنون التطبيقيّة فن التصميم بالإبداع من أجل إنتاج ذات فائدة.[١٥]
تشمل الفنون التطبيقيّة ما يأتي:
٣] جميع الأشياء الوظيفيّة: وتشمل الأشياء التي تتضمّن تطبيق التصاميم الجمالية عليها، بما في ذلك إنتاج الأكواب، والساعات، والكراسي، وغيرها. الفنون الشعبيّة: حيث تُمثّل بشكلٍ رئيسي جزءاً من الفنون التطبيقيّة. الهندسة المعماريّة: إذ تُعدُّ من أهم أشكال الفنون التطبيقيّة في القرن العشرين، ومن ذلك تصاميم ناطحات السّحاب الشاهقة. فنون الحاسوب: وتشمل التصميم الجرافيكيّ والصناعيّ، والتصميم الداخلي، بالإضافة إلى جميع أشكال الفنون الزخرفيّة.
آلية تصنيف الفنون:

تُصنّف الفنون إلى عِدّة فئات ومجموعات تتداخل فيما بينها، وبالرغم من أنّه ما زال هناك خلاف حتى اليوم بشأن التكوين الدقيق لتصنيف تلك الفئات، إلّا أنّ ذلك التصنيف يُعدُّ مقبولاً بشكلٍ عام،[٣]
بحيث تُجمع الفنون الفرديّة بناءً على أوجه التشابه بينهما، فعلى سبيل المثال يُجمع المسرح، والرقص، والموسيقى ضِمن أشكال فنون الأداء، كما يُجمع كل من الرسم، والنحت، والتصوير كأمثلة للفنون البصريّة.[١٦]
سباب صعوبة تصنيف الفنون:
ثمّة أسباب وأمور عِدّة تجعل أمر تصنيف الفنون أمراً مُعقدّاً وصعباً للغايّة، وفيما يأتي أهم تلك الأسباب:[١٧]
تختلف الفكرة الكلاسيكيّة للفنون عن الفكرة الحالية له اليوم، حيث كانت تُعنى الفنون قديماً بالقدرة البشريّة على إنتاج الأشياء طالما كان إنتاج تلك الأشياء مُنظماً وخاضعاً للقواعد، كما كان الفن يُركّز على المهارة أكثر من العمل الفنيّ بحدّ ذاته.
كانت الفنون قديماً تُمثّل معرفة منطقية وضمنية غير معتمدةٍ على الإلهام، أو الحدس، أو الخيال، وتَمثّل ذلك المفهوم في الأعمال الفنية اليونانية والرومانية، وبذلك فإنّ تعريف الفنون سابقاً كان يُشير إلى أعمال الهندسة المعماريّة، والنحت، والنجارة، والنسيج، وغيرها.
يتمثّل المفهوم القديم للفن اليوم بمفاهيم جديدة كالحرفة والمهارة، حيث تعني كلمة الفن في اليونانيّة التقنية، وبذلك فإنّ الفن يتناسب ويتماشى مع الفكرة القديمة للفنون، حيث جمعوا الإغريق قديماً بين الفنون الجميلة والحرف اليدويّة؛ لأنهم رأوا أنّ جوهر العمل الفني يتمثّل في المهارة وإنتاجه.
احتضنت مظلة الفنون قديماً عدداً أكبر من التخصصات الفنيّة مُقارنةً بالمفهوم العام الحالي للفنون، حيث أنّ الشعر والموسيقى كانا خارج مظلة الفنون بالنسبة للإغريق، بينما كانوا يعتبروا العلم فناً، واعتبروا أنّ الفن مسألة تخضع للقواعد.
دُمِج الشعر والموسيقى في الفنون قبل نهاية العصور القديمة؛ ذلك بمجرّد اكتشاف قواعدهما، كما يُشار إلى أنّ الفكرة الكلاسيكيّة للفنون التي بقيت لما يزيد عن ألفي عام لم تستبعد الحِرف والعلوم من فئات الفنون، ويجدر بالذكر أنّ مفهوم الفن الحاليّ هو مفهوم حديث نسبياً.

