الموسوعة Archives - مجلة فن التصوير

تعرفوا على مسيرة :وهبي الحريري (الرفاعي).رسام ومعماري.أحد رواد التشكيل (مع غالب سالم) .مواليد حلب عام 1914-1994م.الكاتب الناقد السوري:سعد القاسم

2 يونيو 2022 ·
تتوقف حلقة اليوم من (متحف الوطن الافتراضي) عند الرسام والمعمار الحلبي وهبي الحريري – الرفاعي (1914-1994) أحد رائدين للفن التشكيلي في حلب (مع غالب سالم)، تتلمذا على يد منيب النقشبندي وأصبحا فيما بعد أساتذة عدد من أهم الفنانين التشكيليين الحلبيين، أمثال: طالب يازجي، وفاتح المدرس، ولؤي كيالي، وفتحي محمد. غير أن حظنا مع وهبي الحريري كان أفضل من حظنا مع زميله ومع أستاذه، ففي حين وصلتنا بضعة أعمال فقط لغالب سالم، ولم يصلنا شيء من أعمال منيب النقشبندي، فإن لوحات وهبي الحريري تنتشر بشكل واسع على شبكة الأنترنيت. وفي حين أنه لا يوجد له سوى عمل وحيد في المتحف الوطني بدمشق، (لوحة مائية لصيدنايا زودتنا بصورتها مشكورة السيدة هيام دركل، الأمينة السابقة لجناح الفن الحديث في المتحف). فإن أجمل صرح معماري في دمشق هو من تصميمه، وأعني ضريح وساحة الشهيد عدنان المالكي في أعلى الشارع الذي يحمل اسمه، واللذان يضما العمل النحتي الرائع لفتحي محمد – قباوة، رائد فن النحت الحديث في حلب وسورية.
اكتشف وهبي الحريري منذ طفولته ميله إلى الرسم والنحت والتعبير من خلالهما عن العالم حوله، وقد أدرك والده موهبته فعمل على تنميتها، وشجعه على السفر إلى إيطاليا في عام 1932 لدراسة الفن في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة Reale Accademia di Belle Arti في روما، إحدى أقدم وأهم أكاديميات الفنون الجميلة في إيطاليا. تدرب الحريري في روما على يد كارلو سيفيرو وهو فنان أكاديمي كبير، وكان رئيساً لأكاديمية سان لوكا، وعضواً في المجلس الأعلى للفنون الجميلة. كما درس في نفس الوقت علم الآثار والحفاظ عليها في المعهد الوطني لتاريخ علم الآثار بين عامي 1937-1939 وشارك في البحوث الأثرية والدراسة في اليونان. في هذه السنوات الدراسية المكثفة تعلم كل ما يمكن معرفته عن تاريخ وممارسة الفن وعلم الآثار. وربما ساهمت هذه الدراسة في تعميق شغفه بالآثار، أو لعلها كانت نتيجة لهذا الشغف الذي رافقه منذ بداية دراسته، وحتى آخر أيام حياته. ويظهر هذا الشغف بداية من رسم يبدو – لدقته – وكأنه صورة فوتوغرافية لتاج عمود كورنثي، قدمه ضمن فحص القبول للأكاديمية. وصولاً لأخر أعماله التي وثق فيها أهم الأبنية الإسلامية من الأندلس حتى الصين. وهي – كما قيل عنها – أكثر من مجرد رسوم توضيحية للمباني القديمة والآثار التاريخية. فهي تكشف عن رابطة تعبدية بين الفنان والموضوع في عملية إبداعية.
في عام 1937 عاد إلى حلب بعد أن سبقه اليها في العام السابق غالب سالم كأول متخرج من أكاديمية الفنون الجميلة، وأسس أول محترف للفنون فيها، وكان من مريديه (فتحي محمد قباوة ) الذي قدّم تجارب نحتية متميزة قبل سفره للدراسة في القاهرة و روما في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين. بالإضافة إلى عمله في مجال الآثار حيث عُين مفتشًا عامًا للآثار والمواقع التاريخية، وعمل على الحفاظ على المواقع الأثرية الهامة في سورية. قام بتدريس الفن في ثانوية التجهيز الأولى (المأمون). وكان من طلابه فاتح المدرس الذي قال عنه “لقد علمني وهبي الحريري الأناقة في الرسم، وكيف يجب أن تنظر إلى الأشياء باحترام وتتابعها وفقًا لذلك، والترتيب الدقيق للكون. في الواقع، كانت فرصة عظيمة، فقد تعلمت على أيدي أساتذة خبراء.”
شارك وهبي الحريري في الأنشطة المناهضة للاحتلال الفرنسي لسورية. واعتقلته قوات الاحتلال عام 1941 لمدة أربعين يومًا بعد إحدى المظاهرات المطالبة بالجلاء. ولكن هذا الاعتقال لم يبدل من موقفه، فأشعلت تلك القوات النار في مشغله ودمرت الكثير من لوحاته ومنحوتاته التي كان يتحضر لإقامة معرض لها. في عام 1948 وبعد جلاء الفرنسيين عن سورية، حصل على منحة دراسية لدراسة الهندسة المعمارية في جامعة ييل في الولايات المتحدة، لكنه اختار دراسة الفن والعمارة، في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، والمحافظة على المواقع التاريخية، في مدرسة اللوفر.
إثر إنجاز دراسته وعودته إلى سورية عام 1954 تم تعيينه كبير المهندسين في المديرية العامة للآثار والمتاحف في دمشق. وكان من الأسماء المبكرة التي ظهرت على ساحة الإبداع في مجال الديكور مع بدايات معرض دمشق الدولي عام 1954 إلى جانب فريد زنبركجي وخالد معاذ، وسعيد النابلسي. وبعد عامين أنجز تصميم نصب عدنان المالكي في دمشق، وفي العام 1962 قام بترميم مسجد خالد بن الوليد في حمص وتصميم الساحة المحيطة به.
يتحدث الدكتور عفيف البهنسي في مذكراته الصادرة عن (وثيقة وطن) عام 2018 عن تأسيس المعهد العالي للفنون الجميلة عام 1960 (كلية الفنون الجميلة حالياً) بالتعاون مع جامعة الإسكندرية، فيقول: “عندما عاد عميد المعهد حسين فوزي إلى مصر بعد الانفصال، طُرح اسم وهبي الحريري ليكون عميداً للمعهد، وهو أول بوزاريست سوري (خريج مدرسة البوزار) وكان أقوى فنان في ال FREE HAND (اليد الحرة)، لكن الأمر لم يتم، وذهب الحريري إلى السعودية حيث حظي بتقدير كبير”.
عُين كبير المهندسين المعماريين في وزارة الأشغال العامة في المملكة العربية السعودية، منذ وصوله إليها عام 1964، وكان أول عمل له تصميم حرم جامعة المدينة المنورة الذي سمح بالتوسعات المستقبلية. أثناء تجواله في أنحاء المملكة أثار اهتمامه التراث المعماري والفني التقليدي فعمل على توثيقه بمجموعة من الرسوم وصفت بأنها تجمع بين احترام عالم الآثار للحقائق، وحساسية الفنان لروح المكان. وتم انجازها عام 1981 ونشر نسخة طبق الأصل عنها بالحجم الكامل بعنوان (العمارة التقليدية في المملكة العربية السعودية)، بمساعدة ابنه مخلص، المهندس المعماري وخريج الفنون الجميلة.
انشغل خلال السنوات الأربع الأخيرة من حياته بمحاربة مرض السرطان، لكنه في الوقت ذاته أقدم على مشروع طموح قاده من اسبانيا إلى الصين لرسم أشهر المساجد التاريخية، حيث أنجز نحو مئة لوحة تجسد اسلوبه الكلاسيكي المميز. وقد قام ابنه بتجميعها بعد وفاته في عام 1994 وأطلق عليها اسم (الصروح الروحية للإسلام) وفقًا لرغبة الراحل.
توفي وهبي الحريري الرفاعي عن عمر يناهز الثمانين عامًا في 16 أب/ أغسطس 1994، في مسقط رأسه حلب وأطلق اسمه على شارع في منطقة السبيل.
https://alwatan.sy/archives/305826
تعليقات الصور:
وهبي الحريري
تاج كورنثي
ضريح عدنان المالكي
صيدنايا 1962
نجران 1981
مدائن صالح 1979
الجامع الكبير في شيان (الصين) 1992م

