كتبت:سلوى إسماعيل الديب..إن ملتقى أورنينا الثقافي بحمص..إستقبل الـ ٤٤ فناناً من الهواة والمحترفين ..- مشاركة:Nezar Baddour


Nezar Baddour
‏.44 فناناً من الهواة والمحترفين في ملتقى أورنينا الثقافي بحمص
ثقافة
# صحيفة الثورة في 21 تشرين ثاني , 2022 بتوقيت دمشـــق
الثورة – سلوى إسماعيل الديب:
بحضور عدد كبير من المشاركين والمهتمين تحوَّل المعرضُ لعرسٍ شعبي، تكاد لا تجد موقع قدم داخل الصالة الأثرية لكنيسة “مار جرجس” في حي الحميدية، حيث أقيم معرض الفنون التشكيلية للهواة والمحترفين بعنوان “معرض لوحات الفن التشكيلي” بتناغم بين الماضي والحاضر، وحضور فنانين محترفين بجانب هواة مبتدئين يشكلون فسيفساء رائعاً ، يعبِّر عن البيئة السورية،.
يستمر المعرض من 20 تشرين الثاني حتى 25 تشرين الثاني، وهناك التقينا مع عدد من المشاركين والمهتمين.
أشار مطران حمص للروم الأرثوذكس جارجيوس أبو زخم لما يقدمه ملتقى أورنينا من مواهب مميزة، حيث يقوم بتشجيعهم وصقل وتنمية مواهبهم، وتناول تنوع الموضوعات في المعرض والتناغم بين الانسجام الذي عبَّر عنه الفنانون، وما لمسه من شغف لدى المواهب الصغيرة، وبأن الحركة التشكيلية في حمص في نشاط دائم برغم من الظروف الصعبة التي يمر بها الفنانون، يحاولون تقديم الأجمل ..
أما رئيس مجلس إدارة أورنينا” ريمون كبرون فأشار لمشاركة 44 فناناً بقرابة 90 لوحة من أغلب المحافظات السورية ومن لبنان الشقيقة، ومن ضمن اللوحات المشاركة أربع لوحات للفنان الرحل “أحمد رحال” كتخليد لذكراه، وأشار بأن اللوحات المشاركة أغلبها اتسمت بالانطباعية والواقعية والقليل من التجريد، وهو المعرض السابع لملتقى أورنينا.
أما الفنان التشكيلي جمال إسماعيل فكانت مشاركته مميزة بأسلوبه النافر بإتقان واحترافية كعادته، حيث شارك بثلاث لوحات.. إحداها تمثل التناقض بين خضرة عباد الشمس والأغصان اليابسة على الأشجار بجانبها، كأنها تناقضات الحياة، بالإضافة لدرب يتجه إلى اللانهاية ربما هو درب الأمل، وفي لوحة أخرى جمع الشباب الحالم بمستقبل مشرق مع الآلة الموسيقية والكتاب ربما نحقق هدفنا بشكل أجمل من خلال العلم بكافة المجالات حتى الفنية منها، واتسمت لوحاته بمزجه بين الواقعي والتجريد..
جاءت من لبنان الفنانة يمن أحمد لتكون مشاركتها الأولى بالحضور إلى سورية، بعد مشاركاتها السابقة بلوحاتها فقط، وقد استخدمت في لوحاتها الاكرليك والزيتي متأثرة بالمدرسة الانطباعية والتجريد.
أما الفنانة شيراز درويش خريجة الفنون الجميلة من جامعة تشرين القادمة من اللاذقية فعبَّرت لوحاتها عن انفصام الشخصية مستخدمة الاكرليك بهدف الاطلاع على تجارب الفنانين الجدد، ورأت أن المعرض تحول لمنبر للتواصل الاجتماعي..
من مصياف شارك الفنان التشكيلي رامي جوهرة خريج علم النفس بلوحة كلاسيكية تمثل البحر، وللفنان التشكيلي عدة مشاركات منها دولية مثل معرض اهدن الدولي عام 2004 في لبنان، والعديد من المعارض ضمن معارض وزارة الثقافة، والعديد من المعارض الأخرى، وهو عضو في اتحاد الفنانين التشكيلين منذ 15 عاماً.
وشاركت الفنانة إيمان محمد من مصياف بلوحة تمثل الطبيعة، وقد أحبت المشاركة بهذا المعرض الجماعي للاطلاع على تجارب الفنانين وللتعريف عن عملهم، من خلال مرسمهم هي وزوجها الفنان “رامي جوهرة” اللذان يقومان بتعليم الأطفال الرسم الاحترافي، ولها العديد من المشاركات في المراكز الثقافية، وأشارت لدعم زوجها لها وبأنها صقلت موهبتها في معهد صبحي شعيب، وتحدثت عن دعم زوجها لها وتعليمها التقنيات، حيث انعكس هذا التناغم على أولادهم ليتوجه أطفالهما للرسم..
وكان من بين المشاركين بعض طلاب معهدهم منهم مدرِّسة اللغة الإنكليزية والألمانية رؤى الشيخ التي تعلمت الرسم في سن متأخر، شاركت بلوحة منسوخة عن لوحة عالمية، وهو منظر الغروب في سويسرا..
……………………………………………………………………………………………………..
وكان للحرق على الخشب حضور من خلال الفنان نصر سليمان الذي شارك بأربع لوحات، محاولاً ترك بصمة مميزة بدقة واحترافية عالية، وقد كان للفنان العديد من المشاركات مع غرفة تجارة حمص والجامعة وسوق رمضان..
وقد تميزت لوحاته بالفرح المنبعث منها برغم الحزن ولم ينس الأحياء القديمة العابقة بالأصالة في إحدى لوحاته.
وشارك بلوحة للبحر الفنان صفان حبوس وهي مشاركته الأولى، والفنانة غزل الخليل المشاركة بلوحتين وهيلين الناجي التي هجرت الألوان الزيتية منذ ثلاث سنوات إلى الرسم بالفحم لتعود من خلال هذا المعرض للرسم بها، ولها مشاركات داخل سورية وخارجها..
أما جوليا سعيد القادمة من طرطوس عبَّرت في لوحتها عن الأنثى الشرقية المرسومة بالتراب والماء بعيد عن الألوان، وأشارت لقيامها بجمع كافة أنواع التربة من كافة المحافظات السورية، أشادت بجمهور حمص الذواق للفن.
ومن المشاركين زينة عبد الله ووهبة المحمود وريم الصالح، ومن مصياف طالبة صف العاشر جيزيل سليمان..
وشاركت اختصاصية التجميل بثينة الحسين بثلاث لوحات وهذه مشاركتها الأولى مع أورنينا.
أما الفنان نضال إبراهيم فشارك بأربع لوحات استخدم فيها الألوان الزيتية، واستخدم ضربات السكين فحضرت في لوحاته حمص القديمة والأحصنة بعنوان الأصائل، ولوحة بعنوان الانتظار، وشارك عشرة هواة من مرسمه الصغير حيث يقوم بتعليمهم تقنيات الرسم حيث تميزت مشاركتهم في المعرض.
http://thawra.sy/?p=420668…

 

بقلم الباحث :عدنان المناوس.. تأملات في السينما الشعرية..

تأملات في السينما الشعرية
بواسطة عدنان المناوس فبراير 8, 2022م

عندما أعود للماضي البعيد, وأعني بالتحديد ماضي تحولات المفاهيم الشعرية التي مررتُ بها متأثرا بعدة عوامل خارجية وداخلية منذ أن تبرعم الشعر في ذاتي ونما نصا فنصا, على مدى هذه الحياة العابرة التي طاردت فيها ومازلت غزلان الأدب والفن والجمال في غابة العمر الموحشة, أتذكر عدة “صدمات شعرية” -إن صحً التعبير بذلك-, كونت لدي رؤى حياتية وشعرية مختلفة ووسًعت من مدارك الشعر ورؤيتي الذاتية له أكثر فأكثر.

والسينما كذلك لم تخل من صدمات تسبّبت في توسّع إدراكي لهذا الفن السابع وانقداح شرارة التحولات في المفاهيم السينمائية التي صاحبت رؤيتي له فيلما ففيلما. وأول صدمة سينمائية أصابتني هي الصدمة التي صاحبتني عند مشاهدة فيلم ( المطارد/ (Stalker للمخرج الروسي الكبير أندريه تاركوفسكي الذي أخرجه عام 1979 م حيث كانت أبجديات الفيلم مختلفة كليا عما هي مألوفة بالنسبة لي, وأعني بذلك التقنيات “الهوليوودية” التجارية على وجه الخصوص.

بعد هذه المقدمة التي كانت شرا لابد منه أدخل إلى المقاربة بين الشعر كلغة مكتوبة وبين الشعر كصورة مرئية سينمائية!

وهنا سأختار شخصيتين بارزتين أثرتا على مفهوم الشعر والسينما على حد سواء, هما الشاعر والمفكر الكبير أدونيس, والمخرج الروسي الكبير أندريه تاركوفسكي.

وقبل ذلك أيضا علي أن أوضح ماهو المقصود ب (السينما الشعرية).

