كيف يتم تنسيق الألوان وما هي معاني الالوان ؟

Ameer Nabeel

المقدمة

لا تقل أهمية الألوان عن باقي عناصر أي تصميم ناجح. حيث للألوان تأثير نفسي مباشر يدعم الفكرة التي تحاول إيصالها من خلال تصميمك. فهنالك دراسات علمية كثيرة أثبتت التأثير النفسي للألوان على البشر. فليست النصوص أو الصور أو الأشكال هي العناصر الوحيدة التي تحمل فكرة تصميمك، إنما الألوان أيضاً. حيث إن لكل لون إستخدامات معينة ومعاني معينة، وحتى التدرجات اللونية لها معاني مختلفة.

وهذا ما سنتطرق لكافة تفاصيله في هذا المقال، حيث ستتعرف هنا على سيكولوجية الالوان ومعانيها واستخداماتها لكي تستخدم كل هذا كأداة ستساعدك على إيصال أفكارك للمتلقي بصورة غير مباشرة.

ما هي سيكولوجية الألوان (علم نفس الألوان) ؟

أثبتت الدِّراسات النفسيّة لعُلماء النفس أنّ الألوانَ ليست مُجرّد مَوجات واهتزازات ضوئيّة فحسب؛ بل هي ذات تأثيرٍ كبير يَصل إلى أعماق النفس البشريّة؛ فمنها إيجابيّ يُعبّر عن الراحة والحب والفرح والبهجة، ومنها السّلبي الذي يُثير مشاعر القلق والاضطراب والحُزن والكره، بالإضافة إلى تأثيرها الواضِح على الحالة المزاجيّة والصحيّة؛ حيثُ استُخدمت الألوان للعِلاج منذُ العصور والحَضارات القديمة كالفراعنة، وبلاد الهند، والصين، بالإضافة إلى كلٍّ من الحَضارتين اليونانية والإغريقيّة، وظَهَرت حديثاً بعض المراكز غير الحكوميّة المُتخصّصة بالعِلاج بالألوان.

معاني الألوان

كما عرفنا سابقاً أن لكل لون معانٍ متعددة ومختلفة ومنها السلبي والايجابي. ونضف على ذلك أن تدرج اللون نفسه قد يغير المعنى الذي يحمله اللون، مثلاً الأزرق الغامق يعبر عن شيء معاكس نسبياً للأزرق الفاتح، وفي هذا القسم سنتعرف على معاني جميع الألوان ودلالاتها النفسية.

1. معاني اللون الأحمر

يُمثل اللون الأحمر العاطفة والحب والطاقة، ويعطي أيضاً معاني أخرى مثل الخطر والغضب والقوة والعنف.

حيث يُستخدم هذا اللون كثيراً في شعارات المطاعم والشركات المصنعة للمواد الغذائية، ويرجع ذلك لسبب أن اللون الأحمر يحفز الجانب العاطفي للإنسان، وهنالك دراسات أيضاً تؤكد على تأثير اللون الأحمر بتوليد شعور الجوع (وهذا ما يفسر إستخدام هذه الشركات لهذا اللون أيضاً).

شعارات باللون الأحمر

2. معاني اللون الأزرق

يُمثل اللون الأزرق البرودة والهدوء والذكاء والثقة والرصانة، ويعطي أيضاً معاني أخرى مثل العزلة والكآبة. حيث إن اللون الأزرق الفاتح يعبر عن الهدوء والسكينة بينما يعبر اللون الأزرق الغامق عن العزلة والكآبة والأمراض النفسية. وهنالك بعض التدرجات الأخرى من هذا اللون التي تُعطي معاني الثقة والرصانة.

ويُعتبر اللون الأزرق هو أكثر الألوان استخداما في مجال تصميم الشعارات، حيث إن 37% من الشعارات الموجودة في وقتنا الحالي تم إستخدام اللون الأزرق فيها.

حيث تلجأ العديد من الشركات التقنية في وقتنا الحالي لهذا اللون لما يعطي هذا اللون من معاني متعلقة بالثقة والرصانة والثبات والمصداقية.

شعارات باللون الأزرق

3. معاني اللون الأخضر

يُمثل اللون الأخضر لون الطبيعة، كما يُعتبر هذا اللون هو أكثر الألوان راحة للعين البشرية. فيعطي هذا اللون معاني جميلة مثل السلام والهدوء والأمل والنمو والصحة والأمان والتوازن والمال.

شعارات باللون الأخضر

4. معاني اللون الأصفر

يعتبر اللون الأصفر من أكثر الألوان دفئ لاعتبار اللون هو لون الشمس، حيث يمثل السعادة والتفاؤل والايجابية والأمل والطاقة.

شعارات باللون الأصفر

5. معاني اللون البنفسجي

يتكون اللون البنفسجي من مزيج بين اللون الأزرق والأحمر، أي يمتلك الثبات والبرودة من الأزرق، والقوة والطاقة من الأحمر و بنسب معينة. كما يعطي معنى للرفاهية والنبل والملكية والثروة والقوة والطموح والإبداع.

ويُعتبر اللون البنفسجي من الألوان صعبة الإستخراج من الطبيعة بسبب ندرته، وهذا ما جعله اللون الأكثر إستخداماً من العائلات الحاكمة والطبقة النبيلة من المجتمع. حيث كانت الصبغة البنفسجية هي من أثمن الصبغات اللونية قديماً. ويُعتبر القلب البنفسجي من أعلى درجات الشرف العسكرية في الولايات المتحدة الأمريكية.

ويتناسق اللون البنفسجي مع العديد من الألوان وأشهرها اللون الذهبي، وذلك لأن اللون الذهبي يُعبر عن معنى الفخامة والثروة وهذا ما يحمله اللون البنفسجي من معاني، فبالتالي يتم استخدام هذين اللونين مع بعض لتقارب معانيها.

شعارات باللون البنفسجي

6. معاني اللون البرتقالي

يتكون اللون البرتقالي من خلال مزج اللون الأحمر باللون الأصفر، حيث يمتلك القوة من اللون الأحمر والسعادة والطاقة من الأصفر. كما يُعتبر من الألوان الجذابة، ويوحي إلى الإبداع والنجاح والفرح والصحة، كما أنه لون الغروب والخريف.

شعارات باللون البرتقالي

7. معاني اللون البني

يُمثل اللون البني لون الأرض، فبالتالي هو يُمثل معنى الصلابة والمتانة والأمان والسلامة. كما يرمز أحياناً للحزن والعُزلة والملل. ويستخدم هذا اللون العديد من محلات المقاهي حول العالم لأنه يعبر عن لون القهوة.

ويتناسق اللون البني مع اللون الأخضر في أمثلة عديدة، وهذا بسبب أن اللون البني هو لون الأرض واللون الأخضر يُجسد لون الطبيعة، فالمعاني مُتقاربة.

شعارات باللون البني

8. معاني اللون الزهري

يُمثل اللون الزهري البرائة والأنوثة والجمال بالإضافة إلى معنى التعاطف، وبما إن اللون الزهري قريب جداً على اللون الأحمر فبالتالي هو يؤثر على العاطفة لكن بشكل بسيط.

ويُعد اللون الوردي من الألوان قليلة الاستخدام في صناعة الشعارات (على عكس باقي الألوان). حيث يُستخدم غالباً في شعارات شركات الزفاف والعلامات التجارية النسائية، وهنالك من يستخدمه لإيصال معنى الفرح.

شعارات باللون الزهري

كيف يتم تنسيق الألوان ؟

تتم عملية تنسيق الألوان غالباً بإستخدام عجلة الألوان و بالاعتماد على نظرية الألوان. حيث تطرقنا إلى هذه المواضيع سابقاً في مقال تفصيلي حول نظرية الألوان و عجلة الألوان.

