وتستمر الحياة من الكلاسيكية إلى الحداثة Still Life From Classicism To Modernity

من فريد ظفور يناير 23, 2024

وتستمر الحياة من الكلاسيكية إلى الحداثة
Still Life From Classicism To Modernityبقلم المصورة جراسيا دي لا هوز
By the photographer Gràcia de la Hoz

الكلمات الدلالية (Tags): fiap news, gracia غدير معروف

لقد بدأت مثل العديد من المصورين في العقود الأخيرة من القرن العشرين بالأبيض والأسود
التصوير الفوتوغرافي وتكبير مطبوعاتي في الغرفة المظلمة. واصلت العمل مع فيلم الشرائح الملونة و
وأخيرا، في السنوات الأولى من هذا القرن، دخلت بشكل كامل في التصوير الرقمي.
طوال هذه السنوات، قمت بتصوير العديد من الأنواع بنشاط، باستثناء الطبيعة
التصوير. المشاركة والانخراط على المدى الطويل في عالم صالونات التصوير الفوتوغرافي لها
جلبت لي العديد من الجوائز والتقديرات وكذلك المنشورات والمعارض. الذروة
من هذا العمل الطويل كان الحصول على mfiap في عام 2014، كونها أول امرأة في كاتالونيا، إسبانيا، تحصل على
الحصول عليه وما زال هو الوحيد اليوم.

I started like many photographers in the last decades of the 20th century with black and white
photography and enlarging my prints in the darkroom. I went on to work with colour slide film and
finally, in the first years of this century, I entered fully into digital photography.
In all these years, I have actively photographed many genres, with the exception of nature
photography. A long-term participation and involvement in the world of photography salons has
brought me many awards and recognitions as well as publications and exhibitions. The culmination
of this long work was obtaining the MFIAP in 2014, being the first woman in Catalonia, Spain, to
obtain it and still being the only one today.

لقد عملت في السنوات الأخيرة على التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، مع عارضات أزياء غير محترفات، وعائلات،
الأصدقاء والمعارف وفي المجموعة التي حصلت بها على mfiap، “أصدقائي”،
العارضات هن نساء من بيئتي المباشرة.
منذ فترة، وبدون التخلي عن الصور الشخصية، بدأت في تجربة الحياة الساكنة كوسيلة
مزيد من التعبير الشخصي. لقد كانت جائحة كوفيد-19، مع القيود التي فرضتها على التنقل، بمثابة مفاجأة
حافز نهائي لتكريس نفسي بشكل مكثف لموضوع التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي هذا
أحاول أن أترك بصمتي الشخصية عليه.
منذ ذلك الحين، قمت بالتجربة بشكل مستمر مما جعلني أتقدم أكثر
لا تزال الحياة الكلاسيكية تضفي طابعًا شخصيًا أكثر باستخدام الزهور والفواكه والعناصر اليومية وتسليط الضوء
الجمال والتفاصيل والتكوين لإنشاء صور فنية.

In recent years I have worked on portrait photography, with non-professional models, family,
friends and acquaintances and in the collection with which I obtained the MFIAP, “My Friends”, the
models are women from my immediate environment.
A while ago, without abandoning portraits, I began to experiment with still lifes as a means of
more personal expression. The COVID-19 pandemic, with the mobility limitations it imposed, was
a definitive motivator to dedicate myself more intensely to this classic photographic subject whilst
trying to leave my personal mark on it.
Since then, I have been continuously experimenting which has made me go from the most
classic still lifes to a more personal conception using flowers, fruits, everyday elements, highlighting
beauty, detail and composition to create artistic images

في الصورة رقم
1 لدينا حياة ساكنة كلاسيكية مع القليل من العناصر. أتجنب دائمًا الأعمال المزدحمة
مع وجود فائض من العناصر التي
صرف انتباه المشاهد. هو – هي
من الشائع استخدام الخلفيات
مع نسيج معين مثل هذا
صورة.
رقم الصورة
2 هو أكثر من ذلك
الحد الأدنى، ولكن مع وقف التنفيذ
تهدف الزجاجة إلى خلق شيء معين
التوتر في المشاهد للتركيز
المزيد من اهتمامهم. في هذا
إذا كانت الخلفية تقشير
جدار مع نافذة مغطاة
حيث يساعد تسليط الضوء على
تأطير العناصر القليلة من
تكوين وإعطاء الإغاثة ل
جميع. طريقة أخرى للتوضيح
“الارتياح” في هذه الصورة هو أن
ضوء على الإعداد يحدد أ
البعد الثالث خلق العمق في
الصورة التي ترى هذا الموضوع
منفصلة عن الخلفية.
الظل الذي الزجاجة
المشاريع على الحائط تعطينا أيضًا
الإغاثة والعمق.

In Image No
1 we have a classic still life with few elements. I always avoid cluttered works
with an excess of elements that
distract the viewer’s attention. It
is common to use backgrounds
with a certain texture like in this
image.
Image No
2 is even more
minimalist, but the suspended
bottle aims to create a certain
tension in the viewer to focus
more of their attention. In this
case the background is a peeling
wall with a boarded-up window
in which the highlight helps to
frame the few elements of the
composition and give relief to the
whole. Another way of explaining
“relief” in this image is that the
light on the setting establishes a
third dimension creating depth in
the picture that sees the subject
separated from the background.
The shadow that the bottle
projects on the wall also gives us
relief and depth.

In image No
3, an old table and an even more chipped wall places us in a rural environment with
simple everyday elements that suggest that we are going to prepare the table for dinner.
……..
في الصورة رقم
3، طاولة قديمة وجدار أكثر متكسرة تضعنا في بيئة ريفية
عناصر يومية بسيطة تشير إلى أننا سنقوم بإعداد الطاولة لتناول العشاء.

رقم الصورة
4 يسمح لنا بتحليل الإضاءة. في حالتي، عادةً ما أستخدم الضوء الطبيعي القادم من
إحدى نوافذ الاستوديو. أقوم بتنظيم الضوء أو ضبطه عن طريق التحكم في كمية الضوء التي تدخل.
ومن المهم أيضًا عند السعي للحصول على الصورة المطلوبة دراسة ترتيبها بعناية
العناصر المختلفة والظلال التي ألقتها لتسليط الضوء على التضاريس.

Image No
4 allows us to analyse the lighting. In my case, I generally use natural light coming from
one of the studio windows. I regulate or tone the light by controlling the amount of light that enters.
It is also important when seeking to obtain the desired image to carefully study the arrangement of
the different elements and the shadows they cast to highlight the relief.