في الواقع مفهوم (السينما الشعرية) ضبابي ومُلتبس إلى حد ما حتى عند الكثيرين من النقاد والمخرجين أنفسهم, ولكني أميل للرأي الذي يقول بأن السينما الشعرية (لا تعني أن نعالج قصيدة شعرية سينمائيا)*1, أي أن يكون الفيلم مبنياً على نص شعري كما هو فيلم (تروي/Troy) أو (حصان طروادة) المبني على النص الشعري الملحمي ل (هوميروس) في الإلياذة والذي أخرجه المخرج الألماني ولفغانغ بيترسن/ Wolfgang Petersen والذي أدى فيه دور (أخيليس/ Achilles ) الممثل الأمريكي براد بيت/ Brad Pit عام 2004م .

إنما (السينما الشعرية) –كما يعبر بذلك المخرج السويدي انجمار بيرغمان- (سينما أحاسيس)*1. أو كما يصرح المخرج والشاعر الفرنسي جون كوكتو بأن (السينما الشعرية سينما تفكير, فالمشاهد مُطالب بأن يفكر ويحلل وأهم شيء أن يحس)*1

ومن هذا الباب نفهم أن السينما الشعرية هي في العمق معالجة الفيلم بجميع أبجدياته معالجة شعرية من الجذور تتناص مع المفاهيم الشعرية –الحديثة- بشكل خاص, أي أنّ السينما الشعرية هي محاولة كتابة قصيدة ما بالأدوات البصرية!

ويُعتبر الشاعر والمخرج الإيطالي الكبير( بازوليني / Pasolini 1922-1975) هو أول من أطلق هذا المسمى وعالجه نقديا في نصه النظري (السينما الشعرية) المنشورعام 1965 م وإن كان سبقه في ذلك (الشكلانيين)* الروس في رصد ملامحها الأولية*2.

يرى بازوليني على أن جوهر اللغة السينمائية هي لغة شعرية تتكئ على سيميولجية الصورة المرئية (علم الإشارات) وهو الذي يقف بالضد من المفهوم الشائع للسينما ولغته السردية/النثرية المتكئة على المفهوم القصصي والحبكة الدرامية. ويُقسم بازوليني نظريته عن السينما الشعرية إلى قسمين رئيسيين هما (الصورة الإشارية, والخطاب الحر غير المباشر)*3

و من باب هذا التقسيم يمكن أن نقارب هذه الرؤية السينمائية مع اللغة الشعرية الحديثة من حيث قابليتهما للتأويل اتكاء على ما تحمل من إشارات ورموز دلالية مرئية كانت أم مكتوبة.

لكن يرى بازوليني أن الكاتب الأدبي يمارس دور واحد بتقنية أحادية هي “الكتابة” بينما السينمائي يمارس دورين مزدوجين:

الأول لغوي تقني عن طريق جمع الصور/المفردات من منابع كثيرة كالذاكرة والأحلام ومحيط السينمائي الخارجي ولثاني هو ترتيب هذه الصور في عملية الإنتاج لإيصال المعنى أو الشعور المنشود للمشاهد.

ومن هنا يطرح بازوليني في نظريته تساؤلات عميقة كـ(كيف يمكن للغة الشعر أن تتحقق في السينما؟ وهل حقا هذه اللغة ممكنة في السينما؟! وهل يمكن لأسلوب (الخطاب الحر غير المباشر) (الذي طالما ميز الشعر) يجد طريقه للصورة السينمائية؟!) *2

ولكي يجيب بازوليني على هذه التساؤلات يقوم على تحليل مايسميه بـ(مفهوم اللغة الشعرية التقنية) وهي ( الذاتية والأسلوب ودرجة الوعي) وهو مايتقاطع تماما مع مفهوم تاركوفسكي للسينما الذي يرى بأن الفيلم لابد أن يحمل طابع الذاتية والرؤية الخاصة للمخرج للحياة القائمة على مخزون الذاكرة وعبث الأحلام ورمزيتها الدلالية كما أشار لذلك في فيلمه الوثائقي ( رحلة عبر الزمن/Voyage in Time) الذي وثق فيه رحلته مع الشاعر والسيناريست الإيطالي الكبير تونينو جييرا عام 1983 م في البحث عن موقع لتصوير فيلمه القادم هناك (حنين/Nostalgia). فعندما كان يقرأ عليه سؤالا من أحد محبي تاركوفسكي عن ماهي توصياته الرئيسية التي يود أن يقدمها للمخرجين الشباب المبتدئين فيجيب بذلك عليه أنه (على المبتدئة ألا يفصلون أعمالهم, أفلامهم, أشرطتهم السينمائية عن الحياة التي يحيوها, وألا يؤسسوا لاختلافٍ فيما بينهم وبين سينمائهم لأن المخرج كأي فنان آخر , الرسام, الشاعر, والموسيقي, وعندها فإنه مطلوب منه أن يُشرك ذاته الخاصة. إنه من الغريب أن ترى مخرجين يتعاطون مع أعمالهم كوضع خاص مُنحوا إياه عبر القدر, وأنهم أنجزوا عملهم ببساطة بشكل يدعو للمفخرة ,هكذا بأن يحيوا بطريقة ما, وأفلامهم تحكي عن أشياء أخرى……إلخ).

وهذا المبدأ يتقاطع أيضا مع مفهوم الشعر الحديث الذي يتقاسمه كبار الشعراء وعلى رأسهم(أدونيس) إذ يقرر في احدى سلسلة حواراته مع قناة الميادين (هذا هو اسمي..أدونيس) أن على الشاعر (أن يكتب تجربته الذاتية,فالشعر يكمن في الذاتي الخاص وليس في العام المُشترك لذلك على الشاعر أن يكتب مثلا تجربته في الحب لا عن الحب بشكل عام)!

الجدير بالذكر أن تاركوفسكي ينحاز لشكل السينما الشعرية التي تبلورت مفهومها في أفلامه المتأخرة بشكل خاص كـ (المطارد/Stalker) ,(حنين/Nostalgia) و (مرآة/Mirror ) والذي يعتبره بعض النقاد أكثر أفلامه رمزية.*4

ويقف –كما يشير في فيلمه الوثائقي ( رحلة عبر الزمن/Voyage in Time)– ضد السينما السردية التجارية الشائعة المرصوفة بالقواعد السينمائية الكلاسيكية إذ نفهم منه بأن لغة الصورة هي لغة حرة ,كلغة الشعر الحديث تماما التي لا تقوم على القواعد العروضية الكلاسيكية. إذن من هنا نرى بأن الشعر والسينما يتقاطعان أيضا في ذات المفهوم المتمرد على القواعد والحبكات الجاهزة.

لذلك تعتمد السينما الشعرية على دهشة الصورة بأبعادها الزمانية والمكانية في المتلقي وهذا جلي وواضح في البطء الزمني الحاصل في أفلام تاركوفسكي –على سبيل المثال- (الذي يرى بأن كل لقطة هي خلاصة اللقطات السابقة جميعها وهو جوهر الإنتاج عنده وليس التتابع الصوري الديناميكي للمشاهد)*4. وكأنه كذلك كما يقول بازوليني (أن تجعل الكاميرا تشعر)*3

يقول أدونيس في ذات اللقاءات مع قناة الميادين بأنه يبحث عن القارئ النوعي, القارئ المتفاعل الذي يتفاعل مع النص ويشترك معه في توليد المعاني , وإن أراد القارئ أن يفهم أدونيس عليه ألا يكتفي بقراءته شعريا بل بالإلمام بكل تجربته الثقافية والفكرية الإبداعية حتى يقرأ أدونيس شعريا بشكل أعمق!

ويمكننا إسقاط هذه الفكرة على أفلام تاركوفسكي ولنأخذ على سبيل المثال فيلم (مرآة/Mirror) الذي كما أشرت سلفا يعتبره الكثير من النقاد أكثر أفلامه رمزية, ولكن من الممكن أن يفكك المشاهد بعض هذه الرموز إذا علمَ أن هذا الفيلم يحتوي على مخزون كبير من ذاكرة تاركوفسكي الشعرية والحياتية مع أبيه مثلا وهو الشاعر الروسي (وارسيني تاركوفسكي) والذي ضمّن الفيلم بعض أشعاره.

عموما هناك أمثلة كثيرة على السينما الشعرية والممهّدة لها كأفلام المخرج السويدي الكبير انجمار بيرغمان أو الإيراني الشاعر المخرج الكبير عباس كياروستامي وغيرهم. ولكني سأكتفي هنا بمثال أخير وهو الفيلم القصير (كلب أندلسي/Un Chien Andalou) الذي أخرجه المخرج الأسباني السوريالي العظيم لويس بانويل (1900-1983) بالمشاركة مع الفنان السوريالي العظيم الآخر سلفادور دالي ( 1989-1904) عام 1929 م والذي يعتمد على الصورة الرمزية الدلالية بشكل صارخ مستغنيا بذلك عن اللغة المنطوقة. فمشهد مثل خروج النمل من الكف لا يمر من دون ترك أي أثر على وعي و لاوعي المشاهد!

و ختاما أود أن أقول بأن السينما الشعرية تختلف جوهريا عن السينما السائدة السردية بكل أبجدياتها وأركانها ومفاهيمها, وحتى لا تقع أيها القارئ الكريم في الخطأ الذي وقعتُ فيه أنا عندما شاهدت فيلم المطارد/Stalker – كما ذكرت في بداية المقال- في حال أردت أن تلج إلى عالم (السينما الشعرية) من بوابته (الضيقة), فعليك أن تخلع عنك عباءة كل معايير (السينما /النثرية) عند العتبة وتدخل إلى عالم السينما وكأنك تدخله لأول مرة وحيئذ فقط ستتقبل هذا النوع الفريد والجميل والمدهش!