ودعنا نذكر تعريفاً مختصراً لهذين المُصطلحين في هذا المقال لتسهيل فهم عملية تنسيق الألوان:

ما هي نظرية الألوان ؟

هي عبارة عن خلط الألوان ومزجها بين الألوان الاساسية أو الثانوية لتكوين لون معين يستخدم في التصميم أو أي مجال يُستخدم فيه الألوان، فتعتبر مزيج لوني نستطيع ترجمتها في عجلة الألوان لتسهيل هذا المزيج، حيث اذا مزجنا لونين أساسيين ينتج لون ثانوي. على سبيل المثال اذا مزجنا اللون الأحمر مع اللون الأصفر ينتج لنا اللون البرتقالي الذي يعتبر لون ثانوي وهكذا باقي الألوان.

ما هي عجلة الألوان (Color Wheel) ؟

تتكون عجلة الألوان من ألوان رئيسية وثانوية تسهل عليك اختيار اللون المناسب لعملك حيث إن تناسق الألوان في الإستخدام والإضاءة والظلال مهمة جداً في تكوين بيئة مناسبة للون فجاءت فكرة عجلة الألوان لتبسيط هذه العملية.

ألوان متناسقة مُشتقة من عجلة الألوان

نستطيع أن نقوم بتنسيق الألوان من خلال عجلة الألوان حيث أن هنالك ألوان متقاربة في عجلة الألوان مثل اللون الأصفر والأخضر، أو ألوان متناقضة مثل اللون الأصفر والأزرق، أو حتى الألوان الأحادية التي يدخل فيها اللون الأبيض والأسود، مثلاً هناك لون من تدرج واحد وهو الأزرق نستطيع أن نستخرج منه اللون الازرق الفاتح والغامق والكثير من التدرجات التي تكون من نفس الصبغة اللونية فـ يسمى باللون الأحادي.

وهنالك الكثير من الألوان التي تكون متناسقة في عملية التصميم، على سبيل المثال:

1- الأصفر والأخضر

يعكس اللون الأصفر مع اللون الأخضر الحياة والطاقة، غالباً مايستعمل الاصفر والاخضر في التصاميم التي تخص مجالات الزراعة والتنظيف والخدمات البيئية. لأن اللون الأخضر هو لون الطبيعة واللون الأصفر يمثل لون الشمس التي نستمد منها الطاقة في النهار.

شعارات باللون الأصفر والأخضر

2- الأحمر والأصفر

يُستخدم هذين اللونين في الكثير من الأمثلة في شعارات العلامات التجارية الخاصة بالمأكولات والمشروبات، وذلك بسبب وجود مزيج بين عاطفة اللون الأحمر وقوة اللون الأصفر، بالإضافة إلى أن هنالك بعض الدراسات التي أثبتت فعالية اللون الأحمر في بث شعور الجوع عند رؤيته.

شعارات باللون الأحمر والأصفر

3- الأصفر والبنفسجي

هنالك تناسق رهيب بين اللونين، فمن ناحية عجلة الألوان يُعتبر لونين متناقضين، لكن اذا اخذناها من ناحية أخرى فـ الاثنين يرمزان إلى الفخامة والثروة.

شعارات باللون الأصفر والبنفسجي

4- الأخضر والأزرق

غالباً ما يرتبط الأزرق والأخضر بالهدوء، ويستخدم اللونين بشكل كبير في مجالات الموضة والإعلام والترفيه.

شعارات باللون الأخضر والأزرق

5- الأسود والبرتقالي

حيث يحملان جرعة من التفاؤل في البرتقالي والقوة في اللون الأسود. ويستخدم هذا المزيج كثيرا في مجال الأفلام والموسيقى.

شعارات باللون الأسود والبرتقالي

6- الأزرق والفضي

يُستخدم هذا المزيج غالباً من قبل العلامات التجارية المتخصصة بصناعة السيارات، حيث يعطي اللونين معاني المصداقية والثقة والرصانة والأمان.

شعارات باللون الأزرق والفضي

المصادر

• https://www.colorpsychology.org
• How To Ensure Colour Consistency In Digital Design – Usability Geek
• Color Meanings and the Art of Using Color Symbolism
• نظرية اللون – ويكيبيديا
• اساسيات نظرية الألوان و عجلة الالوان في التصميم – باندافاي

1. تعلم كيفية تصوير مجرة درب التبانة milky way

   في الوقت الحاضر تقريبا أغلب الناس يمارسون هواية التصوير والتقاط صور للطبيعة وغيرها ويحاولون نشر صورهم على مواقع التواصل الاجتماعي والوصول الى الشهرة والحصول على اسم الفوتغرافي وتتحدث عنه الناس لكن عدد قليل يحقق هذا الهدف لان معظهم لا يمتلكون المهارة الداخلية .

   ولكي تصبح مصورا محترف عليك التمكن من تصوير كل شيء بطريقة احترافية ونقصد بكل شيء ليس فقط التقاط صور لاشخاص باماكن جميلة وتصوير الطبيعة بل عليك التمكن من تصوير الارض والسماء مثلا التقاط صور لنجوم ومجرات، والان سوف نتحدث بطريقة تفصيلة لطريقة التقاط صور لمجرة درب التبانة لكي تحصل على لقب المصور الشهير.

   اولا عليك اختيار الوقت المناسب لرؤية المجرة ؛ يجب ان يكون وقت التصوير في بداية او نهاية الشهر حتى يكون القمر مختفيا ولا يغطي على المجرة ، وفي منطقة بعيدة عن اضواء المدينة مثل الصحراء فانها انسب مكان للتصوير ويجب ان يكون في الظلام يعني وقت متاخر من الليل.

   

   بعد ذلك عليك اختيار نوع الكاميرا المناسب لتصوير المجرات اختر النوع الذي ينسابك من كاميرات DSLR (كاميرا رقمية ) بالسعر الذي يناسبك لتكون قادرة على التصوير في الاماكن المعتمة وجب ان تكون من مميزات الكاميرة ان تكون قادرة على التصوير بـ iso مرتفع ويوجد بها خاصية تقليل التشويش Noise Reduction.

   

   وستحتاج ايضا الى عدسات ذات فتحة عدسة كبيرة لتسمح بدخول الضوء و يفضل ان تكون العدسة ذات زاوية رؤية واسعة Wide Angle ؛ بالاضافة الى حامل للكاميرا (tripod ) الذي لا غنى عنه في تصوير المجرات.
   

   وبالنسبة لاعدادات الكاميرا اللازمة لتصوير مجرة درب التبانة تكون كالاتي :
   وضع التصوير M

   

   سرعة الغالق 15 ثانية
   فتحة العدسة f/2.8 او f/3.5
   الايزو 1600 او 3200 او 6400
   والان قم بتوجيه الكاميرا ناحية المجرة ولاتنسى استخدام ريموت لاسلكي كي لا يحدث اهتزاز وتختل الصورة ولزيادة الدقة يفضل التصوير بتقنية RAW لتسهل عملية التعديل على الصورة فيما بعد .

   

   والاهم من ذلك كله هو حب العمل الذي تعمله ، كما قال سيجموند فرويد ” حب ما تعمل حتى تعمل ما تحب ”
   عليك ان تحب تلك المجرة والكاميرا ومزج نفسك بالعملية الابداعية التي تقوم بها ، ان العواطف مهمة جدا للوصول الى هدفك .

   

   

   

   وانت بحاجة ايضا الى بعض اجهزة الاضاءة لكي تضيء الأجسام القريبة مثل الشجر او الأشخاص كما هو بالصور بالأعلى يمكنك استخدام اضاءات LED

   

   الفيديوهات بالأسفل توضح جمال التصوير بهذه التقنية واضافة الى ذلك تم استخدام طريقة التصوير بوضعية التصوير الزمني Time Labs
   لكي تقوم بتصوير زمني Time labs مثل الفيديو بالأعلى انت بحاجة الى slider حيث تقوم بضبط الكاميرة لالتقاط صورة كل فترة زمنية و بنفس الوقت يقوم الـ slider بتحريك الكاميرة شيء بسيط لن نتحدث بالتفصيل عن موضوع التصوير الرقمي في هذه المقالة لاكن الصورة بالأسفل توضح الوضعية التي تكون عليها الكاميرة وربما انت بحاجة الى ليلة كاملة لتصوير مقطع فيديو مكون من دقائق.