كتبت:سلوى إسماعيل الديب..إن ملتقى أورنينا الثقافي بحمص..إستقبل الـ ٤٤ فناناً من الهواة والمحترفين ..- مشاركة:Nezar Baddour


Nezar Baddour
‏.44 فناناً من الهواة والمحترفين في ملتقى أورنينا الثقافي بحمص
ثقافة
# صحيفة الثورة في 21 تشرين ثاني , 2022 بتوقيت دمشـــق
الثورة – سلوى إسماعيل الديب:
بحضور عدد كبير من المشاركين والمهتمين تحوَّل المعرضُ لعرسٍ شعبي، تكاد لا تجد موقع قدم داخل الصالة الأثرية لكنيسة “مار جرجس” في حي الحميدية، حيث أقيم معرض الفنون التشكيلية للهواة والمحترفين بعنوان “معرض لوحات الفن التشكيلي” بتناغم بين الماضي والحاضر، وحضور فنانين محترفين بجانب هواة مبتدئين يشكلون فسيفساء رائعاً ، يعبِّر عن البيئة السورية،.
يستمر المعرض من 20 تشرين الثاني حتى 25 تشرين الثاني، وهناك التقينا مع عدد من المشاركين والمهتمين.
أشار مطران حمص للروم الأرثوذكس جارجيوس أبو زخم لما يقدمه ملتقى أورنينا من مواهب مميزة، حيث يقوم بتشجيعهم وصقل وتنمية مواهبهم، وتناول تنوع الموضوعات في المعرض والتناغم بين الانسجام الذي عبَّر عنه الفنانون، وما لمسه من شغف لدى المواهب الصغيرة، وبأن الحركة التشكيلية في حمص في نشاط دائم برغم من الظروف الصعبة التي يمر بها الفنانون، يحاولون تقديم الأجمل ..
أما رئيس مجلس إدارة أورنينا” ريمون كبرون فأشار لمشاركة 44 فناناً بقرابة 90 لوحة من أغلب المحافظات السورية ومن لبنان الشقيقة، ومن ضمن اللوحات المشاركة أربع لوحات للفنان الرحل “أحمد رحال” كتخليد لذكراه، وأشار بأن اللوحات المشاركة أغلبها اتسمت بالانطباعية والواقعية والقليل من التجريد، وهو المعرض السابع لملتقى أورنينا.
أما الفنان التشكيلي جمال إسماعيل فكانت مشاركته مميزة بأسلوبه النافر بإتقان واحترافية كعادته، حيث شارك بثلاث لوحات.. إحداها تمثل التناقض بين خضرة عباد الشمس والأغصان اليابسة على الأشجار بجانبها، كأنها تناقضات الحياة، بالإضافة لدرب يتجه إلى اللانهاية ربما هو درب الأمل، وفي لوحة أخرى جمع الشباب الحالم بمستقبل مشرق مع الآلة الموسيقية والكتاب ربما نحقق هدفنا بشكل أجمل من خلال العلم بكافة المجالات حتى الفنية منها، واتسمت لوحاته بمزجه بين الواقعي والتجريد..
جاءت من لبنان الفنانة يمن أحمد لتكون مشاركتها الأولى بالحضور إلى سورية، بعد مشاركاتها السابقة بلوحاتها فقط، وقد استخدمت في لوحاتها الاكرليك والزيتي متأثرة بالمدرسة الانطباعية والتجريد.
أما الفنانة شيراز درويش خريجة الفنون الجميلة من جامعة تشرين القادمة من اللاذقية فعبَّرت لوحاتها عن انفصام الشخصية مستخدمة الاكرليك بهدف الاطلاع على تجارب الفنانين الجدد، ورأت أن المعرض تحول لمنبر للتواصل الاجتماعي..
من مصياف شارك الفنان التشكيلي رامي جوهرة خريج علم النفس بلوحة كلاسيكية تمثل البحر، وللفنان التشكيلي عدة مشاركات منها دولية مثل معرض اهدن الدولي عام 2004 في لبنان، والعديد من المعارض ضمن معارض وزارة الثقافة، والعديد من المعارض الأخرى، وهو عضو في اتحاد الفنانين التشكيلين منذ 15 عاماً.
وشاركت الفنانة إيمان محمد من مصياف بلوحة تمثل الطبيعة، وقد أحبت المشاركة بهذا المعرض الجماعي للاطلاع على تجارب الفنانين وللتعريف عن عملهم، من خلال مرسمهم هي وزوجها الفنان “رامي جوهرة” اللذان يقومان بتعليم الأطفال الرسم الاحترافي، ولها العديد من المشاركات في المراكز الثقافية، وأشارت لدعم زوجها لها وبأنها صقلت موهبتها في معهد صبحي شعيب، وتحدثت عن دعم زوجها لها وتعليمها التقنيات، حيث انعكس هذا التناغم على أولادهم ليتوجه أطفالهما للرسم..
وكان من بين المشاركين بعض طلاب معهدهم منهم مدرِّسة اللغة الإنكليزية والألمانية رؤى الشيخ التي تعلمت الرسم في سن متأخر، شاركت بلوحة منسوخة عن لوحة عالمية، وهو منظر الغروب في سويسرا..
……………………………………………………………………………………………………..
وكان للحرق على الخشب حضور من خلال الفنان نصر سليمان الذي شارك بأربع لوحات، محاولاً ترك بصمة مميزة بدقة واحترافية عالية، وقد كان للفنان العديد من المشاركات مع غرفة تجارة حمص والجامعة وسوق رمضان..
وقد تميزت لوحاته بالفرح المنبعث منها برغم الحزن ولم ينس الأحياء القديمة العابقة بالأصالة في إحدى لوحاته.
وشارك بلوحة للبحر الفنان صفان حبوس وهي مشاركته الأولى، والفنانة غزل الخليل المشاركة بلوحتين وهيلين الناجي التي هجرت الألوان الزيتية منذ ثلاث سنوات إلى الرسم بالفحم لتعود من خلال هذا المعرض للرسم بها، ولها مشاركات داخل سورية وخارجها..
أما جوليا سعيد القادمة من طرطوس عبَّرت في لوحتها عن الأنثى الشرقية المرسومة بالتراب والماء بعيد عن الألوان، وأشارت لقيامها بجمع كافة أنواع التربة من كافة المحافظات السورية، أشادت بجمهور حمص الذواق للفن.
ومن المشاركين زينة عبد الله ووهبة المحمود وريم الصالح، ومن مصياف طالبة صف العاشر جيزيل سليمان..
وشاركت اختصاصية التجميل بثينة الحسين بثلاث لوحات وهذه مشاركتها الأولى مع أورنينا.
أما الفنان نضال إبراهيم فشارك بأربع لوحات استخدم فيها الألوان الزيتية، واستخدم ضربات السكين فحضرت في لوحاته حمص القديمة والأحصنة بعنوان الأصائل، ولوحة بعنوان الانتظار، وشارك عشرة هواة من مرسمه الصغير حيث يقوم بتعليمهم تقنيات الرسم حيث تميزت مشاركتهم في المعرض.
http://thawra.sy/?p=420668…