كتب : إدريس مراد..عن أولوية الحفاظ على التراث في أعمال الفرقة الفنية الشركسية..

الفرقة الفنية الشركسية.. أولوية الحفاظ على التراث
إدريس مراد

27 أيّار 2023م

دمشق
أعطت الجمعية الخيرية الشركسية في “سورية” منذ تأسيسها عام 1948 تحت اسم “المقاصد الخيرية” أهمية كبيرة للفن الشركسي لاسيما الموسيقا والرقص، ومنذ ذلك الحين تأسست فرق تهتم بهذين المجالين وفي فروعها بعدد من المدن السورية التي سكن فيها “الشراكس”.
البدايات:

تتواجد الفرق الفنية الشركسية في المناطق “الساحلية” و”الجزيرة” و”حمص” و”دمشق” و”القنيطرة”، وتشارك بشكل دائم في المهرجانات والفعاليات الوطنية، وتعد الفرقة الفنية التابعة للجمعية “الخيرية الشركسية- فرع قدسيا” أبرزها.

يمثل الرقص الشركسي أحد الأوجه البارزة في تراث هذا الشعب والذي جسدته فرقتنا الفنية في مختلف المدن السورية عبر العديد من الفعاليات والمهرجانات الفنية والتراثية، وقد جذبت الفرقة خلال فترة قياسية أنظار الحضور والمعنيين أينما حلت نتيجة أدائها المتميز وبراعة راقصيها، واليوم تحظى باهتمام شعبي ورسمي كبير لما تمثله من تراث ثقافي جميل

ويقول “نسيم خواظ” أحد مدربي الفرقة: «بدأت فرقتنا تدريباتها في أواخر عام 2016 حيث تمت دعوتي أنا وشقيقي “ربيع خواظ” من قبل الجمعية للنقاش والتحاور حول تأهيل وتدريب الفرقة، وبدأنا التدريبات بمشاركة خمسين شاباً وشابة من الراغبين بتعلم الرقص الشركسي بشكل طوعي ممن تتراوح أعمارهم بين 16 و25 عاماً، وذلك بهدف الحفاظ على تراث الآباء والأجداد والعادات والتقاليد، وخاصة أن الرقص له مساحة واسعة في الثقافة الشركسية».

ضمن فعاليات قوس قزح سورية

ويضيف “خواظ”: «الفرقة هي امتداد لمسيرة طويلة لفرق أسستها الجمعية منذ ولادتها وبشكلها الحالي، كانت أولى مشاركاتها ضمن فعاليات مهرجان “قوس قزح سورية” الثاني عام 2016، هذا المهرجان الذي يعود له الفضل بإعادة نشاط العديد من الفرق التي تنتمي إلى الألوان السورية والتي توقفت تدريباتها نتيجة الحرب، وفي ذات العام شاركت الفرقة بفعاليات يوم الشباب العالمي في فندق “شيراتون” بدمشق، وحصلت على المركز الأول، لتقدم حفلها الخاص الأول بدار “الأسد للثقافة والفنون- أوبرا دمشق” عام 2017، وبهذه النشاطات أعادت الفرقة مكانتها في المشهد الثقافي السوري ولتنهال عليها دعوات كثيرة في العديد من المدن السورية، وتالياً إيصال رسالة الفرقة وهي نشر الثقافة الشركسية الغنائية والراقصة كجزء لا يتجزأ من الثقافة السورية».
التراث الشركسي:
وينهي “خواظ” حديثه قائلاً: «تقدم الفرقة الرقصات المعروفة عند الشعب الشركسي كرقصة “قافا” التي توصف برقصة الأمراء ورقصة الكبرياء والشموخ، وهي أكثر انتشاراً بين شعوب جبال “القفقاس” وتسمى برقصة اللقاء الأول بين الشاب والفتاة، وتأتي أغلب الرقصات الشعبية لدينا بشكل تسلسلي كما العمل الموسيقي الكلاسيكي، أي الثانية تكمل الأولى مثل رقصة “ودج” بحركتيها البطيئة والسريعة التي تكمل رقصة “قافا” حيث مرحلة التدرج العاطفي بعد اللقاء الأول، ولدينا في الفرقة رقصات كثيرة أخرى مثل “زغلاند” و”خونكا” و”إسلامية”».