   

   هنا بعض الأمثلة على صور تم التقاطها من مصوريين عالميين ومع اعدادات الكاميرة الخاصة بها
   

   Francesco Gola | Canon 5D Mark III | 21mm | f/2.8 | 25s | ISO 6400 | 3500K

   

   Jose A. Hervás | Canon 5D Mark III | 16mm | f/2.8 | 30s | ISO 3200 | 3950K

   

   Adam Woodworth | Nikon D800E | 14mm | Blend of 8 exposures | 5 stacked exposures for the sky: f/2.8, 10s, ISO 6400 | 3 exposures for the foreground: first and second f/2.8, 10 min, ISO 1600 (different focus distances); third f/5.6, 30s, ISO 1600 with light painting

   

   Dave Morrow | Nikon D800 | 14mm | f/2.8 | 30s | ISO 4000

   

   Dave Morrow | Nikon D800 | 14mm | f/2.8 | 32s | ISO 5000

   

   David Kingham | Nikon D700 | 24mm | f/2 | 20s | ISO 6400 | 16 image panorama

   والآن حان دوركم لالتقاط بعض الصور ومشاركتها معنا عبر موقع تصميمي ، اذا كان لديكم اي استفسارات او ملاحظات يمكنكم مشاركتها معنا عبر التعليقات بأسفل المقالة .

15 نصيحة يتوجب عليك معرفتها قبل التقاط أي صورة فوتوغرافية

إن التقاط الصور الفوتوغرافية لا تقتصر مهمتها على الضغط على زر التصوير فقط، حيث أنه بجانب مهمة مثل التعريض الضوئي، يوجد نقاط لا تقل أهمية عنها مثل التوقيت والتمكين. والجدير بالذكر, أنه يوجد أنواع مختلفة من التصوير تتطلب من المصور المحترف امتلاك معرفة جيدة لها، إضافة الى بعض النقاط التي يتوجب على كل مصور محترف أن يفهمها جيداً عندما يتعلق الأمر بالأساسيات.

إن معرفة أساسيات التصوير الفوتوغرافي تمكنك من التصوير بثقة متناهية، وإن هذا المنشور يحول تسليط الضوء وإلقاء نظرة على خمس عشرة نقطة من الممكن أن يستفيد منها كل مصور، خصوصاً أولئك المبتدئين في التصوير الفوتوغرافي، فإن الفهم العملي لهذه النقاط يجعل المصور بشكل أفضل عند خروجه للتصوير، ويعزز الثقة في تصويره الفوتوغرافي الخاص، وإنا متأكدون بأنه من الممكن أن تكون هناك إضافات إخرى على هذه النقاط، لكنها يجب أن تكون نقطة انطلاق جيدة، ومن الجدير بالذكر, أن معظم هذه النصائح ستكون حتماً مفيدة إذا امتلك المصور كاميرا تسمح له بالتحكم اليدوي في عملية التقاط الصور الفوتوغرافية.

وإذا كنت ترغب في التعلم وإتقان التصوير أثناء التنقل، فأننا ننصح بإلقاء نظرة على طرق التصوير الفريدة وطرق تدريب التصوير الفريدة من نوعها والأكثر مبيعاً؛ سناب كاردس؛ وهي أربعة وأربعون درساً في التصوير الفوتوغرافي الذي يمكنك الاستفادة منه في أي مكان، تحقق من ذلك هنا https://photzy.com/ld/snapcards/?sc_ref=242248.

1. كيفية إبقاء الكاميرا ثابتة.

يعد إبقاء الكاميرا ثابتة أمراً ضرورياً لالتقاط صورة جيدة, فعند التصوير باليد، من المهم معرفة الطريقة الصحيحة لحمل الكاميرا وذلك لتجنب الإهتزاز أثناء التصوير من خلال الدس بالمرفقين، وبالإضافة إلى الزفير لحظة التقاط الصور، ويمكنك أيضاً استخدام جدار أو أي سطح آخر لإنشاء الدعم عند الحاجة إليه, وبعد ذلك أمسك الكاميرا بثبات لتجنب اهتزاز الكاميرا.

وكقاعدة عامة عند التصوير, ينبغي ألا تكون سرعة الإلتقاط أبطأ من (1/البعد البؤري) وذلك لتجنب التمويه بسبب إهتزاز الكاميرا (على سبيل المثال: (1/100 ثانية إذا كان البعد البؤري 100مم)). ومن المؤكد أن “تثبيت الصورة” في الكاميرا يتيح لك استخدام سرعة التقاط أبطأ من ذلك. وفي حال كانت سرعة التقاط الصورة بطيئة ويصعب امساك الكاميرا باليد, قم باستخدام حامل ثلاثي الأرجل للكاميرا.

2. مجموعة من الأدوات المختلفة والتي من الممكن استخدامها.

هنالك العديد من الإرشادات المتوفرة والتي تساعد المصور على إنتاج الصور بشكل أفضل, وبالطبع يمكنك كسر القواعد بعد أن تتعلمها, ولكن في البداية ستساعدك كثيراً. من الأمثلة على هذه الأدوات: قاعدة الأثلاث، والخطوط الرائدة، والتناظر، والتجاور، والمساحة السلبية

االرسم المنظوري والتوقيت المناسب، وإدراك ما يجب تضمينه وما يجب تركه خارج الإطار، جميعها تعد عوامل مهمة يجب مراعاتها قبل الضغط على زر التقاط الصورة, ولمعرفة المزيد حول الأدوات المختلفة، ننصح بالإطلاع على هذا المنشور https://www.lightstalking.com/classi…f-composition/ وعلى المقالة من هنا https://www.lightstalking.com/composition-elements/ .

3. واجهة المثلث

إن فتحة المثلث وسرعة التقاط الصور والـ ISO, هي الإعدادات الأساسية والتي تحدد تعرض الصورة على مستشعر الكاميرا بعد الضغط على زر التقاط الصور, حيث تتحكم فتحة العدسة في مقدار الضوء المار عبر العدسة نفسها، كما أن سرعة الإلتقاط هي طول الفترة التي يظل فيها المستشعر مفتوحاً للضوء، وإن الـ ISO هي حساسية المستشعر، يمكن التعرف عليها أكثر من هنا https://www.lightstalking.com/what-is-iso/

يمكن ضبط هذه الإعدادات تبعاً لحالة الإضاءة أو متطلبات الصورة, هذا ويتم قياس تغيير الخطوة في كل من هذه الإعدادات عن طريق التوقف: بشكل أساسي مع كل توقف تتغير كمية الضوء التي تم التقاطها بواسطة عامل من إثنين (إما المضاعفة أو النصفية)، ولمعرفة المزيد عن أوقات التوقف، إقرأ المنشور من هنا

4. أوضاع القياس وواجهة المثلث.

يشير القياس إلى ضبط الضوء في المشهد الذي يرغب المصور في التقاطه، مستخدماً واحدة من طرق القياس المختلفة الموجودة في الكاميرا للحصول على إعدادات الفتحة وسرعة التقاط الصور و ISO (واجهة المثلث في النقطة الثالثة أعلاه). ويتم استخدام هذه الإعدادات المقترحة من قبل الكاميرا للحصول على الواجهة المطلوبة في الصورة الفوتوغرافية. ويوجد العديد من طرق القياس المتاحة والتقييمية، اقرأ المزيد حول هذا الموضوع من هنا.

يمكن لمثل هذا المشهد والذي يشكل اللون الأبيض غالبية الصورة، من الخداع وجعل الصورة تبدو وكأنها بلون رمادي, وذلك باستخدام إعدادات افتراضية.