……………….

بقلم: عدنان المناوس-السعودية-المنطقة الشرقية-الأحساء

هامش:

* الشكلانية الروسية هي مدرسة أدبية ازدهرت في موسكو عام 1915م, ركزت على تلقي النص ذاته كمنتج أدبي مستقل عن ضوء كاتبه بكل مايكتنزه الكاتب من آثار ثقافية وتاريخية وغيرها.

المصادر:

1- مقال (السينما الشعرية و سينمائية القصيدة) للمخرج حميد عقبي المنشور في (ديوان العرب)

2- كتاب (سينما الشعر- جدلية اللغة والسيميولوجيا في السينما) للكاتب عبدالكريم قادري.

3- مقال (سينما الشعر: قصائد السينما المرئية) ل أحمد عزت المنشور في موقع (إضاءات)

4- مقال (وقفة مع شاعر السينما الراحل أندريه تاركوفسكي) للناقد جواد بشارة المنشور في مجلة (نزوى

تعرفوا ما هو الخداع البصري في البورتريه..- إعداد Nezar Baddour

لا يتوفر وصف.

Nezar Baddour
ما هو الخداع البصري في البورتريه
إعداد Nezar Baddour
بعض الوجوه تحمل عيوب تظهر بشكل فج بالصورة ، مثل الوجوه العريضة ، أو الوجوه المستطيلة.
فالخداع البصري هو محاولة إخفاء أو تقليل العرض بالوجه العريضة وإعطاء قليلا من العرض للوجوه المستطيلة ،
باستخدام المكياج تظهر العينان متقاربتان ، حيث يمتد الظل نحو الأنف والحاجبين فتبدو العينين متقاربتين ، مما يخفف من الاحساس بعرض الوجه .
أما في حال أمتداد الظل بالمكياج نحو الخارج بذلك تظهر العينان متباعدتين ، وهذا يعطي إحساس بعرض الوجه لإخفاء الوجه المبالغ باستطالته .
والخلاصة تكون إذا امتد ظل العين إلى الخارج ظهرت أوسع من حقيقتها ، والعكس صحيح .
وللعلم فإن الخطوط الأفقية تعطي وجها عريضا ، لذلك تستخدم مع الوجوه المستطيلة لتعريضها .
بينما الخطوط الرأسية تستخدم مع الوجوه العريصة لإعطائها الإحساس بالطول ، وكذلك الظلال على جانبي الوجه توحي جميعها بالطول .

الصورة أعلاه للخداع البصري

تحت عنوان: مدن الحب والحرب..أقيم معرض للفنان التشكيلي السوري : أحمد الصوفي بغاليري البيت الأزرق في دمشق.

مدن الحب والحرب في معرض لـ #أحمد_الصوفي بغاليري #البيت_الأزرق
بين أروقة ذلك البيت القديم المتربع على جنبات حي #ساروجة الدمشقي، خطت ريشة الفنان التشكيلي أحمد الصوفي قصصا وحكايات عن تبعات الحرب الإرها*بية التي عاشها السوريون في معرضه الفني الذي حمل عنوان “#مدن_الحب_والحرب”. وضم المعرض الذي استضافه البيت الأزرق 31 لوحة تشكيلية بأحجام مختلفة، منها ما رسم بالألوان الزيتية، وأخرى من الرصاص والفحم، تناولت موضوعاتها آثار ما بعد الحرب، كما حاكت جوانب في النفس البشرية كصراع الخير والشر والحب والكراهية. وأوضح الفنان أحمد الصوفي في تصريحه لمراسل #سانا أنه بدأ العمل على فكرة المعرض منذ مدة وهي تقوم على تجسيد تبعات الحرب التي عاشها السوريون، ورصد يومي للمعاناة التي يعيشها المواطن، إضافة للدمار الذي عانت منه بعض المدن جراء الحرب، مؤكدا إصراره على فكرة الحب في أعماله التي تجعلنا نرتقي ونرى الجوانب الإيجابية في الحياة. تتمة التفاصيل على الرابط👇 تقرير : #هادي_عمران تصوير : #فرحان_الفاضل https://www.sana.sy/?p=1783363
مدن الحب والحرب في معرض لأحمد الصوفي بغالوري البيت الأزرق – S A N A

*************************

مدن الحب والحرب في معرض لأحمد الصوفي بغالوري البيت الأزرق

دمشق-سانا

بين أروقة ذلك البيت القديم المتربع على جنبات حي ساروجة الدمشقي، خطت ريشة الفنان التشكيلي أحمد الصوفي قصصا وحكايات عن تبعات الحرب الإرهابية التي عاشها السوريون في معرضه الفني الذي حمل عنوان “مدن الحب والحرب”.

وضم المعرض الذي استضافه البيت الأزرق 31 لوحة تشكيلية بأحجام مختلفة، منها ما رسم بالألوان الزيتية، وأخرى من الرصاص والفحم، تناولت موضوعاتها آثار ما بعد الحرب، كما حاكت جوانب في النفس البشرية كصراع الخير والشر والحب والكراهية.

وأوضح الفنان أحمد الصوفي في تصريحه لمراسل سانا أنه بدأ العمل على فكرة المعرض منذ مدة وهي تقوم على تجسيد تبعات الحرب التي عاشها السوريون، ورصد يومي للمعاناة التي يعيشها المواطن، إضافة للدمار الذي عانت منه بعض المدن جراء الحرب، مؤكدا إصراره على  فكرة الحب في أعماله التي تجعلنا نرتقي ونرى الجوانب الإيجابية في الحياة.

وعن الألوان النارية التي طغت على معظم أعمال الصوفي أوضح أنها عبارة عن تداخل أفكار الموت الناتج عن الدمار والخراب.

وعن أهمية تجربة الفنان الصوفي أشار مدير مديرية الفنون الجميلة الفنان التشكيلي وسيم عبد الحميد إلى ما فيها من تنوع كبير وغنى لوني، في حين رأى الفنان التشكيلي بسام الحجلي أنه استطاع من خلال هذه الأعمال التعبير عن مكنوناته الداخلية من الحزن والأمل والحالات المختلفة.

والفنان أحمد الصوفي من مواليد حمص عام 1969، وخريج كلية الفنون الجميلة عام 1999 وعضو اتحاد الفنانين التشكيليين السوريين، وله العديد من المعارض الفردية والجماعية داخل سورية وخارجها.

هادي عمران

متابعة أخبار سانا على تلغرام https://t.me/SyrianArabNewsAgency

معرض مدن الحب والحرب.. للفنان السوري أحمد الصوفي..برعاية وزارة الثقافة في غاليري البيت الأبيض..- مشاركة: د.نزار بدور

لا يتوفر وصف.

( مدن الحب والحرب معرضي القادم )

* مدن الأسوار السوداء .. تشبك مزيدا من الأسلاك الشائكة حول الغيم ..والهواء العابر ..فتنزف دمنا ليعلو الورد والصبار على محيط جرحنا .. يتعطر المطر قبل نحيبه …. اتلمس ألواني ادونها على مساحة الحلم الأبيض….. لتنسكب روحي كنهر .. يداعب ورق الصفصاف العالي على ضفتيه…أدون ما رمته روحك من رموز وطقوس على مسافة قريبة من جسدي المتعب../ فينعتق الزمرد والأزرق ولون رائحة الأرض .. عطرا يعطر ٱخر تفاصيل روحي المرمية بشغب مجنون على مساحة حلمي الأبيض…
أحمد الصوفي

تحت عنوان “ذات مصر المعاصره”تنطلق فعاليات الدورة الـ43 من المعرض العام .بمشاركة 332 فنانًا ..الجمعة 02/سبتمبر/2022م- سارة عبد المجيد

 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	984.jpg 
مشاهدات:	0 
الحجم:	36.3 كيلوبايت 
الهوية:	39212
Advertisements
ثقافة وفنون

بمشاركة 332 فنانًا.. انطلاق فعاليات الدورة الـ43 من المعرض العام
الجمعة 02/سبتمبر/2022 – 12:51 مقطاع الفنون التشكيلية
سارة عبد المجيد

تفتتح الدكتورة نيفين الكيلاني وزيرة الثقافه المعرض العام فى دورته الـ43 تحت عنوان “ذات مصر المعاصره” وذلك في تمام الساعه السابعه مساء يوم الاتنين المقبل الموافق 5 سبتمبر 2022 بقصر الفنون بساحة دار الاوبرا المصريه..
يُقام الإفتتاح بحضور كل من؛ الدكتور خالد سرور رئيس قطاع الفنون التشكيليه، والدكتور احمد رجب صقر القوميسير العام لهذه الدوره، والدكتور مدحت نصر رئيس لجنة الفرز والاختيار ولفيف من الفنانين والنقاد والمهتمين بالفن التشكيلي..
أبرز المشاركين:

و يشارك في هذه الدوره ما يقرب من 332 فنان بعدد اعمال 452 عمل فني يمثلون كافة المجالات والاتجاهات الفنيه.
تكريمات خاصة:
كما تتميز هذه الدوره بتكريمات خاصة لعدد من كبار الفنانين الراحلون ممن تركوا بصمه فنيه واضحه ومميزه في الحركه التشكيلية المصريه بعرض نماذج من اعمالهم الفنيه وهم:
الفنانه الراحله جاذبيه سري 1925 – 2021
الفنان الراحل احمد نبيل سليمان 1937 -2022
الفنان الراحل محمد سالم 1940 – 2022

الفنان الراحل يحيى عبده 1950 – 2021
الفنان الراحل محمد الطراوي 1956 -2022
الفنان الراحل اشرف الحادي 1968 -2022

إستخدم تقنيات مبتكرة مثل درجات الإضاءة المتعددة والرسم بالضوء وتغيير الظلال وغيرها الكثير للحصول على صور مجردة مذهلة…- بقلم: جيمس باترسون

مسارات ضوء متعددة الألوان تتداخل حول عارضة تضع يديها على خصرها أمام خلفية سوداء.