على مسرح المركز الثقافي في حمص

بدوره يقول “هلال ذو الكفل” المدير الفني للفرقة: «يمثل الرقص الشركسي أحد الأوجه البارزة في تراث هذا الشعب والذي جسدته فرقتنا الفنية في مختلف المدن السورية عبر العديد من الفعاليات والمهرجانات الفنية والتراثية، وقد جذبت الفرقة خلال فترة قياسية أنظار الحضور والمعنيين أينما حلت نتيجة أدائها المتميز وبراعة راقصيها، واليوم تحظى باهتمام شعبي ورسمي كبير لما تمثله من تراث ثقافي جميل».
عروض مستمرة:

يشار أن “الفرقة الفنية الشركسية” تعدادها اليوم مئة وخمسون فناناً وفنانة من فئة الأطفال واليافعين والشباب، وقدمت العديد من الحفلات خلال سبع سنوات الماضية، منها عرض بمهرجان “عبق الياسمين” في “قلعة دمشق”، عرض في ملعب “الفيحاء” ضمن فعاليات الاتحاد الرياضي العام، أمسية بدعوة من السفير الهندي بدمشق بمناسبة يوم الهند الوطني في فندق “شيراتون”، وعرض بمناسبة العيد المئة لتأسيس الجيش الروسي (الأحمر) بدعوة من الملحق العسكري للسفارة الروسية، وأمسية ضمن فعاليات معرض دمشق الدولي، كما لها مشاركة دائمة في فعاليات مهرجان “قوس قزح سورية” التي تقام سنوياً في دار الأسد للثقافة والفنون– أوبرا دمشق، وغيرها الكثير من الأنشطة، ويقوم على تدريبات الفرقة كل من “ربيع خواظ” و”نسيم خواظ.”.

الفرقة الفنية الشركسية

مسيرة المصور السوري “هيثم الخطيب”..ذكريات ضوئية بملامح تراثيّة – تقرير: فاديا بركات

فاديا بركات
12 نيسان 2018م
المصور الفوتوغرافي “هيثم الخطيب” من مواليد مدينة “اللاذقية” عام 1977.
“هيثم الخطيب”.. ذكريات ضوئية بملامح تراثيّة

اللاذقيّة
الكاميرا رفيقته في كل مكان وزمان، وسفير الطبيعة والريف السوري عبر الشاشات وصفحات التواصل الاجتماعي، هو مصور الفوتوغراف “هيثم الخطيب”، الذي يوثّق بعدسته الطبيعة والتراث.

في حديثه مع مدونة وطن “eSyria” بتاريخ 7 نيسان 2018، تحدث مصور الفوتوغراف “هيثم الخطيب” عن نشأته وعلاقته بالكاميرا، قائلاً: «نشأت في أسرة مثقفة وكبيرة وعدد أفرادها كثير، نتنقل بين مدينة “اللاذقية” شتاءً وقريتي “جيبول” التابعة لمدينة “جبلة” صيفاً، حيث كنت الصغير بين إخوتي الكثيرين؛ وهو ما سمح لي بتشرب ثقافات واهتمامات كانت تتجاوز عمري بطبيعة الحال، ودخلت كلية الحقوق بعد نهاية الدراسة الثانوية، وذلك بعد محاولتي دخول كلية الفنون الجميلة، قضيت مدة غير موفقة في الدراسة الجامعية، فتركت الجامعة وعدت إلى ميولي الفنية من الرسم والتصوير، الذي أصبح لاحقاّ مكوناً أساسياً في حياتي، وتكاد تصبح علاقتي مع الكاميرا عضوية، فأشعر بها كطرف من أطرافي، وهي رفيقة درب حقيقية، صنعت مكانة جيدة لي بين الناس، وأشعر بالامتنان لها».

أعتمد في الفوتوغراف على التقنيات والتقدم التكنولوجي، نحن في زمن لا يرحم بهذه النقطة، ومن لا يتماشى مع التطور سيخرج من السباق والمنافسة في أي مجال كان، مع قناعتي أنه مهما طرأ تطور على الوسائل والتقنيات، ستبقى للإنسان لمسته الفنية وبصمته الإبداعية؛ فالتكنولوجيا أداة نحن نتحكم بها، وهي غير قادرة على صنع موهبة لمن لا يملكها

وعن التصوير واللقطة التصويرية الأولى التي قادته إلى تحديد مساره في عالم التصوير، يقول “الخطيب”: «كانت اللقطة الأولى حين كان عمري أربع عشرة سنة بكاميرا متواضعة، فقد كانت أول كاميرا أقتنيها واشتريتها بـ700 ل.س، لكن لا أعدّها “لقطة”؛ لأنني استغرقت سنوات عدة لأخذ ما أعدّه اللقطة الأولى، وخاصة بعد تعاملي مع كاميرات الفيلم الاحترافية التي حققت عبرها اللقطة الأولى عندما وفقتُ بالتقاط صورة بورتريه ناجحة نالت شهرة بين الأهل والأصدقاء؛ وهو ما دعاني فعلياً إلى التفكير بمجال التصوير الضوئي.

منزل تراثي

كما أنني لم أتعلّم التصوير الضوئي بأسلوب أكاديمي أو منهجي لعدم وجود جهات واضحة تهتم بهذا النوع من الفنون، فتعلمته بعفوية يقودها الشغف المرافق للدراسة والتدقيق بالأساليب والإرشادات من مجلات ومجلدات التصوير الاحترافية التي أتابعها».

نجد التراث والطبيعة على مرمى عدسته دائماً، ويقول: «إيماناً مني بأن تراثنا مظلوم، وأن أبناء هذا التراث أولى الناس برفع هذا الظلم، كان الاهتمام بالتراث وإعادته إلى الذاكرة البصرية من الأولويات التي عملت عليها، حيث أرى الخطر محدقاً بتراثنا بسرعة اندثاره ونسيانه، فلا أظن أن الناس سيعودون إلى السكن في بيوت ترابية، أو يلبسون الزي التراثي القديم (القمباز والمنديل)، وأجد الحفاظ عليها بأسلوب مقصود أمانة للأجيال القادمة أُسوة بأي حضارة تحترم ماضيها بقدر ما تعمل لمستقبلها.