كما أن أوضاع القياس يسمح للمصور بالتغير التدريجي حول الإعدادات الإفتراضية المقترحة من الكاميرا نفسها بعد قياس المشهد، وعادة ما تكون هناك حاجة لهذه الخاصية عندما تكون المناطق شديدة الإضاءة أو شديدة الظلمة في مشهد يود المصور في التقاطه وفقًا لمتطلبات المصور. ولتعلم المزيد عن ذلك اقرأ هذا المنشور من هنا

(ملاحظة: إذا كنت ترغب في التعلم وإتقان التصوير أثناء التنقل، فإننا ننصح بالقاء نظرة على طرق التصوير الفريدة وطرق التدريب على التصوير الفريد؛ سناب كاردس؛ وهي أربعة وأربعون درس للتصوير الفوتوغرافي القابلة للطباعة والتي يمكن حملها في أي مكان، تحقق من ذلك هنا

5. إعدادات الكاميرا لالتقاط صور مميزة

نظراً لكونك لا تريد أن تلتقط صورة غير واضحة, فأنت تطلع دائماً الى التقاط صور مميزة وواضحة قدر الإمكان. صورة ممكنة، حيث تتأثر الصورة المميزة بعوامل مختلفة ويمكن تحسينها باختيار الفتحة ذات المستوى المتوسط (ف/5.8 إلى ف/8 أو ف/11)، ومراعاة الـISO حين التقاط الصور بسرعة كافية عند تثبيت الكاميرا، مع تحقيق التركيز الصحيح، والحفاظ على ثبات الكاميرا عند التصوير. يمكن الإطلاع على مقال يناقش جميع هذه النقاط بالتفصيل من هنا

إن الإهتمام بهذا العوامل المهمة تتيح للمصور التقاط صور مميزة، مثل الصورة أعلاه.

6. مدى تأثير الفتحة على عمق الصورة (التقاط خلفية ضبابية):

تقوم إعدادات الفتحة بالتحكم في حجم الغشاء الذي يحدد مقدار الضوء الذي يدخل الكاميرا عند التقاط صورة فوتوغرافية، كما يؤثر هذا أيضًا على عمق الصورة (DoF) – منطقة التركيز في الصورة.

هذا وتوفر الفتحة الصغيرة (عدد f مرتفع، على سبيل المثال f / 11) عمقًا أكثر للصورة من فتحة كبيرة (عدد f أصغر، مثل f / 2.8)، ومع ذلك فإنه يوجد عوامل أخرى تؤثر أيضًا على عمق الصورة DoF، مثل المسافة بين الشيء المراد تصويره والكاميرا والبعد البؤري الذي تقوم بتصويره.

تلعب كل هذه العوامل دوراً مهماً عند التقاط صورة تتميز بخلفية ضبابية، وتسمى أيضًا “خوخه”. ويعتبر التصوير القريب من الشيء المراد تصويره باستخدام فتحة عدسة عريضة، والتصوير ببعد بؤري طويل يمكن أن يساعد المصور في التقاط صورة خلفية جيدة وغير ضبابية.

7. كيفية التقاط تأثير حركي سريع

عند التقاط صورة بت|أثير حركي بطيئ، يتم التقاط أي حركة تحدث في الإطار كضباب (أو أثر) من الشيء المراد تصويره في حالة الحركة. وبالمثل ، فإن أي حركة للكاميرا تقوم بوضع الإطار بحالة ضباب بالكامل، لذلك، يصبح من الضروري استخدام حامل ثلاثي القوائم عند تصوير مدة طويلة. حيث أنه من ناحية تكون لقطة سريعة ومن ناحية أخرى, تقوم بتجميد الحركة.

سمحت سرعة التقاط بطيئة لمدة 10 ثوان من التقاط المصور لمسارات الضوء من حركة المرور على الطريق.

8. كيفية تأثير توازن اللون الأبيض على الألوان في الصورة.

إن لون الضوء يؤثر على شكل الصورة الملتقطة، لذا فإن إعدادات توازن اللون الأبيض تساعد المصور من ضبط الإضاءة المتباينة ومراعات الألوان الأخرى إن وجدت. ويمكن ضبطه داخل الكاميرا أثناء التقاط الصورة، أو يمكن للمصور تغييرها في مرحلة ما بعد المعالجة إذا تم التصوير المتواصل.

حيث يتيح إعداد توازن اللون الأبيض للمصور بتصحيح أي لون آخر في الصورة، أو من الممكن استخدامه بشكل إبداعي لإضافة حالة مزاجية إلى صورة ما.

ومن الممكن أيضًا استخدام اللون الأبيض بشكل رائع، بإضافة الدفء أو البرودة إلى الصورة باستخدام درجة اللون المناسبة لمثل هذا التأثير. على سبيل المثال، يمكن أن يجعل إعداد توازن اللون الأبيض (غائم) أو (ظل) عند التصوير في ضوء النهار أكثر دفئاً، إقرأ المزيد من هنا

9. استخدام أوضاع التركيز التلقائي المختلفة على الكاميرا

يساعدك التركيز التلقائي على تحقيق تركيز حاد في الصور الملتقطة، حيث تحتوي الكاميرا على نوعين رئيسيين للتركيز التلقائي:

1. تركيز تلقائي مضاعف AF ، ويستخدم عند تصوير الأجسام الثابتة
2. تركيز تلقائي مضاعف مستمر AF، ويستخدم عند تصوير الأجسام المتحركة بسرعة
3. يسمح بوضع الضبط البؤري الثالث (Auto-Servo AF) للكاميرا بتحديد الوضع الأنسب من الوضعين السابقين.

من الممكن الحصول على صورة لطائر مثل هذه اللقطة في الجو باستخدام وضع تركيز تلقائي مضاعف مستمر AF بحيث تتبع حركة الجسم المراد تصويره وإبقائه في بؤرة التركيز.

وقد يصعب التركيز التلقائي على العمل بشكل جيد في ظروف الإضاءة المنخفضة، أو في حال نقص التباين في النقطة المراد التركيز عليها. يمكنك معرفة المزيد عن أوضاع التركيز التلقائي المختلفة من هنا

10. أوضاع التصوير المختلفة في الكاميرا الخاصة بك.

إن استخدام الوضع اليدوي يتيح للمصور التحكم الكامل في عملية التصوير، كما أن أوضاع التصوير الأخرى من الممكن أن تكون ذو فائدة بالغة في المواقف والحالات المختلفة. حيث أن أولوية الفتحة وأولوية الإلتقاط, يعدان وضعان يتيحان التحكم في فتحة العدسة وسرعة التقاط الصور على التوالي بشكل تلقائي، ويتم ضبط الإعدادات الأخرى تلقائياً اعتماداً على قياس المشهد واختيار الـISO. أما وضع البرنامج, من الممكن أن يكون مفيداً عندما لا يريد المصور قضاء وقت في التلاعب بالإعدادات ورغبته بالتقاط صورة بشكل سريع.

11. فوائد التصوير المستمر

الكثير من أجهزة الكاميرا المتقدمة والمتطورة تقدم لك خيار التقاط الصور باستمرار, وتنسيق الصور غير المعالجة وتحتوي على بيانات غير مضغوطة عند مقارنتها بتنسيق jpeg, ويوجد في هذه الملفات ألوان كثيرة وحيوية, بحيث تقدم المساعدة أثناء مرحلة ما بعد المعالجة.

وبسبب حجم البيانات الكبير, يكون حجم الملف أكبر من حجم استيعاب jpeg, والذي قد يؤخذ بعين الإعتبار عند تحديد التنسيق الذي سيتم اختياره عند التصوير. لمعرفة المزيد من التفاصيل, انقر على الرابط من هنا

12. استخدام الرسم البياني لكي تقيم عرض الصورة

الرسم البياني هو تمثيل رسومي لعدد من البكسلات لكل ظل رمادي في الصورة, بحيث يستخدم يتم استخدامه للتحقق من التعرض في الصورة وإجراء التعديلات اللازمة على إعدادات الكاميرا. ويعتبر التعرض الجيد, هو الذي يحتوي على التفاصيل في أحلك المناطق وأكثرها سطوعًا في الصورة, وعادةً ما يصور الرسم البياني على شكل جرس.