إطلاق العنان لقدراتك الإبداعية: كيفية التقاط الصور الشخصية المجردة

أضف عنصرًا لافتًا إلى الصور الشخصية من خلال تجربة تقنيات مبتكرة مثل درجات الإضاءة المتعددة والرسم بالضوء وتغيير الظلال وغيرها الكثير للحصول على صور مجردة مذهلة.

اتخذ تجريد شكل الإنسان أشكالاً متعددة عبر تاريخ الفن، بداية من أشكال لوحات بيكاسو التكعيبية إلى منحوتات هنري مور. وفي مجال التصوير الفوتوغرافي، يمكن أن تقدم إلينا الصور الشخصية المجردة واقعًا مختلفًا عن الوجوه والأجسام التي اعتدنا رؤيتها يوميًا. والجميل أن هذا النوع من التصوير لا يفرض أي قواعد ولا يتطلب الوضوح والدقة. وهذا يسمح لنا بالتركيز على استحضار المفاهيم والعواطف عبر صورنا بدلاً من محاولة التقاط تمثيل دقيق لأهدافنا. ومن ناحية أخرى، يشكل هذا النوع من التصوير اختبارًا لمهاراتنا في استخدام الكاميرات وفرصة لتجربة أمور جديدة والتبديل بين الميزات لتحقيق إمكانات لا حصر لها.

1. تغيير الظلال
في هذه الصورة بالأبيض والأسود، تم ملء الإطار كله تقريبًا برأس العارضة لإظهار ظلال تصميم الماندالا التي تسقط على جبهتها وما تبقى من وجهها أمام الخلفية السوداء.

وتبرز هذه الصورة الشخصية بالأبيض والأسود بشكل مثالي الإمكانات التي يمكن الحصول عليها عند تغيير الظل والضوء. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزودة بعدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon بسرعة 1/500 ثانية وفتحة عدسة f/4 ومعدل حساسية ISO100.

عارضة تجلس في ضوء الشمس أمام خلفية سوداء يظهر على وجهها ظل نمط الماندالا المثبت أمامها بواسطة حامل ثلاثي القوائم.

يقع قالب ماندالا دائريًا بين الشمس المشرقة وهدفنا ويلقي مجموعة من الظلال المثيرة للاهتمام على وجهه. توفر عدسة RF 85mm F2 Macro IS STM من Canon البُعد البؤري المثالي لهذا النوع من الصور الشخصية المقربة.

على سبيل المثال، لمَ لا تُنشئ أنماطًا مثيرة للاهتمام من الضوء والظلال على الهدف الذي تصوره؟ كل ما تحتاج إليه لفعل ذلك هو شيء فيه فتحات أو ثقوب تسمح بدخول الضوء. وتسمى هذه الأنواع من حواجز الضوء “غوبو”، أي (الدخول بين تفاصيل الأشياء). وعلى الأغلب أنك ستتمكن من العثور على كثير من الأشياء حول المنزل يمكن أن تستخدمها لهذا الغرض. فالبطانيات المنسوجة بنمط فضفاض أو أغطية الرادياتير أو الستائر المضلعة أو المصافي أو حتى فروع الأشجار أو طاولات الحدائق المعدنية في الخارج كلها تشكل خياراتٍ جيدة يمكن الاستعانة بها. استخدمنا هنا قالبًا لنمط ماندالا الدائري. ويمكنك بالطبع أيضًا صنع حواجز غوبو مخصصة باستخدام ورقة كرتون وسكين للأعمال الفنية.

ويكمن سر تكوين ظلال واضحة المعالم بفضل حاجز غوبو في استخدام مصدر ضوء قوي عند الحواف. وتشكل أشعة الشمس المباشرة مصدر ضوء مثاليًا لهذه الأغراض، ولكن يمكنك أيضًا استخدام كشاف أو مصباح مكشوف أو وحدة فلاش Speedlite. وكلما كان مصدر الضوء أصغر، ظهرت الظلال بشكل أقوى وأكثر وضوحًا. ضع حاجز غوبو بالقرب من وجه الهدف، وإذا كنت تستخدم ضوءًا اصطناعيًا، فضع مصدره بعيدًا عن الهدف، ثم أطفئ كل الأضواء الأخرى. ولعل أروع شيء في التقاط الصور الشخصية المجردة هو أنك لا تحتاج إلى مجموعات أدوات محترفة للحصول على لقطات جيدة. وتُعد أي كاميرا DSLR مناسبة للمبتدئين، مثل كاميرا EOS 850D من Canon، مزودة بعدسة مجموعة أدوات أو عدسة صور شخصية مثالية لهذا النوع من التصوير. أما بالنسبة إلى إعدادات الكاميرا، فاستخدم وضع أولوية فتحة العدسة (Av) وحاول إضافة درجة توقف أو درجتين لتعويض درجة الإضاءة السالبة لتظهر الظلال بشكل جيد وقوي.

2. التقاط الانعكاسات السريالية
كاميرا موضوعة بالقرب من الأرض موجهة نحو قطع متداخلة من مرآة.

يمكن استخدام بعض قطع المرايا لإضفاء أجواء جميلة على الصور الشخصية. تساعد الشاشة LCD المتعددة الزوايا في كاميرا EOS R6 من Canon كثيرًا عند التصوير بالقرب من الأرض كما في هذه الحالة.

قطع من مرآة متناثرة على الأرض تعكس أكبر قطعة منها رأس رجل وجذعه بينما ينظر بعيدًا.

اسرد قصة عن الهوية والذات باستخدام قطع متناثرة من المرايا. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزودة بعدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon بسرعة 1/60 ثانية وفتحة عدسة f/22 ومعدل حساسية ISO640.

يمكن أن تستحضر المرايا مشاعر قوية عن الذات والهوية، وهذا ما يجعلها ملحقًا مثاليًا لالتقاط الصور الشخصية المجردة. ويتمثل التحدي الأساسي عند استخدام المرايا في اختيار الزوايا الصحيحة وتحديد موضع الهدف لتتمكن من التقاط انعكاسه. ستحتاج أيضًا إلى الاختيار بين التركيز على الهدف المنعكس أو على المرآة نفسها لأنهما سيكونان على مستويين مختلفين في نطاق التركيز البؤري. وإذا كنت تريد أن يظهر كلاهما بوضوح، فحاول استخدام فتحة عدسة ضيقة مثل f/16 تتيح لك توسيع عمق المجال بهذه الطريقة.

وباستخدام مرآة، يمكنك التقاط مجموعة متنوعة من الصور المجردة وتجربة تقنيات مختلفة لالتقاط الصور الشخصية وإنشاء الزوايا. على سبيل المثال، إذا كانت لديك مرآة صغيرة، فيمكنك أن تطلب من هدف أن يمسك بها بالقرب من وجهه لالتقاط صورة شخصية سريالية، أو يمكنك استخدام أكثر من مرآة كبيرة وإنشاء تأثير لا متناهٍ لإظهار انعكاس يستمر إلى الأبد.

3. استخدام الضوء للرسم على الوجوه

مسارات ضوء متعددة الألوان تتداخل حول رأس عارضة وجذعها أمام خلفية سوداء.

يمكن أن تضفي مسارات الضوء الملونة تأثيرًا رائعًا وخياليًا على لقطاتك. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزودة بعدسة RF 24-105mm F4-7.1 IS STM من Canon مقاس 44 مم بسرعة 8 ثوانٍ وفتحة عدسة f/16 ومعدل حساسية ISO100.

عارضة تقف أمام كاميرا وحامل ثلاثي القوائم وتضع يدًا واحدة على خصرها. ويوجد خلفها رجل يحمل مصباح LED دوار متعدد الألوان.

يمكنك استخدام كشاف أو مصباح LED دوار (من النوع الذي يمكنك صنعه في المنزل أو شراؤه في المهرجانات) لإنشاء مسارات ضوء على شكل دوامات تحيط بهدفك عند التعرض للإضاءة لفترة طويلة.

على الرغم من أننا نختبر الواقع من لحظة إلى أخرى، فإن الكاميرا يمكنها التقاط فترات مختلفة من الوقت وتجميعها معًا في صورة واحدة. وتتيح لنا تقنية التعرض للإضاءة لفترة طويلة تمديد سرعة الغالق للحصول على شتى أنواع التأثيرات المجردة، ويُعد الرسم بالضوء من أكثر التأثيرات اللافتة للانتباه من بينها.