طبيعة من بيت عانا

والطبيعة لها نصيبها من عدستي، فهدفي الأساسي إزالة الجهل والظلم اللاحق ببيئتنا الطبيعة والثقافية والتاريخية والاجتماعية، لدينا من الجمال الخام ما لو قدر له الاستخدام والاستثمار الجيد لجعل “سورية” بمناطقها المختلفة قبلة للجمال والسياحة في العالم، ففي كل شيء حدث قابل للتصوير، لكن أميل بوضوح إلى تصوير الطبيعة الجامدة؛ فالصورة وثيقة ضوئية ودفتر ذكريات مرئي؛ لذا كل شيء يستحق التصوير من منطلق وثائقي، وافتقار طبيعتنا الجميلة إلى من ينقل جمالها جعل التصوير الطبيعي لبيئتنا من صلب اهتماماتي، كما ساهم بيتي الفني “شام إف إم” (تيلي راديو) بنشرها والتعريف بمناطقنا السورية».

ويتحدث عن التقنيات الحديثة وعدم تغلّبها على الموهبة، قائلاً: «أعتمد في الفوتوغراف على التقنيات والتقدم التكنولوجي، نحن في زمن لا يرحم بهذه النقطة، ومن لا يتماشى مع التطور سيخرج من السباق والمنافسة في أي مجال كان، مع قناعتي أنه مهما طرأ تطور على الوسائل والتقنيات، ستبقى للإنسان لمسته الفنية وبصمته الإبداعية؛ فالتكنولوجيا أداة نحن نتحكم بها، وهي غير قادرة على صنع موهبة لمن لا يملكها».

أحمد سليمان

النحّات والشاعر وكاتب القصة القصيرة “أحمد إسكندر سليمان”، يتحدث عن “هيثم” قائلاً: «كانت فرصة التعرف الأولى إلى صور الفوتوغرافي “هيثم الخطيب”، حين تحوّلت إذاعة “شام إف إم” إلى محطة تلفزيونية تبث الصور إضافة إلى برامجها، كانت مع السنوات الأولى من الأزمة السورية التي أحدثت صدوعاً مؤثرة بين الهوية السورية وعوالقها، حيث كانت صوره تؤكد باستمرار الهوية السورية ورموزها التاريخية الماثلة على الأرض وطبيعتها الساحرة، كما يراها سوري نبيل بعين مشبعة بالحب يمكن الشعور به وأنت تتفرج على الصور الملتقطة بعين عاشق.

فقد مثّلت صوره معرضاً متواصلاً لسنوات طويلة شاهده ملايين السوريين، وحين تواصلت معه عبر وسائل التواصل، عملت على نقل تجربته البصرية عبر صفحتيّ “الأيقونات السورية” و”فينيقيا”، فأشارك له اللحظات النادرة التي يحرض من خلالها الروح على الانتباه إلى القدرة على الامتلاء بالضوء في كل صورة، والصور التي تؤكد الهوية التي يلتقطها بحب كبير وحساسية عالية، يمكنني بكل دقة القول: إن “هيثم” أحد مقاتلي الضوء السوري في حربه مع الظلام».

يُذكر أن المصور الفوتوغرافي “هيثم الخطيب” من مواليد مدينة “اللاذقية” عام 1977.

*********************************

eSyria

14 أبريل 2018 ·
“هيثم الخطيب”.. ذكريات ضوئية بملامح تراثيّة
فن اللاذقية – #مدونة_وطن – تقرير: فاديا بركات
===========================
الكاميرا رفيقته في كل مكان وزمان، وسفير الطبيعة والريف السوري عبر الشاشات وصفحات التواصل الاجتماعي، هو مصور الفوتوغراف “هيثم الخطيب”، الذي يوثّق بعدسته الطبيعة والتراث.

http://www.esyria.sy/elatakia/index.php?p=stories…
Haitham Al Khatib Aeskandar Suleiman

تكريم الفنان الفوتوغرافي المصري “عادل عبد العال” من قبل الاتحاد العربي للثقافة

يسرّ الاتحاد العربي للثقافة
تكريم الفنان الفوتوغرافي :

” عادل عبد العال ” من مصر

وذلك لمسيرته الإبداعية المتميزة
ونرجو له دوام الإستمرار والألق ???

الفنان الليبي :طـﮧ ڪريوي.. يذكرنا بالفنان المصور :مرعي التليسي..مواليد بنغازي 1957م

مرعي التليسي ،، صديق لن ننساه ما حيينا

مرعي التليسي Maray Khalifa كان فناناً إلى أبعد حد يمكنك أن تتخيله فبجانب إبداعاته بالريشة والألوان، حمل الكاميرا وأبدع بعدستها أيضاً.

كان صاحب روح مرحة، ونفس محبة، وأحد الذين عرفتهم في حياتي، أخلصوا في حب ليبيا حتى آخر قطرة.

صديقنا مرعي إبن مدينة بني وليد، ولد بمدينة بنغازي العام 1957م، ووافته المنية بمدينة طرابلس التي عاش ومات بها، منذ ثلاثة أعوام في مثل هذا اليوم 28 مايو 2020م،
فلتكن روحك في سلام وذكراك خالدة يا صديقي.
TAHA KREWI Photographie™ 2014©
TAHA KREWI Photography™ 2014©
#TahaKrewiPhotography
طـﮧ ڪريوي Taha Krewi
28 مايو/ أيار/ ماي 2023م.