 

بقلم الباحث :عدنان المناوس.. تأملات في السينما الشعرية..

تأملات في السينما الشعرية
بواسطة عدنان المناوس فبراير 8, 2022م

عندما أعود للماضي البعيد, وأعني بالتحديد ماضي تحولات المفاهيم الشعرية التي مررتُ بها متأثرا بعدة عوامل خارجية وداخلية منذ أن تبرعم الشعر في ذاتي ونما نصا فنصا, على مدى هذه الحياة العابرة التي طاردت فيها ومازلت غزلان الأدب والفن والجمال في غابة العمر الموحشة, أتذكر عدة “صدمات شعرية” -إن صحً التعبير بذلك-, كونت لدي رؤى حياتية وشعرية مختلفة ووسًعت من مدارك الشعر ورؤيتي الذاتية له أكثر فأكثر.

والسينما كذلك لم تخل من صدمات تسبّبت في توسّع إدراكي لهذا الفن السابع وانقداح شرارة التحولات في المفاهيم السينمائية التي صاحبت رؤيتي له فيلما ففيلما. وأول صدمة سينمائية أصابتني هي الصدمة التي صاحبتني عند مشاهدة فيلم ( المطارد/ (Stalker للمخرج الروسي الكبير أندريه تاركوفسكي الذي أخرجه عام 1979 م حيث كانت أبجديات الفيلم مختلفة كليا عما هي مألوفة بالنسبة لي, وأعني بذلك التقنيات “الهوليوودية” التجارية على وجه الخصوص.

بعد هذه المقدمة التي كانت شرا لابد منه أدخل إلى المقاربة بين الشعر كلغة مكتوبة وبين الشعر كصورة مرئية سينمائية!

وهنا سأختار شخصيتين بارزتين أثرتا على مفهوم الشعر والسينما على حد سواء, هما الشاعر والمفكر الكبير أدونيس, والمخرج الروسي الكبير أندريه تاركوفسكي.