يقوم الرسم البياني على مساعدتك في رؤية ما إذا كان هناك أي لقطة مميزة أو تمييز ظلي في الصورة, أي ما إذا كانت هناك مناطق بيضاء أو سوداء تمامًا بحيث تفتقر الى التفاصيل المهمة في الصورة.

13. استخدام ضوء التعبئة لإضاءة الظلال

يستخدم ضوء التعبئة عندما تريد إضاءة الظلال على موضوع ما, ويمكن استخدامه عند تصوير شيء مضيئ مرة أخرى، أو فقط للتقليل من حدة مصادر الضوء الأخرى.

يمكنك استخدام الفلاش المنبثق على الكاميرا (أو وحدة الفلاش المخصصة) من أجل فلاش التعبئة، أو حتى ارتداد الضوء عن عاكس كبير لزيادة سطوع المناطق المظللة. لمعرفة المزيد حول كيفية استخدام ضوء التعبئة للصور اقرأ المنشور من هنا

14. كيفية التحكم في الضوضاء والفوضى الموجودة في الصورة

الضجيج والفوضى هو المظهر المرئي المثير للصورة والذي يمكن أن ينشأ عن عوامل مختلفة, بحيث يمكن أن يساهم التصوير عند ISO العالي، والتعرض الطويل، والتحرير غير الملهم في ضجيج الصور، بالإضافة الى أسباب أخرى.

وبغض النظر عن مقدار الأشياء التي يمكنك أن تتجنبها، يمكن للضوضاء أن تتسلل إلى الصورة, ولكن يوجد طرق مختلفة يمكنك من خلالها التقليل من الضوضاء في مرحلة ما بعد المعالجة لتحسين جودة الصورة.

لمعرفة المزيد انقر هنا

15. قم بالتقاط صور أكثر مما تحتاج

وهذا غالباً ما يحدث عندما تقوم بتصوير شيء معين ومن ثم عندما تقوم بمراجعة الصورة، تكتشف من أنك قد أخطأت في اختيار اللحظة المناسبة لإلتقاط الصورة، أو من المحتمل أن تكون الإعدادات غير صحيحة.

و للتقليل من هذه الأخطاء، يمكن للمصور أن يلتقط صوره الخاصة مستخدماً وضع الاندفاع لالتقاط أكبر عدد من الصور، ويتمكن المصور بعد ذلك من اختيار الصور الأنسب لاحقاً. كما يساعد التصوير المستمر مثل ما ذكر في (النقطة رقم 11 أعلاه)، وخيار اختيار الصورة المناسبة عندما تكون غير متأكد من اللقطة المناسبة من إتمام عملية التصوير.

في بعض الأحيان لا تستطيع الحصول إلا على فرصة واحدة لالتقاط صورة رائعة وأنت لا تريد أن تفوتها.

فصل الدرجات (Tone Splitting)…

سوف أحاول في هذه المقالة أن أسرد بعض الخطوات المتعلقة بعملية تسمى بـ «فصل الدرجات» أو (Tone Splitting)، وهي عملية فصل درجات السواطع والظلال في الصورة (والتي تكون عادة بالأبيض والأسود) عن طريق إعطاء لون خاص لكل واحدة منها. إنها عملية مسلية وتخلق أحيانا بعدا فنيا آخر للصورة الاعتيادية. وسوف أحاول مناقشة بعض الخصائص المتعلقة بالألوان. ولكن قبل الدخول في عملية الفصل، علينا أولا التحدث عن صبغ الصورة الاعتيادية بلون أحادي.

الصبغ باللون الأحادي (Tint)

كانت الصور الأحادية اللون فيما مضى من البديهيات أو الأمور المسلم بها قبل اختراع التصوير بالألوان. فقد كان جُل الصور المسماة «أبيض وأسود» تحتوي على بعض الصبغات والتي تتراوح شدتها بحسب العمل الكيميائي الذي كان يتم لتحميض هذه الصور. ولكن تغير الأمر مع الوقت وبالأخص عند اختراع التصوير الملون، فأصبح التصوير بالأبيض والأسود عبارة عن فن في حد ذاته له مميزاته ونقاط قوته التي تميزه عن باقي فنون التصوير بعدما كان هو الأمر الطبيعي في التصوير سواء في التوثيق أو في الفنون. ومع ذلك، ومع تقدم أدوات المعالجة للصور، مازال صبغ صور الأبيض والأسود من الأمور الشائعة للتعبير عن شتى المشاعر الإنسانية، لا سيما عند صبغها بلون الـ «سبيدج»^* (Sepia).
* السبيدج هو اسم آخر للحبّار، وهو الترجمة الحرفية لكلمة (Sepia)، لأن الحبر المُنتج من هذا الحيوان الكائن له هذا اللون الأصفر الضارب إلى الحمرة فسمي اللون باسمه.

صورة بصبغة السبيدج

هناك فوائد تقنية أخرى تُرتجى من عملية صبغ صور الأبيض والأسود بصبغة ما، وهو أن عند طباعة هذا النوع من الصور فإنه قد يتواجد بعض المناطق البيضاء والتي تكون قيمها الرقمية شديدة القرب من (255،255،255) – بنظام ح.خ.ز. (RGB)، ومع طريقة العمل في الطابعات، فإن اللون الأبيض الخالص (255،255،255) يُترجم في هذه الطابعات إلى أمر بعدم الطباعة وذلك على أساس أن الورقة بيضاء في المقام الأول! هذا الأمر قد يسبب بعض التباين أو عدم انسجام تام في درجات السواطع والظلال في الصورة وخصوصا لكون الورق المستخدم ليس أبيضا بشكل تام، ولهذا فإن بعض المصورين يفضل أن يتم صبغ الصورة ولو بلون خفيف تفاديا لهذه المشكلة (أو أن يقلل الأبيض إلى درجة خفيفة من اللون الرمادي).

مقارنة بين صورة بالأبيض والأسود قبل تقليل اللون الأبيض (يمين) وبعد تقليل نسبته (يسار).

حسن، سنتكلم الآن عن طريقة الصبغ بلون أحادي. الطريقة سهلة ويمكن إتمامها بأكثر من طريقة، ولكن الطريقة المفضلة لدي هي طريق «مرشح الصور» (Photo Filter) في برنامج الفوتوشوب، وهو أمر يمكن استدعاؤه في نافذة الطبقات في برنامج الفوتوشوب بحيث يكون في طبقة منفصلة فوق الصورة ويمكن التحكم بالألوان بشتى الطرق من هناك مع التحكم بالتعتيم كما سنرى. تقوم هذه الطبقة أو هذا الأمر على محاكاة المرشحات الملونة التي يستخدمها المصورون عادة على أرض الواقع (والحقيقة أن الكثير منها كان منتشرا إبان حقبة التصوير الكلاسيكي بالأبيض والأسود)

استدعاء «طبقة تعديل» من نافذة الطبقات. يمكن تحويل الصورة إلى الأبيض والأسود عن طريق إلغاء التشبع (Ctrl+Shift+U)، أو عن طريق استدعاء طبقة تعديل «أبيض وأسود» (Black & White) – المشار إليه باللون الأزرق – قبل استدعاء مرشح الصور.

في صندوق التحكم لمرشح الصور (والذي يمكن استدعاؤه بالنقر مرتين على المربع الخاص به في نافذة الطبقات إذا لم يظهر بشكل مباشر) يوجد هناك 4 اختيارات رئيسية:
1. المرشح (Filter): وهي قائمة بأسماء المرشحات الدارج استخدامها في التصوير.
2. اللون (Color): وهي خاصية لاختيار اللون بشكل حر.
3. الكثافة (Density): وهي تتحكم بكثافة اللون وشدة تأثيره على الصورة.
4. الحفاظ على اللمعان (Preserve Luminosity): وهي خاصية للحفاظ على الإضاءة في الصورة أو لجعل الإضاءة تتأثر بكثافة اللون المضاف.