JEFF MERMELSTEIN (b.1957) was born in 1957 in New Brunswick, New Jersey, U.S.A..الفنان جيف ميرملستين

مسيرة الفنان جيف ميرملستين jeff mermelstein مواليد نيوبرونزويك عام 1957م ينيوجيرسي

الألبوم ‏‎INSPIRATIONAL PHOTOGRAPHERS‎‏
Lou Walter Wilson
The 33rd Installment Of Inspirational Photographers
JEFF MERMELSTEIN (b.1957) was born in 1957 in New Brunswick, New Jersey, U.S.A.
Style:
• The absurd, human idiosyncrasy
• Funny, sense of humor
• Candid life, behavior and moments from New York City
Jeff Mermelstein’s parents were Holocaust survivors who immigrated to the United States in 1947. He started taking photographs at the age of 13 after being gifted a camera for his Bar Mitzvah. Since a young age, Jeff had a strong interest in colors and he fell in love with color film early in his pursuit of photography.
He studied at Rutgers College and the International Center of Photography. Early on, when visiting to MOMA, he saw a photograph by Henry Wessel (Santa Barbara, 1977), which influenced him greatly. During an internship at ICP in 1980, he was exposed to the work of Garry Winogrand, Lee Friendlander, Diane Arbus, William Eggleston and others, which helped further his interest in street photography that has continued ever since.
In 1983, he received a photo assignment with GEO Magazine to photograph animal actors, which became the cover story. From there, he started receiving more and more assignments for publications including LIFE, The New Yorker, and The New York Times Magazine. In his off time, though, he focused on his personal photography in the streets of New York City.
Known for his quirky photographs of life and people in New York City, his work showcases moments of human idiosyncrasy and behavior. Almost all of Jeff’s work has come from the New York streets that he’s dedicated his life to photographing as much as any photographer. A unique, absurdist vision of the street and New York spanning the past four decades with a good mix of humor that he has become famous for.
In 1991, he received the Aaron Siskind Foundation Individual Photographer’s Fellowship, and in 1999 he won the European Publishers Award for Photography, which resulted in the publication of his first book SideWalk (Dewi Lewis Publishing, 1999).
For the past few years, Jeff has made photos exclusively with a phone. Although polarizing, his work stealthily photographing people’s text conversations gained much interest and he recently released a book of New York street images all taken with an iPhone titled “Hardened.” Active on instagram, you can follow along as he shares many of the day-to-day photos and videos he takes with his phone.
Mermelstein has taught at the International Center of Photography since 1988 and his works are held by institutions including the Art Institute of Chicago; the International Museum of Photography at George Eastman House; and the New York Public Library.
6 Lessons Jeff Mermelstein Has Taught Me About Street Photography
https://erickimphotography.com/…/6-lessons-jeff…/

القسط 33 من المصورين الملهمين
جيف ميرملستين (ب. 1957 في نيو برونزويك، نيو جيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية.
الأسلوب:
• الغباء البشري السخيف
• مضحك، روح الدعابة
• حياة صريحة وسلوك ولحظات من مدينة نيويورك
والدا جيف ميرملشتاين كانوا من الناجين من المحرقة الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة في عام 1947. بدأ في التقاط الصور في سن 13 عامًا بعد أن أهدى كاميرا لحفل بلوغه. منذ الصغر، كان جيف يهتم بشدة بالألوان ووقع في حب فيلم الألوان في وقت مبكر في سعيه للتصوير الفوتوغرافي.
درس في كلية روتجرز والمركز الدولي للتصوير. في وقت مبكر، عند زيارته إلى MOMA، شاهد صورة من قبل هنري ويسل (سانتا باربرا، 1977)، أثرت عليه بشكل كبير. أثناء فترة تدريبية في برنامج المقارنات الدولية في عام 1980، تعرض لأعمال غاري وينوجراند، لي فريندلاندر، ديان أربوس، ويليام إيجليستون وغيرهم، مما ساعد على زيادة اهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي في الشارع الذي استمر منذ ذلك الحين.
في عام 1983، حصل على مهمة مصورة مع مجلة جيو لتصوير ممثلين الحيوانات، والتي أصبحت قصة الغلاف. من هناك، بدأ في تلقي المزيد والمزيد من المهام للمنشورات بما في ذلك لايف، ونيويوركر، ومجلة نيويورك تايمز. مع ذلك، ركز في وقت فراغه على تصويره الشخصي في شوارع مدينة نيويورك.
المعروف بصوره الغريبة للحياة والناس في مدينة نيويورك، يعرض عمله لحظات من حماقة وسلوك البشر. تقريبا كل أعمال جيف جاءت من شوارع نيويورك أنه كرس حياته للتصوير بقدر أي مصور. رؤية فريدة وسخيفة للشارع ونيويورك تمتد العقود الأربعة الماضية مع مزيج جيد من الفكاهة الذي اشتهر به.
في عام 1991، حصل على زمالة المصور الفردي لمؤسسة آرون سيسكيند، وفي عام 1999 فاز بجائزة الناشرين الأوروبيين للتصوير الفوتوغرافي، والتي أسفرت عن نشر كتابه الأول SideWalk (Dewi Lewis Publishing, 1999).
خلال السنوات القليلة الماضية، صنع جيف صورًا حصريًا باستخدام هاتف. على الرغم من الاستقطاب، إلا أن عمله في تصوير المحادثات النصية للناس اكتسب اهتمامًا كبيرًا وأصدر مؤخرا كتابًا عن صور شارع نيويورك جميعها التقطت بواسطة آيفون بعنوان “مصلب. “نشط على إنستغرام، يمكنك متابعته لأنه يشارك العديد من الصور ومقاطع الفيديو اليومية التي يلتقطها باستخدام هاتفه.
قام ميرملشتاين بالتدريس في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي منذ عام 1988 وتقيم أعماله من قبل مؤسسات منها معهد الفنون في شيكاغو والمتحف الدولي للتصوير في منزل جورج إيستمان ومكتبة نيويورك العامة.
6 دروس علمني إياها جيف ميرملستين عن التصوير الفوتوغرافي في الشارع
https://erickimphotography.com/…/6-lessons-jeff…/

+17
للمزيد من الصور:
https://www.facebook.com/photo/?fbid…92592304286833

Joe Routon
Very helpful! Guess I should stop asking permission.

كاتب المنشور
Lou Walter Wilson
Joe Routon I think you should keep doing what you are doing . It is working. Your photos are great. In a couple of days I will post a photographer SAL PATALANO who is a portrait street photographer who asks permission for every photo he takes.

