مسيرة المصورة اليابانية المبدعة: ياماشيتا كومي Yamashita kumi

Awards

• 2014 – Crystal Kirin Award, Beijing, China
• 2014 – Special Merit Award, WAH Center, New York City
• 2000 – Kirin Art Award Special Recognition Second Prize, Japan
• 1995 – Betty Bowen Art Award Special Recognition, Washington,
• ياماشيتا كومي فنانة يابانية تقيم في نيويورك. ولدت عام 1968 في تاكاساكي باليابان ، ثم انتقلت إلى الولايات المتحدة في المدرسة الثانوية كجزء من برنامج تبادل الطلاب.

  الجوائز التي حصلت عليها
  2014 – جائزة Crystal Kirin ، بكين ، الصين 2014 – جائزة الاستحقاق الخاصة ، مركز WAH ، مدينة نيويورك 2000 – جائزة Kirin Art Award الخاصة ، الجائزة الثانية ، اليابان 1995 – جائزة Betty Bowen Art Award الخاصة ، واشنطن ،

  ​​​​​​​

  The concepts of light and dark occupy largely Kumi Yamashita so she transposes her expressions through series of peculiar multimedia works. The very concept the artist inscribes in the artworks rotates around contemplative method which is aimed at dealing with the personal and most intimate dialogs. In this particular case, it seems as if the dichotomy of light and dark should be seen as a metaphor for the real and inner communication. Therefore, the work of Yamashita reflects the artists need to articulate differently the language as a common communicational tool.

  تشغل مفاهيم الضوء والظلام كومي ياماشيتا إلى حد كبير ، لذا فهي تنقل تعابيرها من خلال سلسلة من أعمال الوسائط المتعددة الغريبة. يدور المفهوم ذاته الذي يكتبه الفنان في الأعمال الفنية حول الأسلوب التأملي الذي يهدف إلى التعامل مع الحوارات الشخصية والأكثر حميمية. في هذه الحالة بالذات ، يبدو أنه يجب النظر إلى ثنائية الضوء والظلام على أنها استعارة للتواصل الحقيقي والداخلي. لذلك ، يعكس عمل ياماشيتا حاجة الفنانين إلى التعبير عن اللغة بشكل مختلف كأداة تواصل مشتركة.

  Inclined With Arts

  Born in 1968 in a town of Takasaki, Japan. She was raised in an artistic family – her mother studied fashion, and her father was a sculptor and a professor of industrial design. In such environment, Yamashita easily developed her love for art and started drawing and making things at an early age. Yamashita lived in Japan until her teenage years, when she decided to relocate to the United States as a high school exchange student. The artist received her Bachelor in Fine Arts at the Cornish College of the Arts in Washington and graduated with an MFA from Glasglow School of Art in the UK in 1999.

  يميل إلى الفنون:
  ولد عام 1968 في بلدة تاكاساكي باليابان. نشأت في أسرة فنية – درست والدتها الموضة ، وكان والدها نحاتًا وأستاذًا للتصميم الصناعي. في مثل هذه البيئة ، طورت Yamashita حبها للفن بسهولة وبدأت الرسم وصنع الأشياء في سن مبكرة. عاشت ياماشيتا في اليابان حتى سن المراهقة ، عندما قررت الانتقال إلى الولايات المتحدة كطالبة في التبادل بالمدرسة الثانوية. حصلت الفنانة على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية كورنيش للفنون في واشنطن وتخرجت بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية جلاسكو للفنون في المملكة المتحدة عام 1999.

  The Peculiar Aesthetics of Light and Shadow
  The unique site-specific light and shadow installations of Kumi Yamashita are usually made from ordinary, everyday objects – building blocks, thread, nails, paper cutouts, fabric, and wood, which she then manages to turn into sophisticated imagery. As a matter of fact, those works are composed out of strategically-placed light source along with a variety of perfectly placed objects to create incredible shadow silhouettes. The staggering effect is accentuated with casted shadows are cast upon the objects which are placed at certain distances from a single light source.
  The specific approach to material in work of Kumi Yamashita

  Kumi Yamashita – Constellation, Mana, 2011 (Left) Warp Weft, Mother 2, 2013 (Right)

  The Inspiration and Influences

  The artist focuses mainly on the human figure. Kumi’s devoted attention to details make all the difference – she makes tiny cuts to paper and carefully drapes fabric, creating lively, fluid silhouettes. With a minimal amount of material, Yamashita manages to create a complex narrative with a range of emotions. Her works are not only related to the ancient tradition of Japan, yet they are often fulfilled with references from Western culture, like a portrait of Samuel Beckett – an Irish avant-garde novelist. So by combining various influences and inspirations, Yamashita is able to articulate her thoughts and express it the best through her works.
  The intriguing interplay of shadows and light