كل هذه الأمور هي رهن تصرف المصور للتحكم ولا يوجد هناك قاعدة عامة، فذوق الفنان يبرز في كيفية التحكم بهذه الأمور. على أن من أساليبي الخاصة في العمل هو البدء باختيار مرشح ما من القائمة الأولى (وخصوصا السبيدج Sepia) وتكوين الفكرة النهائية للعمل من هناك. لصبغ اللون الأبيض قد يضطر المستخدم لإلغاء خاصية الحفاظ على اللمعان وهو ما قد يتسبب في جعل الصورة داكنة (أحيانا بشكل كبير) وقد لا يروق هذا للمصور. عليه، فإنه من المناسب أحيانا العمل على تقليل لمعان اللون الأبيض وتقريبه إلى درجة خفيفة من اللون الرمادي عن طريق أمر «المستويات» (Levels)، ويمكن استدعاؤه من نافذة الطبقات كذلك (قبل العمل مع مرشح الصور)، أو اختيار طبقة الصورة والضغط على تحكم+L (أي Ctrl+L) للتحكم المباشر بمستويات الصورة. ثم يتم تقليل نسبة اللون الأبيض قليلا بتحريك المؤشر الأبيض السفلي إلى اليسار كما يراه المستخدم مناسبا. عند هذه الخطوة ينتهي الصبغ بلون واحد أو أحادي.

تقليل نسبة الأبيض عن طريق أمر «مستويات» (Levels)، حيث يتم تحريك المؤشر الأبيض قليلا إلى اليسار. يمكن كذلك التحكم بالتباين (Contrast) لتحسينه بعد هذه العملية عن طريق تحريك مؤشر المدى الأوسط (المؤشر الرمادي) يمنة ويسرة.

فصل الدرجات (Tone Splitting)

كما ذكرنا سابقا، فإن هذه العملية تقوم على منح درجات كُلٍّ من السواطع والظلال لونين منفصلين. كما هي الحال في الصبغ بلون أحادي، فإن فصل الدرجات هي أحد الأبعاد الفنية. وبالرغم من القدرة على الإتيان بها في الصور الملونة ولكن درجت العادة على تطبيقها على صور الأبيض والأسود ليتضح تأثيرها أكثر.
يمكن تطبيق هذه التقنية بطريقتين مختلفتين: محرر السالب الرقمي (للفوتوشوب)، والفوتوشوب نفسه. أنا شخصيا أفضل الطريقة الثانية بسبب المرونة والحرية في العمل، ولكن لا يمنع هذا من التطرق إلى الطريقتين كلّ على حدة.

أ. السالب الرقمي:
يتم العمل في السالب الرقمي مباشرة مع فتح ملف السالب الرقمي المحمل من الكاميرا. يمكن التحكم بشتى الأمور (يرجى قراءة المقالات السابقة الخاصة بهذا الشأن)، وجميعها سيؤثر بالطبع على الناتج النهائي. ولكن، لبدء العمل مع فصل الدرجات، يمكن تحويل الصورة إلى الأبيض والأسود عن طريق القسم الرابع (من اليسار) وهو قسم الصبغات ودرجات الرمادي (وهو اسم آخر للأبيض والأسود) – HSL/Greyscale.

نافذة العمل في محرر السالب الرقمي. القسم الرابع (المؤشر الأحمر) هو القسم الخاص للتحكم بدرجات الألوان والتحويل إلى الأبيض والأسود. يمكن تحويل الصورة إلى الأبيض والأسود عن طريق تشغيل الخاصية (المؤشر الأزرق).

يتم تحويل الصورة إلى الأبيض والأسود عن طريق تفعيل هذه الخاصية بالنقر على المربع الظاهر في الأعلى (Convert to Greyscale) وسيتم تحويل الصورة إلى درجات الرمادي مباشرة. يمكن بعدها التحكم بدرجات الألوان المختلفة، وهنا يتم التحكم بمقدار اقتراب كل لون من الأبيض أو الأسود فقط. ويمكن كذلك تجربة تغيير المستوى الأبيض (والأمور الأخرى) في القسمين الأول والثاني للحصول على المستويات والدرجات المطلوبة. يُفضل دائما مراقبة المخطط الضوئي (Histogram) عند العمل لضمان وقوع هذه التغييرات في ضمن المدى المسموح به وإلّا تعرضت بعض التفاصيل في الصورة إلى التلاشي.

المستويات النهائية، مع بعض التعديلات الأخرى في القسمين الأول والثاني. لاحظ المخطط الضوئي (Histogram).

نتوجه بعدها إلى القسم الخامس وهو القسم الخاص بفصل الدرجات وسنرى أن هناك 5 مساطر للتحكم: أول اثنتين مخصصتان للتحكم بصبغة وتشبع السواطع (Highlights)، وآخر اثنتين للتحكم بصبغة وتشبع الظلال (Shadows). أما المسطرة الوسطى فهي لموازنة التأثير ما بين السواطع والظلال.

قسم فصل الدرجات (الخامس من اليسار، الدائرة الزرقاء)، مع مساطر التحكم.

لا يوجد قاعدة لاختيار الألوان لكلا الطرفين: السواطع والظلال، ولكن سأتحدث عن هذا لاحقا. لاختيار اللون لأي طرف يجب تحريك مسطرة الصبغة (Hue) وزيادة التشبع لرؤية التأثير (يفضل زيادة التشبع أولا لملاحظة اللون على الصورة، ثم تعديل الصبغة). ولدينا مسطرة الموازنة كذلك وهي بمثابة أداة لإعادة توزيع المناطق ما بين الظلال والسواطع للتحكم بالتأثير أكثر فأكثر. قد يستغرق الأمر بعض الوقت حتى يحصل المستخدم على النتيجة المرجوة. عند هذه النقطة ينتهي العمل وقد تم فصل درجات السواطع والظلال بلونين مختلفين، ويمكن بعدها فتح الصورة في برنامج الفوتوشوب (أو إجراء تعديلات أخرى داخل محرر السالب الرقمي طبعا) عن طريق أمر الفتح (Open Image).

عملية فصل الدرجات بين السماوي (للسواطع) والأحمر (للظلال) – والخيارات لا حدود لها.

ب. الطبقات (Layers):
تعتمد هذه الطريقة على العمل تماما في بيئة الفوتوشوب بدلا من محرر السالب الرقمي. قد تكون الصورة بالفعل بدرجات الأبيض والأسود، أو قد يمكن تحويلها قبل العمل على فصل الدرجات. أما العمل بحد ذاته فإن هناك طرق مختلفة للوصول إلى النتيجة المرجوة ولكني أفضل العمل باستخدام طبقة مرشح الصور (Photo Filter) كما هو الحال في الصبغ بلون أحادي أعلاه. تتميز هذه الطريقة بأنها تخلق بعض الحرية في العمل على اختيار الألوان والدقة في اختيارها، علاوة على إشراك هذه الخطوة في مجمل التعديلات الأخرى التي تم أو سيتم القيام بها (بحيث يمكن الرجوع إلى طبقات مرشح الصور وتعديل بعض الأمور لضبط الصورة إذا ما تطلب الأمر ذلك). قد يكون الجانب السلبي الوحيد هنا هو أن العمل لن يكون مع ملف سالب رقمي يحتوي على معلومات الإضاءة، بل مع صورة بياناتها مُثبتة (قد تكون 16-بت أو 8-بت وما إلى ذلك)؛ وبالتالي فإنه لا يوجد أي مسطرة هنا للتحكم بموازنة السواطع والظلال وإعادة توزيعهما كما هو الحال في محرر السالب الرقمي.
أول خطوة، كما كان الحال في محرر السالب الرقمي، نقوم بتحويل الصورة إلى درجات الرمادي (أي إلى الأبيض والأسود) عن طريق استدعاء طبقة «أبيض وأسود» (Black & White) من نافذة الطبقات كالمعتاد، ومنها يتم التحكم بدرجات الألوان المختلفة في صندوق التحكم هذا أو يمكن استعمال بعض التصنيفات المسبقة من القائمة في الصندوق (إحدى هذه التصنيفات المفضلة لدي هي المحاكية للأشعة تحت الحمراء Infrared). بالطبع لن يكون الأمر ضروريا هنا لو كانت الصورة بالأبيض والأسود مسبقا. المهم هو الحصول على الدرجات والتباين المطلوب بين أجزاء الصورة.