ويمكنك إنشاء مسارات ضوء مذهلة عن طريق تحريك مصدر ضوء، مثل كشاف ملون، في المشهد في أثناء فترة تعرض للضوء تبلغ بضع ثوانٍ. وللحصول على صور شخصية ملونة بالضوء، يجب أن تلتقطها في غرفة مظلمة (ليس بالضرورة أن تكون خالية من الضوء تمامًا) وتطلب من هدفك أن يظل ثابتًا قدر الإمكان وتثبت الكاميرا على حامل ثلاثي القوائم. وستعتمد إعدادات التعرض للضوء الصحيحة على قوة الكشافات التي تستخدمها وأي إضاءة محيطة بها، ولكن يمكنك أن تبدأ من الوضع اليدوي (M) بسرعة غالق تبلغ 13 ثانية وفتحة عدسة f/16 ومعدل حساسية ISO100. اضغط على الغالق ثم ابدأ بتلويح الكشاف أو مصادر الإضاءة الأخرى حول الهدف في خطوط انسيابية وسلسلة للرسم بالضوء. وحاول أن ترسم أمام هدفك وخلفه لتضيف القليل من العمق إلى التأثير، وحاول كذلك تسليط الكشاف على وجهه لتنيره في الوقت نفسه – وتذكّر القيام بكل ذلك من جانب اللقطة كي لا تظهر أنت في الصورة النهائية.

4. التصوير عبر الزجاج
رجل ينظر عبر كاميرا ويلتقط صورًا لعارضة من خلال باب زجاجي تغطيه قطرات الماء.

يمكن أن يؤدي التصوير عبر الزجاج إلى إظهار الهدف بشكل ضبابي أو حجبه، بينما يمكن للماء الموجود على الزجاج أن يضفي أجواء جميلة على الصورة.

امرأة تدير رأسها وهي تغمض عينيها. تقع المرأة خارج نطاق التركيز البؤري ونراها عبر زجاج تغطيه قطرات الماء السائلة.

تتيح لنا فتحة العدسة الواسعة مقاس f/2.8 بالإضافة إلى الوضوح الذي توفره عدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon إظهار قطرات الماء على النافذة في مقدمة الصورة مع إبقاء الوجه في الخلفية خارج نطاق التركيز البؤري. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon بسرعة 1/200 ثانية وفتحة عدسة f/2.8 ومعدل حساسية ISO320.

تُعد الأسطح الشفافة مثالية لالتقاط الصور الشخصية المجردة. على سبيل المثال، عند وضع زجاج بلوري أو حرير رقيق أو أي سطح شبه شفاف بين الهدف والكاميرا، سيتم حجب التفاصيل ولكن سيبقى انطباع الوجه ظاهرًا، وهذا يعطيك صورًا شخصية أثيرية وجميلة. حاول وضع هدفك على أحد جانبي النافذة واطلب منه التوجه بنظره نحو مصدر الضوء، ثم التقط الصورة من الجانب الآخر للزجاج. ولا تخشَ تجربة أمور جديدة مع نقطة التركيز البؤري – إذ قد ترغب في التركيز على السطح بحد ذاته وإظهار وجه الشخص بشكل ضبابي. ويمكنك رش القليل من الماء على الزجاج لإضفاء أجواء لا تبعث على السعادة، وسيكون هذا التأثير رائعًا بشكل خاص إذا كنت تصور في يوم ملبد بالغيوم.
5. إنشاء درجات إضاءة متعددة
وتم تمييز حواف وجه المرأة وكتفيها بالطلاء الأحمر والأزرق.

إذا التقطت صورة شخصية أمام خلفية ساطعة، فيمكنك بعد ذلك استخدام درجة إضاءة مزدوجة لتعليم حواف الهدف فقط. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزودة بعدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon بسرعة 1/250 ثانية وفتحة عدسة f/5 ومعدل حساسية ISO100.

شاشة LCD على كاميرا تعرض رأس امرأة وكتفيها أمام سماء ساطعة، وتتداخل مع الصورة بقع من الطلاء الأزرق والأحمر.

يتيح لنا وضع درجات الإضاءة المتعددة في كاميرا EOS R6 من Canon دمج الصور الشخصية مع أي شيء نريده. لقد قمنا بالتقاط مجموعة من بقع الطلاء المتناثرة للحصول على نتائج نابضة بالحياة.

يتيح لك وضع درجة الإضاءة المتعددة في كاميرا Canon مزج صورتين أو أكثر معًا لإنشاء صور خيالية وتأثيرات مجردة. وتم استلهام هذا التأثير من تقنية كاميرات الأفلام القديمة التي يتم فيها تعريض إطار الفيلم نفسه للإضاءة مرتين. ويمكنك الارتقاء بالنتائج إلى مستوى أفضل إذا استخدمت كاميرا Canon مثل EOS R6. بعد اختيار عدد من درجات الإضاءة من قائمة الكاميرا، سنأخذ لقطتنا الأولى، ثم سنرى الإطار السابق ونحن نقوم بتركيب اللقطة الثانية فوق موجز العرض المباشر، وهذا سيساعدنا في تحديد إطارهما والحفاظ على تناسقهما. ويمكنك أيضًا تحقيق هذا التأثير في مرحلة ما بعد المعالجة باستخدام برنامج Digital Photo Professional ‏(DPP) من Canon.

وعند التقاط صور شخصية بتقنية درجات الإضاءة المزدوجة، حاول وضع إطار لهدفك وهو يلتفت أو إظهار ظله أمام خلفية ساطعة مثل السماء أو النافذة. ثم عندما تنتقل إلى إطارك الثاني، سيكون متوافقًا مع حواف الرأس البارزة. أما بالنسبة إلى الإطار الثاني (أو الثالث أو الرابع أو الخامس)، فلديك خيارات إبداعية لا حدود لها. إذ يمكنك اختيار تضمين منظر مدينة أو مشهد من الطبيعة أو التقاط شيء عزيز على قلب الهدف أو تصوير حيوان أو حتى إضافة شخص آخر.
في المرة التالية التي تريد فيها التقاط صورة شخصية، فكّر بشكل مختلف وعبّر عن نفسك باستخدام أي من هذه النصائح أو كلها.
بقلم جيمس باترسون

المصورة: نينا كولينز.. تقدم بعض نصائحها الإبداعية..لتصوير الصور الشخصية (البورترية)- بقلم : أستريد بيتمان

امرأة ذات شعر أشقر طويل ترتدي نظارات شمسية وردية اللون وتقف أمام ستارة وردية وخيوط من الخرز. وتظهر صورتها في الجهة الخلفية من الكاميرا الموضوعة على الطاولة أمامها.

تصوير الصور الشخصية

تصوير الصور الشخصية الإبداعية

حشدت المصورة نينا كولينز عددًا مبهرًا من المتابعين على TikTok بفضل صورها الشخصية الذاتية الممتعة. وتشاركنا هنا نصائحها لإعداد جلسات التصوير والاستفادة إلى أكثر حد من التجهيزات البسيطة.

كانت منشئة المحتوى على TikTok والمصورة التي علمت نفسها نينا كولينز تعتقد أن تحويل التصوير الفوتوغرافي إلى مهنة هو مجرد حلم لا يمكن تحقيقه، لكنها كانت مصرة على النجاح في المجال الذي اختارته. وتكلمت عن ذلك قائلةً: “كنت طالبةً مفلسة، ولكن على الرغم من أنني كنت أدرس شيئًا لا يمت إلى التصوير الفوتوغرافي بصلة، كنت أعرف أن هذا هو المجال الذي أريد العمل فيه، ما يعنى أنني كنت بحاجة إلى إنشاء مجموعة أعمال خاصة بي”. “وعلمتُ نفسي من خلال إجراء الكثير من الأبحاث والكثير من التجارب والمحاولات الفاشلة”.
بدلاً من نشر الصور على المنصات المعتادة التي كانت تستخدمها نينا وكان لديها أصلاً حضور عليها، قررت البدء من الصفر على TikTok. وتشرح قائلةً: “كنت أخشى الحصول على تعليقات سلبية”. “وشعرت أن الناس سينتقدونني كثيرًا وسيلاحظون العيوب في مهارات التحرير لدي أو في إعدادات الكاميرا”.
ولكن الاستجابة لمقاطع الفيديو الملهمة التي نشرتها على TikTok كانت إيجابية إلى حد كبير، وسرعان ما حصلت على عدد ملحوظ من المتابعين. وقالت عن ذلك: “وصلت إلى 20 ألف متابع في خلال الأشهر الأربعة الأولى. وكانت تعليقات الأشخاص مشجعة للغاية ولم تكن لديهم أي فكرة عن هويتي. وهذا يعني أنهم لم يشعروا بأنهم مجبرون على كتابة تعليقات لطيفة – لكنهم كتبوا التعليقات لأنهم أُعجبوا حقًا بما رأوه، ومنحني ذلك الثقة التي كنت أحتاج إليها”.
حصلت سلسلة جلسات التصوير بعنوان “عقود” التي أنشأتها نينا وأظهرت من خلالها الأزياء وتصفيفات الشعر وأساليب التصوير المختلفة على مر العقود على شهرةً كبيرة على وجه الخصوص. بالإضافة إلى أنها منحت المشاهدين نظرة إلى طريقتها في التحضير خلف الكواليس وأظهرت كيف يمكن لأي شخص أن يحاول إعادة إنشاء المظاهر المختلفة. ويكمن هدفها الآن في إلهام الآخرين ليحملوا الكاميرا ويجربوا التصوير بأنفسهم. وتذكر قائلةً: “أنشئ مقاطع فيديو على حسابي على TikTok لمشاركة الأفكار والأساليب والحلول على أمل أن يعود ذلك بالفائدة على أشخاص آخرين لديهم شغف بالتصوير الفوتوغرافي”.
وفي هذا المقال، تخبرنا نينا عن البساطة الكامنة وراء تجهيزاتها وترينا كيف تقوم بإعداد جلسات التصوير وتشارك بعض النصائح لتعزيز ثقتك بنفسك عند أخذ الوضعيات لالتقاط الصور الشخصية الذاتية الإبداعية الخاصة بك.