وقبل ذلك أيضا علي أن أوضح ماهو المقصود ب (السينما الشعرية).

في الواقع مفهوم (السينما الشعرية) ضبابي ومُلتبس إلى حد ما حتى عند الكثيرين من النقاد والمخرجين أنفسهم, ولكني أميل للرأي الذي يقول بأن السينما الشعرية (لا تعني أن نعالج قصيدة شعرية سينمائيا)*1, أي أن يكون الفيلم مبنياً على نص شعري كما هو فيلم (تروي/Troy) أو (حصان طروادة) المبني على النص الشعري الملحمي ل (هوميروس) في الإلياذة والذي أخرجه المخرج الألماني ولفغانغ بيترسن/ Wolfgang Petersen والذي أدى فيه دور (أخيليس/ Achilles ) الممثل الأمريكي براد بيت/ Brad Pit عام 2004م .

إنما (السينما الشعرية) –كما يعبر بذلك المخرج السويدي انجمار بيرغمان- (سينما أحاسيس)*1. أو كما يصرح المخرج والشاعر الفرنسي جون كوكتو بأن (السينما الشعرية سينما تفكير, فالمشاهد مُطالب بأن يفكر ويحلل وأهم شيء أن يحس)*1

ومن هذا الباب نفهم أن السينما الشعرية هي في العمق معالجة الفيلم بجميع أبجدياته معالجة شعرية من الجذور تتناص مع المفاهيم الشعرية –الحديثة- بشكل خاص, أي أنّ السينما الشعرية هي محاولة كتابة قصيدة ما بالأدوات البصرية!

ويُعتبر الشاعر والمخرج الإيطالي الكبير( بازوليني / Pasolini 1922-1975) هو أول من أطلق هذا المسمى وعالجه نقديا في نصه النظري (السينما الشعرية) المنشورعام 1965 م وإن كان سبقه في ذلك (الشكلانيين)* الروس في رصد ملامحها الأولية*2.

يرى بازوليني على أن جوهر اللغة السينمائية هي لغة شعرية تتكئ على سيميولجية الصورة المرئية (علم الإشارات) وهو الذي يقف بالضد من المفهوم الشائع للسينما ولغته السردية/النثرية المتكئة على المفهوم القصصي والحبكة الدرامية. ويُقسم بازوليني نظريته عن السينما الشعرية إلى قسمين رئيسيين هما (الصورة الإشارية, والخطاب الحر غير المباشر)*3

و من باب هذا التقسيم يمكن أن نقارب هذه الرؤية السينمائية مع اللغة الشعرية الحديثة من حيث قابليتهما للتأويل اتكاء على ما تحمل من إشارات ورموز دلالية مرئية كانت أم مكتوبة.

لكن يرى بازوليني أن الكاتب الأدبي يمارس دور واحد بتقنية أحادية هي “الكتابة” بينما السينمائي يمارس دورين مزدوجين:

الأول لغوي تقني عن طريق جمع الصور/المفردات من منابع كثيرة كالذاكرة والأحلام ومحيط السينمائي الخارجي ولثاني هو ترتيب هذه الصور في عملية الإنتاج لإيصال المعنى أو الشعور المنشود للمشاهد.

ومن هنا يطرح بازوليني في نظريته تساؤلات عميقة كـ(كيف يمكن للغة الشعر أن تتحقق في السينما؟ وهل حقا هذه اللغة ممكنة في السينما؟! وهل يمكن لأسلوب (الخطاب الحر غير المباشر) (الذي طالما ميز الشعر) يجد طريقه للصورة السينمائية؟!) *2