  Kumi Yamashita – City View, 2003

  The Profound And Sensitive Works of Kumi Yamashita

  Since the late ’90s, Yamashita’s work has been exhibited at numerous museum and galleries, spanning from Seattle Art Museum, over Hillside Gallery in Tokyo to the Kent Gallery in New York. She was also featured in a selection of important group shows and special projects including Figurative Association at the Arrowmont School of Arts, Tennessee and String Theory at the Scott White Contemporary Art Gallery in California. During her career, Kumi has been honored and critically-acclaimed many times. She is a recipient of several awards and grants including Beijing’s 2014 Crystal Kirin Award and The Pollock and Krasner Foundation, just to mention the few. The astonishing, yet unpretentious works Kumi Yamashita realizes are not only beautified objects but more importantly some form of specific portals open to the observer for contemplation, calmness and inner peace.
  Kumi Yamashita lives and works in New York City.
  Featured image: Portrait of Kumi Yamashita – image courtesy of the artist
  All images used are for illustrative purposes only
  We provide art lovers and art collectors with one of the best places on the planet to discover and buy modern and contemporary art

  جماليات الضوء والظل الخاصة:

  عادةً ما تكون تركيبات الإضاءة والظل الفريدة الخاصة بالموقع في Kumi Yamashita مصنوعة من أشياء عادية عادية – كتل البناء ، والخيوط ، والمسامير ، وقطع الورق ، والنسيج ، والخشب ، والتي تمكنت بعد ذلك من تحويلها إلى صور متطورة. في الواقع ، تتكون هذه الأعمال من مصدر ضوء تم وضعه بشكل استراتيجي جنبًا إلى جنب مع مجموعة متنوعة من الكائنات الموضوعة بشكل مثالي لإنشاء صور ظلية مذهلة. يتم إبراز التأثير المذهل من خلال إلقاء ظلال مصبوبة على الأشياء التي يتم وضعها على مسافات معينة من مصدر ضوء واحد.
  النهج المحدد للمواد في عمل كومي ياماشيتا:
  كومي ياماشيتا – كوكبة ، مانا ، 2011 (يسار) لحمة الاعوجاج ، الأم 2 ، 2013 (يمين)
  الإلهام والتأثيرات:
  يركز الفنان بشكل أساسي على الشكل البشري. يُحدث اهتمام كومي المتفاني بالتفاصيل فارقًا كبيرًا – فهي تصنع قطعًا صغيرة على الورق وتلف القماش بعناية ، مما يخلق صورًا ظلية مفعمة بالحيوية والحيوية. مع الحد الأدنى من المواد ، تمكن Yamashita من إنشاء سرد معقد مع مجموعة من المشاعر. لا تتعلق أعمالها فقط بالتقاليد القديمة لليابان ، ولكنها غالبًا ما تتحقق بمراجع من الثقافة الغربية ، مثل صورة صامويل بيكيت – الروائي الأيرلندي الطليعي. لذلك من خلال الجمع بين المؤثرات والإلهام المختلفة ، تستطيع Yamashita التعبير عن أفكارها والتعبير عنها بشكل أفضل من خلال أعمالها.
  التفاعل المثير للفضول بين الظلال والضوء
  كومي ياماشيتا – إطلالة على المدينة ، 2003
  الأعمال العميقة والحساسة لكومي ياماشيتا
  منذ أواخر التسعينيات ، تم عرض أعمال ياماشيتا في العديد من المتاحف والمعارض ، من متحف سياتل للفنون ، فوق معرض هيل سايد في طوكيو إلى معرض كينت في نيويورك. ظهرت أيضًا في مجموعة مختارة من العروض الجماعية المهمة والمشاريع الخاصة بما في ذلك جمعية التصويرية في مدرسة أرومونت للفنون ، تينيسي ونظرية الأوتار في معرض سكوت وايت للفنون المعاصرة في كاليفورنيا. خلال مسيرتها المهنية ، تم تكريم كومي واستحسان النقاد مرات عديدة. حصلت على العديد من الجوائز والمنح ، بما في ذلك جائزة Crystal Kirin لعام 2014 في بكين ومؤسسة Pollock and Krasner ، على سبيل المثال لا الحصر. الأعمال المدهشة ، ولكن المتواضعة التي يدركها كومي ياماشيتا ليست مجرد أشياء جميلة ولكن الأهم من ذلك بعض أشكال البوابات المحددة المفتوحة للمراقب للتأمل والهدوء والسلام الداخلي.
  يعيش كومي ياماشيتا ويعمل في مدينة نيويورك.
  الصورة المميزة: بورتريه كومي ياماشيتا – الصورة مقدمة من الفنان
  جميع الصور المستخدمة هي لأغراض التوضيح فقط
  نوفر لمحبي الفن وجامعي الأعمال الفنية واحدة من أفضل الأماكن على هذا الكوكب لاكتشاف وشراء الفن الحديث والمعاصر.