ANDREA TORREI (b.1967) is an Italian photographer based in Rome, Italy and working worldwide..الفنانة:أندريا توري

مسيرة الفنانة:أندريا توري andrea torrei مصورة إيطالية مقيمة في روما ويعمل في العالم

الألبوم ‏‎INSPIRATIONAL PHOTOGRAPHERS‎‏

Lou Walter WilsonThe 32nd Installment Of Inspirational Photographers
ANDREA TORREI (b.1967) is an Italian photographer based in Rome, Italy and working worldwide.
Graduated in Political Science in Florence, she studied photography at CSF Adams and Officine Fotografiche in Rome and attended several seminars and workshops with different photographers but the most significant and important with Peter Turnely, Maciej Dakowicz, Vineet Vohra and Magnum photographer Nikos Economopoulos, exploring different genres, approaches and visions.
Street and documentary photography are her main interests working mainly on personal projects with special attention to gender and social issues.
Driven by her passion for history, law, and politics, Andrea Torrei has worked for associations and NGOs to help women and children for several years. She gave herself up to photography and discovered the visible and mysterious realities hidden within. “Realities Hidden Within” represents the ability to see beyond what is sanctioned as habitual. Her photographs have the ability to bring us straightforward impressions of colors, geometric proportions, and balances. They become metaphors for a profound sense of the universal human condition and challenge the viewer’s sentimental education.
An Interview with Andrea Torrei plus photos
http://www.streetphotographyintheworld.com/…/interview…/

القسط 32 من المصورين الملهمين
أندريا توري (ب. 1967) هو مصور إيطالي مقيم في روما، إيطاليا ويعمل في جميع أنحاء العالم.
تخرجت في العلوم السياسية في فلورنسا، درست التصوير الفوتوغرافي في CSF آدمز و Officine Fotografiche في روما وحضرت العديد من الندوات وورش العمل مع مصورين مختلفين ولكن الأهم والأهم مع بيتر تيرنلي وماسيج داكوفيتش وفينييت فوهرا ومصور ماجنوم نيكوس إيكونوموبولوس، حيث استكشف الأنواع والنهج والرؤى المختلفة.
التصوير الفوتوغرافي للشارع والوثائقي هي اهتماماتها الرئيسية التي تعمل بشكل رئيسي على المشاريع الشخصية مع اهتمام خاص بالجنس والقضايا
مدفوعة بشغفها بالتاريخ والقانون والسياسة، عملت أندريا توري مع الجمعيات والمنظمات غير الحكومية لمساعدة النساء والأطفال لعدة سنوات. سلمت نفسها للتصوير الفوتوغرافي واكتشفت الحقائق المرئية والغامضة المخفية بداخلها. تمثل “الحقائق المخفية بالداخل” القدرة على رؤية أبعد من ما هو معتاد. صورها لديها القدرة على جلب انطباعات مباشرة للألوان والأبعاد الهندسية والتوازنات. إنها تصبح استعارات لحس عميق بالحالة الإنسانية العالمية وتتحدى التعليم العاطفي للمشاهد.
مقابلة مع أندريا توري بالإضافة إلى الصور
http://www.streetphotographyintheworld.com/…/interview…/

+18

للمزيد من الصور:
https://www.facebook.com/photo/?fbid…91579734388090

Brian Johnson
A true artist!

MARY ELLEN MARK (1940 – 2015) was an American photographer known for her photojournalism.المصورة الأمريكية : ماري إلين مارك

مسيرة الفنانة: ماري إلين مارك mary ellen mark مصورة أمريكية صحفية والتصويروالإعلان

الألبوم ‏‎INSPIRATIONAL PHOTOGRAPHERS‎‏

Lou Walter Wilson

The 31st Installment Of Inspirational Photographers
MARY ELLEN MARK (1940 – 2015) was an American photographer known for her photojournalism, portraiture, and advertising photography. Mary Ellen Mark’s stark, black and white portraits have earned her a reputation as one of America’s most incisive and gifted photographers. Her images manage to deftly capture the portrait sitter’s dignity and vulnerability, a delicate task given the fact that her preferred subjects are often the homeless, the loveless, or the reasonless. In 2005, four decades of Mark’s work was showcased in Mary Ellen Mark: Exposure , which also incorporated her text notes relating the stories behind the photographs. The 134 images, noted a review in O, The Oprah Magazine , “reveal the beauty behind grim reality.”
Born in 1940 Elkins Park PA and grew up in the suburbs of Philadelphia . She owned her first camera, a Kodak Brownie, as a youngster. She studied painting and art history at the University of Pennsylvania, but chose photography when she enrolled in graduate school at the Annenberg School of Communications, which was part of the University of Pennsylvania, because she found she did not like being confined to the studio. After earning a master’s degree, she won a Fulbright scholarship that allowed her to travel to Turkey to take photographs. She roamed extensively throughout Europe and the Middle East after that, building up a portfolio of work, and returned to the United States and settled in New York City in 1966.
Mark first won attention with a photo-essay that appeared in Look magazine, a renowned photojournalism periodical, about heroin addicts in London, England. She landed other magazine assignments over the next few years, and also worked on film sets as a still photographer. Her screen-industry credits include 1971’s Carnal Knowledge and One Flew Over the Cuckoo’s Nest four years later, both of which starred Jack Nicholson. The latter film, about a fictional group of patients in a psychiatric hospital and based on writer Ken Kesey’s work in a Veterans’ Administration hospital, won five Academy Awards in 1976. Mark’s involvement in the project prompted her to request permission to live inside the facility where the movie was actually filmed, a state psychiatric hospital in Oregon. Her images of the women she befriended during her two months there—some of them locked away because they had been deemed a danger to themselves or to others—appeared in the book Ward 81 , published in 1979. This was also the title of a traveling exhibition that further boosted Mark’s reputation as a trenchant chronicler of the dispossessed.
Mark has long been fascinated by India and was an Avid street photographer in New York City.
Mary Ellen Mark’s empathy, humanity, penetrating vision, and commitment to those she photographed and their stories distinguished both her work, and her voice as a photographer. Everything about her work was personal – never judgmental – intimate, while at the same time speaking to larger truths about otherness, poverty, and class.
Learning photography with Mary Ellen Mark!
https://www.youtube.com/watch?v=bgo5cL0jYcI