ولكي يجيب بازوليني على هذه التساؤلات يقوم على تحليل مايسميه بـ(مفهوم اللغة الشعرية التقنية) وهي ( الذاتية والأسلوب ودرجة الوعي) وهو مايتقاطع تماما مع مفهوم تاركوفسكي للسينما الذي يرى بأن الفيلم لابد أن يحمل طابع الذاتية والرؤية الخاصة للمخرج للحياة القائمة على مخزون الذاكرة وعبث الأحلام ورمزيتها الدلالية كما أشار لذلك في فيلمه الوثائقي ( رحلة عبر الزمن/Voyage in Time) الذي وثق فيه رحلته مع الشاعر والسيناريست الإيطالي الكبير تونينو جييرا عام 1983 م في البحث عن موقع لتصوير فيلمه القادم هناك (حنين/Nostalgia). فعندما كان يقرأ عليه سؤالا من أحد محبي تاركوفسكي عن ماهي توصياته الرئيسية التي يود أن يقدمها للمخرجين الشباب المبتدئين فيجيب بذلك عليه أنه (على المبتدئة ألا يفصلون أعمالهم, أفلامهم, أشرطتهم السينمائية عن الحياة التي يحيوها, وألا يؤسسوا لاختلافٍ فيما بينهم وبين سينمائهم لأن المخرج كأي فنان آخر , الرسام, الشاعر, والموسيقي, وعندها فإنه مطلوب منه أن يُشرك ذاته الخاصة. إنه من الغريب أن ترى مخرجين يتعاطون مع أعمالهم كوضع خاص مُنحوا إياه عبر القدر, وأنهم أنجزوا عملهم ببساطة بشكل يدعو للمفخرة ,هكذا بأن يحيوا بطريقة ما, وأفلامهم تحكي عن أشياء أخرى……إلخ).

وهذا المبدأ يتقاطع أيضا مع مفهوم الشعر الحديث الذي يتقاسمه كبار الشعراء وعلى رأسهم(أدونيس) إذ يقرر في احدى سلسلة حواراته مع قناة الميادين (هذا هو اسمي..أدونيس) أن على الشاعر (أن يكتب تجربته الذاتية,فالشعر يكمن في الذاتي الخاص وليس في العام المُشترك لذلك على الشاعر أن يكتب مثلا تجربته في الحب لا عن الحب بشكل عام)!

الجدير بالذكر أن تاركوفسكي ينحاز لشكل السينما الشعرية التي تبلورت مفهومها في أفلامه المتأخرة بشكل خاص كـ (المطارد/Stalker) ,(حنين/Nostalgia) و (مرآة/Mirror ) والذي يعتبره بعض النقاد أكثر أفلامه رمزية.*4

ويقف –كما يشير في فيلمه الوثائقي ( رحلة عبر الزمن/Voyage in Time)– ضد السينما السردية التجارية الشائعة المرصوفة بالقواعد السينمائية الكلاسيكية إذ نفهم منه بأن لغة الصورة هي لغة حرة ,كلغة الشعر الحديث تماما التي لا تقوم على القواعد العروضية الكلاسيكية. إذن من هنا نرى بأن الشعر والسينما يتقاطعان أيضا في ذات المفهوم المتمرد على القواعد والحبكات الجاهزة.

لذلك تعتمد السينما الشعرية على دهشة الصورة بأبعادها الزمانية والمكانية في المتلقي وهذا جلي وواضح في البطء الزمني الحاصل في أفلام تاركوفسكي –على سبيل المثال- (الذي يرى بأن كل لقطة هي خلاصة اللقطات السابقة جميعها وهو جوهر الإنتاج عنده وليس التتابع الصوري الديناميكي للمشاهد)*4. وكأنه كذلك كما يقول بازوليني (أن تجعل الكاميرا تشعر)*3

يقول أدونيس في ذات اللقاءات مع قناة الميادين بأنه يبحث عن القارئ النوعي, القارئ المتفاعل الذي يتفاعل مع النص ويشترك معه في توليد المعاني , وإن أراد القارئ أن يفهم أدونيس عليه ألا يكتفي بقراءته شعريا بل بالإلمام بكل تجربته الثقافية والفكرية الإبداعية حتى يقرأ أدونيس شعريا بشكل أعمق!

ويمكننا إسقاط هذه الفكرة على أفلام تاركوفسكي ولنأخذ على سبيل المثال فيلم (مرآة/Mirror) الذي كما أشرت سلفا يعتبره الكثير من النقاد أكثر أفلامه رمزية, ولكن من الممكن أن يفكك المشاهد بعض هذه الرموز إذا علمَ أن هذا الفيلم يحتوي على مخزون كبير من ذاكرة تاركوفسكي الشعرية والحياتية مع أبيه مثلا وهو الشاعر الروسي (وارسيني تاركوفسكي) والذي ضمّن الفيلم بعض أشعاره.