تحويل الصورة إلى الأبيض والأسود باستخدام طبقة تعديل «أبيض وأسود»

بعد ضبط درجات الأبيض والأسود يمكننا متابعة العمل على فصل الدرجات. يفضل قبلها دمج طبقة «الأبيض والأسود» (Black & White) مع الصورة باستخدام تحكم+عالي+E (أي Ctrl+Shift+E). نقوم بعدها باختيار مناطق السواطع فقط، وذلك عن طريق أمر: Select>Color Range وثم اختيار (Highlights) من القائمة. عند النقر على زر الموافقة (أي OK) ستظهر الخطوط المتقطعة المحيطة بالمناطق المندرجة تحت السواطع.

عملية اختيار السواطع فقط عن طريق أمر «اختيار مدى الألوان» (Color Range)

نقوم باستدعاء طبقة «مرشح الصور» كما فعلنا سابقا من نافذة الطبقات وسيتشكل عندها بشكل مباشر «قناع» للطبقة تبدو فيه المناطق المطلوب التأثير عليها باللون الأبيض وما سواها باللون الأسود. يمكننا الآن التحكم باللون المطلوب كما فعلنا سابقا عند الصبغ باللون الأحادي، أما كثافة اللون فهو أمر متروك لذوق المصور أو المستخدم، ولكن من وجهة نظري يفضل عدم زيادة الكثافة كثيرا. فالمطلوب هو الإيحاء باللون وليس إظهار اللون وذلك من أجل استقطاب النظر والتمعن من قِبل الناظر.

عملية إضفاء لون خاص للسواطع ويلاحظ القناع لطبقة مرشح الصور (المشار إليه)

يمكننا الآن العمل بطريقتين: إما عمل نسخة من مرشح الصور هذا وقلب قناعه وبهذا يتم التحكم بما عدا السواطع، أو العمل على اختيار الظلال كما تم سابقا. سنعمل هنا بالنظام الثاني، فنقوم بإطفاء طبقة مرشح الصور مؤقتا (بالنقر على مربع العين بجانب الطبقة) واختيار طبقة الصورة مرة أخرى، ثم يتم استدعاء أمر: Select>Color Range كما في السابق ولكن يتم اختيار الظلال (Shadows) والموافقة بعد ذلك. كما حدث سابقا، ستظهر الخطوط المتقطعة حول مناطق الظلال. نستدعي طبقة مرشح الصور (Photo Filter) كذلك فيتكون لدينا الآن طبقة لهذا المؤثر مع قناعه والذي تبدو فيه الظلال بالأبيض وما سواها بالأسود. نختار اللون وما إلى ذلك من أمور أخرى كالمعتاد. والآن يمكننا إظهار ما فعلناه سابقا للسواطع عن طريق النقر على مربع العين مرة أخرى. هكذا سيكون لدينا طبقتين من مرشح الصور كل منهما يؤثر على منطقة مختلفة.

صبغ الظلال بنفس العملية الاولى ويلاحظ إطفاء طبقة مرشح الصور الأولى. يجب إطفاؤها قبل عملية اختيار الظلال حتى لا تتأثر عملية اختيار الظلال بأي شيء آخر (للاحتياط). قمنا باختيار اللون القرمزي للظلال.

يفضل بعدها (وليس بالضرورة) استعمال بعض الغشاوة على الأقنعة التابعة لهذين المؤثرين لجعل أطراف التأثير انسيابية أكثر. يتم هذا عن طريق اختيار أحد الأقنعة وثم استدعاء أمر (Gaussian Blur) من قائمة: Filter>Blur، وسنعرب هذا المؤثر إلى «غشاوة غاوسية» (وهي منسوبة إلى العالم الألماني يوهان غاوس Johann Gauss). يفضل عند استخدام هذا التأثير عدم استخدام القيم الكبيرة، بل فقط ما يكفي لنعومة الأطراف، وكذلك يفضل استخدام ذات القيمة عند العمل في كلا القناعين. نلاحظ هنا بأننا أهملنا أمر المدى الأوسط (Midtones)، وفي الحقيقة أن عملية التغشية على الأقنعة تعمل على تغطية بعض مناطق هذا المدى بشكل يسير نوعا ما.

الشكل النهائي للتعديلات وقد أضفت طبقة «منحنى» (Curves) وهي موجودة في قائمة الطبقات المعتادة بالطبع وقمت بتعديلات بعض الدرجات عن طريق التحكم بالمنحنى. هذه خطوة اختيارية لتوضيح الدرجات فقط والحقيقة أن الخيارات المتاحة في التعديلا لا نهائية! تم استعمال غشاوة غاوسية بمعدل 4,2 على أقنعة طبقات مرشحات الصور.

عند هذه النقطة تنتهي العملية الأساسية في فصل الدرجات ما بين السواطع والظلال. ولكن يجب أن نتساءل قليلا عن ماهية الألوان التي يمكن الربط بينها ولو كان ذلك محض ذوق العامل على هذه الصور. ولكن يجدر بمن يعمل بهذه التقنية أن يكون ملما بعض الشيء بنظرية الألوان وطريقة ترابطها مع بعضها البعض، وعدم العمل على اختيار الألوان بشكل عشوائي.

الألوان

تنطلق علاقة الألوان بالإنسان من قاعدة نفسية بحتة. فبالرغم من فهمنا للألوان الآن من منطلق علمي وفهم كيفية نشوئها إلّا أن ذلك لم يؤثر على تحبيبنا وتقريبنا لبعض الألوان دون الأخريات لأسباب شتى، ومعظم هذه الأسباب يصب في آنية الأسباب النفسية أو ما ركز في العقل الباطن وما إلى ذلك. لذلك، عند العمل على فصل درجات السواطع والظلال بإعطاء لون منفصل لكل واحد منهما، فإن الاختيار في الغالب سيكون نفسيا. لا بأس بذلك. أما الأسباب الأخرى فقد تكون شدة انجذاب المصور لهذا اللون (بصريا) أكثر من غيره. لا بأس بذلك أيضا. ولكن يتواجد لدينا هنا لونان بدلا من واحد، فكيف نكوّن علاقة بين الاثنين بطريقة منطقية بعض الشيء حتى بعد اختيارنا للون الأول (سواء للسواطع أو الظلال)، ولماذا؟ الأسباب قد تكون عديدة، لكن أبرزها هو: إبراز المعالم بشكل مميز أكثر عن طريق اختيار ألوان متباينة فيما بينها ويكمل بعضها الآخر (الألوان المكمّلة)، أو عدم تشتيت البصر بألوان متميزة كثيرا عن بعضها البعض. الحل يكمن هنا بدراسة الألوان ودائرة الألوان.
استخدم أنا شخصيا بعض المواقع المساعدة على اختيار الألوان، والتي تقوم بتفصيل وتحليل الألوان بكثير من الطرق، ومنها يمكن معرفة اللون المكمّل للون المختار (وهو اللون الذي يقابل اللون المختار على دائرة الألوان ويتميز بأنه اللون الأكثر تباينا مع اللون المختار)، ومعرفة الألوان الثانوية أو الألوان التي تشكل درجات مختلفة من هذا اللون وما إلى ذلك من الأمور. إحدى هذه المواقع هو ColorHexa، وهناك الكثير من مثل شاكلته وسأضع بعض هذه الروابط لاحقا.