القسط 31 من المصورين الملهمين
ماري إلين مارك (1940 – 2015) كانت مصورة أمريكية معروفة بتصويرها الصحفي والتصوير الفوتوغرافي والإعلان. لقد اكتسبت صور ماري إلين مارك الصارخة والأبيض والأسود سمعتها كواحدة من أكثر المصورين الأمريكيين إثارة وموهبة. تمكنت صورها من التقاط كرامة جليسة الصور وضعفها ببراعة، وهي مهمة حساسة نظراً لحقيقة أن رعاياها المفضلين غالباً ما يكونون المشردين أو بلا حب أو بلا عقل. في عام 2005 عرض أربعة عقود من عمل مارك في ماري إلين مارك: إكسبوزور، والتي تضمنت أيضاً ملاحظاتها النصية المتعلقة بالقصص خلف الصور. 134 صورة، لاحظت مراجعة في مجلة O, The Oprah، “تكشف عن الجمال وراء الواقع القاتم. “
ولد في عام 1940 إلكينز بارك ونشأ في ضواحي فيلادلفيا. امتلكت أول كاميرا لها، كوداك براوني، وهي صغيرة. درست الرسم وتاريخ الفن في جامعة بنسلفانيا، لكنها اختارت التصوير الفوتوغرافي عندما التحقت في كلية الدراسات العليا في مدرسة أنينبيرغ للاتصالات، التي كانت جزءًا من جامعة بنسيلفانيا، لأنها وجدت أنها لا تحب أن تكون محجوزة في الاستوديو. بعد حصولها على درجة الماجستير، فازت بمنحة فولبرايت الدراسية التي سمحت لها بالسفر إلى تركيا لالتقاط الصور. تجولت بشكل مكثف في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط بعد ذلك، بنيت حقيبة عمل، وعادت إلى الولايات المتحدة واستقرت في مدينة نيويورك عام 1966.
فاز مارك بالاهتمام لأول مرة بمقالة مصورة ظهرت في مجلة لوك، وهي دورية تصوير صحفي مشهورة، عن مدمني الهيروين في لندن، إنجلترا. حصلت على مهام أخرى في مجلة خلال السنوات القليلة القادمة، وعملت أيضًا على مجموعات الأفلام كمصورة لا تزال. تتضمن رصيدها في صناعة الشاشة المعرفة الجسدية لعام 1971 و One Flew Over the Cuckoo’s Nest بعد أربع سنوات، وكلاهما من بطولة جاك نيكلسون. حصل الفيلم الأخير، عن مجموعة خيالية من المرضى في مستشفى للأمراض النفسية واستنادا إلى عمل الكاتب كين كيسي في مستشفى إدارة المحاربين القدامى، على خمس جوائز الأوسكار في عام 1976. اشتراك مارك في المشروع دفعها إلى طلب الإذن للعيش داخل المنشأة التي تم تصوير الفيلم بالفعل، مستشفى الدولة للأمراض النفسية في ولاية أوريغون. ظهرت صورها للنساء اللواتي صادقتهن خلال شهرين لها هناك – وبعضهن محبوسات بعيداً لأنهن اعتبرن خطراً على أنفسهم أو على الآخرين – في كتاب الجناح 81 الذي نشر في عام 1979. كان هذا أيضًا عنوان معرض متجول الذي عزز سمعة مارك كمؤرخ متجول للمحرومين.
كان مارك مفتونًا بالهند منذ فترة طويلة وكان مصورًا فوتوغرافيًا في شارع أفيد في مدينة نيويورك.
تعاطف ماري إلين مارك وإنسانيتها ورؤيتها المخترقة والتزامها بمن صورتها وقصصهم تميزت بعملها وصوتها كمصورة. كان كل شيء عن عملها شخصيًا – لم يحكم أبداً – حميميًا، بينما تتحدث في الوقت نفسه عن حقائق أكبر حول الآخر والفقر والطبقة.
تعلم التصوير الفوتوغرافي مع ماري إلين مارك!

+19
للمزيد من الصور:
https://www.facebook.com/photo/?fbid…90286507850746
للمزيد من الصور:
https://www.facebook.com/photo/?fbid…90286507850746
Muhammad Bob Lowe
Wow. Never saw her work before that I remember.

تعرفوا معنا على مسيرة المصور العراقي (معن الطائي) ..معن عبد الغني حامد حسين.. مواليد عام ١٩٦٩م

لا يتوفر وصف للصورة.

معن عبد الغني حامد حسين
( مدير معهد ريادة المهني مدرب دولي )

السيرة الذاتية:
المؤهلات العلمية:
معن عبد الغني حامد حسين العراق – محافظة نينوى – الموصل الجنسية – عراقي ١٦ – ٣ – ١٩٦٩ متزوج
اعدادية قسم الكترونيك
معهد كامبرج لغة انكليزية
[email protected]

9647701601390
9647501601390
شهادة الدكتوراه الفخرية من الاكاديمية الامريكية للتعليم العالي والتدريب
( 2020 -421.DOC.NR.HD ) اعتماد دولي
حاصل على شهادة ( TOT ) من النقابة العامة للمدربين العراقيين
9647838601390
دبلوم البورد الامريكي
شهادة الدكتوراه الفخرية من جمعية نجم العربية الدولية للأبداع
المهارات التقنية:
الخبرات:
برنامج الورد
برنامج البوربوينت
اللغات:
اللغة العربية ( لغة الام ) اللغة الانكليزي ( قراءة وكتابة ومحادثة )
شهادة الدكتوراه الفخرية من اكاديمية مصر المحروسة رئيس ملتقى الفنانين العرب الدولي
عضو اتحاد المصورين العرب – المكتب التنفيذي
عضو الهيئة الادارية للجمعية العراقية للتصوير – فرع نينوى عضو اتحاد الاذاعيين والتلفزيونيين العراقي
عضو اتليه فناني العالم – مصر محاضر ومدرب فن التصوير الفوتوغرافي في دورات عديدة منظم معارض فنية وثقافية داخل العراق وخارج العراق مشارك في معارض ومسابقات مهرجانات داخل وخارج العراق
حاصل على جوائز وشهادات تقديريه داخل وخارج العراق
افضل عمل فوتوغرافي لعلم ۲۰۱۸ ( تجمع فنانو العراق ) المشاركات الخارجية – الامارات – المغرب – تونس – مصر حاصل على اوسمة ودروع من مؤسسات حكومية ومنظمات المجتمع المدني العمل مع منظمات دولية ومحلية لدعم تنمية القدرات وتنمية المهارات اعطاء دورات متنوعة من خلال المعهد بالشراكة مع منظمات مجتمع المدني
الصفات الشخصية:
اعمل بجد
احب العمل الجماعي
مؤثر في المجتمع بمهارات شخصية عالية سريع في اكتساب المفاهيم الجديدة وتطورات اعمل