عموما هناك أمثلة كثيرة على السينما الشعرية والممهّدة لها كأفلام المخرج السويدي الكبير انجمار بيرغمان أو الإيراني الشاعر المخرج الكبير عباس كياروستامي وغيرهم. ولكني سأكتفي هنا بمثال أخير وهو الفيلم القصير (كلب أندلسي/Un Chien Andalou) الذي أخرجه المخرج الأسباني السوريالي العظيم لويس بانويل (1900-1983) بالمشاركة مع الفنان السوريالي العظيم الآخر سلفادور دالي ( 1989-1904) عام 1929 م والذي يعتمد على الصورة الرمزية الدلالية بشكل صارخ مستغنيا بذلك عن اللغة المنطوقة. فمشهد مثل خروج النمل من الكف لا يمر من دون ترك أي أثر على وعي و لاوعي المشاهد!

و ختاما أود أن أقول بأن السينما الشعرية تختلف جوهريا عن السينما السائدة السردية بكل أبجدياتها وأركانها ومفاهيمها, وحتى لا تقع أيها القارئ الكريم في الخطأ الذي وقعتُ فيه أنا عندما شاهدت فيلم المطارد/Stalker – كما ذكرت في بداية المقال- في حال أردت أن تلج إلى عالم (السينما الشعرية) من بوابته (الضيقة), فعليك أن تخلع عنك عباءة كل معايير (السينما /النثرية) عند العتبة وتدخل إلى عالم السينما وكأنك تدخله لأول مرة وحيئذ فقط ستتقبل هذا النوع الفريد والجميل والمدهش!

……………….

بقلم: عدنان المناوس-السعودية-المنطقة الشرقية-الأحساء

هامش:

* الشكلانية الروسية هي مدرسة أدبية ازدهرت في موسكو عام 1915م, ركزت على تلقي النص ذاته كمنتج أدبي مستقل عن ضوء كاتبه بكل مايكتنزه الكاتب من آثار ثقافية وتاريخية وغيرها.

المصادر:

1- مقال (السينما الشعرية و سينمائية القصيدة) للمخرج حميد عقبي المنشور في (ديوان العرب)

2- كتاب (سينما الشعر- جدلية اللغة والسيميولوجيا في السينما) للكاتب عبدالكريم قادري.

3- مقال (سينما الشعر: قصائد السينما المرئية) ل أحمد عزت المنشور في موقع (إضاءات)

4- مقال (وقفة مع شاعر السينما الراحل أندريه تاركوفسكي) للناقد جواد بشارة المنشور في مجلة (نزوى

تعرفوا ما هو الخداع البصري في البورتريه..- إعداد Nezar Baddour

لا يتوفر وصف.

Nezar Baddour
ما هو الخداع البصري في البورتريه
إعداد Nezar Baddour
بعض الوجوه تحمل عيوب تظهر بشكل فج بالصورة ، مثل الوجوه العريضة ، أو الوجوه المستطيلة.
فالخداع البصري هو محاولة إخفاء أو تقليل العرض بالوجه العريضة وإعطاء قليلا من العرض للوجوه المستطيلة ،
باستخدام المكياج تظهر العينان متقاربتان ، حيث يمتد الظل نحو الأنف والحاجبين فتبدو العينين متقاربتين ، مما يخفف من الاحساس بعرض الوجه .
أما في حال أمتداد الظل بالمكياج نحو الخارج بذلك تظهر العينان متباعدتين ، وهذا يعطي إحساس بعرض الوجه لإخفاء الوجه المبالغ باستطالته .
والخلاصة تكون إذا امتد ظل العين إلى الخارج ظهرت أوسع من حقيقتها ، والعكس صحيح .
وللعلم فإن الخطوط الأفقية تعطي وجها عريضا ، لذلك تستخدم مع الوجوه المستطيلة لتعريضها .
بينما الخطوط الرأسية تستخدم مع الوجوه العريصة لإعطائها الإحساس بالطول ، وكذلك الظلال على جانبي الوجه توحي جميعها بالطول .

الصورة أعلاه للخداع البصري

تحت عنوان: مدن الحب والحرب..أقيم معرض للفنان التشكيلي السوري : أحمد الصوفي بغاليري البيت الأزرق في دمشق.