1. الحصول على الإلهام
امرأة ذات شعر أشقر متموج طويل ترتدي قميصًا أبيض وحذاءً رياضيًا أبيض وجينز كاكي اللون وتحمل كاميرا من Canon وتبتسم للكاميرا.

يتابع نينا أكثر من 60 ألف متابع على TikTok، وتحصل مقاطع الفيديو التعليمية التي تنشرها عن التصوير الفوتوغرافي بشكل عام على أكثر من 20 ألف مشاهدة، وهي تشمل نصائح وتقنيات تغطي أمورًا كثيرة، من تنظيم مشهد لصورة عيد الحب إلى إعادة إنشاء صور مشاهير معروفة.

امرأة ذات شعر أشقر طويل ترتدي نظارات شمسية وردية اللون وتنظر إلى أعلى وتبتسم وتضع يديها إلى جانب وجهها كأنها ترقص وهي ترفع ذراعيها.

الشعر ومستحضرات التجميل مهمان جدًا للحصول من جديد على المظهر الذي تريده. ويمكن أن يساعدك إنشاء لوحات ترتيب الأفكار في الحصول على أفكار وإلهامك بشأن الإكسسوارات المناسبة للحقبة الزمنية. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon بسرعة 1/160 ثانية وفتحة عدسة f/2.8 ومعدل حساسية ISO1250. © نينا كولينز

تشرح نينا قائلةً: “أحب الموضة والتصوير التحريري والتقاط الصور الشخصية، لذا تبهرني جدًا رؤية الطريقة التي تطورت بها اهتماماتي”. “لا شك في أن الملابس والمكياج وتسريحة الشعر تعكس فروقات واضحة، لكن مجموعات الأدوات والموارد التي كانت متاحة في وقت التصوير تسهم أيضًا في تغيير مظهر الصورة النهائي. نشأ مشروع “عقود” من رغبتي في إنشاء مجموعة من الصور التي توثق هذا التطور الحاصل نظريًا.

“ولقد تعلمت الكثير، ولا سيما عما يعجبني وما لا يعجبني في كل صورة شخصية، مثل أساليب التحرير والوضعيات المختلفة، وهذا أمر سأدمجه في الصور الذاتية المستقبلية التي سألتقطها”.
إذا كنت ترغب في تنظيم جلسة تصوير تدور حول موضوع معين بنفسك، فإن نينا توصي بإنشاء لوحة ترتيب أفكار. وتشرح ذلك قائلةً: “لقد أنشأت لوحات Pinterest لكل عقد من الزمن ووضعت فيها صورًا تعكس الملابس والوضعيات وأساليب التحرير”. “وساعدني ذلك في التفكير في ما كنت أحتاج إليه لإعادة إنشاء كل مظهر”.

2. الخلفيات والإكسسوارات ومواقع التصوير
امرأة تنحني على الأرض تثبت قطعة قماش وردية وخيوطًا طويلة من الخرز على قضيب خزانة فارغ. ويظهر خلفها حامل ثلاثي القوائم للكاميرا.

ليس من الضروري أن تكون الخلفيات التي تستخدمها باهظة الثمن أو احترافية لتكون فعالة. في الواقع، يمكنك استخدام ما هو متوفر لديك في المنزل لإنشاء تأثيرات مثيرة للاهتمام، مثل قطع القماش أو خيوط الخرز.

إذا لم تكن قادرًا على الوصول إلى أستوديو تصوير فوتوغرافي، مثل معظم الأشخاص، فيمكنك إعداد أستوديو خاص بك في المنزل. في الواقع، تنشئ نينا كل المظاهر التي تريدها في منزلها، معتمدةً على الإكسسوارات وتصفيف الشعر وجودة كاميرا Canon التي تستخدمها للحصول على المظهر الذي تريده. وتذكر قائلةً: “تقتصر كل تجهيزاتي على العناصر الأساسية”.

لستَ بحاجة إلى أي إكسسوارات باهظة الثمن. “لقد استخدمت كل ما يتوفر لدي كخلفية لصوري – من المناشف إلى ملاءات السرير والبطانيات. ولستَ بحاجة إلى حامل فعلي حتى. وسبق أن ثبتها على الكراسي أو فوق درابزين أو حتى فوق أبواب الخزائن. ويمكنك أيضًا استخدام عناصر بسيطة يمكن العثور عليها في أي منزل، مثل النباتات، لإنشاء خلفيات مثيرة للاهتمام”.
ولتضمن نينا استدامة جلسات التصوير التي تنظمها بقدر الإمكان، تأخذ الملابس التي تختارها عادةً من خزانتها الخاصة. وتقول عن ذلك: “أحاول العثور على صور من العصر الذي اخترته تتضمن ملابس لدي بالفعل”.

3. اختيار أفضل الأدوات
امرأة ذات شعر أشقر طويل تجلس أمام قطعة قماش وردية اللون معلق عليها خيوط من الخرز. وأمامها كاميرا وعدسة من Canon وهاتف قابل للطي مغلق مغطى بمجوهرات ملصقة عليه ونظارات شمسية وردية اللون ومشابك على شكل فراشات.

تجمع الكاميرات الهجينة مثل كاميرا EOS R6 من Canon ما بين السرعة وجودة الصور والمرونة، ما يجعلها الأداة المثالية لإنشاء المحتوى. وسيتيح لك إقرانها بعدسة ذات فتحة واسعة مثل عدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon إضفاء ضبابية جميلة على خلفيات الصور الشخصية التي تلتقطها.

توصي نينا باستخدام كاميرا متعددة المزايا مثل كاميرا EOS R6 من Canon التي تقرنها بعدستها المفضلة، وهي عدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon. وتُعد عدسة RF 50mm F1.8 STM الصغيرة الحجم والخفيفة الوزن والمتوفرة بسعر في المتناول مثالية للتصوير في ظروف الإضاءة المنخفضة، وتحب نينا عمق مجالها السطحي الذي يساعدها في إنشاء خلفيات ضبابية جميلة جدًا – وهو أمر مفيد بشكل غير متوقع، إذ تقول عن ذلك: “إنه مفيد جدًا عند استخدام خلفية تحتاج إلى الكي لأنك لن تتمكن من رؤية الطيات في الصورة”. اكتشف المزيد عن كيفية اختيار العدسة المثالية للصور الشخصية في دليل مجموعة الأدوات.

وتستمتع نينا أيضًا بجودة الصور التي تحصل عليها من كاميرا EOS R6. وتقول عنها: “إنها مذهلة حقًا، فهي تضفي مظهرًا احترافيًا على صوري التي ألتقطها باستخدام معدات أساسية في المنزل”. وتجد أن الشاشة القابلة للإمالة مفيدة لالتقاط الصور باستخدام مؤقت، وتحب أن الاتصال بهاتفها الذكي عملية بسيطة جدًا باستخدام تطبيق Canon Camera Connect.
بالإضافة إلى ذلك، لستَ بحاجة إلى الاستثمار في معدات إضاءة باهظة الثمن. وتشرح نينا قائلةً: “لقد صممت مقاطع الفيديو التعليمية التي أنشرها لتكون سهلة قدر الإمكان بالنسبة إلى الجميع، ما يعني أن أي شخص يستطيع أن يحاول تطبيقها في منزله”. ولكن إذا بدأتُ باستخدام صناديق الإضاءة ووحدات الفلاش، فلن يتطابق ذلك مع الهدف الذي أرغب في تحقيقه. في الواقع، أنا أستخدم دائمًا مناطق مضاءة جيدًا بفضل النوافذ الكبيرة الموجودة فيها. وفي بعض الأحيان، إذا كنت أريد إضافة الظلال، فأنا أستخدم المصابيح والمشاعل البسيطة – لكنني غالبًا لا أستخدم أي شيء”.

إذا كنت ترغب في تجربة أمور جديدة مع الإضاءة، فيمكنك اكتشاف المزيد حول صنع وحدة تخفيف إضاءة في المنزل للحصول على صور شخصية جذابة أكثر في دليلنا حول إنشاء ملحقاتك الخاصة للتصوير.

4. تجربة إعدادات مختلفة
يد تحمل كاميرا تظهر على شاشتها الخلفية إعدادات مختلفة.

يمكنك تجربة إعدادات جديدة في الكاميرا للعثور على أفضل فتحة عدسة وسرعة غالق وحساسية ISO للصور الشخصية، وبعدها يمكنك التركيز على الحصول على المظهر الذي تريده.