واجهة صفحة ColorHexa وتحتوي على بعض التعليمات عن كيفية استخدام الصفحة والأدوات المتواجدة فيها.

يمكن البحث في هذه المواقع على اللون المختار أو المطلوب بطرق عدة مثل: رمز ح.خ.ز (RGB) أو م.ق.ص.س (CMYK) وما إلى ذلك، والأنسب لدي هو البحث عن طريق الرمز الست-عشري (Hexadecimal Code) أو اختصارا (hex code). عادة ما يُسبق هذا الرمز بعلامة المربع (#) وهو يتكون من 6 خانات تكون إما أرقاما أو حروفا (بنظام الست-عشري والذي يعتمد على العد من 0 إلى 9 ثم من A إلى F فيكون المجمل ستة عشر) وتمثل كل خانتين متتاليتين عددا معينا في نظام الـ (ح.خ.ز) وتُلاحظ هذه الأعداد في صناديق الألوان في برنامج الفوتوشوب عادة. كما يُظهر هذا الموقع العلاقة بين اللون تحت البحث والألوان الأخرى وهذا هو عقدة البحث. تسمى هذه العلاقات بين الألوان بـ «مخططات الألوان» (Color Schemes)، وهي من الأمور الأساسية في العمل في شتى أنواع الفنون البصرية، لا سيما الرسم.

المعلومات الخاصة باللون #009e60 وهو ما يسمى بالأخضر الإيرلندي (أو أخضر النفل) وهو أحد الألوان الرسمية في علم الجمهورية الإيرلندية. يمثل هذا القسم مجرد جزءً من باقي المعلومات في الصفحة.

أنواع العلاقات كالتالي، ومن الأفضل التطرق إلى الكتب المتخصصة في بحوث الألوان:

1. الألوان المُكمّلة (Complimentary Colors): وهي الألوان التي تتقابل على دائرة الألوان وتتميز بأن التباين النظري فيما بينها شديد ويساعد أحدهما على إبراز الآخر بشكل قوي. عند خلط هذين اللونين فإنهما يلغيان بعضهما البعض ويكون الناتج الرمادي المتوسط.

2. الألوان المتماثلة (Analogous Colors): وهي الألوان التي تقع مباشرة في محيط اللون موضع البحث على دائرة الألوان ويتميز مخطط الألوان هذا بأن الألوان عادة ما تكون حيوية ومتناسقة أو منسجمة مع بعضها البعض ولكن مع تباين نظري منخفض، ويجب أن يكون إحداها هو الطاغي على الآخرَيْن.

3. الألوان المُكمّلة المفصولة (Split Complimentary Colors): وهو مخطط مماثل للنوع الأول، ولكن يتم هنا تفكيك اللون المُكمّل إلى لونين منفصلين هما عبارة عن اللونين المتماثلين (النوع الثاني) للون المُكمّل. يتميز هذا النوع بالتباين النظري القوي بين الألوان ولكن بشكل أقل مما هو عليه في النوع الأول.

4. الألوان المثلثة (Triadic Colors): تكون هذه المجموعة من الألوان على مسافات متساوية على دائرة الألوان مع اللون محط البحث. ولهذا فإنه يمكن الربط بينها بمثلث متساوي الأضلاع. تشكل هذه الألوان علاقة حيوية مع بعضها البعض وإن كانت الألوان باهتة أحيانا وتقوم على زيادة التباين النظري أكثر مع المحافظة على بعض الانسجام فيما بينها فيتحقق بعض التوازن البصري عند النظر إليها فلا يطغى لون بشدة على الآخر.

5. الألوان المربعة (Tetradic Colors): وهي مجموعة من أربعة ألوان وليس بشرط أن يقعن على مسافات متساوية على دائرة الألوان ولكن يمثل كل لونين منهن لونا مكملا للآخر (وبالطبع فإن الأساس في حساب هذه الألوان هو اللون محل البحث). من الصعب التوفيق وصنع الانسجام بين هذه الألوان ولا بد أن يطغى لون واحد على الكل.

6. ألوان أحادية (Monochromatic Colors): وهي الألوان التي تتفق مع اللون محط البحث في الصبغة ولكن تختلف معه في درجة اللمعان (Luminance/Brightness). تبعث هذه الألوان مع بعضها البعض على روح الانسجام ولا يطغى أحدها على الآخر ولهذا فهي مثالية للأعمال التي يرجى من خلالها الإيحاء بالهدوء والراحة، أو الانسجام البصري على الأقل.

هذه المخططات الرئيسية وقد يوجد أكثر من ذلك في بعض المواقع الأخرى. كما يوجد في هذا الموقع بالذات خدمة «محاكاة» اللون محل البحث في نظر الأشخاص المصابين بعمى الألوان (بأنواعه).
عند عملي بهذه التقنية أو الأسلوب فإنني أفضل دائما الرجوع إلى هذه المواقع لدراسة اللون وعلاقته بالألوان من حوله لتقليل فرص العمل العشوائي والعمل من دون وجهة نظر معينة. أما نقطة البداية في اختيار اللون فهو أمر رهن الذوق والأحاسيس المواكبة للصورة. أحيانا قد أستمد اللون الأساسي أو نقطة البداية في العمل من لون طاغٍ في الصورة الأساسية وأبدأ العمل بعدها بما تم شرحه آنفا.

محاكاة نظر عُمي الألوان في ذيل الصفحة للون الآنف الذكر.

بعض المواقع

1. http://www.colorhexa.com : وهو الموقع المذكور أعلاه في المثال. عند الدخول إلى الموقع يمكن البحث عن اللون بالاسم عوضا عن كتابة الرموز (Colors by Name)، وأغلب الظن بأن هذه الأسماء هي المتداولة بين العامة في الولايات المتحدة وليست متداولة عالميا ولكن البحث بهذه الطريقة قد ينفع أحيانا (مثلا: للبحث عن درجات مختلفة من اللون الذهبي يمكن عن البحث عن أي لون له علاقة بالذهب «gold»).

​

خاصية البحث بإسم اللون في الصفحة.

2. http://www.color-hex.com

3. http://rgb.to : صفحة جيدة لدراسة الألوان وكذلك لتحويل الألوان إلى ما يقابلها أو يقاربها في نظام الـ (Pantone)، وهو نظام لترتيب الألوان يدرج استخدامه في المطابع وعند العمل مع بعض الأصباغ.

4. https://www.colorcodehex.com : وهو تقريبا مشابه للأول ولكن بشكل مبسط.

هناك الكثير من المواقع المشابهة والتي تزيد أو تنقص في عدد الخصائص. كل ما على عزيزي القارئ، إذا كان مهتما بموضوع الألوان وعلاقاتها ببعضها البعض، هو البحث في محركات البحث على (Color Hex) او ما شابه ذلك مما له علاقة بالألوان. فالقائمة لا تنتهي عند هذا الحد.

الخاتمة

​

Na Riasca Gorma (الأهوار الزرقاء) هذه مقالة بسيطة عن تقنية فنية بحتة، قد لا يحتاج الكثيرون إليها، وبالأخص المصورين، ولكنها قد تكون بداية الإبداع الفني للبعض. عليه، أتمنى أن تكون هذه المقالة المبسطة قد حازت على رضى عزيزي القارئ وأن تكون ذات فائدة في المستقبل. كنت أود مناقشة بعض الأمور الأخرى في فصل الدرجات فيما يتعلق باستخدام أكثر من لونين، ولكن الأمر سيكون معقدا وسيخرج من دائرة العمل في بنظام ح.خ.ز. (حيث يكون العمل بنظام آخر ثم يمكن التحويل إلى ح.خ.ز. بعد الانتهاء). وعليه فإننا نكتفي بهذا القدر وحتى نلتقي في المقالة القادمة إن شاء الله…