مدن الحب والحرب في معرض لـ #أحمد_الصوفي بغاليري #البيت_الأزرق
بين أروقة ذلك البيت القديم المتربع على جنبات حي #ساروجة الدمشقي، خطت ريشة الفنان التشكيلي أحمد الصوفي قصصا وحكايات عن تبعات الحرب الإرها*بية التي عاشها السوريون في معرضه الفني الذي حمل عنوان “#مدن_الحب_والحرب”. وضم المعرض الذي استضافه البيت الأزرق 31 لوحة تشكيلية بأحجام مختلفة، منها ما رسم بالألوان الزيتية، وأخرى من الرصاص والفحم، تناولت موضوعاتها آثار ما بعد الحرب، كما حاكت جوانب في النفس البشرية كصراع الخير والشر والحب والكراهية. وأوضح الفنان أحمد الصوفي في تصريحه لمراسل #سانا أنه بدأ العمل على فكرة المعرض منذ مدة وهي تقوم على تجسيد تبعات الحرب التي عاشها السوريون، ورصد يومي للمعاناة التي يعيشها المواطن، إضافة للدمار الذي عانت منه بعض المدن جراء الحرب، مؤكدا إصراره على فكرة الحب في أعماله التي تجعلنا نرتقي ونرى الجوانب الإيجابية في الحياة. تتمة التفاصيل على الرابط👇 تقرير : #هادي_عمران تصوير : #فرحان_الفاضل https://www.sana.sy/?p=1783363
مدن الحب والحرب في معرض لأحمد الصوفي بغالوري البيت الأزرق – S A N A

*************************

مدن الحب والحرب في معرض لأحمد الصوفي بغالوري البيت الأزرق

دمشق-سانا

بين أروقة ذلك البيت القديم المتربع على جنبات حي ساروجة الدمشقي، خطت ريشة الفنان التشكيلي أحمد الصوفي قصصا وحكايات عن تبعات الحرب الإرهابية التي عاشها السوريون في معرضه الفني الذي حمل عنوان “مدن الحب والحرب”.

وضم المعرض الذي استضافه البيت الأزرق 31 لوحة تشكيلية بأحجام مختلفة، منها ما رسم بالألوان الزيتية، وأخرى من الرصاص والفحم، تناولت موضوعاتها آثار ما بعد الحرب، كما حاكت جوانب في النفس البشرية كصراع الخير والشر والحب والكراهية.

وأوضح الفنان أحمد الصوفي في تصريحه لمراسل سانا أنه بدأ العمل على فكرة المعرض منذ مدة وهي تقوم على تجسيد تبعات الحرب التي عاشها السوريون، ورصد يومي للمعاناة التي يعيشها المواطن، إضافة للدمار الذي عانت منه بعض المدن جراء الحرب، مؤكدا إصراره على  فكرة الحب في أعماله التي تجعلنا نرتقي ونرى الجوانب الإيجابية في الحياة.

وعن الألوان النارية التي طغت على معظم أعمال الصوفي أوضح أنها عبارة عن تداخل أفكار الموت الناتج عن الدمار والخراب.

وعن أهمية تجربة الفنان الصوفي أشار مدير مديرية الفنون الجميلة الفنان التشكيلي وسيم عبد الحميد إلى ما فيها من تنوع كبير وغنى لوني، في حين رأى الفنان التشكيلي بسام الحجلي أنه استطاع من خلال هذه الأعمال التعبير عن مكنوناته الداخلية من الحزن والأمل والحالات المختلفة.

والفنان أحمد الصوفي من مواليد حمص عام 1969، وخريج كلية الفنون الجميلة عام 1999 وعضو اتحاد الفنانين التشكيليين السوريين، وله العديد من المعارض الفردية والجماعية داخل سورية وخارجها.

هادي عمران

متابعة أخبار سانا على تلغرام https://t.me/SyrianArabNewsAgency

معرض مدن الحب والحرب.. للفنان السوري أحمد الصوفي..برعاية وزارة الثقافة في غاليري البيت الأبيض..- مشاركة: د.نزار بدور

لا يتوفر وصف.

( مدن الحب والحرب معرضي القادم )

* مدن الأسوار السوداء .. تشبك مزيدا من الأسلاك الشائكة حول الغيم ..والهواء العابر ..فتنزف دمنا ليعلو الورد والصبار على محيط جرحنا .. يتعطر المطر قبل نحيبه …. اتلمس ألواني ادونها على مساحة الحلم الأبيض….. لتنسكب روحي كنهر .. يداعب ورق الصفصاف العالي على ضفتيه…أدون ما رمته روحك من رموز وطقوس على مسافة قريبة من جسدي المتعب../ فينعتق الزمرد والأزرق ولون رائحة الأرض .. عطرا يعطر ٱخر تفاصيل روحي المرمية بشغب مجنون على مساحة حلمي الأبيض…
أحمد الصوفي