الأهداف:
اسعى لتطوير ذاتي والاجتهاد على نفسي والارتقاء للأفضل. طموحي ان احصل على مكانة وظيفية استطيع يا اطلاقی ابداعي وطاقتي والرفع من كفاءة الجهة التي أوضع بها والسعي معا ..التحقيق هدف المؤسسة حاصل على كتب شكر وتقدير من جامعات وكليات ومؤسسات.
*******&&&&&*****

Maan Abdul Ghani Hamed Hussein
(Director of the Riyada Vocational Institute, an international trainer)
the biography
Qualifications
Maan Abdul Ghani Hamid Hussein Iraq – Nineveh Governorate – Mosul Nationality – Iraqi 3/16/1969 Married
Electronic department preparatory
Cambridge English Language Institute
[email protected]
9647701601390
9647501601390
An honorary doctorate from the American Academy of Higher Education and Training
( 2020-421.DOC.NR.HD ) international accreditation
He holds a (TOT) certificate from the General Union of Iraqi Trainers
9647838601390
American Board Diploma
An honorary doctorate from the International Arab Star Creativity Association
Technical skills
Of experience
Rose program
PowerPoint program
Languages
Arabic (mother tongue) English (reading, writing and speaking)
Honorary Doctorate from Misr El Mahrousa Academy, President of the International Arab Artists Forum
Member of the Arab Photographers Union – Executive Office
Member of the Administrative Board of the Iraqi Society for Photography – Nineveh Branch, Member of the Iraqi Radio and Television Union
Member of the World Artists Atelier – Egypt Lecturer and trainer of the art of photography in many courses Organizer of art and cultural exhibitions inside and outside Iraq Participant in exhibitions and competitions Festivals inside and outside Iraq
Received awards and certificates of appreciation inside and outside Iraq
The best photographic work for Alam 2018 (Iraq Artists Gathering) External participations – UAE – Morocco – Tunisia – Egypt Recipient of medals and shields from government institutions and civil society organizations Working with international and local organizations to support capacity development and skill development Giving various courses through the institute in partnership with community organizations civil
Character traits
work hard
I love teamwork
A social influencer with high interpersonal skills, quick to acquire new concepts and business developments
Objectives
I seek self-development, strive for myself, and rise to the best. My ambition is to get a job position that I can unleash my creativity and energy and raise the efficiency of the entity in which I am placed and strive together
The achievement is the goal of the institution. He has books of thanks and appreciation from universities and colleges
and institutions

الكلمات الدلالية (Tags): لا يوجد

تابعوا معنا مسيرة المصور الرياضي الأمريكي العالمي: (نيل لايفر ) الكاتب والمخرج السينمائي. ..معرض«اكسبوجر 2023»- مشاركة الصحفي: سمير مزبان Samir Mizban

سمير مزبان
مشاهدات الحلقة الرابعه «اكسبوجر 2023» يقدم أعمال المصور الرياضي العالمي الامريكي (نيل لايفر ) كاتب ومخرج سينمائي وصانع افلام معروف بشكل رئيسي ومصور رياضي من مواليد 28 ديسمبر 1942 نيويورك..

نظم المهرجان الدولي للتصوير “اكسبوجر” معرضاً للكاتب والمخرج السينمائي والمصور الصحفي الرياضي نيل لايفر ليقدم خلاصة مسيرته المهنية كمصور رياضي ويعرض مجموعة من أشهر أعماله التي تضم عدداً من الصور التاريخية النادرة.��ومن حلبات الملاكمة وحتى ساحات المعارك في غابات آسيا، يرافق المصور نيل لايفر الزوار في رحلة عبر محطات مسيرته المهنية، التي امتدت على مدار 60 عاماً كمصور رياضي ومصور صحفي، معرفاً إياهم على أشهر أعماله، ومنها صور للملاكم الأمريكي محمد علي كلاي، وأساطير من عالم الرياضة خلال الألعاب الأولمبية والبطولات العالمية، ولا تقتصر أعماله على ذلك وحسب، بل وتشمل لحظات محورية في التاريخ مثل تغطيته لحرب فيتنام، وحركة الحقوق المدنية في الولايات المتحدة في حقبة الستينيات، وغيرها، ويلخص هذا المعرض مسيرة لايفر المهنية التي أظهر خلالها قدرته الفريدة على تصوير الجمال والمشاعر الإنسانية وتوثيقها في أعماله الفنية.

وغطى نيل لايفر خلال مسيرته المهنية عدداً من أهم الأحداث الرياضية في العالم ويضم أرشيف أعماله صوراً خالدة منها صورة لمحمد علي كلاي بعد انتصاره على سوني ليستون خلال مباراة جمعتهما في بطولة العالم للملاكمة للوزن الثقيل في عام 1965 وصورة لأسطورة البيسبول ساندي كوفاكس خلال نهائيات كأس العالم 1965 وصورة لفوز لاعبة الجمباز الأمريكية ماري لو ريتون خلال أولمبياد 1984.

ويقدم لايفر خلال المهرجان خطاباً ملهماً حول مسيرته المهنية لمناقشة توجهه في التصوير ويشارك قصصاً من مهماته الميدانية فاتحاً المجال أمام زوار المهرجان من عشاق الرياضة والمصورين الصحفيين للاطلاع على رؤيته بوصفه واحداً من أكثر المصورين موهبة في عالم التصوير الصحفي الرياضي بالإضافة إلى التعرف على كواليس توثيق تلك اللحظات الخالدة من عالم الرياضة.

وتأتي مشاركة لايفر ضمن رؤية المهرجان الدولي للتصوير “اكسبوجر” المتكاملة التي تسلط الضوء على كافة أنواع ومدارس التصوير الفوتوغرافي وفي سعيه ليظل الحدث الفني الأكبر من نوعه في منطقة الشرق الأوسط وأحد أبرز مهرجانات التصوير وأكثرها أهمية على مستوى العالم .

مسيرة المصور الرياضي الامريكي (نيل لايفر ) كاتب ومخرج سينمائي. «اكسبوجر 2023»