يمثل اعتماد أسلوب بسيط أفضل طريقة لالتقاط الصور الشخصية الذاتية، فهو يسمح لك بالتركيز على الوضعيات والتكوين. تذكر نينا قائلة: “لا أحب تغيير إعداداتي كثيرًا عندما أكون أمام الكاميرا”. “وأستخدم دائمًا التركيز البؤري التلقائي. وبالنسبة إلى الصور الشخصية، تتميز كاميرا EOS R6 بإمكانية مذهلة لاكتشاف الأوجه والأعين وتتبعهما، وهذا ما يضمن عدم فشل اللقطة. وأصور عادةً باستخدام فتحة عدسة تبلغ f/1.8 لأحصل على عمق مجال سطحي جميل، ومعدل حساسية يبلغ ISO800 تقريبًا وسرعة غالق تبلغ عادةً 1/125 ثانية”.
5. استخدام تطبيق Canon Camera Connect
امرأة ذات شعر أشقر طويل تجلس على أرضية غرفة الجلوس وهي تحمل نظارات شمسية وردية اللون وتبتسم نحو الكاميرا الموضوعة على طاولة خشبية.

تحب نينا أن تبقي تجهيزاتها بسيطة لتلهم أكبر عدد ممكن من متابعيها على تجربة التصوير بأنفسهم. سيسمح لك وضع الكاميرا على سطحٍ ثابت، مثل طاولة قهوة، بالحصول على الصورة الذاتية التي تريدها من دون الحاجة إلى استخدام حامل ثلاثي القوائم.

يدان تمسكان بهاتف ذكي يظهر عليه تطبيق Camera Connect، وتظهر كاميرا Canon على طاولة بالخلف.

تذكر نينا قائلةً إن تطبيق Canon Camera Connect أساسي لعملية التصوير – فهو يسمح لك بوضع لقطتك في إطار وضبط الإعدادات وتشغيل الغالق من مسافة بعيدة.

يمكنك تصوير نفسك وتغيير الإعدادات وتشغيل الغالق بسهولة من تطبيق Canon Camera Connect الذي يتيح لك التحكم عن بُعد في الكاميرا المزوّدة بتقنية Wi-Fi من هاتفك الذكي، وذلك من دون الحاجة إلى أي إكسسوارات إضافية أو باهظة الثمن كما ذكرنا سابقًا.

وتقول نينا عن ذلك: “لا أعرف إذا كنت أستطيع التقاط أي صور شخصية من دونه بصراحة”. “إنه يوفر لك رؤية واضحة لطريقة وضع صورك في الإطار، ويمكنك استخدامه لضبط الإعدادات وكمشغل للغالق. وهذه الطريقة التي أتبعها لكل المحتوى الذي أنشئه”.

6. التدرب على الوضعيات
امرأة ذات شعر أشقر طويل مرفوع باستخدام مشابك صغيرة على شكل فراشات تحمل هاتفًا قابلاً للطي إلى جانب وجهها وتبرز شفتَيها أمام الكاميرا.

يشكل دمج الإكسسوارات إحدى أهم النصائح التي تتبعها نينا لتمييز عقد الزمن الذي تحاول إظهاره جيدًا، مثل الهاتف القابل للطي هنا. للحفاظ على أسعار جلساتك المنخفضة واستدامتها، لمَ لا تشتري ملابس وإكسسوارات مستعملة من متاجر تبرعات أو تبحث في خزانة ملابس أهلك؟ التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon بسرعة 1/200 ثانية وفتحة عدسة f/2.8 ومعدل حساسية ISO1000. © نينا كولينز

امرأة ذات شعر أشقر طويل تحدق بمزاجية إلى الكاميرا وهي تحرك شعرها إلى جانب الصورة.

جرّب أمورًا جديدة مع الحركات لإضفاء عناصر مثيرة للاهتمام على صورك وتجنب أن تكون متشابهة جدًا. التُقطت الصورة بكاميرا EOS R6 من Canon مزوّدة بعدسة RF 50mm F1.8 STM من Canon بسرعة 1/160 ثانية وفتحة عدسة f/2.8 ومعدل حساسية ISO1000. © نينا كولينز

تشرح نينا قائلةً: “أعرف ما الذي يناسبني، لكنني أفهم أن الوقوف أمام الكاميرا والشعور بالقليل من الإحراج أمرٌ يحدث مع الجميع. وقد تكتشف “أفضل زاوية” بالنسبة إليك ولكن يعني ذلك أنك ستحصل على صور متشابهة إلى حدٍّ ما”.

“من هنا، يمكنك مثلاً إضافة الإكسسوارات لتتفاعل مع شيء في الصورة. وقد تراني أستخدم مثلاً نظارات شمسية أو أحمر شفاه أو هاتفًا قابلاً للطي براقًا مثل الذي اخترته لآخر عقد من الزمن التقطت صورًا له – الألفية الثانية. ويمكنك أيضًا إضافة الحركة إلى الصورة – من خلال تحريك شعرك وملابسك مثلاً. وتذكر ألا أحد غيرك سيرى الصور التي تقرر عدم استخدامها لذا لا تخشَ تجربة كل ما يخطر في بالك!”

7. تجربة طرق تحرير جديدة
إذا كنت ترغب في تحقيق مظهر محدد، ففكّر في الطريقة التي ستقوم بها بتحرير صورك، أي في برنامج مثل Digital Photo Professional ‏(DPP) المجاني من Canon أو في Adobe Lightroom. تذكر نينا قائلةً: “بالنسبة إلى سلسلة العقود التي أصورها تحديدًا، اعتمدت كثيرًا على التحرير”. “كنت أنظر مثلاً إلى لوحة ترتيب الأفكار وأختار عناصر مميزة للحقبة الزمنية – مثل التحبب والإضاءة ودرجات الألوان. على سبيل المثال، كانت درجات ألوان الصور من الستينيات والسبعينيات خضراء أو صفراء كثيرًا. وكنت أدوّن هذه الفروقات الأساسية وأجرّب الإعدادات في برنامج Lightroom إلى أن أحصل على نتائج مُرضية”.
8. الابتكار على وسائل التواصل الاجتماعي
امرأة ذات شعر أشقر طويل تضع ملمع شفاه أمام مرآة.

اكتشفت نينا أن مشاركة عمليتها، بدءًا من إنشاء لوحات ترتيب الأفكار إلى تصفيف الشعر والمكياج، أسهمت في إلهام مشاهديها ليحاولوا إنشاء الصور الشخصية الذاتية بأنفسهم.

دائمًا ما يلقى إظهار عملية إنشاء اللقطة إعجابًا كبيرًا على TikTok. وتشرح نينا عن ذلك قائلةً: “قد تفكر على قنوات وسائل التواصل الاجتماعي الأخرى أن “هذه الصورة رائعة”، لكنك لن تعرف بالضرورة الخطوات المتبعة لإنشائها”. “ولكن TikTok يمنحك نظرةً خلف الكواليس ويعرض طريقتي في إنتاج عملٍ فني من لا شيء. ويحب الناس رؤية ذلك إذ تخطر ببالهم فكرة: “أنا أستطيع القيام بذلك أيضًا””.

ومن المفيد التفكير في الموسيقى المستخدمة أيضًا. في الواقع، تتوافق كل جلسات تصوير “عقود” التي تنظمها نينا مع موسيقى ملائمة للعصر اختارتها بعناية لتحقيق أقصى تأثير. وتحتاج الموسيقى، بالإضافة إلى أنها ملائمة للعصر، إلى أن تكون مألوفة بما يكفي بين المشاهدين. ويجب أن يكون التسجيل الصوتي أيضًا شائعًا بما يكفي بحيث يكون قد استخدمه أشخاص آخرون أيضًا – فكلما زاد عدد الأشخاص الذين يستخدمون تسجيلاً صوتيًا، تحسن الأداء بالنسبة إلى خوارزمية TikTok، الأمر الذي يؤدي إلى ظهور إضافي”.
شاهد نينا وهي تنظم جلسة التصوير هذه على TikTok، ولمَ لا تختار أنت عصرًا وتحاول التقاط بعض الصور المستوحاة منه بمساعدة النصائح التي قدمتها هنا؟ شارك إبداعاتك على TikTok من خلال الإشارة إلى ‎@canonemea‎.

تُعد Adobe وLightroom علامتين تجاريتين مسجلتين أو علامتين تجاريتين لصالح شركة Adobe في الولايات المتحدة و/أو دول أخرى.

بقلم أستريد بيتمان

كتب الدكتور Nezar Baddour ..مصورين مشهورين هزوا العالم ..عندما يتعلق الأمر بالتصوير الفوتوغرافي ،يمكن أن يكون الإلهام صعب المنال،

فتح الصورة
الصورة ل سيدني شيرمان
فتح الصورة
روبرت فرانك
فتح الصورة
اليوت بورتر

 

Nezar Baddour
عندما يتعلق الأمر بالتصوير الفوتوغرافي ، يمكن أن يكون الإلهام صعب المنال، إذا وجدت أن موسيقاك المفضلة أو المخرج المفضل لديك لم يعد يثير خيالك ، فقد حان الوقت لتحويل انتباهك إلى كلاسيكيات كل الأوقات للتعرف على المصورين المشهورين الذين هزوا العالم

سيندي شيرمانSidney Sherman

سيندي شيرمان فنانة مفاهيمية أمريكية. تعتبر من أكثر الفنانين تأثيراً في عصر التصوير الحديث، من السهل فهم ذلك ، خاصةً عندما يكون لديها صورتان في قائمة أغلى 10 صور في العالم.
يستكشف تصويرها الهوية المعاصرة وطبيعة التمثيل. هذه مستمدة من العرض غير المحدود للصور من التلفزيون والمجلات والإنترنت وتاريخ الفن، تضع نفسها في عملها الخاص ، باستخدام مجموعة من التنكر والشخصيات. إنها مزعجة وبغيضة ومسلية في بعض الأحيان، إلى جانب كونها مصورة ، فهي أيضًا عارضة أزياء ومصففة شعر ومصممة أزياء وفنانة مكياج.

روبرت فرانك
(1924-2019 )Robert Frank

لم يكن هناك مصور فوتوغرافي أكثر غزارة من روبرت فرانك. منذ عام 1941 ، عمل كمصور تجاري في زيورخ وبازل وجنيف، في عام 1947 ، وجد وظيفة كمصور أزياء في الولايات المتحدة. استخدم لايكا 35 ملم ، وهو غير تقليدي في ذلك الوقت. بين عامي 1950 و 59 ، وجه انتباهه إلى التصوير الفوتوغرافي في الشوارع والتصوير الصحفي.

هذا هو المكان الذي اشتهر فيه. سمحت له زمالة غوغنهايم بالسفر عبر البلاد ، مما أدى إلى أشهر أعماله: الأمريكيون، عمل بشكل وثيق مع ووكر إيفانز وأصبح أحد أشهر مصوري الشوارع في العالم. أكمل صوره بالنص المكتوب مباشرة على السلبيات والمطبوعات.

إليوت بورتر
Eliot Porter(1901-1990)

كان إليوت فورنيس بورتر مصورًا فوتوغرافيًا أمريكيًا مشهورًا بصوره الملونة للطبيعة، بدأ تصوير الطيور والمناظر الطبيعية بكاميرا صندوقية كوداك عندما كان طفلاً.
حصل بورتر على لايكا في عام 1930. في عام 1933 ، استوحى من صور أنسل آدامز. شجعه أنسل آدامز على العمل بكاميرا كبيرة الحجم، فعل بورتر ذلك بعد لقاء ألفريد ستيغليتز ، الذي عرض عمله في An American Place في عام 1939.

إيموجين كننغهام

كان إيموجين كننغهام مصورًا مشهورًا من الولايات المتحدة. وهي معروفة بتصويرها النباتي والمناظر الطبيعية الصناعية والعراة. كان كننغهام أيضًا عضوًا في مجموعة f / 64 ومقرها كاليفورنيا، تألف عمل كننغهام المبكر من تركيز ناعم وصور مشوشة. أعطت هذه لغزا للشخص المصور، عندما بدأت كننغهام في تجربة صور أكثر وضوحًا ووضوحًا ، بدأت في إنشاء نمط يُعرف باسم التصوير الفوتوغرافي ذو التركيز الحاد باستخدام أشهر أنواع الكاميرات.

فرانس لانتينج

فرانس لانتينج مصور هولندي متخصص في تصوير الحياة البرية. يدير استوديوًا ومعرضًا بالإضافة إلى خدمات التصوير الفوتوغرافي في سانتا كروز ، الولايات المتحدة الأمريكية، يعمل Lanting في أجزاء مختلفة من العالم بما في ذلك حوض الأمازون وأفريقيا والقارة القطبية الجنوبية. تظهر صوره الشهيرة بانتظام في ناشيونال جيوغرافيك ، حيث عمل كمصور فوتوغرافي مقيم.

بول ستراند

كان بول ستراند مصورًا فوتوغرافيًا أمريكيًا ساعد في تأسيس التصوير الفوتوغرافي كشكل فني في القرن العشرين. امتد عمله المتنوع لمدة ستة عقود، قام بتغطية العديد من الأنواع والموضوعات في جميع أنحاء الأمريكتين وأوروبا وأفريقيا. ساعد ألفريد ستيغليتز في التأثير على نهجه الحداثي، عمل بول حتى مع المصور الوثائقي الشهير لويس هاين، تعلم كيف يلتقط صخب المناطق الحضرية ، والتجريدات الرسمية ،

Weege

ولد ويغي آرثر فيليج. كان مصوراً ومصوراً صحفياً مشهوراً. جعله تصويره للشوارع بالأبيض والأسود مشهورًا، عمل Weegee في مانهاتن كمصور صحفي خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، حيث طور أسلوبه المميز.
وتابع خدمات طوارئ المدينة وتوثيق نشاطها. صور الكثير من أعماله مشاهد واقعية وغير خاضعة للرقابة للحياة الحضرية والجريمة والإصابة والموت.

ريتشارد أفيدون

كان ريتشارد أفيدون مصور بورتريه وأزياء من الولايات المتحدة، ساعدت صوره الفوتوغرافية وصورته الشخصية في تحديد صورة الأسلوب والجمال والثقافة لأمريكا على مدار نصف القرن الماضي.
بدأ كمصور فوتوغرافي لـ Harper’s Bazaar ، مما يساعد قام بتمويل الاستوديو الخاص به ، بدءًا من عام 1946. هنا ، أنتج صورًا لمجلات Vogue و Life.
كان أفيدون دائمًا مهتمًا بكيفية التقاط البورتريه لشخصية وروح موضوعها. عندما أصبح أكثر وأكثر شهرة ، بدأ في تصوير العديد من الأشخاص المشهورين في الاستوديو الخاص به باستخدام كاميرا عرض 8 × 10 كبيرة الحجم.

دون ماكولين

السير دونالد ماكولين مصور صحفي بريطاني. وهو معروف جيدًا بتصويره للحرب وصور الصراع الحضري، تمتد حياته المهنية على مدى ستة عقود. تخصص في فحص الجانب السفلي من المجتمع. يقدم مكولين صوراً تصور العاطلين عن العمل والمضطهدين والفقراء.
إنه مصور صحفي لا مثيل له. سواء أكان توثيقًا لفقر إيست إند بلندن ، أو أهوال الحروب في إفريقيا أو آسيا أو الشرق الأوسط، في الوقت نفسه ، يخلق أيضًا صورًا جميلة ثابتة وصورًا مليئة بالحيوية ومناظر طبيعية متحركة.

إدوارد ويسترن

كان إدوارد هنري ويستون أحد أكثر المصورين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين، استمرت حياته المهنية لمدة 40 عامًا على الأقل. عمل ويستون متنوع ومبتكر للغاية. قام بتصوير المناظر الطبيعية والعراة والصورة وما زال يعيش.
بدأ التركيز على الصور الشخصية بعد أن أمضى جزءًا من حياته المهنية في التقاط الأشجار والصخور في كاليفورنيا. في عام 1937 ، كان ويستون أول مصور يحصل على زمالة غوغنهايم، باستخدام كاميرا الرؤية 8 × 10 الخاصة به ، أنتج ما يقرب من 1400 سلبي على مدار السنوات القادمة.

مان راي

كان مان راي فنانًا تشكيليًا أمريكيًا. قضى معظم حياته المهنية في فرنسا، ساهم راي في الحركات الدادائية والسريالية ، واعتبر نفسه رسامًا، لكنه اشتهر بتصوير الأزياء والصور الشخصية.

الفنان الرسام الإنكليزي Francis Baco فرنسيس بيكون..مواليد عام1902م -1992م..- تقديم : ميلان كونديرا

 

 

 

 

 

 

 

 

ميلان كونديرا يكتب عن الفنان الإنكليزي فرنسيس بيكون (،1902~1992 Francis Baco) .

توضع كف الرسام بحركة عنيفة على الجسد ، على الوجه ، (على أمل العثور فيه وخلفه على شيء خبيء) .

ماذا يختبىء هناك ؟ ( أناه ) ؟!

بالطبع..كل البورتريهات التي رسمت عبر التاريخ كانت تتفيا الكشف عن ( الأنا) المخبوءة لصاحب البورتريه. تتشابه الوجوه ، بشكل يدعو للرثاء ، إنها تتداخل ويختلف بعضها عن بعض بشيء غاية في الدقة ، يدرك بالكاد ، ولا يشكل رياضيا وفي الغالب من حيث نسبته، سوى قليل من الإختلاف ، بالإضافة إلى أن تجربتنا التاريخية التي علمتنا أن الناس يقلد بعضهم بعضا . لذلك يصبح الإنسان عنصرا في كتلة ، أكثر منه فردا (موضوعا) .

لا تفقد الأشكال الخاضعة للتحريف (البيكوني) ميزاتها بوصفها أعضاء حية . كيف يمكن للبورتريه أن يشبه الموديل الذي هو تحريف واعي له ؟. بورتريهات بيكون هي أسئلة حول حدود ( الأنا ). إلى أي درجة من التحريف يبقى الفرد ذاته ؟.

إلى أي درجة من التحريف يمكن لفرد محبوب أن يبقى محبوبا ؟ .

كم من الوقت يبقى وجه عزيز معروفا وهو يتأكل في المرض والجنون و الكراهية والموت ؟ .

وأخيرا ، ما هو الحد الذي تكف ( الأنا ) خلفه ، عن ان تكون ( الأنا ) ؟.

الصور لوحات للفنان فرانسيس بيكون